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视觉传达设计基础高频考题整理（三）单选题1.设计艺术鉴赏更尊重普遍性的（）A.个性特点B.个人风格C.社会时尚D.社会潮流答案为C2.提出了工业产品的艺术质量问题的英国著名作家和艺术评论家是（）A.莫里斯B.贝伦斯C.穆特修斯D.拉斯金答案为D3.设计分为了传达的设计、为了使用的设计和为了居住的设计，其分类依据是（）A.设计目的B.对象存在的空间形式C.应用领域的归属D.专业协会定义答案为A4.书籍设计中阅读性和编排美的载体是（）A.文字B.图形C.色彩D.构成答案为A5.对企业精神与灵魂进行塑造的设计形式称之为（）A.VIB.BIC.MID.CI答案为C6.被称之为"网页三剑客"的网页设计软件有（）A.photoshopB.3dsmaxC.mayaD.flash答案为D7.被国外研究者誉为中国17世纪工艺百科全书的是（）A.《长物志》B.《天工开物》C.《装潢志》D.《闲情偶寄》答家为R8.虽由人作，宛自天成"出自（）A.《考工记》B.《天工开物》C.《园冶》D.《说瓷》答案为C9.人们对功利与实用双重需求的满足，以及多层次的审美感受产生于（）A.功能美B.形式美C.文化美D.社会美答案为A10.提出"质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子"的是（）A.孔子B.老子C.孟子D.荀子答案为A多选题11.设计艺术鉴赏的特点主要表现为（）A.与人们物质生活与精神生活有密切联系B.与社会生产力有直接联系C.融实用性与观赏性于一体D.具有显著的个性特点E.是"时尚的代言人"答案为ABC12.人类通过社会实践活动创造了文化。
根据文化学的观点，文化现象包括（）A.物质文化B.智能文化C.制度文化D.观念文化E.社会文化答案为ABCD13..工业革命为新的工业时代奠定了基础,促成了现代设计艺术的兴起。
这个过程大体经历过的三个阶段是（）A.手工业时代B.早期工业化时代C.现代工业社会D.现代科技社会E.成熟期工业社会和后工业社会答案为ABE14.工业设计按照大类可分为（）A.汽车设计B.交通工具设计C.电子产品设计D.工业产品设计E.日用品设计答案为BD15.标志的色彩从形式上力求（）A.识别性B.记忆度C.表现感D.编排美E.形式美答案为ABCE16.穆纳利设计了方形烟灰缸,他解决问题的方法是（）A.功能服从形式B.功能与形式的结合C.从假设的审美需要出发D.形式服从市场E.极端的功能主义答案为BC17.设计艺术不仅能设计人们需要的物品,还能设计出人们新的生活方式。
一、名词解释（32分，每题8分）1、洛可可风格典雅、富于女性温柔特征。
盛行于1720年到1770年的法国宫廷，这种风格强调浪漫情调，从自然形态，东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法。
2、文艺复兴始于14世纪的欧洲，在文学和艺术上是将古罗马、古希腊的风格加以发挥，是欧洲资本主义的萌芽，提倡“人文主义”。
主张文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反对中世纪的宗教桎梏。
3、石版印刷：是建立在油水不溶的原理上，以油性的笔在光滑的石头平面上绘画，再用水淋，除了油性笔画过的部分外所有的部分都被水浸湿，油性油墨层覆盖的部分就沾上浓淡不等的油墨，浸湿的部分则没有油墨，再把纸压在上面印刷。
1796年，德国人阿罗斯-森尼非德发明的。
4、“工艺美术”运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，由于工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
5、“立体主义”是20世纪初期的现代主义艺术运动的核心和源泉。
重视直线，忽视曲线，运用基本形体开始几何学上的构图起源于法国印象派大师保罗-塞尚。
中心形式是对对象的理性解析和综合构成，具有理性化的特点。
奠基人是毕加索，创作来源于非洲的原始艺术形式，特别是原始部落的面具、雕塑，以及埃及出土的文物。
5、“未来主义”是意大利在20世纪初期出现于绘画、雕塑和建筑设计的一场影响深刻的现代主义运动，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度为中心，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明为中心。
未来主义运动开始的标志：1909年2月份意大利未来主义奠基人费里波-马里涅蒂在法国报纸《费加罗报》上发言的《未来主义宣言》为标志的。
视觉传达设计史知识点视觉传达设计是一门以视觉媒体为主要表达工具的学科，它通过图像、排版、颜色、文字等元素的组合与运用，传达信息和表达情感。
作为一个广泛应用于广告、平面设计、包装设计、品牌形象等领域的学科，视觉传达设计的发展历史十分丰富并持续演变。
本文将介绍一些视觉传达设计史上的重要知识点。
1. 古代书籍装帧设计古代书籍装帧设计是视觉传达设计的起源之一。
在中国古代，书籍装帧设计注重版面布局、字体运用和图案艺术等方面。
例如，在宋代，出现了明确规定了版心大小和页边距的《水调歌头》。
古代书籍装帧设计不仅传达了内容，也承载了文化与艺术的表达。
2. 印刷术的发明印刷术的发明对视觉传达设计产生了重大影响。
在15世纪的中国，印刷术的发明使得大规模印刷成为可能，从而推动了传媒的发展。
活字印刷术的出现使得排版设计变得更加灵活，同时也培养了人们对于字体和版式的审美情趣。
3. 海报设计的兴起海报设计作为一种突显视觉冲击力和传播效果的载体，自19世纪末开始得到广泛应用。
艺术家们开始利用色彩、图像和文字的组合，创作出具有视觉冲击力的海报作品。
著名的海报设计大师如亨利·德·窦尔杰和托尔袞等人，为海报设计领域作出了重要贡献。
4. 现代派设计运动20世纪初，现代派设计运动在视觉传达设计领域迅速兴起。
这一运动强调功能性、简约性和合理性，主张将艺术与工业相结合，注重形式与功能的统一。
代表性的现代派设计师如毛里斯·麦克斯、赫尔曼·穆特修斯和彼得·贝伦斯等，开创了视觉传达设计的新风格。
5. 品牌形象设计随着商业广告的兴起，品牌形象设计成为了视觉传达设计中的重要内容。
品牌形象设计强调塑造独特的企业形象，通过标志、广告、包装等元素的统一运用，将企业与竞争对手区分开来。
著名的品牌形象设计案例包括可口可乐、苹果等国际知名品牌。
6. 平面设计的数字化发展随着计算机和互联网的普及，平面设计开始走向数字化发展。
视觉传达设计史复习资料图形的含义：1.通过绘写刻印产生的符号。
2.说明性的符号。
3.可大量复制生产。
4.通过视觉来传达信息设计：有计划的创造性活动。
视觉传达设计是研究借助视觉记号传达信号的设计。
设计方案：英国“工艺美术”运动威廉·莫里斯（William Morris）1856年英国工艺美术运动，标志着现在设计运动的开始，它是以美国浪漫主义文艺理论家，约翰·杜斯金的思想为指导，以威廉·莫里斯为先驱。
因此威廉·莫里斯被称为现在设计之父。
主要思想：厌恶大工业的丧失人性，反对机械化生产，意图用手工生产取代大规模生产，威廉·莫里斯提出复兴中世纪的？工艺美术运动意义：工业革命后，第一个提出设计美有跨时代的意义。
威廉·莫里斯：“不要在你家里放置任何你认为有用却不美的东西。
”，指出了设计的重要性，成为射击运动的出发点，直接影响后来的新艺术运动。
传达：是两个以上的个体，以符号为媒体，为共同所有，个体与个体之间以符号传达意识的过程。
传达三大类：1.个体内传达2.个体与个体的传达3.大众规模的传达例如：戏剧电影杂技、广告总统选举信息的传达是信息的输送者向接收者输送信息的过程。
符号的分类：1.信号（signal）自然标记信息（例如：火灾）；人为标记信息（例如：红绿灯）2.象征（simpal）词句象征信号（语音词句象征符号，讲话、文字词句。
）；图样象征信号。
图样象征分类：1.具象象征符号（图标：具象绘画、摄影、电影）2.抽象象征符号（设计图、图表、坐标地图、商标、图案）3.手势象征符号4.形动象征符号5.音响性象征符号6.隔膜性象征符号视觉传达设计的领域：印刷设计：招贴画（工艺招贴、商业招贴、政治招贴）、编辑设计（封面设计、样本设计、画报设计）、插图（广告、科技、书籍）、报纸广告、杂志广告、邮递广告标志：交通标志、场所标志图标设计：地形图、交通导游图、统计图、制图、结构图。
视觉设计考研复习资料视觉设计作为一门综合性的艺术学科，其考研复习资料的准备需要涵盖理论知识、设计实践、艺术史等多个方面。
以下是一份视觉设计考研复习资料的概览，旨在帮助考生系统地掌握所需知识。
一、基础理论1. 设计原理：掌握设计的基本元素，如点、线、面、色彩、形状、纹理等，并理解它们在视觉设计中的应用。
2. 设计心理学：了解用户心理与设计之间的关系，学习如何通过设计影响用户的情感和行为。
3. 设计方法论：熟悉设计流程，包括调研、概念生成、原型制作、测试和迭代等。
二、设计实践1. 平面设计：练习海报、宣传册、品牌标识等平面设计项目，掌握排版、色彩搭配和视觉传达的技巧。
2. 交互设计：学习网页和移动应用的界面设计，理解用户体验和交互流程的重要性。
3. 动态设计：掌握动画和视频制作的基本技能，了解动态元素在视觉传达中的作用。
三、艺术史与设计史1. 西方艺术史：了解从古埃及到现代艺术的发展历程，重点掌握各个时期的艺术风格和代表人物。
2. 设计史：研究工业革命以来的设计发展，包括工艺美术运动、现代主义、后现代主义等重要流派。
四、软件技能1. Adobe Creative Suite：熟练使用Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件，完成设计项目。
2. 3D建模与渲染：学习3ds Max、Maya或Cinema 4D等软件，进行三维设计和视觉效果的制作。
3. 网页与交互设计工具：掌握Sketch、Figma、Adobe XD等工具，进行网页和移动应用的设计。
五、案例分析与作品集准备1. 案例分析：通过分析成功的设计案例，学习如何将理论知识应用于实际项目中。
2. 作品集：准备一份包含个人设计项目的作品集，展示自己的设计能力和创意思维。
六、考试技巧与策略1. 时间管理：在模拟考试中练习时间分配，确保在规定时间内完成所有题目。
2. 答题技巧：学习如何清晰、有条理地表达设计思路和解决方案。
大一视觉传达设计史知识点视觉传达设计是一门研究如何通过图形、色彩、排版和视觉元素传递信息和表达意义的学科。
在学习和实践视觉传达设计的过程中，了解并掌握相关的设计史知识，对于提升设计水平和创造力至关重要。
本文将介绍一些大一视觉传达设计史的重要知识点。
1. 古代的书法艺术与印刷术古代的书法艺术是视觉传达设计的起源之一。
在中国和其他东方文化中，书法被视为一种艺术形式，通过运用线条、笔画和结构来创造美感和表达意义。
同时，印刷术的发明和发展也极大地推动了信息传播和视觉设计的发展。
2. 文艺复兴时期的艺术与印刷文艺复兴时期是欧洲艺术与设计发展的关键时期。
该时期的艺术家通过对古代艺术的研究和借鉴，创造出了以人体为中心的透视性画面，并建立了印刷技术的标准化和专业化。
3. 工艺美术运动与包豪斯学派工艺美术运动是20世纪初期对于机械化和工业化生产的反思和回归手工艺术的运动。
包豪斯学派则是德国20世纪初对于设计的全面革新，它强调整体性的设计观念和现代化的产业设计方法，并在色彩、构图和排版等方面做出了很多创新。
4. 平面设计与现代主义平面设计是视觉传达设计的核心领域之一。
现代主义的设计思想对平面设计产生了深远的影响，它追求简洁、功能性和科学性，强调排版、几何形状和色彩的有机结合，为后来的设计师提供了许多设计原则和范式。
5. 数字化与响应式设计随着计算机技术和互联网的发展，视觉传达设计逐渐数字化，并适应不同的屏幕和设备。
响应式设计的概念允许一个设计在不同的设备上以最佳的方式呈现，提供了更多灵活性和交互性。
6. 当代视觉传达设计趋势在当代，视觉传达设计呈现出多样化和多元化的趋势。
平面设计、品牌设计、动态图形、插画和信息可视化等领域都得到了广泛的发展和应用。
此外，环境设计和用户体验设计也成为当代视觉传达设计重要的领域。
通过学习这些大一视觉传达设计史的知识点，可以帮助我们了解和掌握设计的历史脉络、发展趋势和创新思维。
在今后的学习和实践中，我们可以借鉴过去的经验和成就，不断探索和创新，为视觉传达设计作出更好的贡献。
视觉传达设计、期中，期末考试复习资料（最强版)一、记忆、（名词解释/填空/判断)1.视觉传达设计是指通过视觉图像传达信息的设计。
广而言之,它是指所有能够用来产生视觉图像并转为信息传达的过程和技术。
2.视觉传达设计的主要特征是传达信息.（特征）3.总而言之，视觉传达设计的过程就是将观念转换成视觉图形的过程，最后将视觉图形复制出来,从而使信息得以充分、准确地传播。
4.视觉传达设计不仅包括二维、三维和四维（随时间变化的）设计，而且还包括触觉和听觉的设计等（文字设计、图表设计、标志设计、插画设计、陈列设计)。
（内容)5.平面构成是一门视觉沟通的艺术,它是指在平面上，运用最基本的点、线、面等元素来构成平面视觉的图形,通过利用视觉的生理反应与知觉作用来研究和创造视觉形象，用视觉形象和视觉形式来表达设计思想的一种视觉语言。
（概念)6.造型要素：点、线、面、体7.直线与直线相交之处或线段的两端，即是点。
点不具备长度、宽度、厚度等特性，只具有位置的特性。
点还具有大小的特性，有面积和形状.点能对人的精神产生巨大的影响，吸引人的注意力，产生视觉的吸引力。
(概念、特点、作用）8.线是最单纯又概括的构形方法之一,对客观物形是一种高度的概括，是有选择的、简洁的物形展现，显现出能代表物形本质特征的形状.线有较强的方向性，从而产生各种视觉的心理感受;线还具有分割的特性，在画面上切分出不同的面积和形状；线本身有许多变化，不同工具画出是不同的。
线通过自身展现出一定的运动感，线密集排列可以展现面的特征，而且通过排列中的移位、错位、穿插等还能展现具有较强空间感的物形。
（概念、特点、作用）9.面具有位置、长度、宽度而无厚度,线的聚合可以构成面，封闭的线也会切割出面。
视为实形的图形和视为虚底的面具有相互转换的趣味性。
大小面组织在一起，会有空间感、节奏感；面可以通过各种变化产生不同的感觉和内涵。
（概念、特点、作用）10.体是由多个面组合而成的，在平面上通过面的转折围合,形成体。
1.印刷上的四种基本方法，即凸版、凹版、平版和孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在
15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷上的。
不同的印刷方法，造成了不同的效果，因而导致了不同的平面设计风格，字体风格，插图风格，装饰风格的形成。
2.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中
国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
他们的共同之处在于都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的构架，类似图画或者象征图案。
3.拉丁文字是罗马人通过古伊特鲁斯坎人从希腊传入的。
罗马字母笔画内部的疏密关系
和字母与字母之间的疏密关系都经过认真的设计，一篇文章变成疏密均匀的一系列几何图形的连续排列，使整篇文章具有一个完整的视觉面貌。
罗马字母的一个重要的特点是出现了装饰线，称为“饰线”
4.欧洲印刷的真正起点是与金属活字的发明分不开的。
真正把活字技术发展完善的，使
之成为现代印刷的主要方法的是德国人，来自曼兹地区的约翰古腾堡。
发明了西方最早的活字印刷技术，促进了欧洲的印刷发展，这种从欧洲文艺复兴以来的欧洲印刷技术发展和各种字体、版面、插图的出现等等，都是现代平面设计的传统依据。
5.19世纪上半叶字体设计的第三个重大突破是无饰线体的发明和应用。
顾名思义，这种
字体是没有装饰线结构的。
因此，字体比较朴实、简单、明了，传达功能强。
最早从事无饰线字体设计的是威廉卡斯隆。
他在1816年出版的字体手册中，用完全没有装饰线的字体来标明自己公司的名称“小威廉卡斯隆铸字公司”。
6.平面设计的几个主要的构成要素之中，除了版面编排，字体，插图，标志设计之外，摄
影占了一个非常重要的地位。
早在古希腊时期，就已经有人企图利用类似摄影的化学过程来捕捉形象。
这个过程称为“暗房”或“暗箱”。
最早从事这类试验的是公元前4世纪时的希腊哲学家亚里士多德。
7.19世纪，维多利亚时期，美国的石版印刷与德国的发明和石版传统有非常密切的关
系。
美国比较优秀的石版印刷家大部分都是从德国来的，而优质的石版用石也是从德国的巴伐利亚进口的。
1860年到1900年，这40年是彩色石版印刷的黄金时期，从德国传出的彩色石印技术与流行的维多利亚平面设计风格结合，影响很大。
德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯普朗。
8.托马斯纳斯特在《哈泼周刊》，他直接在木板上画插图和漫画，然后交给木刻匠人刻成
印刷版。
他具有对社会问题和政治问题的深刻认识，因此他的插图往往能够避开琐碎的细节，简炼地、甚至是象征性地表达出他的意图来。
他的漫画得到美国举国上下的欢迎，被称为“美国漫画之父”。
它涉及的象征性人物包括迄今也非常流行的圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”、象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神（自由女神）”等等，他的这些形象现在也依然被广泛使用。
9.克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动中起到非常重要的作用，它是这个运动平面
设计的最集中体现，他的存在和发展，以及它所推广的设计风格，影响到其他的出版公司，也影响到欧美国家的印刷行业。
10.“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯谢列特和尤金格拉谢特。
谢列
特是法国重要的海报设计家和平面设计家。
在设计史被称为“现代海报之父”。
他一生中曾经设计出上千张海报，对于国际和法国的平面设计具有非常重要的影响作用。
他的设计风格也成为“新艺术”运动平面设计风格的一个典型代表。
11.从法国开始的“新艺术”运动也在德国发展，但是，德国人并没有称这个运动为“新艺术”
运动，而是称为“青年风格”。
德国的“青年风格”运动有英国的“工艺美术”运动与法国“新艺术”风格的深刻影响，在许多方面出现非常类似的特征，但是，德国的“青年风格”
运动却比法国和英国的运动更加具有与学院和学术界的密切联系，因此更具有知识分子气息，更富于书卷气。
（青年风格是新艺术运动在德国的一个分支）
12.格拉斯哥四人的设计风格（p114）
查尔斯马金托什／玛格列特麦当娜／
佛朗西斯麦当娜／赫伯特麦克奈尓
2. “格拉斯哥派”的平面风格特征：
a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。
色彩以黑色为主要色彩基础。
为机械化，批量化，工业化的形式奠定了可能的基础。
b. 另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。
他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。
《苏格兰音乐回顾》——中轴是一个隐约可见的人体，向对称的两边伸出弯曲的，植物般的枝蔓，神秘的有机图案环绕这个中心轴体，具有宗教性的肃穆和严峻
13.未来主义运动是意大利在20世纪初期出现于绘画，雕塑和建筑设计的一场影响深刻的
现代主义运动。
他的开端，是以意大利未来主义奠基人费里波马里涅蒂于1909年2月份在法国报纸《费加罗报》上发表的《未来主义宣言》为标志的。
14.未来主义其中包含了对机械化，工业化的顶礼膜拜，也包含了对现存社会文化的高度无
政府主义思想，打倒一切，消灭一切，在废墟上建立新的工业文明，因此具有相当极端的立场。
版面的无政府主义式，反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。
系统地组织：
76p工艺美术运动背景
81p 莫里斯怎么样，反对机械化生产，工艺美术运动，莫里斯主要观点，形成特点
94 p 工艺美术运动缺陷。
96p 新艺术运动背景，
112p 新艺术运动和工艺美术运动相似点，差别点
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的联系和区别（必考）：
联系：
（1）工艺美术运动对于工业化的强烈反对，它利用自然风格、日本装饰风格和中世纪装饰风格作为对繁的维多利亚式风格的对抗，它对于中世纪的手工艺传统的鼓励和促进，影响了几乎所有欧美国家，从而促使欧洲和美国产生了另外一个规模更大的设计运动—新艺术运动。
（2）它们都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
（3）都是对工业化的强烈反应；漠视机器生产，反对机械化的批量生产。
无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。
（4）它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
（5）它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。
热爱自然的装饰主题，受到象征主义艺术和唯美主义艺术影响。
（6）也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
（7）都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
区别：
（1）.影响范围
工艺：影响不大，只局限于欧洲各国。
新艺术：影响很大，比利时，奥地利，西班牙，德国，斯堪的纳维亚国家，中欧各国，乃至俄罗斯。
（2）精神上：工艺——理想主义（在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想的中世纪的浪漫中去，所以，他们追求更加进步的策略来实现社会理想）
新艺术：仅仅停留在表面的装饰上，只是形式风格，在观念上是停滞停顿的。
（3）风格：“工艺”运动较重视中世纪歌特风格，并将其作为重要的参考、借鉴和追求的核心，主张回到过去，回归中世纪的装饰风格。
“新艺术”则完全放弃了任何一种传统装饰风格，主张新风格，强调创新，走向自然装饰，突出表现曲线和有机形态；同时迎合了象征主义，个人情感的象征。
（4）“新艺术”风格细腻，装饰性强，被称为“女性风格”；“工艺”简单朴实，强调男性化的哥特风格。
（4）影响：“工艺”运动的发展，引导了别国对自然风格的出现，“新艺术”是留下了大量的建筑、家具、装饰工艺品，起到了承上启下的作用。
工艺美术运动和新艺术运动的差别
联系：
时间背景（维多利亚）主要人物威廉莫里斯影响等等
1.（时间）都是发生在19世纪末的一场设计运动
2.（工）工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国及其他设计家们希望能够从传统的设计中和远东的设计设计风格中吸取某些可以借鉴的因素，从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
平面设计也在工业化大量出版的前提下面临质量下降的问题，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革参考。
同：（宗旨）都对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动，他们都是对工业化的强烈反映，他们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，他们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如以植物，动物为中心的装饰风格和图案发展，他们都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
3.（背景）反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的，都主张从自然，东方艺术吸收创作的营养，特别是植物纹样和动物纹样，是他们创作的主要形式动机。
都反对机械化的批量生产，都反对直线，主张有机的曲线为形式中心，主张艺术与技术的结合。
