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人物的美术教案引言：人物是美术创作中一个极为重要的主题。
通过描绘人物的形象、身体姿态和表情，艺术家能够表达出情感、思想和文化内涵。
因此，人物绘画在美术教育中扮演着至关重要的角色。
本文将提供一份针对人物绘画的美术教案，旨在帮助教师有效地指导学生掌握人物素描、人物肖像和人物造型的技巧。
一、教学目标：1. 了解人物绘画的历史背景和意义；2. 学习基本的人体比例和结构；3. 掌握人物形象的绘制方法和技巧；4. 提升肖像画的观察和表达能力；5. 运用不同材料和媒介创作人物造型作品。
二、教学内容：1. 人物绘画的历史背景和意义（30分钟）- 介绍人物绘画在艺术史上的地位和作用；- 分享具有代表性的人物绘画作品；- 引导学生思考人物形象的表达和意义。
2. 学习基本的人体比例和结构（60分钟）- 教授人体比例的基本原则和测量方法；- 指导学生绘制基本的人体骨骼结构；- 引导学生观察人物的姿态和动作。
3. 人物形象的绘制方法和技巧（90分钟）- 分解人物形象的基本构成要素（头部、身体、四肢等）； - 指导学生掌握描绘人物轮廓线的技巧；- 引导学生学习利用阴影和光影表现人物形象的立体感。
4. 肖像画的观察和表达能力提升（120分钟）- 分享艺术家的肖像画作品，引发学生对肖像的思考；- 指导学生观察人物的面部特征、肌肉表情和服饰；- 引导学生运用线条、色彩和纹理表现人物的个性和气质。
5. 运用不同材料和媒介创作人物造型作品（180分钟）- 引导学生选择合适的材料和媒介（铅笔、颜料、炭笔等）； - 指导学生进行人物造型的初步构思和设计；- 鼓励学生创作有创意的人物造型作品。
三、教学方法：1. 课堂讲授：通过讲解人物绘画的基本概念和技巧，引导学生对人物艺术形象的理解。
2. 观摩分析：通过观赏和分析优秀的人物绘画作品，培养学生对人物形象的观察和理解能力。
3. 实践练习：鼓励学生在课堂上和课后进行人物绘画的实践练习，巩固所学知识和技能。
2020
高中美术教案中国现代人物画
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EDUCATION WORD
高中美术教案中国现代人物画_0225文档
前言语料：温馨提醒，教育，就是实现上述社会功能的最重要的一个独立出来的过程。
其目的，就是把之前无数个人有价值的观察、体验、思考中的精华，以浓缩、系统化、易于理解记忆掌握的方式，传递给当下的无数个人，让个人从中获益，丰富自己的人生体验，也支撑整个社会的运作和发展。
本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】
江苏省太仓高级中学陶玲
教学设计
江苏省太仓高级中学陶玲
教学设计。
现代人物画赏析教学设计
陈华
【设计意图】大多美术教师由于注重专业技巧，喜欢上绘画课，而不善上美术欣赏课，笔者听过好多欣赏课，他们往往把欣赏课，以一言堂或满堂灌的形式，上成了文史课，久而久至，抹杀了学生主动探究艺术作品的兴趣，也就达不到艺术欣赏对学生审美能力的培养目的。
本课设计企图通过活动的形式，力求发挥学生的主观能动作用，让他们通过听故事、模拟典型人物动态的表演、自主探究作品、填写艺术风格对照表等形式，激发学习兴趣，达成教学目标。
也算是美术欣赏课教学的探索，欢迎大家提出建议。
【教学目标】通过本课学习，使学生初步了解现代人物画的基本特点；学会欣赏、鉴别；从而锻炼与提高他们的审美能力。
【教学重点与难点】素描作品《血衣》的艺术特征。
【教学课时】1课时
【教学过程】
1、导入新课——古代人物画的时代风尚
2、创设情景——听土改时期故事，看土改时期作品。
（多媒体呈现王式廓《血衣》）
3、教学活动围绕王式廓《血衣》展开：
活动一、探究作品，寻找典型形象。
活动二、模拟典型人物动态表演，
思考：为什么作者要这样刻画这些人物？
教师概括作品的艺术风格和内涵。
活动三、古今比较，探究现代人物画的特色（多媒体呈现唐代作品和现代作品）
教师启发，学生探究完成以下表格(发放表格）
4、品读教材范画，巩固本课重点。
5、课堂小结：
围绕重点作品，教师概括现代人物画经过发展演变，最终走向中西融合的民族画风的历程。
点明艺术作品的时代风尚。
【课后作业】把今天赏析的作品，讲给家人听听。
高中美术鉴赏时代风采现代中国画油画教案现代中国画油画教案高中美术鉴赏教案以下是我整理的关于高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案的内容，供大家浏览参考。
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高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案一教学目标：①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。
②了解现代中国画的突出成就，作品中体现的时代感情。
③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索。
教学重点和难点：①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期，到中期以后有新的发展。
许多人接受西方造型基础训练，提高了造型能力，运用传统笔墨技巧，在反映现实生活方面取得重要成就。
②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较，讲解现代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些明显的变化。
③通过作品的比较，分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色，在哪些方面表现出艺术上的首创性。
④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互影响。
课型：新授，鉴赏。
教法：讲解法，多媒体辅助教学。
学法：听、看、想、讲相结合。
教学过程：第一部分向着现代形态转换——现代中国画创作探讨：结合现代人物画作品的艺术特点，谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论)黄胄《庆丰收》周思聪《人民和总理》蒋兆和《一篮春色卖遍人间》刘文西《祖孙四代》第二部分江山多娇——现代山水画一、导入：传统山水画艺术有什么特点?二、进入新课：那么现代山水画有什么特点呢?1、感知作品仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。
引导学生仔细观察作品。
让学生对作品形成初步的印象。
教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。
他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北，立足生活，借鉴传统，使古老的山水画获得新的生命。
他的山水、人物和牛等作品画风深厚凝重，博大沉雄，具有鲜明的时代精神和艺术个性，突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。
课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能：掌握人物绘画的基本技巧，包括线条、色彩和光影的处理。
2. 过程与方法：通过观察、实践和讨论，提高学生的绘画技能和审美能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强自信心和创造力。
教学重点：1. 人物绘画的基本线条运用。
2. 色彩搭配与光影处理技巧。
教学难点：1. 线条流畅与结构准确性的结合。
2. 色彩搭配与光影效果的协调。
教学准备：1. 教学课件：人物绘画技巧展示、名作欣赏等。
2. 绘画工具：素描纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔或水彩笔等。
3. 教学示范：教师示范人物绘画过程。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示名作，引导学生观察人物绘画的特点，激发学生对人物绘画的兴趣。
2. 提问：你们认为人物绘画中最重要的是什么？二、新课讲授1. 线条运用- 教师讲解线条的基本类型，如直线、曲线、波浪线等。
- 学生练习线条的绘制，教师指导。
- 分析线条在人物绘画中的作用，如表现人物情感、结构等。
2. 色彩搭配- 教师讲解色彩的基本知识，如色彩三原色、冷暖色调等。
- 学生练习色彩搭配，教师指导。
- 分析色彩在人物绘画中的作用，如表现人物性格、环境氛围等。
3. 光影处理- 教师讲解光影的基本原理，如光源、阴影、高光等。
- 学生练习光影的绘制，教师指导。
- 分析光影在人物绘画中的作用，如表现人物立体感、空间感等。
三、课堂练习1. 学生根据所学知识，自行绘制一幅人物素描作品。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容，强调人物绘画的基本技巧。
2. 学生分享自己的绘画心得，教师点评。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上一节课我们学习了哪些人物绘画的基本技巧？2. 学生回顾所学内容，分享自己的理解。
二、课堂练习1. 学生根据所学知识，绘制一幅彩色铅笔或水彩人物画。
2. 教师巡视指导，纠正学生绘画中的错误。
高中教案美术设计人物一、教学目标1. 让学生了解和掌握人物画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和美术表现能力。
3. 提高学生对人物形象的认识，培养学生的人文素养。
二、教学内容1. 人物画的基本技巧和表现方法。
2. 人物画的观察和创作方法。
3. 人物画的人文内涵和审美价值。
三、教学重点与难点1. 教学重点：人物画的基本技巧和表现方法，人物画的观察和创作方法。
2. 教学难点：人物形象的把握，人物画的人文内涵和审美价值的理解。
四、教学方法1. 讲授法：讲解人物画的基本技巧和表现方法，人物画的观察和创作方法。
2. 示范法：示范人物画的绘画过程，指导学生进行实践。
3. 讨论法：引导学生进行思考和讨论，提高学生的人文素养。
五、教学准备1. 教材：高中美术教材《美术设计人物》。
2. 教具：画纸、画笔、水彩颜料、人物图片等。
3. 课件：教学PPT。
六、教学过程1. 导入：通过展示人物图片，引导学生关注人物形象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解人物画的基本技巧和表现方法，如线条、色彩、比例等。
3. 示范：示范人物画的绘画过程，讲解观察和创作方法。
4. 实践：学生进行人物画创作，教师巡回指导。
5. 展示：展示学生作品，进行评价和讨论。
七、作业布置1. 完成一幅人物画作品，要求体现所学技巧和表现方法。
2. 写一篇绘画心得，分享学习过程中的体会和感悟。
八、课后反思1. 总结教学过程中的优点和不足，提出改进措施。
2. 关注学生的学习反馈，调整教学策略。
九、教学评价1. 学生作品的质量：线条、色彩、比例、创意等方面。
2. 学生参与度：课堂讨论、实践操作等方面。
3. 学生绘画心得：对所学技巧和表现方法的理解和运用。
十、拓展活动1. 组织人物画作品展览，让学生展示自己的作品。
2. 邀请专业画家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
3. 组织学生参观博物馆或画廊，欣赏真实的人物画作。
六、教学内容1. 人物画的线条运用：学习不同的线条风格，如直线、曲线、粗线、细线等，以及线条在表现人物特征上的作用。
课时：2课时年级：高中教材：《美术》教学目标：1. 让学生了解人物绘画的基本技法，掌握全身人物绘画的基本步骤。
2. 培养学生的观察力和审美能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识，激发学生的绘画兴趣。
教学重点：1. 全身人物绘画的基本步骤。
2. 人物比例和动态的把握。
教学难点：1. 人物比例和动态的准确把握。
2. 线条、光影、明暗的处理。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅全身人物绘画作品，引导学生欣赏。
2. 提问：这幅画给你什么样的感受？是如何表现人物的特征的？二、讲解1. 教师讲解全身人物绘画的基本技法，包括线条、光影、明暗等。
2. 讲解全身人物绘画的基本步骤：起稿、勾线、上色、调整。
三、示范1. 教师现场示范全身人物绘画，边画边讲解。
2. 重点讲解人物比例和动态的把握。
四、练习1. 学生根据教师示范，进行全身人物绘画练习。
2. 教师巡回指导，纠正学生绘画过程中的错误。
第二课时一、复习1. 教师提问：上节课我们学习了哪些内容？2. 学生回答。
二、讲解1. 教师讲解线条、光影、明暗在全身人物绘画中的作用。
2. 讲解如何处理人物比例和动态。
三、示范1. 教师根据学生练习中的问题，进行针对性示范。
2. 重点讲解线条、光影、明暗的处理技巧。
四、练习1. 学生根据教师示范，继续进行全身人物绘画练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中的难题。
五、展示与评价1. 学生展示自己的作品，互相欣赏。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
教学反思：本节课通过讲解、示范、练习、展示与评价等环节，让学生掌握了全身人物绘画的基本技法。
在教学过程中，要注意以下几点：1. 注重学生的观察力和审美能力的培养，提高学生的绘画技巧。
2. 针对学生练习中的问题，及时进行针对性示范和指导。
3. 鼓励学生发挥创新意识，激发学生的绘画兴趣。
4. 注重学生的个体差异，因材施教。
人物画的教案教案标题：探索人物画的艺术魅力教案目标：1. 了解人物画的定义、特点和发展历程。
2. 掌握人物画的基本构图和绘画技巧。
3. 培养学生对人物画的欣赏能力和创作兴趣。
4. 提高学生的观察力、表现力和绘画技能。
教学准备：1. 电脑、投影仪和幻灯片。
2. 绘画工具和材料（铅笔、彩色铅笔、炭笔、素描纸、画笔、颜料等）。
3. 展示人物画作品的图片或实物。
4. 学生练习用的素描纸和铅笔。
教学过程：引入（5分钟）：1. 利用幻灯片或展示实物向学生展示一些著名的人物画作品，激发学生对人物画的兴趣。
2. 引导学生讨论人物画的特点和表现方法。
知识讲解（15分钟）：1. 介绍人物画的定义和发展历程，包括古代和现代的人物画代表作家和作品。
2. 解释人物画的构图要素，如比例、姿势、表情和背景等。
3. 分析人物画的绘画技巧，如线条运用、阴影处理和色彩运用等。
示范与实践（20分钟）：1. 示范如何绘制人物的基本轮廓和比例，引导学生进行模仿练习。
2. 引导学生观察和分析一幅人物画作品，指导他们绘制其中的细节和表情。
3. 鼓励学生进行自由创作，要求他们选择一个人物形象并进行绘制。
分享与评价（10分钟）：1. 学生展示自己的绘画作品，并互相欣赏和评价。
2. 教师提供积极的反馈和指导，鼓励学生继续努力和改进。
3. 引导学生思考人物画的表现力和艺术价值，促进他们对艺术作品的深入理解和欣赏。
拓展活动（10分钟）：1. 邀请学生到美术馆或画廊参观人物画展览，进一步拓宽他们的艺术视野。
2. 给学生布置绘制一幅自己喜欢的人物画作品的作业，并鼓励他们尝试不同的绘画风格和表现方法。
总结（5分钟）：1. 对本节课的内容进行总结，强调人物画的重要性和学习收获。
2. 提醒学生继续练习和探索人物画，培养自己的艺术潜力和审美能力。
教学延伸：1. 针对不同年级和能力水平的学生，可以适当调整教学内容和练习要求。
2. 鼓励学生使用不同的绘画材料和媒介进行人物画创作，如水彩、粉笔、油画等。
现代人物画教案导言：现代人物画是一种具有独特风格和表现力的艺术形式。
通过绘画现代人物，可以展现人物的情感、个性特征以及社会背景。
本教案将介绍现代人物画的基本技巧和创作要点，帮助学生提升绘画技能，培养创造力和表达能力。
一、教学目标：1. 了解现代人物画的发展背景和特点；2. 学习绘画现代人物的基本技巧；3. 培养观察力和表达能力；4. 提升学生的创造力和艺术鉴赏能力。
二、教学内容：1. 现代人物画的意义和特点；2. 观察现代人物的细节和特征；3. 绘画现代人物的基本构图和色彩运用；4. 通过创作表达个人观点和情感。
三、教学步骤：第一步：介绍现代人物画的意义和特点（10分钟）1. 通过投影或板书展示现代人物画作品，引起学生的兴趣；2. 介绍现代人物画在艺术史上的地位和影响；3. 分析现代人物画的特点，如充满时代性、突出个性特征等。
第二步：观察现代人物的细节和特征（20分钟）1. 引导学生观察现代人物的服饰、姿势、表情等细节；2. 分析现代人物画中如何通过细节来表现人物的情感和个性；3. 给学生布置观察任务，让他们在生活中寻找现代人物，并记录下他们感兴趣的细节和特征。
第三步：绘画现代人物的基本构图和色彩运用（30分钟）1. 介绍现代人物画的基本构图方式，如正面、侧面、背面等；2. 讲解现代人物画的色彩运用技巧，如选取寓意明确的色彩搭配；3. 引导学生根据观察到的现代人物细节，尝试绘画基本构图和运用适当的色彩。
第四步：通过创作表达个人观点和情感（40分钟）1. 布置学生创作任务，要求他们选取一个自己感兴趣的现代人物进行绘画；2. 引导学生思考并写下创作意图和表达的个人观点或情感；3. 指导学生进行绘画创作，注重细节表现和色彩运用。
四、教学评价：1. 通过观察学生在课堂上的积极参与和创作过程中的表现来进行评价；2. 对学生的作品进行评价，重点关注创作的观点和表达方式的准确性；3. 培养学生相互欣赏和批评的能力，进行作品评选和展示。
全日制普通高级中学教科书（必修）美术全一册第十二讲现代人物画教学目的：1、通过教学，使学生了解我国现代人物画的艺术风格、艺术特色和伟大成就。
2、通过教学，使学生了解和学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。
激发学生的爱国主义热情和民族自豪感。
3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
教学重点与难点：1、着重欣赏分析《血衣》素描稿的艺术特色。
2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。
并寓德育于审美教育之中。
教学方法：启发式、讲授法、讨论法、发现式等。
教学过程：一、组织教学：1、检查学生的准备情况。
2、师生礼仪。
二、导入新课：1、教师讲述20世纪上半叶的时代背景。
2、教师概述现代美术的情况。
3、揭示课题：第十二讲现代人物画三、传授新课：1、赏析《愚公移山》：教师出示投影。
教师提问：谁能把《愚公移山》的故事讲述一下？学生回答。
教师分析欣赏。
2、赏析《流民图》：教师出示投影。
教师让学生带着问题欣赏。
教师分析欣赏。
3、教师总结。
4、教师概述30年代初木刻的情况。
赏析《区政府办公室》。
5、重点赏析《血衣》：教师出示投影。
教师提问：作品的主题思想是通过什么形式体现出来的？学生回答。
教师分析欣赏。
教师提问：画家塑造了哪些人物形象来表现主题？学生回答。
教师分析欣赏。
6、教师总结。
7、教师概述20世纪上半叶油画的情况。
教师出示投影。
赏析《开国大典》。
教师出示投影。
赏析《地道战》。
8、教师总结。
9、教师概述20世纪上半叶中国画的情况。
教师出示投影。
赏析《洪荒风雪》。
四、学生观看录像，欣赏代表作品。
五、分组讨论:试析《血衣》的艺术特色。
六、课堂小结：七、布置课后思考题：20世纪上半叶，中国的绘画艺术发生了那些重大变化？八、下课礼仪：。
高中美术教案：《现代人物画》教案例文High school art teaching plan: example of teaching plan of mod ern figure painting高中美术教案：《现代人物画》教案例文前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。
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教学目的：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就;激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。
教学重点：在教学过程中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。
学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。
教学难点：要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。
要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。
教学时间：1课时教具准备：教材、录象带、多媒体课件教学过程：一.组织教学：（常规）二.导入新课：1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。
1919年“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今xxx学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。
面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。
另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。
代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。
抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。
他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。
他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。
活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。
历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。
“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。
崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。
傅抱石（1904年-1965年），江西新喻人。
曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今xxx学院）、南京xxx大学美术系。
善绘山水、人物、工意兼具。
线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。
“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。
有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。
兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。
林风眠（1900年-1991年），广东梅县人。
少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。
归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今xxx学院），任首任校长。
他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。
长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。
晚年定居香港，弟子遍及海内外。
徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。
早年赴日本和法国游学，1927年归国。
历任xxx学院院长、xxx学院院长等。
擅长人物、动物、花卉等。
主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。
所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。
吴作人（1908年-），安徽泾县人。
年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。
归国后执教于xxx大学艺术系、国立艺专。
善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。
历任xxx学院院长、中国美术家协会主席等。
1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的苦难。
爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。
《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。
画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。
笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。
该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。
1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。
蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任xxx学院教授。
近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（1899年-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。
他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。
中年达到可与古人争雄竞胜的水平。
张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。
作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。
1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。
晚年病逝于台北“摩耶精舍”。
经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（1907年-1989年）、陆俨少（109年-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。
李可染，江苏徐州人。
曾就学于杭州“xxx学院”（今中国美术学院），后为xxx学院教授。
本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。
在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”;并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。
李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃;人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。
他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。
王式廓（1911—1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。
回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。
解放后，王先生在xxx学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。
他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。
王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。
他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。
1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。
此画的创作长达20年之久，王先生为此耗尽了心血。
为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。
经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。
王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。
董希文（1914—1973）浙江绍兴人。
解放后任xxx学院教授。
大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。
董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等;另一个重点则是藏区写生。
董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。
这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。
三.小结-------- Designed By JinTai College ---------。
