中国现代人物画

现代工笔人物画特点现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。

随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。

写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。

当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。

当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。

当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。

由此可见，当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。

对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。

工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。

二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。

题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

进入到现代之后，随着文化的开展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。

如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。

此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。

工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。

—— 参展画家画作简介文／梁文博Count the Talents Still Seen Today—Introductions of the Paintings in the ExhibitionTh e a r t e x h i b i t i o n o f “C o u n t t h e T a l e n t s S t i l l S e e n T o d a y ”w i l l b e h e l d a t t h e e n d o f J a n u a r y 2016.T h i s i s a b i g e v e n t i n t h e a r t a n d l i t e r a r y c i r c l e s i n S h a n d o n g. T h e a r t e x h i b i t i o n t h i s t i m e i n c l u d e s a g e n c i e s a n d i n s t i t u t i o n s s u c h a s S h a n d o n g P a i n t e r s ’ A s s o c i a t i o n , S h a n d o n g A r t A c a d e m y, c o l l e g e s i n S h a n d o n g P r o v i n c e a n d a l l k i n d s o f A r t s O r g a n i z a t i o n s. S u c h a r t i s t s a s Z h a n g Y i , Ya n g X i a o g a n g a n d W u l e i a n d a n o t h e r 15 w i l l a t t e n d t h i s e x h i b i t i o n. W i t h t h e c l e a r t h e m e a n d d i f f e r e n t s t y l e , t h o s e p a i n t i n g s r e p r e s e n t t h e h i g h l e v e l o f t h e m o d e r n a r t i s t s in Shandong.T h e e x h i b i t i o n t h i s t i m e i s a d e m o n s t r a t i o n o f t h e p a i n t i n g s ·画展ART EXHIBITION编者按“江山代有才人出，各领风骚数百年。

林风眠彩墨人物画研究
林风眠是中国现代画坛上杰出的绘画家和书法家，他的彩墨人物画以独特的笔法、主题和风格而著名。

林风眠的彩墨人物画通常具有以下几个特点：
1. 勾勒明快：林风眠的绘画基调以清爽、明快、简练为主，他大胆运用不同粗细、长度和曲度的线条来描绘人物形态，如黑粗、黑长、变粗变细曲线、锋利锐利的线条等。

这些线条能够以少线显多，勾出人物的轮廓和性格特征。

2. 精细造型：他的人物画线条细致而生动，体现了他对人物形体结构的精细把握和深刻理解。

他追求格调高雅、蕴含深刻内涵和文化艺术内涵的人物形态造型，这些造型既具有现实的类比，同时又富有想象性。

3. 色彩层次感强：林风眠的彩墨人物画着色跳跃，构图抽象，凸显层次感强烈。

他的作品色彩由浅入深，基调丰富变化，追求渲染气息的层次生动。

4. 题材多样：林风眠的彩墨人物画题材丰富，作品类型涵盖历史、人生、动物等多个方面。

他的作品不仅有大量描绘传统文化和历史故事的人物画，还有描绘现代生活和风俗习惯的人物画，极具现代感和生命力。

5. 表现思考和情感：他的彩墨人物画着重表现人物的思考和情感，构思严谨，图意深远。

他通常通过画面上的细节、肢体动作、表情语言、生活环境等方面来刻画人物的思考和情感，达
到深入人心、引人入胜的效果。

总之，林风眠的彩墨人物画以独特的艺术语言和审美风格，呈现出瑰丽、卓绝的艺术效果。

他的作品不仅具有观赏性和收藏价值，更能够对人们的思想和情感产生深远的影响。

刘文西人物画研究
刘文西是中国著名的现代画家，他的人物画作品独具特色。

以下是对刘文西人物画的研究：
1. 独特的绘画语言
刘文西的人物画作品特点是用简洁而精练的线条勾勒出人物形象，这种线条比较干净，明快，让人一眼即可识别出所描绘的人物。

同时，他还善于用灰暗的色调表达情感，给人以深刻、厚重的感受。

2. 人物形象的传神
刘文西的人物画作品中的人物形象都富有生命力和鲜明的个性，尽管他用线条处理非常简单，但每一条线条却刚刚好能够借助光影的变化和表情的把握，将人物的形象描绘得非常传神，具有高度的创新和独特的个性魅力。

3. 深刻的人性描绘
刘文西在人物画中主要描绘的是普通人物，但却通过细节的描摹，将人物的个性和困境通过细节的描摹丰富地表现出来。

这些人物形象不仅是冷静、深刻的观察对象，也是充满人性和现实意义的形象。

4. 蕴含哲理的艺术表现
刘文西人物画中的每个形象都充满哲理，没有一笔是多余的。

他的画作中蕴含着深厚的文化内涵，从中我们可以了解到中国当代社会的历史和文化，而这些在他的作品中往往以隐喻和象征的形式呈现。

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究
傅抱石（1908-1965），字守一，号巴陵，江西乐平人，中国现代画
坛的重要艺术家之一、他是中国著名的人物画艺术家，其作品以线条丰满、笔触灵动，形象鲜活而富有力量感，给人留下深刻的印象。

傅抱石的人物画艺术特色主要表现在以下几个方面：
1.线条饱满丰腴：傅抱石擅长用笔触勾勒人物轮廓，并注重线条的饱
满度和力量感。

他的线条流畅而有张力，构图紧凑，给人以强烈的观赏感受。

2.姿态生动：傅抱石对人物的表现十分生动，他善于把握人物的动态
姿态和情感变化。

他的人物形象丰满而有神，身姿或端庄或娴静或豪放，
各具特色，能够准确地表达人物的内心世界。

3.肌理细腻：傅抱石对人物的肌理描绘也十分细腻入微，他用笔触巧
妙地表现出人物的细腻肌理和柔软质感，使人物更加立体生动。

4.平和儒雅的气息：傅抱石的人物画往往散发出一种平和儒雅的气息。

他所描绘的人物多为江南文人墨客或乡村民众，他用自己独特的视角展现
了他们的内心世界和生活状态。

这种平和儒雅的气息与傅抱石自身的性格
和品味有关，并反映了他对传统文化的热爱和执着追求。

傅抱石在人物画方面取得了一系列的成就，使得他成为中国画坛的瑰宝。

他的人物画作品获得了国内外各种艺术奖项，成为中国现代画坛杰出
的代表性人物画家。

总之，傅抱石的人物画作品展现了他独特的艺术风格和丰富的创作才华。

他通过对线条、姿态和肌理的精准把握，刻画出了生动鲜活的人物形
象，同时带给观众一种平和儒雅的气息。

他的作品是中国现代人物画艺术的瑰宝，为后世人物画家树立了榜样和标杆。

蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响
蒋兆和的《流民图》是一幅十分出色的现实主义绘画作品，它一方面提供了极具观赏性的美学体验，另一方面也具有深厚的社会意义和人道主义精神，这种艺术形式实际上给当代中国写意人物画提供了深刻的影响。

首先，蒋兆和的《流民图》给现代中国画家提供了一个人物形象塑造、社会叙事、情绪表达和色彩运用的绝佳范本。

这幅作品对中国写意人物画的影响已经超越了时代的局限，它们的内容和形式被现代画家们广泛学习和借鉴，创造出了更具现代性、更贴近生活、更具有生命力的写意人物画作品。

其次，蒋兆和的《流民图》所表达的人道主义精神和社会意义，成为了现代画家们的共同追求和创作目标。

这幅作品深刻反映了中国历史上长期的流民状况和人类的苦难，缅怀了无数的逝者，也警醒了人们的良知和社会责任。

现代画家们积极倡导通过艺术反映社会现实和人类命运，在绘画中传递出更多的社会责任感和人道主义情怀。

最后，蒋兆和的《流民图》也在一定程度上帮助破解了中西方文化之间的障碍，促进了中西文化交流。

蒋兆和的画风具有鲜明的中国特色和传统美学，但也融入了西方现实主义的影响，这使得作品既能够被中国观众所欣赏和理解，也能够被外国观众所接受和赞扬。

现代中国画家们也逐渐在这个方向上努力，不断开拓中西文化交流的新空间。

因此，蒋兆和的《流民图》的艺术形式在当代中国写意人物画
中具有深远的影响。

它在艺术风格、社会价值、文化交流等不同方面都具有独特的价值和演进趋势。

《流民图》赏析打开文本图片集摘要：蒋兆和是20世纪改革中国人物画的前驱和巨匠，其把西画写实之长融入中国传统笔墨之中，关注民生，走“为人民而艺术”的道路.蕴含着深沉的人道主义精神、悲剧意识的思想内涵以及震撼人心的艺术表现力，表现了其对整个中华民族遭人践踏的愤怒悲痛之情，在中国绘画史上具有里程碑的意义。

关键词：中国人物画;蒋兆和;《流民图》;中西融合一、作品介绍及创作背景《流民图》是蒋兆和最具代表性的作品。

在中国现代绘画史上一幅里程碑式的制宏篇巨.它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，是一个时代人物画的代表作。

该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品.此高2米，长12米，是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。

《流民图》的创作极其波折也极富传奇色彩。

1937年，卢沟桥事变爆发，穷困潦倒的蒋兆和居于北平，靠画像维持生活和创作。

侵略者横行霸道的行径，激起了画家内心深处强烈的悲愤之情，经过长期酝酿，1942年开始动笔，历时一年完成了《流民图》。

画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，二位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。

再往下，是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。

断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。

再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。

画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，让人看后深受感染、震动。

二、艺术特点《流民图》以浑厚有力的笔触揭示了蒋兆和先生至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界画坛上确立了光荣的地位。

他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。

文以载道——山东当代中国人物画状态述评(初稿/征求意见)翻开中国画的历史长卷，在花鸟、山水、人物三类的分科中，人物画发轫最早。

从中国及世界各地的史前岩画等资料来看，也都是以表现人物的活动为主题。

在某种意义上说绘画的发源是从表现自身生活、表达自我情感开始的。

山东是儒家文化的发祥地，早在春秋战国时期，各类思想学说就在这里汇集交融，成就了百家争鸣的文化氛围，深厚博大的齐鲁文化使得在这块土地上成长的一代代的画家身上，深深地打上了齐鲁文化的印记。

儒家文化的经世致用及文以载道的入世精神，在历代绘画作品中不胜枚举，山东的汉画像石就是中国现存最早的以表现人物为主的艺术形式，宋代山东画家张择端描绘京城汴梁风土民情、勾栏市井的长卷《清明上河图》就是生动形象的例证。

现当代的山东人物画秉承了古代人物画的文脉传统，作品充满了直面人生，反映生活，讴歌时代主题。

另外，佛道文化的超然物外，注重内心感悟的精神也从另一个方面影响着山东画家的创作心路。

例如，五代山东人物画家梁楷的《泼墨仙人图》等作品堪称这方面的经典之作。

这些开一代历史画风的古代前辈画家，他们的艺术思想、艺术风范、艺术作品一直深深地影响着在这块土地上成长的一代代画家。

历经唐宋至明清，随着花鸟和山水画的审美价值被世人广泛接受和其自身技法系统的逐步完善，人物画的发展也经历了由鼎盛到无可奈何的衰落过程。

衰落原因大抵分为内外两个方面，内因是人物画在主题表现上渐渐远离生活，在技法上，由于造型能力的弱化及笔墨程式的僵化，沦为《芥子园画谱》上概念化的陈陈相因。

外因在于大众审美旨趣的变迁，对人物画渐渐不感兴趣，使其失去了广大受众所支撑的存在基础。

以五四运动为分界线的现代文化运动，使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。

尤其是人物画，引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念，使之与中国传统的笔墨相结合，进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。

湖南湘潭人。

近现代中国画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。

著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。

汉族，江苏宜兴人。

曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。

1949年后任中央美术学院院长。

擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。

所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

张大千山水画作3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。

国画家。

二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。

绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。

早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。

画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。

上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。

他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。

徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。

”刘海粟黄山画作4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。

汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。

现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。

探讨现代中国人物画的发展趋向【摘要】现代中国人物画的发展历经沧桑,体现着丰富的时代色彩,它的发展过程,也是大家欣赏水品提高的过程,由于西方文化的影响,呈现了多元化趋势;受时代的影响,出现了一批写实主义画家,丰富了中国的文化内涵。

【关键词】人物画;内涵;趋势凡以现代人物为内容的中国绘画统称现代中国人物画。

范围很广,根据画面人物多少一般分为群像画和肖像画。

前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象的酷肖为主。

二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备,即不但人物形象符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等,而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。

人物的面部是描绘的重点,同时还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系,以求得人物及人物动作和整体画布局(章法)的统一。

另外中国人物画以线条表现人物的神情(神似)为其主要特点,而有别于西方绘画注重质感,光影变化的特色。

中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶,指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。

在这期间,中国的社会发生了巨大的变革。

恰恰在这段动荡的历史转折时期,中国的现代美术也处在发展阶段,即从传统到现代的转变,形成了中国现代美术的特点。

在30至40年代,产生了许多优秀作品。

所以,在本文中,结合中国画的变革和油画的民族化,赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。

欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏需要一定的知识和修养。

同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。

而这些对于一个高一学生来说,还显得较有难度。

如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品的内涵实则也是重点。

这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。

中国画是中国传统的绘画形式,画面意境体现了中国传统的审美观。

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高玉国现代人物类作品赏析
高玉国在工笔人物画领域钻研数十年，在中国人物画传统和西方现代艺术的交融互渗之中寻求着独特的艺术风格。

在早期的人物创作中，高玉国已经显露出对超验审美形象的趣味和控制力，这来自康德以至现代艺术的审美趋向，追求纯粹的无功利的绝对审美。

他的工笔人物画关注女性的审美存在，创造了理想化的当代女性形象，其工笔仕女画系列作品源自他在多年研读的心理体验，在他的艺术想象中，不是要表现一个个有着具体身份和不同衣饰、情态的婀娜女子，而是要画出在总体中国传统文化中理解的女性形象。

他的工笔人物没有为那些美丽的女子预设一种特定的文学性情节，而是置其身于一个静谧的空间，自得怡然，在超验的神秘体验中与内心对话。

他从虚的方式上进入，注重人物的身姿态势和意境气韵。

局部看去依势造形，笔墨随心而出，只在关键处着意刻画，余则放松闲适为大要，整体而观人物神完气足，身心如一，更与自然相携，宁静致远。

虽为工笔，高玉国却弃重彩而取浅绛，略施粉黛而已，如南宗之山水，颇具士人逸气。

现代中国人物画对传统人物题材的继承与发展摘要：中国人物画是中国绘画体系中较早形成的艺术形式，它有着悠久的历史。

中国人物画作为一门艺术，它对人的歌颂是由衷的，并与人的生活及整个生存环境的变化有着密切的关系。

随着社会的发展，以及人对艺术探索的成熟，中国人物画在它的选材上也逐渐地丰富起来。

这些宝贵的艺术财富为现代的我们继承并发展中国人物画提供了丰富的营养，也为我们探索新的人物题材提供了宝贵的经验。

关键词：中国画人物画；社会发展；现代；继承与发展中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0187-02一、传统中国人物画的主要题材（一）肖像画到目前为止，中国保存下来的最早两张肖像画，应是战国时期两张著名的帛画。

他们分别是《人物龙凤图》、《人物御龙图》。

这两张帛画都是陪葬物，出土后经过学者的研究，已经证实画中的人物正是墓主人的肖像。

可见人物肖像题材很早就成为中国人物画的表现内容之一。

这两张帛画主要是表现死者灵魂归天，但随着社会的发展和人们表现技法的成熟，肖像画在内容和表现形式上已经有了很大的发展。

（二）佛、道、仙佛教自印度传入中国，从汉代开始产生影响。

这种影响，表现在艺术上就是以“佛教”为题材的中国人物画的出现。

中国佛教艺术的典范当属敦煌石窟中的壁画，它生动反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等中国历史中各时代的绘画艺术风格以及外来佛教绘画与传统绘画的演化过程。

这个过程，就是中国文化对外来佛教融合消化，最终以一种中国人能够接受和热于欣赏的佛像造型及题材出现，形成了中国佛教的民族样式。

然而，佛教壁画自唐五代后开始衰落。

但是，随着各代中央集权的逐渐加强，统治者意识到宗教与政治的密切关系，于是修建寺观庙宇。

宋元之际，道教逐渐普及和流行，具有悠久传统历史的道释题材在这时期顺利发展、昌盛。

其中具有代表性的当属永乐宫壁画，此壁画中诸天神的形象肃穆端庄，仙风、仙气逼人。

白描人物白描是一种绘画技法，以简单轻快的线条勾勒，将人物形象生动地表现出来。

白描人物画作为中国传统绘画的重要分支之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。

简介白描人物画起源于古代中国，源远流长，经过多次演变和发展，形成了独特的艺术风格。

白描人物画强调轻快、简练的线条勾勒，追求生动、传神的形象表现。

与其他绘画技法相比，白描更加注重对人物形象的捕捉和刻画，通过简单的线条勾勒，展现出人物的特征和个性。

特点白描人物画具有以下特点：1.线条简练：白描人物画以简单轻快的线条勾勒为基础，通过线条的流畅与变化来表现人物形态和神态。

线条的简练与准确是白描人物画的重要追求。

2.形象生动：白描人物画注重对人物形象的生动表现，力求通过线条的勾勒来捕捉人物的外貌、姿态、神情等特征，使人物形象更加真实、立体、传神。

3.真实入微：白描人物画追求真实入微，通过细致入微的线条表现，将人物的细节描绘得栩栩如生。

通过对人物面部、服饰、动作等细节的描摹，使观者感受到人物形象的真实性和立体感。

4.留白自然：白描人物画在表现人物形象时，注重留白的运用。

通过合理的留白，使画面更加简洁、清爽，同时增加了人物形象的凸显。

白描人物画家在中国历史的长河中，涌现了许多优秀的白描人物画家，他们以独特的艺术风格和精湛的技艺为后世留下了宝贵的艺术遗产。

以下是几位著名的白描人物画家：张大千张大千（1910年-1985年），中国现代艺术家、白描人物画大师。

他擅长以大气磅礴的线条勾勒人物形象，通过简洁而富有力量感的线条，表现出人物的形态和神态。

张大千的白描人物画作品既传承了中国传统绘画的精髓，又充满了现代艺术的创新和个性。

顾大维顾大维（1913年-1995年），中国画家、白描人物画家。

他精于用笔力感人物的神态，并善于通过线条的细腻勾勒，表现出人物丰富的层次和情感。

顾大维的白描人物画作品独具匠心，观者可从中感受到作者对人物形象的真实描摹以及对生活的深刻体悟。

吴冠中吴冠中（1919年-2010年），中国画家、文化名人、白描人物画家。