戏剧翻译的语用解读

浅谈戏剧语言的翻译在人类历史上,不论哪一个国家、哪一种文化、哪一个时期,人们都有着演戏的欲望。

戏剧发展的历史可谓源远流长,甚至在文字形成之前戏剧的雏形就已经出现了。

人们在原始社会的祭奠鬼神的仪式上所作的表演可以被看作是戏剧的萌芽状态。

早在小说诞生之前戏剧已经活跃在古希腊的舞台上。

埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇德斯等戏剧家以神话传说为题材创作了诸如《普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》和《美狄亚》等一系列悲剧,阿里斯托芬则创作了大量喜剧。

这些伟大的戏剧家所创作的古希腊戏剧至今仍旧是西方戏剧的典范。

文艺复兴时期,戏剧在欧洲出现了繁荣的局面。

英国的伊丽莎白女王时期的戏剧为人类的文明和文化留下了宝贵的财富。

从十六世纪八十年代起,英国戏剧进入了它的繁荣时期。

马洛是“大学才子”中最激进的人文主义剧作家,他将中世纪戏剧引入了一个全新的时期,他的作品《铁木耳大帝》、《浮士德博士的悲剧》和《马耳他的犹太人》等从不同侧面体现他对个性解放和个人权力的追求。

这一时期英国戏剧界的领袖人物则非莎士比亚莫属。

莎士比亚一生写过37个剧本。

就创作风格而言,可分为三个时期。

第一时期从开始创作到1600年止,作品主要以喜剧和历史剧为主,如《错误的喜剧》、《第十二夜》、《约翰王》、《里查三世》等。

第二个时期从1601年到1607年,作品以悲剧为主,如《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》和《麦克白》,这四部悲剧标志着莎士比亚登临了戏剧艺术的颠峰。

第三个时期从1608年至1612年,作品以神话和传奇剧为主,如《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》等。

莎士比亚的的作品开创了西方戏剧的新纪元,对欧洲戏剧的发展产生了巨大的影响,至今仍是西方乃至整个世界的戏剧精品。

莎士比亚去世之后,以讽刺喜剧见长的本?琼生成为英国戏剧界的领导者。

十七世纪中叶至十八世纪上半叶英国戏剧的发展始终处于低潮之中。

十八世纪下半叶英国戏剧舞台出现了喜剧的短暂复兴,歌德斯密和谢里丹是这一时期的两位具有代表性的剧作家。

论戏剧语言的翻译戏剧作品是各国文学艺术一个不可或缺的重要组成部分,戏剧作品在各国之间译介、流传的历史也源远流长。

然而,一直以来,学术界对于戏剧翻译给予的关注非常有限。

翻译界对于戏剧翻译谈之甚少的主要原因在于戏剧文本的双重性。

一部戏剧作品既可以被视为文学作品,同时戏剧的本质又决定了它是舞台艺术的一个有机组成部分,一部戏剧的书面文本和演出文本是彼此依存、无法分割的。

因此,戏剧文本的翻译不同于小说、诗歌的翻译,它不仅涉及到一个特定文本从原语到的语的转移,还涉及到很多语言学以外的因素。

本文通过对戏剧语言特质的分析、归纳,对戏剧翻译理论的综合论述,以及对于具体戏剧译本的个案研究,对戏剧语言的翻译作了多角度的探讨。

在戏剧语言分析一章里,笔者对戏剧文学、戏剧语言的特质进行了分析、归纳。

通过对具体剧本台词的剖析,总结了戏剧语言的六个方面的特质:重诗意、口语化、讲修辞、含蓄性、个性化、动作性。

这六个方面的特质正是构成戏剧语言舞台魅力的基本元素,译者在翻译戏剧文本时,也应该致力于将戏剧语言固有的这些特质移植入译语剧本。

在戏剧翻译理论综述一章里,笔者首先将传统的翻译标准与戏剧翻译相联系;接着分析了戏剧翻译的特点:如戏剧翻译的对象、戏剧翻译的“交流回路”、戏剧演出的时空限制、戏剧符号的多元化等等;然后总结了戏剧表达的特性对于戏剧译者的影响,其中包括译本语言的口语规范,语言的性格化特征、语言与动作的匹配、文化、修辞的处理,以及剧本翻译对于译者的特殊要求;最后探讨了戏剧翻译的策略以及戏剧翻译的研究重<WP=6>点,介绍了巴斯奈特提出的戏剧文本翻译策略以及马可在此基础上所总结的戏剧文本的译者在作翻译决策时应该参考的三个方面的变量:即翻译的目的是用于阅读还是演出,原语文化背景保留的程度,以及诗剧翻译中译者对语言表达载体的选择。

在可演性的翻译――《罗密欧与朱丽叶》多译本比较一章里,笔者从戏剧语言的口语化、戏剧语言的个性化、戏剧辞格的翻译、戏剧语言的舞台效果、戏剧文化元素的翻译诸方面对于《罗密欧与朱丽叶》的两个译本进行了多角度的分析,提出了文字优雅、书卷气浓厚但却“千人一面”的戏剧译本算不得真正意义上的戏剧翻译。

戏剧翻译中的语境顺应——老舍《茶馆》英译本的对比分析的开题报告一、研究背景翻译是文化交流中的重要方式，戏剧翻译则在表达文化的同时又包含着表演艺术和文学艺术的要素。

其中，语境是影响翻译质量的重要因素之一，戏剧翻译中特别明显。

老舍的《茶馆》是中国现代戏剧的代表作之一，被翻译成多种外语版本，其中英文翻译版本也非常多。

从不同版本的翻译可以看出，语境顺应的程度及其方式有所不同。

因此，本文将选取老舍《茶馆》的两个英译本进行比较研究，分析在翻译中如何顺应语境。

二、研究目的本文旨在通过对比分析老舍《茶馆》的两个英译本，探究戏剧翻译中的语境顺应在实践中的应用情况和若干特点，并尝试从语境顺应的角度为戏剧翻译提供一些有益的启示。

具体来说，本文的研究目标包括：1. 比较分析两个英译本之间在语境顺应方面的差异；2. 探究两个英译本在语境顺应方面的优劣，并分析其原因；3. 从老舍《茶馆》的英译本翻译实践出发，探究语境顺应对戏剧翻译的意义和应用方法。

三、研究内容1. 老舍《茶馆》的英译本介绍2. 两个英译本的对比分析3. 语境顺应在翻译中的具体应用4. 能否完美顺应语境的影响因素5. 语境顺应对戏剧翻译的意义和应用方法四、研究方法本文采用对比分析的方法，结合语境分析和文本分析，分别对两个英译本进行分析比较，深入探究语境顺应在翻译和文化交流中的应用。

具体方法包括：1. 翻译文本对比法：对两个英译本进行比较，找出语境顺应的差异和原因。

2. 语言学分析法：研究文本中的语言现象，如语义、语用、语法等，找出不同译本在翻译特定语言现象时的差异。

3. 文化背景分析法：探究译者在翻译过程中考虑到的文化背景和接受者文化语境，分析其对翻译效果的影响。

五、预期结果通过对比分析老舍《茶馆》的两个英译本，本文预期可以得出以下结论：1. 两个英译本在语境顺应方面存在差异，主要表现在对具体语言现象的翻译和对文化背景的考虑方面。

2. 不同语境下的翻译策略有所不同，需要根据不同的接受者背景作适当调整，达到最好的传递效果。

从英若诚剧本翻译看戏剧翻译的表演性原则摘要：戏剧的翻译多以文字欣赏与研究为目的，其舞台演出的属性大都被忽略。

戏剧究竟是用来阅读还是用来演出？长期以来，这一直是戏剧翻译研究的一个核心问题，也是困扰戏剧翻译研究者的一个关键问题。

本文讲从英若诚先生翻译的戏剧文本探讨戏剧翻译的可表演性原则。

关键字：戏剧翻译；英若诚剧本翻译；表演性原则一，戏剧翻译的特殊性与”可表演性”（一）戏剧翻译的特殊性戏剧在西方常用drama和theatre两个词来表达。

但是它们有着各不相同的内涵。

在戏剧理论、戏剧文学、戏剧美学等研究中多用drama来表达。

而在有关表演艺术领域研究中，则用theatre一词。

苏珊·巴斯耐特（susan bassnett）认为，”theatre不是一种文学样式，而是一种艺术；语言是其中一种表达方式；而对其他文学体裁，保护drama，语言都是唯一的表达方式。

本文讨论的主要是作为戏剧剧本，也就是西方称的drama。

和小说翻译、诗歌翻译一样，戏剧翻译是文学翻译不可分割的一部分。

但是长久以来，与小说、诗歌翻译相比，对于戏剧翻译的研究可谓少之又少。

普遍认为这是戏剧翻译的特殊性造成的。

戏剧既是一种文学艺术又是一种表演艺术。

戏剧的这种二元本质决定了戏剧翻译的复杂性。

（二）可表演性的提出可表演性（performability）是出自戏剧艺术理论中的术语，在西方早已有之，是戏剧区别于其他文学体裁的最重要的特征。

可表演性一词是苏珊·巴斯奈特在其《仍陷于迷宫中--对翻译与戏剧的再思考》一文中正式提出。

20世纪70年代末期，在借鉴了于贝斯菲尔德和库赞的戏剧符号学观点的基础上，巴斯奈特认为戏剧文本是不完整的。

戏剧翻译应该遵循两个不同于小说和诗歌翻译的原则即：”可表演性”原则和’戏剧文本功能’。

’可表演性’原则对于译者有两个启示：第一，’可表演性’说明文本的概念和表演是两个不同的方面；第二，戏剧文本内隐含一些’可表演性’特征--语言的动作性。

中国古代戏剧典籍英译分析中国古典戏剧是我国民族文化的精粹，规整的曲牌、婉转的曲调、优美的唱词组合在一起形成了我国极具特色的传统戏剧文化，一直以来受到广大人民的热爱。

在我国所有戏剧种类当中，昆曲又独树一帜，被尊为我国戏曲的活化石，经典昆曲剧目《牡丹亭》创作于明代，它的作者是有“东方的莎士比亚”之称的中国杰出的剧作家汤显祖。

《牡丹亭》运用诗意的笔触，生动的描绘了名门闺秀杜丽娘和文质彬彬的书生柳梦梅的生死恋情，讴歌了反对封建礼教束缚、冲破社会阶级藩篱、追求幸福、渴望自由的精神。

加之《牡丹亭》文字水平精湛，具有极高的文学价值和美学价值，一直以来都是我国古代戏剧典籍中的精品，从文学艺术角度对其的研究也层出不穷。

自1939年起，我国开始有译者着手进行戏剧典籍《牡丹亭》的英译工作，目前比较成熟的译本有1980年汉学家白芝出版的全译本；中国翻译家张光前一九九四年出版的全译本；我国注明翻译家汪榕培千禧年出版的全译本；随后许渊冲父子也出版了《牡丹亭》的全译本。

一、中国古代戏剧典籍英译的一般过程在我国古代，涌现了大量文史经典著作，灿若繁星的典籍作品是我国古代文人墨客智慧和心血的结晶，这些作品放在现代来看，仍然具有极强的文学性和艺术性。

近年来，国学典籍的英译1/ 7事业发展愈发顺利，作为国学典籍分支之一的戏剧典籍在这样的背景下，却没能得到足够的重视。

戏剧这种文学样式相比于诗词而言，更加反映世情，篇幅更长、包含的内容也更加丰富，其中《长生殿》、《西厢记》、《琵琶行》、《牡丹亭》、《桃花扇》并称为我国古代戏曲史上的五大名剧。

这些戏剧典籍既有诗词的文采雅致，又能作为古代寻常百姓喜闻乐见的娱乐方式，若能对它们进行适当的翻译，将其传播到更广阔的事业，我国古代的戏剧典籍势必能够发挥更大的光和热。

一般来说，戏剧典籍的英译需要遵循以下过程：首先翻译者需要对戏剧典籍的内容做到深刻理解。

比如对戏剧典籍《牡丹亭》的翻译，并不仅仅要翻译出杜丽娘与柳梦梅之间生死相依、可歌可泣的爱情故事，更重要的是翻译出这部作品作者想要表达的主旨——那种对自由爱情的向往，以及真情至上跨越生死的信念。

浅谈戏剧翻译的可表演性——以剧本《天使在美国》为例◎姚渝璠摘要：戏剧翻译具有“二重性”，即源自于戏剧文本的文学性和可表演性。

学术界对于戏剧翻译该以文学性为主还是可表演性为主至今都没有一个统一的定论。

本文将以剧本《天使在美国》为例，通过翻译实践，从语言的口语化和文化对等性的角度简要分析可表演性在戏剧翻译中的重要作用。

关键词：戏剧翻译；可表演性；《天使在美国》；翻译实践一、戏剧翻译理论戏剧作为古老的艺术形式之一，在不同的民族、国家和地域中都有着不同程度的发展。

戏剧文本的特殊在于其常常具有“二重性”，即作为文学作品的可读性，和作为舞台作品的可观性。

这种特殊往往也体现在翻译中，造成了戏剧翻译的“二重性”——文学性和可表演性。

在过去的几十年里，西方出现了一些戏剧翻译理论家，针对戏剧的特征提出了不少真知灼见。

例如苏珊·巴斯内特（Susan Bassnett）认为，“可表演性是戏剧翻译的先决条件，译者需据此判断哪些结构适于表演，然后译成目的语”（Bassnett, 2004:122）。

彼得·纽马克（Peter Newmark）也提出“戏剧翻译的目的是为了舞台演出”（Newmark, 2001:172）。

这表明在戏剧翻译研究中，可表演性越来越受到重视。

可以说，戏剧翻译的“二重性”至今都是戏剧翻译研究的重难点，不仅学术界对此争论不休，其对戏剧翻译的实践活动也产生了巨大影响。

如我国的一些知名译者在进行戏剧翻译时，都有着不同的侧重点。

郭沫若提出的戏剧翻译“诗性的移植”，曹禺提出的为“演”而译，英若诚提出的“活的语言”和“脆的语言”（孟伟根, 2012），都是对戏剧翻译实践的不同理解，具有极高的借鉴价值。

笔者更倾向于戏剧翻译需要以可表演性为基础，戏剧只有在舞台上才能真正展现其魅力，因此在进行剧本翻译时，笔者以可表演性为主，文学性为辅，力求译文简洁生动，有感染力。

二、戏剧《天使在美国》简介《天使在美国》是托尼·库什纳创作的现代戏剧，曾获得普利策戏剧奖和托尼奖，涉及政治、边缘人权等多方面的内容，具有一定的社会影响力和研究价值。

莎士比亚戏剧翻译的文化视角莎士比亚是英国文学史上最重要的戏剧家之一。

他的戏剧作品被广泛地翻译成不同的语言，并在世界各地演出和阅读。

然而，不同国家和文化背景下的翻译可能会呈现出不同的思想、文化和价值观，这也就成为了研究莎士比亚戏剧翻译的文化视角的重要议题。

一、文化背景对翻译的影响翻译是传递文化的艺术，因此翻译时需要考虑到不同国家和文化背景下的差异和变化。

莎士比亚戏剧的翻译，需要考虑的就是如何将原作的文化背景完整地传递到新的文化环境中。

比如，在中国大陆的翻译中，常常会对原著进行删减和修改，以适应中国读者的阅读习惯和文化背景。

这不仅会改变原著的文字和语言表达，也会影响到原著的人物形象和故事情节。

有时候，为了让读者更能理解莎士比亚的作品，翻译者也会通过注释和解释来帮助读者理解原著。

二、莎士比亚戏剧的文化价值和意义莎士比亚戏剧作品的文化价值和意义是跨越时空的。

它们不仅是文学的杰作，也是人类文明的遗产。

在翻译莎士比亚戏剧作品时，需要尽可能地保留其原有的文化价值和意义，并将其带入到新的文化环境中。

例如，在美国的翻译中，莎士比亚戏剧常常被用作教育和文化传承的工具，旨在帮助当地读者更好地理解和欣赏英国文化和历史。

在德国的翻译中，莎士比亚的作品也被广泛地研究和教学，成为了德国戏剧文化的重要组成部分。

三、莎士比亚的文化视角和多元性莎士比亚戏剧作品中的文化视角和多元性是其文化价值的重要表现形式。

通过翻译和诠释莎士比亚的作品，我们可以深入理解其作品所包含的英国文化和历史背景，同时也可以发现其中蕴含的不同文化视角和多元性。

例如，在莎士比亚的作品中，常常涉及到种族、性别、文化差异等问题，这些问题经常被用于对当时社会的审视和批判。

通过翻译和诠释，我们可以更好地理解这些问题对当今社会的意义和价值。

四、结语莎士比亚戏剧翻译的文化视角是一个重要的研究领域，它涉及到文学、文化和语言等多个方面。

通过从文化视角出发，我们可以更好地理解莎士比亚的作品所包含的文化价值和意义，同时也可以将这些价值和意义传递到不同的文化环境中。