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加兹达诺夫与鲁迅的文学命运比较摘要：加兹达诺夫与鲁迅身处不同的语境之中，但都受到俄罗斯古典文学传统的影响。
20世纪上半期的时代风云变幻也影响着他们的文学创作，深受战争之苦的他们沿着克尔凯郭尔开凿的精神隧道进行生活和文学之勘探，存在主义是其共同的思想渊源，人道主义是其文学精神和哲学认知的契合点。
比较和阐发鲁迅与加兹达诺夫的文学命运，可以更好地加深对东西方作家的精神结构及文学实践的认知研究。
关键词：精神结构存在哲学战争观创作实践文学命运一、社会环境与战争对两位作家存在主义思想的影响鲁迅出生于家道中落的封建士大夫家庭，在十五岁时丧父，因贫困使其饱受冷脸和世态炎凉，在私塾里读的也是压抑儿童天性的封建教育。
鸦片战争后，中国的知识分子不断寻求富国强兵、振兴中华的有效途径，积极向西方学习，不断派送留学生到各国取经。
在此社会环境下，1902年想要科学救国的鲁迅到日本学海军，在日军重要军事基地仙台，其气息浓厚的军国主义让弱国子民的他强烈地感受到了民族危机。
仙台这个地方让鲁迅和加兹达诺夫的个人经历有交集，主要因为当时侵略中国和与俄国作战的日军多从该地派遣，日本的军国主义不仅给中国人民，而且给俄国人民都造成了伤害。
鲁迅早年接受西方的人道主义思想，立志不杀人，遂弃海军而学医。
在日本的经历以及目睹的国内现实让鲁迅深感拯救国民的精神，消除国民的劣根性比单纯地治疗其身体的疾病更为紧迫，这也是鲁迅弃医从文，产生文学性自觉的重要因素。
精神界之勇士鲁迅强烈感受到中国数千年的封建统治对人们精神世界的禁锢，发起了激情的反抗绝望的行为，积极主动地投身到社会工作中去，还曾亲自组织学生的武装游行。
但是辛亥革命的果实被袁世凯窃取和张勋复辟让鲁迅认清，所有这些换汤不换药的走过场的社会改革、革命等使中国深陷轮回的恶性循环之命运中，这种现实让鲁迅产生强烈的虚无感和绝望感，他开始转向现实主义，有了怀疑否定的认知态度，以及立人为核心的启蒙主义思想。
鲁迅在1909至1918年间的十年沉默期中常常寓居在屋里抄古碑，少问世事，勤于深思，这对其精神结构的建构产生了决定性影响。
“镜像”式他者与“侵凌”式反抗作者：文成君姚琨来源：《外国语文研究》2023年第05期内容摘要：随着存在主义哲学的引介到中国，国内对加缪剧作的研究也逐步深入。
在对其剧作中人物和意象的研究中，“反抗荒诞”一直是重要落脚点。
评者们由“反抗荒诞”引申到作者的哲学思想，这在学界已相当普泛，但“反抗”的基础和方式有待深掘。
“反抗荒诞”在其戏剧情境中是通过主角与“镜像”式他者的交互而生成、发展的，“反抗”的方式常体现为对“镜像”式他者的“侵凌”，这类颇具特色的“镜像感”人物关系一直鲜为人道。
借助拉康的精神分析理论，探究戏剧文本中主角与“镜像”式他者的交汇与交锋，可深入探究加缪悲剧主角的人格建构过程。
而“镜像感”不止体现在文本内部的各角色之间，还存在于文本的创造者和文本塑造的形象之间，甚至作者与同时代风格相近的其他作家也形成了“镜像”感。
探索“镜像”感的表现、由来、发展及意义，则提供了另一条领略加缪深邃的艺术世界的幽径。
关键词：加缪；反抗荒诞；人物设置；镜像感作者简介：文成君，男，中央戏剧学院戏剧学系在读硕士研究生，研究方向：西方戏剧作品研究。
姚琨，男，博士，上海戏剧学院戏剧文学系副教授，研究方向：戏剧影视文学研究。
1947 年6 月吳达元在《大公报》上发表了《加缪和悲剧英雄》，标志着加缪作品开始传入中国，而中国学者对加缪（Albert Camus）的研究发轫于上世纪80 年代。
前人对加缪的研究总体上呈现出重文学、轻戏剧的趋向，且侧重于对加缪哲学思想的引介。
虽然近年来国内对加缪剧作的戏剧人物研究也逐步深入，但常常因循哲学研究的思维定势将“ 反抗荒诞” 作为研究的落脚点。
前人对这一特征背后的哲学背景已进行大量补充，但对其戏剧的研究绝不能止于此，尚需追问“ 反抗荒诞” 在戏剧中的存在基础及表现方式。
基于此，本文拟将“ 镜像” 式人物关系作为深入剖析“ 反抗荒诞” 的新起点，进而展开一条再探加缪悲剧人物的路径：（一）“ 反抗” 背后的情境基础：“ 镜像感”人物关系；（二）“ 反抗” 的具体展现方式——对“ 镜像” 式他者的“ 侵凌” 行为。
不同的国度相似的灵魂——鲁迅与加缪反抗之比较
陈昉
【期刊名称】《长沙大学学报》
【年(卷),期】2007(021)006
【摘要】鲁迅和加缪在生活经历、身体状况、思想渊源及情感体验等方面都有相似之处,这是他们思想契合的内在因素.这些契合之因促使二者面对荒诞和绝望时都选择了反抗,但由于中西文化的差异,鲁迅和加缪的反抗的归宿和表现形态又有差异.【总页数】3页(P82-84)
【作者】陈昉
【作者单位】莆田学院外国语言文学系,福建,莆田,351100
【正文语种】中文
【中图分类】I109.96
【相关文献】
1.反抗绝望与反抗荒诞 --鲁迅和加缪的人生哲学比较 [J], 赵艳花
2.相似的遭际不同的反抗——海斯特与祥林嫂的命运悲剧比较 [J], 许琪
3.不同的国度相似的梦想——《人鼠之间》与《骆驼祥子》的梦想主题比较 [J], 杜翠琴
4.论鲁迅与加缪的反抗生命哲学 [J], 赵艳花
5.从灵魂审判到反抗绝望\r——从《风筝》论鲁迅的童年创伤经验书写 [J],
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论屠格涅夫与鲁迅作品中的悲观主义哲学【摘要】屠格涅夫和鲁迅都是具有深刻悲观主义哲学的作家。
本文通过论述屠格涅夫作品中的悲观主义哲学和分析鲁迅作品中的悲观主义哲学，对比两位作家的观点，深入探讨作品中体现的悲观情绪，并探讨悲观主义对人生观的影响。
在总结两位作家对悲观主义的阐述，思考悲观主义在当代社会的启示，并展望未来对悲观主义的理解与应用。
通过本文的研究，将从两位作家的作品中深入挖掘悲观主义哲学的内涵，以及对当代社会和未来的积极启示。
【关键词】屠格涅夫，鲁迅，悲观主义，哲学，作品分析，比较，悲观情绪，人生观，阐述，启示，社会，未来，理解，应用。
1. 引言1.1 背景介绍屠格涅夫和鲁迅作为两位文学巨匠，其作品中充满了对现实的深刻思考和对人性的探讨。
两位作家都以悲观主义哲学为基调，揭示了人生的困苦和折磨。
屠格涅夫是俄国文学史上最重要的作家之一，他的作品《诺坎》、《双重生活》等作品深刻地描绘了人类内心的苦闷和绝望。
而鲁迅则是中国现代文学的奠基人之一，他的作品《狂人日记》、《阿Q正传》等作品则反映了中国社会的黑暗和人们的无奈。
两位作家的作品中都饱含着对人生的无奈和对现实的批判，他们尖锐地指出了社会的不公和人性的丑恶。
这种对悲观主义哲学的探索不仅让我们深入思考人生的意义，也引发了对当代社会的反思和警醒。
在这样的背景下，我们有必要对屠格涅夫和鲁迅作品中的悲观主义思想进行深入的研究和探讨，以期能更好地理解人生的苦难与挣扎，同时也为我们提供了深刻的人生启示。
1.2 研究目的本文旨在通过对屠格涅夫与鲁迅作品中的悲观主义哲学进行深入探讨和分析，探寻这两位伟大作家对悲观主义的阐述及其对人生观的影响。
通过比较两位作家对悲观主义的观点，探讨其作品中所体现的悲观情绪，以及悲观主义在当代社会的启示和未来的理解与应用。
通过对这一主题的研究，旨在帮助读者更深入地理解悲观主义在文学作品中的表现形式，并思考其对人们生活和社会观念的影响，从而使我们更好地应对生活中的困境和挑战。
近三年鲁迅与其他作家比较研究综述作者：王文林来源：《好日子（下旬）》2017年第11期摘要：本综述以近三年为时间基点，分为三大部分进行整理集合：一、关于鲁迅作品与日本文学作家作品的比较研究；二、关于鲁迅作品与欧美文学家作品的比较研究；三、关于鲁迅作品与中国文学家作品（古代、现代及当代）的比较研究。
在总体上显现出近三年鲁迅比较研究的特点，并启示着未来鲁迅比较研究的发展趋向。
关键词：鲁迅；日本现代文学；中国现代文学；综述一、日本现代文学鲁迅早年在日本留学深造，故其作品受日本近代文学影响颇深。
各民族的艺术虽各具特色，但它是无国界的。
鲁迅对于日本文学极为推崇，对多位日本作家的文学作品进行翻译创作并在中国推广，如芥川龙之介，夏目漱石等人的作品。
在小说创作方面，鲁迅并不是一味的模仿日本作家的文学作品，而是借鉴与革新形成属于自己的创作风格，是我国现代文学史上最壮丽的瑰宝，同时又在世界文坛上具有重要的影响意义，甚至又扭转乾坤影响当代日本作家的文学创作，如松本清张，大江健三郎等人。
以下是整理近三年来（2014年，2015年，2016年）学者对于鲁迅与日本作家们比较研究的综述。
日本近代作家芥川龙之介是日本文坛堪称“鬼才”的优秀作家，虽与鲁迅不处于同一国都但生活时代相近。
二人在艺术创作上存在较多的相似之处，他们的作品因抨击现实社会之丑陋与揭露人性之阴暗而被世人广泛接受，众多当代学者将二人的文本进行比较研究，整理后发表论文。
2014年，顾晶姝的《鲁迅和芥川龙之介的文学比较》中论述了二者作品之异同，笔者首先说明两篇作品的创作时间相隔不久，但创作背景却各异。
创作《一件小事》时，鲁迅正处于内忧外患的中国，而芥川龙之介的《桔子》则创作于大正时期（明治维新）以后的盛世，两国的社会环境存在巨大的差距。
但芥川龙之介并未展现出应有的积极之态度，主要因其早期小说多创作历史题材，文学创作遇到瓶颈期，加之日本社会急剧变革后形成的消极现象对其产生一定的影响。
所谓孤独，有内在与外在之分。
内在的孤独是源自心灵的独特感知，外在的孤独则是人们能够看到的那种孑然孤行。
站在心理学的角度，我们知道，作为一种心理层次的严重失衡现象，孤独是在现实中无法实现与他人的完好理解和沟通，而形成的精神负担，并因此而深深痛苦的表现。
站在生命意义的角度，孤独就是放眼全人类，期冀善待众生、关照众生、大展宏图之志的人，无法在现实里实现人生理想的愿景，进而获得普世价值肯定，但自己还不想把自身的个性化人生理想放弃，流于一般的庸俗乏味之中以求明哲保身，这种心理冲突导致的内心深处的痛苦。
这种痛苦就是一种建立在大境界之上的大痛苦。
由此产生的孤独也就更加引人瞩目。
我们说，在这个孤独者的序列中，鲁迅与加缪就是例证。
迁出八道湾之前，和兄弟周作人发生的一场情感风波，对鲁迅的冲击不能说不大，以至于竟让鲁迅大病了一回。
两兄鲁迅与加缪：文/赵志峰鲁迅先生的思想高度和创作成就从来没有被高估，只是可惜被窄化了。
他和王小波一样，因为成为了一个图腾，一个象征，于是被高高挂起风干，很少人会认真阅读并体会他们那些细微美妙的地方。
阿尔贝·加缪，法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，存在主义文学大师，“荒诞哲学”的代表人物。
1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来最年轻的诺贝尔奖获奖作家之一。
身体病灶下的文学症候弟的反目在鲁迅的生活中决非可有可无，它直接导致鲁迅对人生产生了严重的怀疑。
爱情的机缘巧合是必然的，血脉相连的手足兄弟也居然分道扬镳。
更让鲁迅难以承受的是，自从家道中落，作为长子的他，是一直对弟弟们付出了父亲一样的责任和关照的，他们兄弟之间的情感交流和学术思想探讨，本身已构成他生活中重要的一部分了，在他看来，意义非凡,是能够给自己巨大鼓舞和动力的源泉所在。
而多少年形成的手足亲情和道义责任却如此走向毁灭，这在鲁迅却是无论如何想不到的，他肯定感受到了更甚于之前的孤独和空虚。
鲁迅、契诃夫主体哲学及小说诗学综合比较论摘要将注重价值关系的内部研究的方法和注重事实关系的外部研究的方式综合起来，我们才可能对鲁迅和契诃夫的小说创作思想及方法艺术进行更深刻的比较。
实际上，鲁迅和契诃夫的主体哲学意识、美学思想和创作技法应该被视为一个有机整体。
鲁迅和契诃夫的主体哲学分别以进化精神和生活道德为核心，以“反抗绝望”和“摆脱庸俗”为主题。
两种迥然不同却又微妙联系着的主体哲学，使得鲁迅和契诃夫对外部图景进行诗学观照时分别产生了自己独特的视角基础——历史向度和生活纬度。
基于两种哲学品格与美学特质之间存在着某种对话的需要，鲁迅曾在小说诗学方面受到契诃夫很深的影响。
尽管他们都采取了开放、复杂的现实主义小说创作技法，但其内涵各有千秋。
关键词：鲁迅，契诃夫，主体哲学，诗学观照，小说技法On Integrated Comparison of Subject Philosophy andNovel Poetics of Lu Xun and ChekhovAbstractThe external research focusing on the substantial relationship must be integrated with the internal study focusing on the value relationship. Only in this way can we make more profound comparison between Lu Xun & Chekhov’s creative ideas and art of novels. In fact, either Lu Xun’s or Chekhov’s philosophical consciousness of the subject, aesthetic concepts and creative skills should be regarded as an integrated system. The core of Lu Xun’s subjective philosophy is Evolution spirit, the theme of which is desperation resistance; while the core of Chekhov’s subjective philosophy is life ethics, the theme of which is mediocrity avoidance. Because of these two kinds of subject philosophy are obviously different on the one hand, while mutually linked in a delicate way on the other hand, when Lu Xun or Chekhov takes a poetic view of the external scene, each of them forms their own perspectives. Lu Xun’s perspective is based on historic dimensions, while Chekhov’s perspective concentrates on life latitudes. Because there is a necessary compatibility between Lu Xun and Chekhov in their philosophical qualities and aesthetic characteristics, Lu Xun was once greatly influenced by Chekhov in the light of novel poetics. Although both of them have adopted an open, complex realistic method in novel creation, the content and style of their creative skills are diversified.Key words: Lu Xun; Chekhov; subject philosophy; poetic view; skills of novel creation目录导言 (1)第一章主体哲学：进化的精神和生活的道德 (3)一、进化链与生活流 (3)二、精神自觉与道德自律 (5)三、反抗绝望与摆脱庸俗 (7)第二章诗学观照：历史的向度和生活的纬度 (11)一、历史的离散力与生活的聚合力 (11)二、时空意识：混乱的历史与无边的大地 (14)三、“柴可夫(契诃夫)是我顶喜欢的作者” (19)第三章小说技法：开放的现实和精湛的叙述 (29)一、创作方法：现实的和开放的 (29)二、叙事策略：深度与广度 (36)参考文献 (41)后记 (44)附：本人在读期间发表科研论文及获奖情况一览表 (45)鲁迅、契诃夫主体哲学及小说诗学综合比较论导言关于鲁迅与契诃夫的小说创作思想与方法艺术的比较研究课题，前人已做了大量卓有成效的工作，但是以前的研究往往局限于对两者的创作主旨进行社会学层面的外部阐释(如“暴露社会黑暗”、“同情小人物”、“批判现实人生”等)，由此导致对两者的创作方法和创作艺术的比较研究长期停留在对经典性批判术语(如“批判现实主义”、“典型化”等)的空泛附会与表层演绎上，而作家的主体精神与民族文化心理对创作的影响常常被排拒在比较研究的视野之外。
作者： 陈蕊
作者机构： 河北大学外国语学院法语系
出版物刊名： 法国研究
页码： 7-12页
年卷期： 2012年 第2期
主题词： 死亡;存在主义;荒诞;反抗
摘要：作为法国的存在主义哲学家和代表作家，阿尔贝．力口缪在其戏剧作品《误会》（Le Malentendu，1944）中注入了对生存意义和死亡本质的思考。
加缪的死亡观之形成，不仅与作家的个体经验和感悟有关，同时也反映了现代哲学思潮的影响以及西方文明“直面死亡”的传统。
本文试对《误会》中的死亡主题加以探讨，从而进一步揭示加缪的存在主义哲学观——“荒诞”与“反抗”。
存在的“悲剧性”与悲剧性“存在”——20世纪中国存在主义文学艺术表现形态之一学人论语?《学术界》(月刊)总第145期,2010.6ACADEMICSNo.6Jun.2010存在的"悲剧性"与悲剧性"存在"_2O世纪中国存在主义文学艺术表现形态之一.杨经建,赵薇(湖南师范大学文学院,湖南长沙410081)[摘要]对20世纪中国存在主义文学目前学界已有初步共识.而(准)悲剧风格是中国式存在主义文学的艺术表现形态之一.虽然中国文学历来缺乏严格意义上的(西方)悲剧意识资源,但经典存在主义的悲剧意识经由王国维到鲁迅传递到20世纪中国存在主义文学中,体现出一种既具西方因质又兼容东方底色的悲剧品格.中国式存在主义文学的悲剧品性呈现出三种表现方式:其一是"过客"式悲剧风格类型,它崇尚由尼采的酒神冲动所导致的毁灭意识和创造精神,因而最逼近经典存在主义文学的悲剧格调:其二是非理性的生命冲动与理性的现实存在之间冲突所引起的生存之悲,它更倾向于对悲剧精神所承担的艺术拯救,也更富于审美蕴藉和艺术冲淡意味;其三是对庸常性生存和经验化存在的一种悲切之思,其沉沦化存在本相的书写与东方式命定观的相互制衡形成了悲剧性的张力结构.[关键词]中国式存在主义文学;(准)悲剧风格;"过客"式悲剧;生存之悲;悲切之思20世纪中国文学具有存在主义倾向是目前学界已有的共识.…在此基础上笔者有理由将其指认为一种世纽陛的文学思潮(现象).事实上,当20世纪初中国文学被纳人"世界性"格局之际,对存在主义的选择也成为"现代性"文学思潮新的生成点.当存在主义从西方语境中被抽取出来放置于中国"现代性"语境后,它本质上已是在对20世纪中国哲学,文学话语资源的整合,重构基础上的"新生".而反崇高化的(准)悲剧风格是中国式存在主义文学的特定艺术表现作者简介:杨经建(1955一),湖南师范大学现代文学研究中心教授,文学博士,主要从事中国当代文学现象与思潮研究;赵薇(1986一),湖南师范大学文学院中国当代文学2008级硕士研究生.一118—存在的"悲剧性"与悲剧性"存在"形态.本文以下就此展开必要的阐释.在某种意义上,文学的悲剧风格关涉的是艺术思维中悲剧意识在创作气质和审美风貌上的表露.不难发现,在西方"从第一个戏剧诗人埃斯库罗斯到最后一个浪漫主义文学巨人罗曼?罗兰,所运用的思想都是悲剧思想;从第一个美学体系亚里士多德体系到最后一个思辨美学体系黑格尔体系,都是悲剧美学体系".西方古典悲剧意识说的高峰——黑格尔的悲剧观可归纳为伦理实体的两极分裂到和解的动态过程.所谓"实体性"是绝对理念会通于悲剧的哲学枢纽,这样的悲剧意识可以归结为理性主义的本质论.而作为现代人本主义思想的存在主义则将悲剧意识放归到人作为存在者的存在本体论语境中.正如恩斯特?卡西尔所说:"人被宣布为应该是不断探究他自身的存在物——一个在他生存的每时每刻都必须查问和审视他的生存状况的存在物.人类生活的真正价值,恰恰在于这种审视中,存在于这种对人类的批判态度中".4存在主义悲剧意识的最终根源也在于存在本体论上的悲剧——存在与存在者的分裂.叔本华宣称"悲剧的本质也就是展现人的存在的一种方式".5存在主义神学家乌纳穆诺则认为"人类思想悲剧的历史就是在理性和生命之间斗争的历史.前者坚持将生命理性化,使它顺从所谓不可避免的发生,使其顺从死亡;而后者即生命,坚持将理性具有生机并强迫它对其生命的渴望予以支持."l6生命的悲剧意识来自个体性存在对于不朽的渴望.雅斯贝尔斯则揭示,一方面"悲剧显露在人类追求真理的绝对意志里.它代表人类存在的终极不和谐."另一方面"悲剧能够惊人地透视所有实际存在和发生的人情事物;在他沉默的顶点,悲剧暗示了人类的最高可能性.""存在先于本质"是存在主义者信奉的基本原则.存在主义者把个人同社会,他人以及客观世界完全对立起来.个人在同他相对立的世界中总是感到"恐怖","烦恼"与"孤寂",人于是在沉沦于世的绝望中面临着死亡,这种坠人深渊的情境是人之"存在"的基本方式并构成存在主义悲剧意识的思想根源.也因为如此,"异化"是存在主义文学最常见的悲剧性境遇,其创作大都呈现出"反崇高性"的意念.所谓"反"缘于对"异化"的现实或对稳固秩序,和谐形式的破坏和瓦解,它消解着传统的英雄话语和崇高精神的理性主义内涵.存在主义作家笔下的人物形象更多的是空无所有,一事无成却又不屈不挠的"荒诞的英雄"——西西弗斯.乃至可以说,正是加缪笔下的西西弗斯孕育了西方现代主义文学的悲剧精神.中国传统文化以"中庸之道"为思维方式,人生态度与宇宙法则,"中庸之道"在美学上体现为"中和之美".而作为一种人伦化的美学原则,中和之美表达的是主体的人与世界之间和谐关系的审美诉求,其理想境界是"温柔敦厚". 中国传统美学的悲剧范畴也迥异于西方:它不具有命运观念,也没有绝望意识, 一1】9～学术界2010.6?学人论语而是"哀而不伤",多人生的感叹而缺少对命运的反思,多大团圆结局而缺少毁灭的悲怆.雅斯贝尔斯曾就此指出:"在人们成功地取得对宇宙协调一致的解释,并在实际生活中与之保持一致的地方,那种悲剧观点就不可能产生.""这在很大程度上就是古代中国".,820世纪中国文学因而缺乏西方那种完整,系统,深邃的悲剧意识的理性资源.尽管如此,处于创作边缘状态的2O世纪中国存在主义文学却呈现出西方式悲剧意识的因质.究其缘由,首先是王国维深受存在主义哲学家尼采,叔本华的影响,在《(红楼梦)评论》中他依据叔本华的悲剧理论阐发其悲剧观:人的生存的本质是"欲望——生活——痛苦"三者的结合.他的思考无疑开启了20世纪中国文学探寻存在主义的思路.其后的鲁迅重新经历了王国维生命内部的悲剧性体验,自主地承担起先知者的精神痛苦以及这种苦痛所包含的全部思想重量. "鲁迅在《野草》中深刻地揭示了人的本源性虚无,在世的荒诞性,以及由此而来的那种刻骨铭心的绝望感...…?这一切或多或少都与存在主义的实存状态有关."9显然,王氏的存在主义悲剧观经由鲁迅传递到中国式存在主义文学中.还应看到,中国式存在主义文学生存于由于历史变革,文化转型而导致的秩序危机和意识危机中,在此创作语境中"你体验到的与其说是'悲壮',不如说更是一种'悲凉'.'悲凉之雾,遍被华林':……一方面,'历史的必然要求'已急剧地敲打着古老中国的大门,另一方面,产生这一要求的历史条件与实现这一要求的历史条件却严重脱节,同时,意识到这一要求的先觉者则总在痛苦地孤寂地寻找实现这一要求的物质力量--.…?这样一种悲凉之感,是二十世纪中国文学所特具的有着丰富社会历史蕴含的美感特征."¨叫不过严格地说,与经典存在主义文学相比,中国式存在主义文学中的悲剧品格只能是准悲剧品格,因为它是东方化的产物——生于斯"悲"于斯.在中国式存在主义文学中最逼近经典存在主义文学悲剧品格的是鲁迅笔下的"过客"以及由其所涵括的悲剧风格类型.而"过客"类悲剧创作的西方话语资源主要是崇尚酒神精神,追求悲剧的形而上精神的尼采和揭示了在悲剧性毁灭中呈现出"人类的最高可能性"的雅斯贝尔斯.尼采在《悲剧的诞生》通过"悲剧英雄"的救赎确证了艺术对于人类的拯救,净化作用——促使人类在自身的悲剧中超越自己从而达诸永恒的彼岸.雅斯贝尔斯则断言:"绝对而根本的悲剧意味着,无论如何都只有死路一条."这恰恰是悲剧走向超越自身的基础和起点."悲剧出现在斗争,出现在胜利和失败,出现在罪恶里.它是对于人类在溃败中的伟大度量.悲剧显露在人类追求真理的绝对意志里."¨狄奥尼索斯精神在此完全湮没了阿波罗精神的理性光辉,悲剧的诞生和超越最终与权力意志合流,其中包含的是雅斯贝尔斯对"存在之本真"的深刻思想.鲁迅是有史以来第一位对"原来如此"(《狂人日记》)的整个民族的存在状一120—存在的"悲剧性"与悲剧性"存在"况和国人的生存境遇产生荒谬感的人.当他决意究察这种存在状况,追问这种生存境遇后便对自身亦沉沦于此的生存真相有一种形而上的悲剧性体认,用他自己的话来说就是历史的"中间物",最终只能"在无物之阵中老衰,寿终." (《这样的战士》)而奋力地摆脱他者的奴役或"奴隶"的生存境遇构成了鲁迅的一个基本情结.情况往往是,希望与绝望,光明与黑暗,生命与死亡以相互对立的方式存在于其散文集《野草》中,严格地说这是一种置身于"无物之阵"和历史的"中间物"的悲怆感受,唯其如此鲁迅才发出"荷戟独彷徨"的慨叹.于是在无边的怀疑,无尽的忧愤中鲁迅作着最紧张而激烈的灵魂搏斗.李欧梵如是说: "鲁迅的这些最富有'超现实主义'特色的作品不仅仅揭示出人类所处的那种'普遍'荒诞境地,以及个人陷入的那种毫无意义可言的绝境,而且还带有一种对意义的寻求,那种人文主义式的激情.由于负载着关于人生和死亡,过去与未来,希望与绝望等许许多多的悖论,鲁迅那种彷徨的心灵并没有完全迷失在虚无主义之中,恰恰相反,……最后的那种信息似乎指出这样的可能性:人类的一种伦理行为将依然会把某种意义赋予这种现存的毫无意义可言的环境."¨在路翎的《财主底儿女们》中悲剧意识的承载者无疑是蒋纯祖.这是一个生命旷野上自由的个体.当一个整全化世界(以蒋氏大家族为拟喻)——沉沦的"共在"世界开始解体后,蒋纯祖面临生存的无根状态,这迫使他不断地进行人与世界这一存在论关系的"想象性重建".路翎的真诚就在于没有去廉价地构建一个"乌托邦他者"进行精神自慰,他痛苦而真诚地表达了这种重建的不可能.由于这样,蒋纯祖注定要在灵魂的荒野中漂流,也许荒凉的"旷野"上才有他最终的归宿——肉体的毁灭与心灵的栖息.应该说,蒋纯祖的痛苦与毁灭不仅仅是个人的.他的追求中包含着严肃,重大的东西,因此,他的痛苦才是剧烈的,他的毁灭才是悲剧性的.而"一种受难的品质使穆旦显得与众不同",¨他以诗作透过40年代战乱景观的生存表象看到了沉沦的存在本相:"穆旦着重揭露了两种虚无荒诞的生命存在方式,描绘了'灵魂饥饿'的病人们的两种症候."在《我》这首诗中穆旦发现了"地狱","荒原","残缺","谎",诗人在心灵撕裂与精神寻找中充满着失去整体和谐后的绝望与焦虑:"永远是自我,/锁在荒野里".这是现代人自我认知的一个复杂的悲剧原型,一个痛苦的文化隐喻."穆旦窥破了现存文化的种种虚伪与神话,沉潜至更为深刻,内在思想'探险'与精神求索中.也正是在这个意义上,穆旦完成了一种痛苦,艰难的转换:从'抽象的思想家'走向了'存在的思想家'(凯尔克郭尔语)"o~15J王小波的"时代三部曲"(《黄金时代》《白银时代》《青铜时代》)彰显出独特的悲剧气质.其笔下的"王二"系列形象既熔铸了他本人与生俱来的狂放,戏谑本性,也是一种充满痛楚与迷惘的写作实践.犹如《我的阴阳两界》中的王二自我建造了一个象征着阴界的地下室,在那里的存在者是从思想到行为都无限自由的人,是王二自我;而一旦进入象征着阳界的现实世界王二就失去了自我,活一121—学术界2010.6?学人论语得十分苟且.事实上,"时代三部曲"中的一切人生悲剧都滋生于这个阴阳两界的存在中,王小波将现实存在世界反照着乌托邦的面目去写,所呈现的已不再是通常所谓的是非曲直而是一种整体性荒谬:从前提到一切具体结论乃至细微末节的荒谬,而所有的荒谬背后都有一整套"革命时期"的逻辑推理.有人曾把王小波的创作与昆德拉类比,如果说两者在对存在的勘测上有相同之处,那么这种智者戏谑式的悲剧风格肯定是其重要的相合点.与"过客"式悲剧品格不同的是以自我意识渴望永恒(非理性的生命冲动)与个体生命难以持久(理性的现实存在)之冲突所引起的"生存之悲"."凡是属于生命的事物都是反理性的,而不只是非理性的;同样,凡是理性的事物都是反生命的,这就是生命之悲剧意识的基础."¨也如雅斯贝尔斯之云:"生命会腐朽.意识到这件事本身就是悲剧:每一次毁灭及导致毁灭的痛苦都来自一个统摄的基本实在."Ⅲ相对而言,存在主义哲学更是一种与人的生命忧患意识相结合的形而上学经验论,它注重探讨忧虑,不安,恐惧,死亡等情绪.存在主义一方面在生命有限的层面讨论宗教沦落之后人的沉沦命运,强调人与现实之间的疏离与对抗,凸显个体的孤绝与脆弱;另一方面,存在主义者大都强调人的存在的超越性,认为人的存在就是不断地超出现在而面向未来,人的存在就是人的谋划,生活和行动.人总是不断的设计,选择,创造自己.人的这种谋划,创造,选择活动就是人的存在的自由.在萨特那里,人无本质可言,人的可能性就体现在人的行动之中,在不自由的处境里自由选择,然后承担自己以及人类的责任,这就是萨特为进退失据的现代人提供的心灵药方;¨但超越有限永远只能是有限的超越,其达到的不朽与永恒也永远只能是可朽的不朽和瞬间的永恒.即如卡夫卡的《城堡》中的K永远"走入"不了"城堡".由生命本身的悲剧意识所引起的"生存之悲"既是存在主义及其文学的特定命题,更是现代人一种普适性的生命体验和存在忧思.它在中国式存在主义文学中体现出"影响的焦虑",并赋予其一种类似的悲剧风貌.与"过客"式悲剧品格相比,"生存之悲"类创作更倾向于尼采对悲剧精神所限定的艺术拯救:"尼采的意图就是要人走向悲剧艺术,通过悲剧意识去开掘生命本能中所有丰富的内涵,特别是通过悲剧艺术去唤醒生命艺术,使两者合为一体,进而提升生命,实现生命最自由自在的活动."很明显,在何其芳的《画梦录》中,青春的寂寞和生存的忧郁,生命的有期和人生的无奈是贯穿性的悲剧基凋."《画梦录》随时随处笼罩着一腔愁绪.写人物,人物都罩上哀伤,充满悲剧.写景物,也一样蓄满伤怀和忧愁.……《画梦录》与《野草》有较近的色调,即'暗',但二者又有明显区别,《野草》虽笼罩着悲观主义情调,但总还有亮色在,而《画梦录》则悲惋与压抑贯穿始终."何氏在《画梦录》中之所以运用"独语"的诉说方式是因为它能在孤寂的生命存在之境一122—存在的"悲剧性"与悲剧性"存在"中与自己灵魂的对话,借此抒写由于生存的困惑所引起的种种感喟,感叹与感怀.尽管《画梦录》缺乏尼采对生命的存在实现彻底的(艺术)拯救和(精神)提升的高度,但何其芳对灵魂的期待以及倔强的坚守仍不失为对生命"存在之忧"施以"慰藉"的原旨:"每部真正的悲剧都用一种形而上的慰藉来解说我们:不管现象如何变化,事物基础之中的生命仍是坚不可摧和充满欢乐的"."冯至的《十四行集》并不是哲理诗,而是诗人对生命存在本质的深刻体认.冯至受存在主义哲学的影响比较深,这使他能够比较深入地认识到生命存在的悲剧意义.".在《十四行集》中诗人对"生命的暂住"(第21首)的思考敞开了这样一个存在命题:"生命的暂住"是人的存在的全部本质和尊严所在,同时"生命的暂住"又昭示人的非永恒性的本然处境."具体来说,冯至体验到的生命存在悲剧性包括:生命的渺小和短暂,生命的孤独和无助,生命的无法把定和虚无,生命的必死性.但是,冯至对生命存在悲剧性的体认并没有使自己走人悲观主义的泥淖."正是在对"我们的实在"(第15首)或"此在"的探究中诗人渴望"给我狭窄的心/一个大的宇宙!"(第22首)冯至的睿智温和的人生态度和悲悯宽厚的人格情怀使其诗作更容易趋向悲患风格.有学者断定钱钟书的"整个《围城》就是这样,进城,出城,进城,好像这种进和出,不断重复的动作,都是盲目的,受一种本能支配的,甚至可以说神差鬼使的,进来又想出,出去又要进,就是在做'无用功'.好像人生,往往就是这样:无用功."事实上,人作为极其有限,短暂的生命存在却不得不始终在可朽与不朽,有限与无限,瞬间与永恒设置的钳制中欲求不得,欲罢不能,这正是方鸿渐们的两难困境.钱钟书是一个彻底而清醒的现实主义者:他不去设想乌托邦式情境慰藉自己与别人,因而才得以在尖锐讽刺,嬉笑怒骂中又始终透溢着深沉的悲剧情调.抑或,作家一方面以悲剧态度展示现代人生命存在的晦暗不明,同时又用自己的艺术人格绝不放弃地担当所有这些晦暗不明——这正是尼采所倡导的艺术超越精神.必须看到,生命的悲剧意识的一个重要根源是生命存在的终点是虚空(死亡),毕竟,时间的不可回溯使人生始终难以摆脱死亡的逼促;生命的唯一性又使存在一直承受着价值虚空的焦虑.在当代作家格非的《褐色鸟群》《迷舟》《边缘》《敌人》以及叶兆言的"夜泊秦淮"(《状元境》《十字铺》《追月楼》《半边营》) 系列中,历史存在的幽晦性和人类生存的自欺性所导致的虚空的生命存在状态,既为特定背景中的人物所拥有,所体悟,当然更为作者所拥有,所洞察."夜泊秦淮"系列的笔触始终停留在秦淮河风雨剥蚀的印迹之中,作者认定人生犹如迷失于秦淮河的雾境,只能以个体命运的无常性替代社会历史的必然性,人生最可悲的就是你感觉不到头也感觉不到尾,于是人生就是不断的莫名其妙存在着. 所谓"夜泊秦淮"也就只提供了这种存在本身.在格非的《褐色鸟群》《迷舟》中个体生命的存在被置于历史存在的"不确定性"与"可怀疑性"中,它们迷离飘忽,似有若无难以把定.格非写人的出于理性的感知与悲剧性存在的巧合,写偶一123—学术界2010.6?学人论语然中突发的一系列误会改变人的整个命运,写人心的变幻莫测以表达对虚幻人生的感悟.在此意义上,格非式"叙事迷宫"其实质是在小说文本中设置一个根本性的空缺,叙述者在向这个空缺逼进的过程中打开了疑难重重的存在空间,直到最后连暗示和隐喻都没有,致使人的生存世界疑问重重.它是对存在或"不在"的形而上思考,这恐怕就是"叙事迷宫"的底奥.不言而喻,叶兆言,格非的创作融汇了老庄的通达和彻悟,因而缓解,淡化了悲剧性从而把尼采由毁灭和创造构成的悲剧精神变成了心存忧悒的悲剧体验. 由是,叶兆言,格非的优雅从容的抒情总是在生命存在的感觉错位以及生存情状行将破裂时应运而生.这种抒情性叙述在叙事情境中产生的虚幻感,一方面在某种程度上减轻了悲剧感的压力,另一方面其情其境又因浓重的修辞化而产生"失真感".而"失真"并不是"虚假"而是对真实的生命存在的一种分离性体验,文学创造也就此获得张力从而完成了对生命整体存在的忧心忡忡的艺术把握.四最后要论及的是在沉沦化生存处境和经验化存在状态中对一种几乎无事悲剧的悲切之思.海德格尔说存在是存在自身意义的历史性显现过程,他希图由"此在"这个特殊的存在者通达存在.只是当"此在"被抽空了信仰维度同时又缺乏一定的拯救和超越精神时,"此在"蜕化为"遮蔽"与"祛蔽"之间既不能趋向一极又无法两全的尴尬存在,最终它指向的是"自在的生存"的实存状态.严格地说,这是一种庸常性而不是高贵性生存,经验性而不是体验性存在.由于缺乏上述两种悲剧创作的超越性特征,所以它对终极问题处于一无所知的状态:存在对于存在者来说同样是暖昧不明——人只能被动地接受存在.在此,存在的被动性决定了人类的命运是从挫败开始以失落为终:从对生的困惑到对死的恐惧,生死之间是一条狭长的幽暗地带,人介于存在与虚无(即非存在)之间惶惑于生死两头,每个人皆不由自主地从中不知所然地走过.与此同时,人由于身陷"沉沦"使"此在"丧失了对事情本真的认识,个体生命内部的无法遏止的本能性欲求甚至把对苦难的承受和对死亡的领会作为一种既是必然性存在又是可能性的生存,"这种自以为是把一种安定带人此在;从这种安定来看,一切都在最好的安排之中,一切大门都敞开着."l2乃至可以说,这才是一种深彻沁骨的悲剧意识.面对沉沦化生存处境和经验化存在状态,存在者的"此在"一方面被"命定" 的"天意"遮蔽,另一方面"此在"生命内部无法遏止的本能性欲求在对"天意"的顺从中却透示出鲁迅的"在沉默中灭亡"的存在本相.如果说本真性存在是存在主义及其文学追求的价值取向,那么,对这种本真性存在的审美呈现也是一种价值意义的展示.在此,沉沦化存在本相的书写与东方式命定观之间相互对峙,相互制衡说形成悲剧性文学创作的张力结构.一124—存在的"悲剧性"与悲剧性"存在"当余华说"现在我似乎比以往任何时候都明白自己为何写作,我的所有努力都是为了更加接近真实."【拍时,他已把笔下的"存在着"的"世事如烟"般世界坠人苦难和绝望的深渊,似乎谁也逃不脱——"难逃劫数",在冥冥中不由自主地向着末日之境走去.而苦难与死亡构成了余华小说相互依存的保留性主题."从《十八岁出门远行》开始,……弥漫在文字中的杀戮,暴力,血腥,欺诈,阴谋交织出一幅浓重的罪恶黑幕,它不仅让人感到恐惧和不安,更让人感到世界的黑暗和无边的苦难."~2《活着》上演的是一出由死亡连缀的生命悲剧,余华借此把生存之苦渲染得无以复加,痛彻心骨.当福贵的儿子,女儿,老婆,女婿,外孙一一死去时,死亡成了一种宿命笼罩了福贵的后半生,只留下他与一头老黄。
