戏剧翻译的规律

2019年30期总第470期ENGLISH ON CAMPUS翻译理论指导下的戏剧剧本翻译的原则文/陈慧娇一、我国戏剧剧本研究现状在我国对外开放水平不断提升的今天，戏剧也不断地走出去，凭借其深厚的内涵和优秀文化的传播，吸引了越来越多的国外友人的关注。

我国戏剧种类丰富，形式多样，为不断弘扬中华优质文化需要做到戏剧走出去与引进来相结合。

目前，翻译问题俨然成为戏剧走出去的一大困境，因为戏剧内容均为古代文言文和部分诗词唱赋，这为实际翻译工作带来了较大的困难和挑战。

同时，大量的古典和专业语言同样难以直观呈现在观众面前，陌生的典故和其中蕴含的哲学需要结合语境进行翻译，相关的指导工作亟须进行。

相比于西方戏剧的冲突到高潮的演绎模式，我国戏剧呈现出平铺直叙和结合事物发展规律的特点。

根据不同的剧情，观众得到了不一样的美的欣赏。

当前，我国古典戏剧走出去过程中，内部歧视链严重，中心文化拒绝接受小众型的戏剧表演，导致文化壁垒产生。

为切实解决这一问题，需要戏剧做出创新与调整，不断满足观众的需求和喜好。

因为观众的喜好较为趋同，导致部分边缘戏剧难以流传，形成阻碍戏剧艺术特质发展的障碍。

与此同时，戏剧中体现的价值观需要得到认可和尊重，其艺术特质需要进行充分的创新工作，以此来提升西方文化的认可程度，并通过不断地讴歌与赞美人性中的真善美来提升和优化戏剧系统。

二、戏剧文本及其翻译与接受的特殊性戏剧文本中的内容与形式表达出了其特殊性的特点，同时也增强了其不确定性，为观众带来了不一样的观剧体验，并与西方戏剧和文化呈现出截然不同的特点。

在对戏剧文本的建构过程中，其特殊性不断彰显。

在意义解读过程中，翻译文本同样呈现出不确定性，根据相关语境，形成相互关系。

戏剧文本自身的不确定性带来了更多的研究内容，达成中外研究与翻译工作的共识。

当我国古典的戏剧文化走出去时，新的语境产生，相应的新的文本和内容也在产生和发展。

对此，我们可以看到戏剧的意义根据环境发生了不同程度的变化与拓展。

戏剧翻译的原则的理论研究作者：陈连贵来源：《中国新技术新产品》2009年第05期摘要：戏剧翻译作为翻译研究中一项饱富特色且意义重大的一块领域，长期以来不乏众多翻译研究者的孜孜探索。

戏剧翻译是文本的艺术化过程还是艺术的文本化过程一直是众研究者争论不下的焦点问题。

本文通过对苏珊·巴斯内特等人戏剧翻译理论的梳理，重点提出“可表演性”和“可接受度”两个戏剧翻译不可回避的探索原则，将戏剧翻译的艺术和文学考量结合起来，以期为此领域的理论研究提供一些思路。

关键词：戏剧翻译；可表演性；可接受度；艺术考量；文学考量自翻译学成为独立的学科系统地进行发展以来，戏剧文本译介研究也在不断得以深化。

戏剧文本因其涉及表演艺术和文本翻译两门学问的特殊性，在东西方翻译界均有众多译者在苦苦追求其翻译原则，以期为戏剧和翻译提供一些便捷。

但是，当我们冷静以观，再次思考戏剧和翻译的结合之时，我们不能不首先确定戏剧翻译的“艺术定位”。

翻译界对翻译是姓“艺”（艺术）还是姓“科”（科学）的争论旷日已久，结构主义、解构主义等历史思潮也不断对其推波助澜，不同的定位促使其译者采取的翻译策略是截然不同的。

我们不妨先问几个问题：戏剧翻译是否可与其他文学类型的翻译采取相同策略？戏剧翻译的用途是什么，其受众是谁？戏剧翻译是服务表演更多，还是服务阅读更多？这些问题虽是戏剧翻译策略的关键，其回答是仁者见仁，智者见智的。

本文认为戏剧创作的本身便是带着原作者的个人情感和创作意图的，至于其最终形态无非两种，一是止于文本（为阅读而作），二是行至舞台（为表演而作），因其创作过程和方法的差异，翻译的文本和表演侧重必不相同。

但因戏剧故有的表现形式（独白、对话等），“可表演性”是所有剧作家都不可回避的问题，自然，这一原则也便成为了戏剧翻译原则的焦点之一。

1 可表演性“可表演性”这一概念在西方早已有之，但是其正式进入翻译研究的领域还是归功于英国翻译理论家苏珊·巴斯奈特（Susan Bassnett）的《仍陷迷宫之中--对戏剧和翻译的再思考》（Still Trapped in the Labyrinth-Further Reflections on Translation and Theatre）一文。

论戏剧翻译的动态表演性原则一、本文概述本文旨在探讨戏剧翻译中的动态表演性原则，分析其在戏剧翻译中的重要性及应用。

戏剧翻译不同于一般的文学翻译，它需要在保留原剧精神的基础上，充分考虑到舞台表演的特点，使得翻译后的剧本在舞台上能够得到生动的呈现。

动态表演性原则就是在这样的背景下提出的，它强调翻译者在进行戏剧翻译时，应充分考虑到舞台表演的动态性、表演者的身体语言、观众的接受心理等因素，以保证翻译的质量。

本文首先对戏剧翻译的定义、特点及其与文学翻译的区别进行简要介绍，明确戏剧翻译的独特性。

接着，文章将详细阐述动态表演性原则的内涵及其在戏剧翻译中的应用，包括如何通过语言的选择、句式的调整、修辞的运用等手段，使翻译后的剧本更好地适应舞台表演的需要。

文章还将结合具体案例，分析动态表演性原则在戏剧翻译实践中的具体操作，以及其对提高翻译质量、增强观众接受度等方面的积极作用。

通过本文的探讨，希望能够加深对戏剧翻译动态表演性原则的理解，为戏剧翻译实践提供有益的参考和启示，推动戏剧翻译艺术的不断发展和完善。

二、戏剧翻译的基本特点戏剧翻译是一种独特的文学翻译形式，它不仅需要准确传达原作的文本内容，更要兼顾其在舞台上的表演性。

这一特性决定了戏剧翻译在处理语言时，必须考虑到戏剧的四个基本要素：演员、观众、舞台和剧本。

戏剧翻译的语言必须适合舞台表演。

这意味着翻译的语言要具有口语化、生动性和节奏感，以便演员能够自然流畅地表达，同时也方便观众理解和接受。

翻译还需要考虑到舞台上的动作和表情，以确保语言与表演相互协调，共同营造出戏剧的整体效果。

戏剧翻译需要关注原作的文化背景。

由于戏剧往往反映了特定历史时期和社会环境下的生活状态，因此在翻译过程中，译者需要对原作的文化背景进行深入理解，以确保翻译能够准确传达原作的文化内涵。

这包括处理原作中的成语、俚语、习俗等特定文化元素，以及可能出现的文化差异和冲突。

再次，戏剧翻译要考虑到观众的接受度。

从英若诚剧本翻译看戏剧翻译的表演性原则摘要：戏剧的翻译多以文字欣赏与研究为目的，其舞台演出的属性大都被忽略。

戏剧究竟是用来阅读还是用来演出？长期以来，这一直是戏剧翻译研究的一个核心问题，也是困扰戏剧翻译研究者的一个关键问题。

本文讲从英若诚先生翻译的戏剧文本探讨戏剧翻译的可表演性原则。

关键字：戏剧翻译；英若诚剧本翻译；表演性原则一，戏剧翻译的特殊性与”可表演性”（一）戏剧翻译的特殊性戏剧在西方常用drama和theatre两个词来表达。

但是它们有着各不相同的内涵。

在戏剧理论、戏剧文学、戏剧美学等研究中多用drama来表达。

而在有关表演艺术领域研究中，则用theatre一词。

苏珊·巴斯耐特（susan bassnett）认为，”theatre不是一种文学样式，而是一种艺术；语言是其中一种表达方式；而对其他文学体裁，保护drama，语言都是唯一的表达方式。

本文讨论的主要是作为戏剧剧本，也就是西方称的drama。

和小说翻译、诗歌翻译一样，戏剧翻译是文学翻译不可分割的一部分。

但是长久以来，与小说、诗歌翻译相比，对于戏剧翻译的研究可谓少之又少。

普遍认为这是戏剧翻译的特殊性造成的。

戏剧既是一种文学艺术又是一种表演艺术。

戏剧的这种二元本质决定了戏剧翻译的复杂性。

（二）可表演性的提出可表演性（performability）是出自戏剧艺术理论中的术语，在西方早已有之，是戏剧区别于其他文学体裁的最重要的特征。

可表演性一词是苏珊·巴斯奈特在其《仍陷于迷宫中--对翻译与戏剧的再思考》一文中正式提出。

20世纪70年代末期，在借鉴了于贝斯菲尔德和库赞的戏剧符号学观点的基础上，巴斯奈特认为戏剧文本是不完整的。

戏剧翻译应该遵循两个不同于小说和诗歌翻译的原则即：”可表演性”原则和’戏剧文本功能’。

’可表演性’原则对于译者有两个启示：第一，’可表演性’说明文本的概念和表演是两个不同的方面；第二，戏剧文本内隐含一些’可表演性’特征--语言的动作性。

《西厢记》戏剧翻译常用理论有1、直译。

在翻译具体数字指示的客观事物及确切的时间、事件时，许渊冲先生采用了直译法，将数字对等译出，保持了对原文的绝对忠实。

如“十万大军”直译为“a hundred thousand men”“是五言诗四句哩”翻译为“There are four verses of five characters”“十五日是佛受供日”译为“The fifteenth is the day for the Buddha to receive offerings”“等三日功德圆满”译为“He must wait as long as three days until the religious service is finished”。

上述句子中的数字行使的是计数的基本功能，若对其加以改动，就会对原文意思产生歪曲，影响译文读者对文章的理解。

在对表示顺序的数字处理上，许先生也保留了数字的本义，只是将其用对应的英语序数词来表示，如“第一来，免摧残老太君;第二来，免堂殿作灰尘;第三来，诸僧无事得安存…”一句中，数字分别被译为“firstly，secondly，thirdly”。

2、意译。

在处理与修辞方法和中华文化有关的数字时，许先生没有拘泥于原文数字的形式和结构，一味追求数字对等，而是使用意译法，将数字背后的隐含意义传递给译文读者。

其中主要用了替换数字改译、解释性增译和舍弃数字省译等方法。

(1)替换数字改译。

改译是将原文中的数字进行调整、改写，在译文中使用不同的数字传递原文信息。

书中首先交代了故事发生的具体时间为“贞元十七年二月上旬”，本句中的数字需要结合中国历史朝代纪年来理解，若翻译为“the seventeenth year under the reignof ZHENG YUAN”，就会大大加深外国读者理解的难度，他们需要查阅相关资料才能明白年份的所指，而许先生使用了国际通用的公元纪年，将其译为“early in the second moon of the year 801”，译文清晰易懂。

戏剧的翻译原则。

一，忠实性原则。

所谓忠实是指译文不但能准确再现原作的意思。

还能再现原文的风格。

例如、黄胖子、哥儿们、都瞧我啦。

我请安了、都是自己弟兄，别伤了和气呀、、老舍《茶馆》
2.可表演性原则。

以表演为目的的戏剧翻译,译者要考虑演出时的直接语境和时间、空间
的限制。

也要考虑译入语观众的理解能力、文化接受力。

3.三。

审美性原则。

戏剧语言在
听觉_上要诉诸于美感、起伏变化、抑扬顿挫、才符合视听艺术的特点。

例如，大傻杨、打竹板二。

一来来到大茶馆儿大茶馆、老裕泰。

生意兴隆真不赖。