简析素描因素对现代中国工笔人物画的影响

水墨人物画是中国画的一个分支，是以传统的中国画为媒介，以人物为主要表现题材的类型。

现代水墨画是在吸收外国优秀作品的基础上形成的一种新的中国人物画的格式，是传统人物画的升级，两者之间有必然的联系。

现代水墨人物画需要将写实性理念融入其中，将其与时代相结合，形成一种具有自身特色的画风。

一、写实性素描对中国水墨画的影响探究中国水墨画由传统向现代的发展过程中，写实性素描在其中发挥重要的作用。

写实性素描在探究过程中呈现多元化的趋势，将现代水墨画的创作提升到新的高度。

以下将对写实性素描对现代水墨画的影响进行分析。

1.帮助水墨画取得质的飞跃写实性素描是以实际情况为出发点，真实性和准确性是基本要求。

写实性素描被应用到水墨画创作领域中后，对水墨人物画起了根本的变化。

该素描类型是中外文化交流的产物，具有明显的时代特征，它与中国水墨画里的人物处于不同的文化范畴，各自具备特有的造型观念和语言表达方式，写实性技巧得到广泛应用后，提升了水墨画人物特有的神采和风韵。

2.丰富水墨画表现语言在现代艺术背景下，艺术家对写实性素描的认知逐渐趋于多元化，写实性素描不仅进局限于一种标准，要求画家在传统的创作基础上，根据自身的艺术个性选择具有表现力的写实语言，丰富人物造型，根据人物性格和背景，进项人物水墨画的创作，要想达到理想的创作效果，要明确素描的本质要求，根据素描的线条和纹理选择勾勒出要表现的作品，如果仅是单一的借鉴其他民族或外来文化，两者不具备统一性，无法消融，就无法达到理想的创作效果。

写实性素描作为笔墨发挥的附属物，丰富了中国现代水墨人物画的表现语言，将画的水平替身到新的高度。

3.具有强烈的“中国味”中国现代水墨人物画创作中讲究的是人物造型，要求运用传统语言为创意元素的中国画在传达出具有民族文化意向的视觉信息的同时，丰富了富有个性和文化内涵的视觉形象，是所有艺术形式不法替代的。

很多画家对水墨画的研究仍停留在传统的文学创作中，很多作品与时代有较大的差距，导致作品无法体现出创新性，作品的结构和形式过于老化，没有将水墨画的本性表现出来。

浅析西方素描对现代中国工笔人物画的影响作者：袁韵雨来源：《文存阅刊》2017年第20期摘要：现代中国工笔画的发展离不开对中国传统绘画的传承和对西方绘画借鉴。

本文试图从造型、透视和光影表现三个方面去研究西方素描绘画对当代中国工笔人物画的影响，并结合作品分析，试探讨现代中国工笔人物画家如何借鉴西方素描的优点来丰富工笔人物画的绘画语言。

关键词：现代工笔人物画;传统绘画;素描;比较一、西方绘画对现代工笔画的影响西方绘画对中国画的影响由来已久，清代康熙年间传教士郎世宁对传统的中国画进行了适应性改良，他进入宫廷之后探索西画中用的新方法，创造了一种前所未有的新画法、新格体，称郎世宁新体画。

这一画体不仅注重传统中国画中对物象的精确描绘也强调了对于空间与体积的表现，开辟了西方写实绘画进人中国工笔画的一条新路。

此外，由于二十世纪初中国的先进知识份子在留学归来后提出了改良中国画的主张：徐悲鸿在1918年撰写出《中国画改良之方法》;陈独秀提出：“若想把中国画改良，首先要革王画的命。

因为改良中国画，断不能不采用洋画写实的精神”，更进一步促成了中国学院派绘画传统的形成。

“五四”以来的中国画在西方绘画思潮的影响下，造型状物、反映现实等方面的能力得到加强，已然形成一种不可逆转的“中西融合”的主流绘画体系。

到了20世纪50年代，由于西式美术教育体系的形成与规范，中国画在基础训练的道路上与西方油画的“基础素描写生”方式越走越近。

这使得在美术学院就读的中国画专业的学生，所受的基础写生教育与西方油画接受的基础写生教育越来越雷同，遂使得具有深厚笔墨意韵的传统中国绘画，在素描写生的基础上不断被改造，并最终促使了新中国成立后以写实主义为主流的“新国画”的形成。

时至今日，在中国的美术学院中，中国画、油画、版画、雕塑等不同专业的学生都需要进行石膏、人体等素描写生练习。

二、西方西方素描对现代工笔人物画的影响谈到西方绘画艺术对现代中国工笔人物画的影响，西方素描是一个无法逃避的话题。

浅论工笔人物画中素描教学的问题与对策【摘要】素描在工笔人物画中扮演着至关重要的角色，但目前工笔人物画中的素描教学存在一些问题。

学习者普遍缺乏基础素描技巧，教学内容单一缺乏创新，同时也缺乏实践机会。

为了解决这些问题，应该重视基础素描技巧的强化，丰富教学内容引入新元素，同时提供更多实践机会。

这些对策的实施有助于提升学习者的素描水平，激发他们的创造力和实践能力。

通过不断改进素描教学方法，工笔人物画的水平将得到提升，为传统绘画艺术注入新的活力。

希望在未来的素描教学中，能够更加重视基础技巧的培养，创新教学内容，同时为学习者提供更多实践机会。

这样才能真正推动工笔人物画的发展与进步。

【关键词】工笔人物画、素描教学、重要性、问题、对策、基础素描技巧、创新、实践机会。

1. 引言1.1 引言“工笔人物画是中国传统绘画中的重要流派，其以精细入微的笔触和丰富多彩的色彩展示了中国传统文化的美学理念。

在工笔人物画中，素描是至关重要的基础。

素描技法的运用直接影响着作品的质量和表现力，因此在工笔人物画的教学中，素描教学显得尤为重要。

目前在工笔人物画中素描教学存在着一些问题，诸如学习者缺乏基础素描技巧、教学内容单一缺乏创新、学习者缺乏实践机会等。

为了解决这些问题，我们需要采取一系列的对策，如强化基础素描技巧、丰富教学内容引入新元素、提供更多实践机会等。

通过不断完善素描教学，提升学习者的技能水平，进一步推动工笔人物画的发展和传承。

”2. 正文2.1 素描技法在工笔人物画中的重要性在工笔人物画中，素描技法是至关重要的。

素描是绘画的基础，也是在绘制精细工笔人物画时必不可少的技巧之一。

通过素描，画家可以准确地把握人物的轮廓、结构和比例，为后续的上色和细节描绘奠定基础。

素描可以帮助画家更好地理解光影的变化和人物的立体感，使作品更加逼真立体。

在工笔人物画中，素描技法的运用直接影响着作品的质量和观赏性。

一个精细工笔人物画，必须在素描上下功夫，通过准确的线条勾勒出人物的形态和神态。

刍议素描在中国人物画创作中的作用作者：李春海来源：《美与时代·美术学刊》2016年第07期摘要：素描是绘画创作的基础，素描在中国画人物创作中起着重要的作用。

不管是写意人物画还是工笔人物画，中国人物画工作者应该深刻认识到素描在中国人物画创作中的重要性，并且竭尽所能学好素描，才能为以后中国人物画创作打好坚实的基础，进一步提高中国人物画的创作水平。

同时，既要吸收西方素描大师的营养，又要继承和发扬中国人物画的文化艺术传统，努力创新，走进生活，促进素描和中国人物画健康发展。

关键词：素描；中国人物画创作；作用本文分为三个方面：第一，阐述素描的概念，认识素描的本质属性。

第二，论述素描在中国人物画创作中起着重要的作用。

第三，发挥素描在中国人物画创作中的作用。

一、素描的概念素描，从广义上讲，即指一切单色的绘画，亦称单色画。

“素描”一词对应的英文是“Drawing”。

它在《辞海》一书中解释是：绘画术语。

如中国画中的白描、创作草图、绘画底稿等。

从狭义上讲，只用铅笔或炭笔等工具在平面上的造型活动，专指用于探索造型规律、学习美术技巧、培养专业习惯的绘画训练过程。

对于素描的认识，只有了解其本质，才能在实践中充分发挥它的作用。

素描由原始单一的或有限的颜色作画，到今天艺术语言的复杂化，素描也开始逐步脱离了其原始的记录功能。

随着社会的发展，素描在绘画艺术中占据举足轻重的地位。

今天的素描创作就意味着画家要用眼睛去认真思考，用心去体会，在题材和情感审美等方面都已混合使用，且已经成为一门独立的艺术。

二、论述素描在中国人物画创作中的作用第一，素描是造型绘画的基础。

“素描是一种最基本的对话形式，是画家认识他人、他事、他物的初步探索①。

”学习造型绘画者，必先学习素描，夯实素描基础。

随着现代绘画艺术的发展，素描在中国人物画创作中的重要基础作用日益突出。

因此，只有学好素描，扎实素描基本功，提高造型能力，才能对今后中国人物画的创作与发展打下坚实的基础和创造良好的条件。

浅析素描对当代工笔人物画的影响作者：上官凯莉来源：《大观》2017年第06期[基金项目：西南民族大学2017年研究生“创新型科研项目”（项目编号CX2017SP197）]摘要：素描是一切造型艺术的基础，精准的表现人物结构形态才能准确的表达出画家所表达的情感。

对于中国画来说，笔墨固然重要，工笔画讲究的更是线条的力量与美感。

如何体现这些线条，如何更真实的表达艺术家的情感，就需要画家有深厚的素描功底。

通过对素描要素理论的梳理，结合具体的实际操作，例如透视关系、结构解剖、构图原理等方面来探索素描对当代工笔人物画的影响，并在不同的方面对艺术家加以研究分析，在其实践中形成独到的艺术风格和理想效果。

在查阅文献以及书籍中发现，不同工笔人物画家对于画面的处理方式不尽相同，运用自己的方法，结合素描元素形成个人独特风格。

关键词：透视；解剖；构图；当代工笔人物画一、前言素描是一种表现人物造型的重要手段。

对于素描的应用，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。

中国工笔人物画从传统的表现到现在的形式多样化，素描的引进打破了线描以及平面效果的局限性，起到了极大地推动作用。

当代的工笔画正处于转型期，新的美学规范和审美形式正在形成，当代工笔艺术家们勇于尝试不同的画法及风格，添加素描元素到创作中去，素描元素对当代工笔人物画影响细致的理论分析还有待完善。

无论是国画还是西画，初始形态的表达都会以线造型。

古代的粉本，近现代的草图、白描都属于素描的范畴。

唐代绘画理论家张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归于用笔”，最终达到形神兼备的效果。

最早是郎世宁将解剖、透视、明暗关系渗入他自学的中国画中，这种画风影响了部分中国画家和民间绘画。

20世纪对中国画坛影响重大的是徐悲鸿先生，他非常重视素描，认为素描是一切造型艺术的基础。

现在仍有很多人认为中国画与素描没有关系，中国画强调的是意境与情感的表达，素描只是对事物的客观表现，但是技法是为内容服务，成熟的素描除了技法高超外，更能表现出人物思想感情的深度。

图1沈钧儒像【中国美术研究】画家唐勇力先生在自己的实践中和总结前人的基础上提出了线性素描的概念。

线性素描的基本内涵就是中国画的线与西方素描的面（即调子）相结合，以线的感性浮雕形式表现物象，它是“中西融合、两端深入”的。

而传统的中国人物画中的线只看重表达，其形体结构的把握甚少，因而存在一些局限性。

当前中国人物画的创作应当打破注重线条的程式化。

对于研究造型、改变造型观念和方法、磨炼功力、提高造型能力以及培养中国人物画的绘画风格，写生线性素描是最有效、最直接的途径。

因此，线性素描是在西方素描的影响下的中国画的一种坚持、一种发展，更是一种创新。

一、线性素描的特征线性素描充分发挥着线条对物象形体结构的表现力，在结构转折点上的调子使得对物象的刻画更充分，更细微，有利于绘画者深入了解人体的内部结构，为严谨的造型服务。

这种线与面的有效结合方法，将中国传统美学中“尽精微，致广大”的美学思想体现得淋漓尽致。

传统中国画的线与西洋绘画的线是有所区别的，西洋绘画更加强调用线条来表现物象的形体特征，西洋绘画中的线主要以单线为主。

中国传统绘画中的线条自身具有形式美，具有较强的表现力，并能传达出主观的思想情感。

而线性素描是中国人物画造型的基础训练，它吸收了西洋素描中的意象素描、结构素描和全因素素描等有利因素，更有利于我们以线性的意识去观察分析，深入刻画人物形象，为中国人物画创作打下良好的造型基础。

线性素描应当以追求线的审美形式为前提，通过流动且富有表现力的线条塑造出物象的神韵，另加线与面的结合，充分展示出形体的结构美，在画面中注重线的运动性和音乐性的表现力，这就是中国人物画独具特色的绘画表现语言。

二、线性素描的线与面线性素描强调以线为主表现物体结构以及物体的质感、量感之间的关系，让看得到的地方看清楚，看不到的地方也要把结构分析清楚，利用解剖学原理、透视学原理，对物体进行解剖分析，用线把形体的位置、方向、比例、深度等进行线与面的结合。

美术艺术研究 Art research93探讨写实性素描对写意人物画发展的影响张海军（沈丘县职业高级中学，河南 周口 466300）摘要：写意人物画属于中国画的一个重要分支，其是传统水墨人物画的升级。

而近年来，随着写实性素描的引进，在中国老艺术家的影响下西方绘画造型逐渐与中国笔墨语言相结合。

这一创新将写意人物画推向了现代绘画潮流，并使中国水墨写意人物画的语言得到进一步丰富与改变，推动写意人物逐渐从传统走向现代，进而顺应现代绘画发展趋势。

关键词：写意人物画；写实性素描；绘画造型；发展一、前言中国水墨写意人物画主要描绘现实生活中的人物形象，其不是简单的自然临摹，而是绘画作者的主观表达，且经过上千年的发展与演变，已形成了一套完整的笔墨范式[1-2]。

但自清朝末年西方列强打开中国大门后，中国画的发展步伐加快，并迎来了一场巨大变革。

随着二十一世纪的到来，针对中国水墨写意人物画，我们既要传承传统水墨画的营养，又要重视西方文化对水墨写意人物画的印象。

写实性素描是一种异质文化，其对中国水墨写意人物画的发展所产生的影响已成为当代画界的争议热点[3]。

对此，本文立足于写实性素描与写意人物画的关系，深入分析写实性素描对写意人物画发展的影响以及两者在融合中的内在地位转变，进而以一个新视角来看待中国水墨写意人物画的发展与创新。

二、写实性素描与写意人物画的冲突（一）在造型观上的差异中国画是一门传统艺术，其经历了上千年的发展与演变，融汇了中华民族的哲学观念、思维模式、文化素养以及审美意识。

在魏晋南北朝时期，顾恺之提出了“以形写神”的造型观，使得中国画从“单一形似”发展为“以形写神”，促进“形似”和“神似”地有机结合。

可见，中国写意人物画的造型主要以“形神兼备”为主，在创作过程中，画家既要全面观察对象，又要结合自己的想象描述客观事物。

而写实性素描是一种历史悠久的画种，为西方艺术的合理产物，它的发展与演变主要伴随西方艺术共同前进。

西方素描影响下的中国画人物画造型研究作者：邵蕾来源：《参花（下）》2019年第08期摘要：中国画中的人物画有着中国独特的绘画手法和艺术特征。

人物画是中国画中一个极其重要的分支，充分体现了中国画的人物造型特征。

但是随着东西方文化的交流与融合，西方素描被引进中国，中国画人物画造型开始受到潜移默化的影响。

西方素描对中国画人物画造型的影响是一个极其复杂且漫长的过程，中国画人物画造型在西方素描文化的影响下扬长避短，朝着积极的方向发展。

本文将主要探究西方素描影响下的中国画人物画造型发生的变化、受到的影响。

关键词：西方素描中国画人物画造型西方素描引入中国之初，引起了很大的争议和讨论，但是通过对西方素描的正确认识，西方素描对中国画的影响也变得越来越深远。

西方素描起初就是以一项造型基础练习科目存在于西方艺术史上，西方艺术家更是离不开素描基础练习。

中国画引入西方素描为中国画人物画造型基础增加了科学性，使中国画人物画造型在审美观和表达手法上发生了巨大变化，对中国绘画的影响显而易见。

一、使造型基础训练发生改变中国绘画的造型基础训练在引进西方素描之后变得科学、严谨。

西方素描在横向和縱向上影响着中国画人物画造型基础训练。

从西方素描传入中国开始，很多画家开始接触人物写实的画法，肖像画渐渐得到大众认可。

之后，在我国出现了西方美术学院的教学方式，学生开始把素描当作一门课程进行系统学习，中国画人物画造型基础训练开始受到影响，造型基础训练成为专门的课程。

中国画家在接受西方素描优点的同时，将写意风格融入绘画中，使中国画开始认同西方素描这种绘画方法，从而形成了中国画人物画造型基础训练的新格局。

二、使中国画人物画的造型观发生改变中国绘画史上是非常讲究写意的，强调似像非像的意象画风。

很多画家运用这种绘画方式来传达思想感情，表达意境，但很少在人物画造型上追求绘画线条的准确度或者人物造型的科学性。

西方素描的引入改善了中国的人物画造型观，使画家开始追求严谨的绘画手法，讲究绘画技法，开始注重线条的美观，色块的结合以及光影的运用，使人物造型趋向真实。

浅析西方素描对中国画家的影响作者：魏文卿来源：《美与时代·城市版》2012年第10期摘要：西方素描对于中国画家产生影响主要是在“五四运动”以后。

在当时，随着新文化思想的发展与传播，西方文化逐渐被中国人民接受。

而以徐悲鸿为代表的画家也将西方的艺术带入了中国，就比如说徐悲鸿将西方素描和中国传统绘画相结合，提出了著名的素描造型“新七法”论，开创了中国素描的先河，成为中国近代素描的先导者。

下面我就对西方素描对中国画家产生的影响进行个浅显的分析。

关键词：西方素描；中国画；影响一、西方素描的简介以及对中国传统画的影响“素描”（sketch）的含义解释起来有“朴素的描绘”的说法，故而也称为单色绘画。

在西方，广义上的素描基本上包括一切单色的绘画。

而狭义上解释是指学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

可以说素描是一切美术创造活动的基础，所以素描也有一个雅称“造型之舟”，可以说素描就是美术活动的最关键点，离开了素描，绘画就无从谈起。

中国画是中华民族的文化精髓，历史悠久，博大精深，具有深厚的文化底蕴和民族特点。

素描对于中国画的影响主要体现在：中国画坛自从徐悲鸿将素描引入以后，就将素描作为了美术学科的基础训练科目，素描的引入不断的改变着中国画家的观念，中国传统的的造型观念和笔墨结构，都在西方素描技术的影响下发生着变化。

中国传统绘画技术在西方素描的启迪下重新焕发出光彩，中国画家逐渐抛弃了中国传统绘画中注重的临摹，而是驻中国现实主义的表现，并且更加注重对西方艺术的加工融合，使得中国画在继承民族特色的时候也增添了新的活力，使得中国画坛重现发展之风，使得中国绘画重新进入一个新的阶段。

二、西方素描对于中国画家的影响（以徐悲鸿为例）中国的近代素描，追溯于“五四运动”后的中西文化的交流，当时以林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等为代表人物的“改革派”主张兼容中西艺术精华，对中国绘画技艺加以改造。

我们以徐悲鸿为例，分析西方绘画对中国画的影响。

素描造型有助于工笔人物画构图的建立
马蒂斯曾经表达过自己对形式观念的理解：“在我的画面中，对于整体的安排是具有丰富的表现力的，人物或者物象在画面中的位置，以及他们周围的空白处、比例的安排都是有他的作用的，我们所说的构图，实际上就是将画家想用来表达自身情感的各种因素，用一种具有装饰意义的手法表现出来。

”因此在工笔人物创作中，经营位置对于画面具有非常重要的意义，因为在画面中要充分将人物形象的精神特征表现出来，所以画面中准确的人物安排是否得当具有重要的作用。

构图可以帮助工笔人物画创作中将主体始终保持在能够引人注目的位置，带领观看者进入画面最精彩、对比最强烈的地方。

在工笔人物创作的艺术处理中，最精彩的高潮处都是需要依靠画面中的空白以及虚处进行体现，因此在我在素描起稿过程中，利用对素描造型语言的理解对空白处进行利用和安排，达到虚实结合的效果，画面会变得更具有张力，更生动。

叶浅予在说到自己描绘的舞蹈速写时这样说：“画面的布局可以提高舞蹈形象的动态效果，我经常会将画面中的一部分舞蹈形象切除，到画面之外去。

给人一种这个舞蹈形象好像是从画面之外钻进来的感觉，通过进行素描造型帮助构图达到一种动态的感觉。

”。

西方素描绘画对中国人物画的影响西方素描绘画对中国人物画的影响摘要：国画人物是中国本源艺术的一朵奇特美丽的花，有着与众不同的审美风格和艺术规律，而在中国人物画创作过程中西方素描绘画作用非常大，影响比较深远。

关键词：西方素描；绘画；人物画素描是绘画创作的基础，在中国人物画创作中扮演着不可忽视的重要角色。

虽然素描是原始单一或者是有限颜色的绘画创作，但是其却能直接影响作品的造型塑造、线条的运用以及构图的准确等多个方面的内容。

本文就在突出西方素描绘画对中国人物画影响的基础上，分析了教师应该如何正确指导中学生打好素描基础，开展中国人物画创作。

一、理解造型关系，夯实基础王彦发认为：“素描是一种最基本的对话形式，是画家认识他人、他事、他物的初步探索。

”通过素描的学习可以为绘画造型奠定良好的基础，便于绘画者借鉴素描人物中的透视、比例、结构、明暗虚实等造型关系与绘画技巧，将其巧妙地运用于中国人物绘画的过程中。

而在中国传统绘画中，也对创作的“形”与“神”有着较高的要求，注重绘画的“骨气”。

因此，在西方素描绘画的影响下，越来越多的中国画家在人物绘画中会吸纳素描在造型上的严谨，突出代表有徐悲鸿、林风眠等画家。

以徐悲鸿的《泰戈尔像》为例，在这幅作品中，徐悲鸿将西方素描绘画的方法与中国传统绘画的神韵融合在一起，人物造型以线为主，而脸部的染色手法则结合了素描的方法，达到了神形兼备的效果，也使得其画面的文雅静寂风格更加浓厚。

在中国人物画创作上，教师要想帮助学生夯实基础，不仅需要学生准确把握创作中的意象与意境，更需要通过素描来逐步加强人物基础造型的强化训练，为后续创作打下良好的铺垫。

但是在此过程中，教师也应该认识到素描虽然能够灵活表现对象的外形特征、比例关系，提高其造型的质感，但是要想突出中国人物画的魅力与精髓，还是应该提高中学生对于笔墨的运用水平，打破素描在线条与色彩上的单调性，从而提高中学生对于造型的认知能力、对于绘画对象在外形上的把握能力。

素描对当代工笔人物画的影响顾华【期刊名称】《《艺术家》》【年(卷),期】2017(000)006【总页数】1页(P25-25)【作者】顾华【作者单位】哈尔滨市双城区文化馆【正文语种】中文【中图分类】J212素描作为推动艺术创作良性发展的绘画形式，对工笔人物画创作具有一定的价值，也只有深入了解工笔人物画与素描创作之间的关联、素描的积极作用以及利用素描在工笔人物画创作中的自身感受，才可以有效提高工笔人物画创作质量。

基于此，为了使当今工笔人物画创作质量得到有效提高，探析在工笔人物画创作中素描的作用与引导价值显得尤为重要。

一、素描基础教学的必要性素描艺术是艺术实践中关键的第一步，素描是绘画水平得以提高和发展的关键因素，是一切美术教学的基础，也是每一个人都应该掌握的基本功。

一位在世界上享有很高声誉的苏联教育家曾经说过：素描，是一切绘画的基础和根基，如果谁不懂素描艺术，那么谁就会失去艺术的根基。

这充分说明了素描对于美术教育的关键作用。

所以，世界上很多美术教育水平较高的学校都十分重视素描水平的培养，并把素描基础作为美术专业的必修课程之一。

近年来，随着我国美术教育的充分发展和教育水平的不断提高，对于素描课程的重视程度也在不断提升，素描基础教育在培养和提高绘画水平的同时，也教会了学生一种描绘美好事物的方式，对于培养学生的艺术感觉和艺术审美，掌握基础的绘画能力具有重要的作用。

二、运用正确的艺术手法，教会学生表现素描造型的方式传统的艺术教育过程中，已经形成了一套较为完善科学的教学模式，这种既有的教育模式要求学生注重事物的真实特性，在进行绘画的过程中要重视对于事物的艺术解剖和艺术分析，在进行素描之前，要对所描绘的物体进行形体特征的深入研究，把握物体本身存在的美感，从而构思出较为恰当的艺术表现手法。

在此过程中，学生必须能够抓住并且掌握所要描绘的物体的基本外在艺术特征，需要学生拥有较为娴熟的艺术解剖和透视学的相关知识储备。

作为艺术爱好者，你认为“素描”对国画的影响是好还是坏？
素描对国画的影响不能用简单的好坏来描述，比较适合的描述是:如何看待素描对国画的相互作用。

从文化特质角度看，东方艺术主要以写意为主脉，。

国画作为东方文化的主要代表之一，这一特征更为明显，即使是工笔人物、花卉、草虫等，也是要在实的基础上凸显笔墨的写意韵味，才是东方文化的内在底蕴。

西方文化主要以写实为主，即使是影视科幻，也都是把材质的真实表现到极致，绘画更是这样，即使是后来的立体主义、印象派也都是有严格的写实基础。

素描作为西方绘画最具备写实训练的手段，对光影、造型起到了非常重要的训练作用、支撑作用。

随着清末以来的西学渐进，加上徐悲鸿、常玉等一大批留洋归来的艺术工作者大力弘扬，逐渐成为各科艺术的基础课程。

同时，也给国画带来了新风，让从艺者多了一条画准确造型的途径。

甚至很多艺术家以此为能事，走上了一条，素描画五官，线条勾勒身形的雷同表现道路，而且越走越远。

从写意内涵上看，这条路的艺术空间很窄，越画会越偏离写意水墨的意趣感，因为，越有光影一样真实的形体表现，距离写意境界的艺术感觉就越远。

因为国画内在语言是阴阳，而素描的光影、造型只是概念中的一小部分，还有更广大的天地，被素描造型蒙蔽了。

太宗讲艺原创。

分类号学号********学校代码10523密级艺术硕士专业学位论文费欣素描对现代工笔人物画造型的影响学位申请人：李斯学科专业：中国画指导教师：李峰教授答辩日期：2018年6月8日A Thesis Submitted in Partial Fulfillment of the Requirementsfor the Degree of Fine ArtsThe influence of Nicolai Ivanovich Fechin's Sketch on the Modeling part of Modern Fine brushwork figure paintingCandidate:Li SiMajor:Traditional Chinese PaintingSupervisor:Prof.Li FengHubei Institute of Fine ArtsWuhan,Hubei,P.R.ChinaJune2018湖北美术学院硕士学位论文摘要中国工笔人物画历经先秦两汉、晋唐、宋元及明清的演变和发展，又经历了漫长的历史变革，使工笔人物画发生重大变化，打开了崭新的局面，给这个艺术门类带来了勃勃生机。

但与此同时，也会出现一些怀疑与争论，突出表现为类似的对工笔人物画形象刻画过于“素描化”、片面强调“写实”。

到了20世纪三四十年代，早先一些推崇西方绘画、主张艺术变革的画家对工笔人物画的认识有所改变，对中国传统绘画的价值作了充分的肯定。

所以，这种怀疑与争论，并不是消极的，它至少印证了中国画具有一种西画无法代替的特性，中国工笔人物画走向现代的审美历程是不应该以丧失这种特性为代价的。

本研究在立足于现状分析的基础上，认为对其他民族和画种的借鉴不能生吞活剥，还要符合传统审美，否则很容易走向极端，不但体现不出中国工笔人物画的优势还会使画面变得暗淡呆板。

因此，本文会从费欣肖像素描和现代工笔人物画的语言特色、对比异同以及影响，并结合本人创作历程进行研究，分析与总结费欣肖像素描对现代工笔人物画造型的影响。

作为艺术爱好者，你认为“素描”对国画的影响是好还是坏？
现代审美受到西方绘画的冲击，素描用在人物画上比例会更精准。

中国画在人物画上的比例有时是不准的，体态扭动也有不符合自然科学的。

但是千百年来，国画的审美向来是重视神韵，在艺术表现上只要达到神韵效果，自然科学就自然地做出让步。

九十年代，也曾有老一辈艺术家尝试以西式绘画的比例用在国画人物画上，也没什么不好，只看画家的功力深浅。

但是以素描为主要基本绘画基调用在国画上，就不好了。

在没受到西方绘画冲击之前，我们的老祖宗玩得好好的，艺术哲学审美与艺术文化底蕴远高于西方。

不过，文化艺术是需要不断的交融，不断的产生出新的艺术形式。

作为艺术爱好者，你认为“素描”对国画的影响是好还是坏？大家好，这里是艾艺在线，专注于互联网艺术在线教育平台。

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对于素描对国画有没有影响的答案是肯定有的，但是并不能因此评判造成的影响是好是坏，下面就来具体分析下：“素描”和“国画”的爱恨情仇陈丹青曾经表示：中国式素描毁了国画，我宁愿一辈子不画！犀利的陈丹青这次把矛头指向了中国的美术教育，他们教学生画中国式素描，也就是那种黑乎乎的艺术形式，从小的培训机构到大的美院，通通都在画这样素描。

中国式素描，既不是以德加那种以线为主的，也不是伦勃朗那种以明暗为主的，它不过是为了应付高考而生，在艺术上没有任何的价值。

但是中国好几代艺术家都在画中国式素描，而且这样教育学生，这个现象让人痛心。

陈丹青痛心的不行的时候，冷军被问到了这样一个问题：从有素描开始，国画就毁了吗？冷军笑着摇摇头，这也算是一个问题吗？就像是国画家该不该喝洋酒，做汽车一样，素描和国画这两者怎么能够扯上关系呢？而且中国画并没有失去它本身的色彩啊，也没有被素描破坏它的纯粹性。

“素描”和“国画”的关系学习素描一直是西方绘画艺术的基础训练方法，它可以帮助学习者提高造型能力，了解所绘对象的形体结构及光对物体形态影响等。

而国画在素描未进入中国之前，有一套自已造型训练方法，主要在人物和花鸟画方面，山水相对对造型要求不高。

国画是以线条为主的画种，它的学习主要是解决笔墨以及艺术涵养的问题，所以学习素描对国画来讲可以增强造型、空间层次等方面等方面等能力。

艾艺觉得学国画不一定非学素描不可，当然提前学过素描对于开始学习国画一定是有帮助的。

可根据自已的情况来决定。

所以素描本身是没有错的，而是学习的方向不对，毕竟有那么多的前辈身体力行用好的例子告诉我们，素描和国画不仅不会相互限制，还能够相互促进呢！。

素描对中国写意人物画的影响作者：曹春英来源：《美术界》 2011年第6期TEXT / 曹春英19 世纪至20 世纪初期，中国沦为半殖民地半封建社会。

中国人为了改变现状，产生了强烈的反传统思潮，并形成了多方面的反传统行为。

在20 世纪的中国绘画界也掀起了重大的变革高潮。

为改变传统绘画思想，许多艺术人士漂洋过海远赴西欧，像朝圣者般的拜访意大利、卢浮宫，苦觅出路。

他们从西方带回来了被西方视为一切造型艺术基础的素描。

素描的进入给中国绘画艺术带来了强烈的影响，特别是对中国写意人物画的影响。

从古到今，素描一直被西方艺术家视为一切造型艺术的基础。

文艺复兴三巨匠之一的米开朗基罗就说过：“素描是一切科学的根本。

”俄国艺术教育家契斯恰科夫也说：“素描是一切的基础。

”被称为中国现代美术事业奠基人的徐悲鸿也提出：“素描是一切造型艺术的基础”。

20 世纪素描成为中国画的造型基础训练方式，作为中国各大美术院校中国画教育的基础教学课程已有几十年了。

素描作为一种艺术语言因素被引入到中国画的造型基础训练，对传统中国写意人物画的造型基础训练方式影响甚大。

对中国写意人物画的影响很大程度上表现在传统写意人物画的审美观及表现语言发生了改变。

素描作为中国画的造型基础训练存在了许多年，而且一直在延续，这当中有成功，也出现了很多需要解决的问题。

写意人物画是中国画的一个重要门类，更是中国人物画的重大发展。

中国写意人物画于唐代人物画发展鼎盛时期兴起，画圣吴道子以其独具天才的创造精神，突破了晋唐时期工画细笔、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描人物的新形式，成为中国写意人物画的先驱。

至宋代，文人画兴起，南宋梁楷首创写意人物画。

他以狂草笔法入画，配以泼墨，创作了创世佳作《泼墨仙人》《太白行吟图》。

造型简练、用笔酣畅淋漓、意趣盎然，成为写意人物画真正的创始人，为中国绘画开创了新道路。

后人在此基础上继承与创新，形成了中国写意人物画独特的造型方式和审美意趣。