《流民图》赏析

《流民图》观后感第一篇：《流民图》观后感中外绘画鉴赏战争之殇——《流民图》观后感在“中外绘画作品鉴赏”这门课上，中国近代绘画中的蒋兆和所做的《流民图》深深触动了我。

“画面全景式的展现了日寇侵华时中华民族的灾难，人民大众的苦难，敌人的烧杀奸淫，敌机的狂轰滥炸，横尸荒原，饿殍遍野。

为了保护孩子，母亲在敌机下以自己的身躯挡住枪弹……”关于这幅画的介绍是这样说的。

但我觉得，这样单薄的字句根本无法描述出这画中所包含的感情。

1942年，日军占领北平。

日寇铁蹄践踏下的中国土地，绝不是简单的“流离失所，民不聊生”所能说得清，道得出的。

《流民图》中大多是老人，妇女和儿童，他们是社会的弱势群体，面对这时代的灾难，更显无力和弱小；又或者，是因为青壮年都已走上战场……面对这幅画，我的所思所想可以概括为两个字——绝望！画面中一位卧地的老者气息奄奄，他身旁有一位拄棍老人，二位妇女和一个牵驴人，围着他，却是毫无办法。

在战争与灾难面前前，人，无疑是弱小的。

行走在这艰难的流亡之路上，看着自己身边的生命一步步逝去却无能为力，这会是怎样的绝望？抱着死去小女儿的年轻母亲，目光悲切绝望，那画的生动，让我觉得似乎下一刻这母亲就会痛哭出声。

但这崩溃前的伤痛才最使人心痛。

如果是在现代，她应该是和自己活泼可爱的女儿欢乐地笑闹着，而不是经历这痛断肝肠的失去骨肉的痛苦。

旁边，是在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。

防空警报就像从天而降的死神讯息，而仓皇躲进防空洞的人群，像是弱小的蝼蚁，更像是案上鱼肉，任其宰割……我想到了1941年发生的重庆六五惨案（又称十八梯惨案），防空洞内的黑暗，稀薄的空气，我难以想象被封锁在这样境地的人们心中是怎样的绝望。

他们在想什么？是死去的亲人，或者仍然活着却不知身在何处的亲友，还是这世界为什么要给他们这样不幸的命运？众多关于八年抗战的文学或历史作品中，让我印象最深刻的不是宏大的战争场面，不是血流成河的悲壮，亦不是奋勇杀敌的勇敢。

蒋兆和的《流民图》：一个知识社会学文本作者：王会来源：《大观》2017年第02期摘要：在知识社会学视野里，《流民图》既是20世纪40年代的复杂社会的艺术产物，又是反映当时社会战争连年不断，人民遭受苦难的重要科学症候。

蒋兆和正身处在这样的社会环境中，目睹这一切，一颗悲天悯人的仁爱之心便在蒋兆和的心里萌生了，他想通过绘画来表达人民处在水深火热、民不聊生、家园尽毁、妻离子散的场景，于是史诗般的巨作《流民图》也随之诞生了。

它的问世好比这个社会的“晴雨表”，震撼了无数人的心灵。

关键词：蒋兆和；《流民图》；知识社会学一、引言：作于1942年—1943年的《流民图》，全图高约2米，长约27米，面对一百左右等大于真人大小的人物形象，使人有进入抗日战争时期的沦陷区，置身于流民的行列之中的参与感。

饥饿、疾病、死亡、轰炸、离乡背井、沉吟沟壑，到处是哀鸿遍野……画家满怀悲天悯人的爱国之情，饱蘸着民族仇恨，画笔直取现实生活，把大量素材积累起来，赤裸裸地展示给了人们。

任何作品的诞生，必有其空间生成、时间发展的社会土壤与传播空气，并非无缘无故降临于世间。

当作品遭遇“我们”的时刻，抑或说，当我们对作品本质反思的时刻，自然就会引起一系列令我们困惑的哲学问题，这些问题便构成了通常意义上的知识论或知识认识论之学问。

然而“知识社会学”（sociology of knowledge）乃是一门较晚近的知识认识论学科，“就理论而言，它研究知识与存在的关系；就史学社会学而言，它要研究人类理智发展过程中追踪那种关系所取的各种方式”。

简言之，前者研究知识存在论，后者研究知识社会性论。

《流民图》作为一部社会知识文本的横空问世，必然有其知识社会学的历史空间动因与社会时间境遇以及它利于社会发展的潜在特性。

二、《流民图》的诞生在知识社会学视野中，旧中国的时代，失业和流浪总是形影不离地伴随着蒋兆和，他的每一点并非情愿的失误都进一步加重了内心的痛苦。

他抑或经常悔恨自己的浑浑噩噩，而只能在他自立的作品里表达真实的思想，寄寓他忧国忧民的情思和骨子里不可能泯灭的民族良心。

敢于倾诉民间疾苦，抨击明代正德腐败的作品：周臣《流民图》（一）：明代画家周臣简介《流民图》，周臣长卷纸本水墨纵31．9厘米横244．5厘米 (美)克里夫兰艺术博物馆藏周臣，中国明代中期的著名职业画家。

他生活在成化至嘉靖年间。

字舜卿，号东村，吴(今江苏苏州)人，生年不详，卒于明世宗嘉靖十四年(即1535年)。

擅长画人物和山水，画法严整工细。

他有两个学生特别著名，一个唐寅，另一个仇英。

唐寅、仇英青出于蓝，风格上极为接近，但当时名气已超过老师。

清代画家华冠绘《周臣像》（二）：《流民图》创作背景1516年，正德十一年。

明武宗，即大名鼎鼎的朱厚照，尚有6年活路。

这位被视为明朝最荒唐的皇帝，无论现代人如何为其洗白，依旧无法掩盖在他治下，百姓的苦难与悲惨。

明武宗行乐图来源网络权宦刘瑾为首，八虎登台，朝政荒废，贪官大肆敛财。

各省各地起义纷纷，百姓流离失所。

周臣所生活的苏州，自古便是富庶之地，鱼米之乡。

流民自是向着有生的希望处前行，尤其是在江西宁王朱宸濠叛乱后，大量因战争而逃难的农民们涌入江南。

（三）：周臣如何看待此画“正德丙子秋七月，闲窗无事，偶记素见市道丐者往往态度，乘笔墨之便，率尔图写，虽无足观，亦可以助警励世俗云。

东村周臣记。

”《流民图》题跋这组画，尤其是每个人物的细节与神态，绝非一时之功。

在没有模特的情况下，他依靠着在街市上极短时间的目识心记，抓住对象最为关键的特点，艺术家自身的高超水平可见一斑。

“亦可以助警励世俗耳”表明作者用意不只在绘画本身，也有对自我、对社会警醒，警示之意。

《流民图》局部（四）：如何欣赏《流民图》在所有人物的塑造上，周臣都使用一种中国画中少见的夸张之势，将骨骼与肌肉突出，令那些流民乞丐们的棱角直抵观者，令人不禁心生悲悯之情。

跪地乞讨的流民沿街乞讨的流民残疾乞丐流民杂耍乞讨的流民杂耍乞讨的流民杂耍乞讨的流民背井离乡乞讨的流民饥饿难忍的乞丐流民从《流民图》中可以反映明武宗正德年间政治腐败，导致的人民痛苦，是一副敢言敢绘抨击时政，为人民倾诉的传世名作，。

蒋兆和创作《流民图》的前前后后作者：欣平《流民图》是一幅在抗日战争时期在沦陷区诞生的反战巨作，它以史诗般的艺术形式，揭示了战争的苦难，在中国美术史与世界美术史上有着重要的地位。

1939年回到北平后，蒋兆和迅速起稿，完成了表现《流民图》主题的核心部分画稿。

他把这一段画安排在整个画面接近黄金分割的部位，无疑这是最引人注目的位置。

虽然只占很小的画面，只画了几个妇女和一个捂着耳朵的老人，但是细心的人一眼就能看出画的是躲避敌机轰炸的场面。

这是此画的精髓。

如果把这一段拿掉，画面上只有逃亡的人群，男女老幼皆有，数目也很多，但是因为什么逃亡?因为战争?还是因为水灾?不清楚。

这显然是关键的一笔。

他非常清楚这一笔的重要。

他的情怀完全陷入在他的《流民图》之中。

中秋的夜晚，他有数不尽的忧患。

他拿起画笔，画了一位织毛衣的妇女，并为这幅画做了一首诗：“织毛衣，万千针，密密织就情更深，问君知否秋已临，西风催我送征衣。

”他想通过这幅画描绘一位少妇对在前线抗战的丈夫的思念，也表达他对边疆、对陆副官、对在部队打仗的妹夫的想念。

然而他不敢把“西风催我送征衣”这句词题在画上，月光下他将这一句改成了“西风吹动侬的心”。

《流民图》的完成画稿更使他为难。

当那一段表现躲避敌机轰炸的场面赤裸地画在纸上的时候，他才感觉到一个尖锐的问题摆在了他的面前：殷同会同意吗?因为拿了殷同的钱，因为承诺了殷同“审查”的条件，他必须将画稿拿给殷同看。

他发觉在为争取这笔经费的过程中，他向殷同所说的“难民”，就像过去画的许多穷人形象，其“难民”的概念是模糊的。

而现在这样直接地表现躲避轰炸，不用文字解释，画面本身就明确了“难民”的定义，用语言不敢说出的意思，用画表现出来了。

而且这幅画非常巨大，历史上不曾有，现世也不曾有。

就在这样一幅大画中，这样明确地揭露侵略罪行，揭露战争灾难，殷同肯定不能同意。

总之，画稿绝对不能拿给殷同看。

如果不给殷同看，《流民图》的经费怎么办?他想不出解决的办法，可是他又绝对不因此修改他的画稿，修改画的鲜明主题。

中外美术史作品分析作品分析中国1.赏析董源的《潇湘图》《潇湘图》是五代画家董源的代表作，以横幅形式描绘江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。

山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有两位宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润，烟雨迷蒙的特色。

人物以细笔重彩描绘，神采历历俱足，是董源的传世名作。

2.赏析八大山人的《孔雀牡丹图》《孔雀牡丹图》画了两只空气立于头重脚轻的卵石顶端。

作者于图中画形貌丑陋、白眼向天的孔雀，尾拖翎毛三支，站于不稳的石土之上，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

八大山人的花鸟画往往从立意、构图和题诗方面表达作者对国破家亡的悲愤凄凉的心境。

同时宣泄着他对现实的强烈不满。

在该幅作品中八大山人借用两只丑陋的孔雀、题诗及其独具风格的落款，通过诗画结合，嘲笑了哪些唯命是从的奴才，具有辛辣的讽刺意味。

3.赏析《霍去病墓石雕》霍去病是西汉汉武帝时的名将，因有战功，封为骠骑大将军，死后陪葬武帝茂陵旁，有大型石雕散置墓旁，以作纪念。

《霍去病墓石雕》多是根据原石自然形态、运用圆雕、浮雕、线刻等手法雕刻而成。

浑厚深沉，粗放豪迈，简称传神。

代表作品有“马踏匈奴”“伏虎”“跃马”等。

石雕散置于封土之上，远望如山石，近看神态十足，是中国现存最早、保存最完整的一批石雕艺术精品。

4.赏析帛画《人物龙凤图》这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画作品之一。

此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙的场景。

此画主要采用墨线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。

黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感。

此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到了较高水平。

140一、灾难下中国人物画概述中国传统绘画的核心是“情感”的表达。

孔子提出“志于道，据于德，依于仁，游于艺”。

道、德、仁都是束缚文人的准则，而“游”显得轻松愉悦，来表达人们胸中的逸气。

倪云林说“不过逸笔草草”“聊写胸中逸气耳”，因此中国画的精髓更多的是传达画家的情感。

在灾难面前，中国人物画的艺术创作主要是用简单而丰富的笔墨，来充分表达最复杂而丰富的情感，因此，加强对中国人物画中“情感”的表达，能更好地体现出其功能性。

灾难从古至今一直始终陪伴着整个人类，回顾历史，中国人民历经磨难，付出巨大的牺牲。

在灾难面前，艺术的救济更多是精神上的，警醒我们沉睡、单一的意识。

面对灾难，艺术是什么？ 以下将从灾难下中国人物画的角度进行分析探索。

人物画是中国绘画历史上发展较为成熟的绘画科目，与西方绘画相比较，中国传统人物画不在于人物个性特征的描绘，而是以社会阶层为主题，进行思想文化的传达。

纵观中国传统人物画，大多作品都具有“教化”和“助人伦”的社会功能，在梳理关于灾难主题的作品时，发现这类题材的作品甚少，这与儒家的“中庸”思想脱不开关系。

直到20世纪司徒乔、蒋兆和、黄胄、孙宗慰、周思聪等一批思想革新者的出现，才打破了这一局面，他们受到西方绘画的影响，以再现的艺术表达方式来真实地反映当时中国各族人民的生活。

本文主要以蒋兆和的《流民图》为例进行分析,从他艺术创作的时代背景，其作品的主要内容、历史地位，灾难人物绘画在中国近代艺术史上形成的根本原因等多个角度进行分析，使人们全面认识《流民图》,深刻地认识中国现代人物绘画在自然灾害中的情感表达。

二、《流民图》情感表达分析蒋兆和被生活所迫，从小从事美术类相关工作，出于对艺术的喜爱，他自学西方绘画。

在徐悲鸿先生的影响下，他将西方严谨的造型观和中国传统的水墨写意技法融会贯通，创造出全新的笔墨技法。

《流民图》是蒋兆和先生1941年到1943年所创作的纸本长卷，这时他的绘画艺术也趋于成熟。

流民图观后感500字英文回答：The "Refugees" painting effectively captures the hardships faced by displaced people during the Victorian era. The artist's choice of sombre colours and realistic depiction of the refugees' expressions conveys their physical and emotional exhaustion. The painting invites viewers to reflect on the human toll of war, poverty, and social injustice.The painting's overcrowded composition and blurred background create a sense of disorientation and chaos. The refugees huddle together for warmth and comfort, as evidenced by their entwined limbs and shared blankets. Yet, their faces reveal a range of emotions, from despair and resignation to hope and determination.The painting also highlights the disparity between the refugees' plight and the opulence of the Victorian era. Inthe background, we glimpse a wealthy man and womanstrolling past the refugees without acknowledging their presence. This contrast emphasizes the social exclusion and indifference faced by the most vulnerable members of society.中文回答：《流民图》观后感。

蒋兆和《流民图》在画史上的地位与作用蒋兆和《流民图》在画史上的地位与作用2010-11-05 08:47:48| 分类：美术欣赏| 标签：流民蒋兆和画家美术史创作 |字号大中小订阅蒋兆和流民图1943年纸本设色200cm x 1202.7cm 家属藏（1—4）宋英宗治平年间画家郑侠，关心民间疾苦，敢为民请命，绘画《流民图》直送皇上，英宗看到这幅比文字更为直观形象的《流民图》后，感动的连连叹息，一夜未眠，这是历史上以画当疏的《流民图》。

现代著名画家蒋兆和先生也创作了一幅《流民图》，它的影响要比郑侠的画大得多，它感动了千千万万的人民群众，在抗战时期的沦陷区曾一度形成一股日寇恐惧的冲击波。

《流民图》2米高，27米长，面对着有一百左右同真人差不多大小的人物，使人觉得进入了抗日战争时期的沦陷区，置身于流民的行列之中。

饥饿、疾病、死亡、轰炸、离乡背井、沉吟沟壑，到处是哀鸿遍野，尸骨横陈……画家满怀爱国之情，饱蘸着民族仇恨，画笔直取现实生活，把大量素材积累起来，赤裸裸地展示给了人们。

1943年，这幅长卷画曾以《群像图》的名称在北京太古庙展出，立即震动了古城，但刚刚展览了半天，一批日本宪兵带着警察冲入展览大殿，以煽动反战情绪的罪名勒令停展。

并立即把它从墙上摘下，日蔻的禁展正说明了这幅画的威力。

1944年《流民图》在上海租界展出，更遭到敌人的忌恨，在展览期间被强行拿走。

《流民图》使敌人如此畏惧加以迫害，就是因为它像一把锋利的剑截穿了日本军国主义侵略的面纱，用画笔写出：“世乱民多散、年荒鬼亦饥”的黑暗景象，呼喊出“中华民族到了最危险的时候！”蒋兆和先生说自己“无超人逸兴之思想，无幽闲风雅之情趣。

”他把一切罗曼蒂克的幻想和文人士大夫的闲情逸致统统地抛到一边，尽心竭力“烹一碗苦茶，敬献于大众之前”。

1942年已是抗日战争进入最艰苦的年头，日寇为配合战场上的进攻，发动了一次又一次的治安强化运动，老百姓生活在水深火热之中。