中外动画史二

《中外动画创作史》教学大纲中外动画创作史教学大纲一、课程背景本课程旨在介绍中外动画创作的发展历史和演变过程，帮助学生了解动画艺术的起源、发展及其在不同文化背景下的表现形式，培养学生对动画艺术的欣赏能力和创作思维。

二、课程目标1. 掌握中外动画创作的基本知识，包括动画起源、经典作品与创作者等。

2. 了解不同文化背景下的动画艺术表现形式，分析其特点和影响因素。

3. 培养学生对动画艺术的欣赏能力，提高审美水平。

4. 培养学生的创作思维和动画创作技巧，培养动画创作人才。

三、课程内容1. 动画的起源与发展- 动画的定义及其起源- 全球动画发展的主要阶段和代表作品- 中外动画创作的异同点比较2. 中外动画创作史- 中国动画的发展历程与重要作品介绍- 西方动画的发展历程与重要作品介绍- 中外动画创作的交流与合作3. 动画艺术的表现形式- 动画的表现手法与技术- 动画的视觉语言与美学特点- 动画与文化的关系及其影响4. 动画的创作思维与技巧- 动画剧本的写作与构思- 动画角色设计与塑造- 动画场景的构建与表现四、教学方法1. 理论讲授：通过课堂讲解，介绍中外动画创作的历史与发展，并分析其艺术特点和创作思路。

2. 视听欣赏：观看中外经典动画片段，引导学生深入理解动画艺术的表现形式和技巧。

3. 讨论交流：组织学生讨论，探讨动画艺术的影响因素和创作灵感，激发学生的创造力。

4. 实践练：设计动画创作任务，让学生实践运用所学知识，提高动画创作能力。

五、考核方式1. 平时表现：参与课堂讨论及作业完成情况。

2. 课程论文：撰写关于中外动画创作历史的学术论文。

3. 创作作品：个人动画创作作品的设计与完成。

六、参考文献1. Smith, P. (2002). A History of Animation (Vol. 2). Routledge.2. Wells, P. (2002). Understanding Animation. Routledge.3. Ma, Y. (2010). 中国动画史话. 上海画报出版社.4. Crafton, D. (1982). Before Mickey: The Animated Film 1898-1928. MIT Press.注：以上内容仅供参考，教师可根据实际情况进行调整和优化。

中外动画史期末总结中外动画史的发展是与人类的文明历史紧密相连的。

早在古代，中国就有了最早的动画雏形——连环画，连续起来的图案给人以动态感。

格式动画的发明，使得动画得以数字化进行制作。

而电影的出现和发展更是给了动画无穷的可能性，使其成为一种独立的艺术形式。

中国古代的动画起源于东汉末年的绘画，随着绘画的发展，中国的动画也得到了进一步的发展。

而西方的动画则起源于20世纪的黎明，随着电影技术的发展，西方的动画也得以快速兴起。

在中国古代的动画历史中，最早被记录下来的是唐代的玩赏天地图，这是一幅利用竹排和绳索操控的动画图形。

而在宋代，绘画家郎世宁发明了“天工机关”，这是一个由细线操控的人物和景物。

到了明代，随着版画和雕刻等艺术技术的发展，出现了连环画这一出色的动画形式。

然而，中国古代的动画发展并没有像西方那样得到持续的发展。

随着科学技术的进步和社会变革的发展，中国的动画艺术逐渐落后于国际水平。

直到20世纪，中国才开始逐渐引进西方的动画技术，探索并发展自己特色的动画形式。

例如上世纪80年代，中国的动画电影《大闹天宫》在国内外都取得了巨大的成功，被誉为中国动画片的里程碑。

而在西方，动画的发展则早于中国。

早在19世纪就有了德国科学家的动画实验。

而到了20世纪，随着电影技术的发展，美国的动画工业也逐渐兴起。

在这一时期，华特·迪士尼创立了迪士尼公司，他的动画形象——米老鼠成功成为了全球最受欢迎的卡通形象之一。

此后，迪士尼公司不断创造出充满童趣和梦幻的动画作品，如《白雪公主》、《小美人鱼》等，成为全球动画产业的翘楚。

除了迪士尼，还有一些西方国家的动画工业也得到了迅速的发展。

例如日本的动画产业，以其独特的文化和创意受到了全球的喜爱。

日本的动画作品以其独特的角色造型、丰富的情节和复杂的故事情节而闻名。

例如《龙猫》、《千与千寻》等作品都成为了经典。

总的来说，中外动画史展现了不同文化和创作风格的碰撞与交流。

无论是中国的连环画、版画，还是西方的迪士尼、日本的动画作品，都给我们带来了无尽的欢乐和思考。

第七章 苏俄动画发展史
• 《狐狸的故事》讲述的是动物王国一只聪明智慧的狐狸的 故事，斯塔列维奇（1930年） • 1924年，亚历山大· 伊凡诺夫制作了《苏联玩具》
第七章 苏俄动画发展史
• 二、发展阶段（1930—1939） • 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。 1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由 于受到当时的形式主义浪潮、 “宣传鼓动片”理论以及 苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联 这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上 却发生了停滞甚至后退。
第七章 苏俄动画发展史
• 《老人与海》1999年 亚历山大.佩特罗夫（实验动画）
• 一、萌芽时期（1911—1929） • 1907 年，当“逐格拍摄法”出现后，俄国摄影师、 画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和 实验，并最终获得了成功。他于 1912 年创作的 《美丽的 柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也 是世界动画电影艺术史上最早的偶动画片。
第七章 苏俄动画发展史
第七章 苏俄动画发展史
• 三、黄金时期（1940—1959） • 动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语 动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影 导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传 统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神 话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成 功。
• 尤里· 诺斯坦，动画风格复杂精密，他善於运用多层动画 摄影机整合各种动画方式，并擅长营造诗意的气氛和精美 的细节。他将自己的艺术风格称为视觉记忆。 • 《鹭与鹤》（1974） • 《雾中的刺猬》获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉 奖 （1975） • 《故事中的故事》获1984年美国洛杉矶动画大奖（1979 ）

为解决电视对动画片需求大产量小的矛盾， 1984年我国开始拍摄系列动画（1984-1989） 《三毛流浪记》 《黑猫警长》 《金猴降妖》 《邋遢大王奇遇记》 《小兔菲菲》 《 皮皮的故事》 《鲁西西奇遇记》等7部 合计620分钟 远不能满足电视市场的需求
1986年起，上美明确提出，将年度生产计划重 点放在系列片的创作发展上。 1984年，中国电视剧制作中心设立美术片创作 室，专门生产电视动画——第一部《断尾巴的 老鼠》，在拍摄同时也是人才培养的过程。 1988年，举办“上海国际动画节”《山水情》 获电影节最佳美术片奖 1977—1983年共生产820分钟，上美占91% 1984—1989年共生产1920分钟，上美占40% 中国动画业走出上美一家独荣的阶段，这是中 国动画全面发展的基础。
第五章 中国动画片的第二个繁荣时期 1978－1989） （1978－1989） 动画业的恢复与发展： 动画业的恢复与发展：
涌现多家动画生产部门： 涌现多家动画生产部门： 北京科教电影制片厂，广西电影制片厂，辽宁 科教电影制片厂，北京青年电影制片厂． 1978－1989年间 共生产影片219 年间， 219部 1978－1989年间，共生产影片219部． 首次生产电视动画片 首次产生动画系列片 题材更为广阔，出现多部内容深刻， 题材更为广阔 ， 出现多部内容深刻 ， 讽喻尖 针砭时弊的艺术动画片． 锐，针砭时弊的艺术动画片． 动画理论研究取得建设性的进展． 动画理论研究取得建设性的进展．
1957年 1957年4月1日上海美术电影 制片厂成立
中国第一家独立摄制动画片的专业厂
在毛泽东关于“百花奇放， 在毛泽东关于“百花奇放， 百家争鸣”的文艺方针引导下， 百家争鸣”的文艺方针引导下， 使中国动画片生产进入繁荣昌 盛的发展时期。 盛的发展时期。

《一张滑稽面孔的幽默姿态》
《恐龙葛蒂》
2.2.5 赛璐珞片的应用
1914年，埃尔· 赫德发明透明赛璐珞片 意义：使动画电影实现了大规模生产 同年，美国人麦克斯· 弗莱士发明“转描机”，使
得动画片制作手段又前进一步
第三章 外国动画简史
3.1 美国动画的发展（商业动画的发展史）
早期经典动画：《墨水瓶人》、《小丑可
Comic strip:四格漫画 Caricature:讽刺幽默漫画
Cartoon:欧美动画，在现代汉语中有两层含
义：一是指漫画，二是指动画电影 Manga:加入电影分镜手法的，具有页内分格 形式的，及具有拟声词等特有符号体系的独 特漫画
第二章 动画的起源与现代动画的早 期发展
2.1 动画的起源 “动画”的意念 旧石器时代：西班牙-阿尔塔米拉洞穴-《奔跑的 野猪》
“幻透镜”（旋转画盘）
“西洋镜”（回转画筒）
“魔术画片”小鸟进笼（幻盘）
2.2.2 照相术的应用
背景：照相术的普及
时间：1873年开始 人物事件：爱德华· 穆布里治发明“变焦实用
镜”，被称为“第一架动态影像放映机”
2.2.3 光学影戏机的应用
埃米尔· 雷诺制作光学影戏机
1877年8月30日，动画的诞生日 1906年底，埃米尔· 科尔拍摄《幻影戏》，在
图2－8 《十牛图》
5.2001年以后
2003年，动漫业成为了国内第二大产业
宫崎骏：《千与千寻》 大友克洋：《蒸汽男孩》
押井守：《 攻壳机动队》2：无罪
今敏：《千年女优》
新海诚：《星之声》、《秒速5厘米》
图3－22 《蒸汽男孩》
图3－23 《云之彼端约定的地方》

第一节
俄罗斯动画发展概况
随着美国动画的繁荣，苏联艺术家渐渐开始关注动画艺 术的潜能。《七瓣花》《金画》（根据普希金原作改编）以 及《卡什旦卡》（根据契诃夫作品改编）等显示出观念转型 的趋势，专为儿童摄制的动画片也渐成一脉，让人们体会到 了厚重的俄罗斯文化。
第一节
俄罗斯动画发展概况
三、苏联动画的黄金期：1940—1959
第二节
法国动画发展概况
英国人安东尼·格罗斯于1932年在巴黎建立了一家名为“阿尼 玛 特 ” 的 动 画 制 作 公 司 。 1934 年 ， 格 罗 斯 推 出 了 他 的 动 画 作 品 《生活的喜悦》，这部短片不论是设计还是动画场景都极其优美， 展现了两个无忧无虑的少女在城市中翩翩起舞。1937年，“阿尼 玛特”动画制作公司正式更名为“霍平与格罗斯动画协会”。
第二节
法国动画发展概况
法国著名动画先驱埃米尔·科尔最初以政治讽刺漫画家的身份 进入人们的视线。他的许多作品都充满了对现实的戏谑和嘲讽以 及对官僚主义的抨击，是法国进步漫画的代表。而且他创造了现 代欧美漫画风格。1907年，维太格拉夫公司的纽约制片厂的无名 技师发明了“逐格拍摄法”，埃米尔·科尔很快便掌握了这一特效 技术。
动画片《长着驼峰的小马》
第一节
俄罗斯动画发展概况
四、创作风格转变期：1960—1990
在苏联，20世纪60年代到70年代，作品带有较浓的反思性和社会现实性；20 世纪70年代到80年代的优秀动画作品是以民间故事和卡通为主，温馨感人。60年 代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段 也得到更新。
第一节
俄罗斯动画发展概况
二、政治左右下的黑白分明阶段:1930—1939

第八章 加拿大动画发展史
• 加拿大动画史上还有一位重要的功勋是弗烈德瑞克·贝克， 他1924年4月8日出生于德国萨尔省首府——萨尔布鲁根的 一个亚尔萨斯家庭。
• 主要作品有：《魔咒》《小鸟的创造》《幻想》《摇椅》 《种树人》
弗烈德瑞克·贝克
第八章 加拿大动画发展史
• 特里尔·科夫的《丹麦诗人》获第79界奥斯卡最佳动画短 片奖。本片是传统的手绘二维动画，动画师先在纸上用铅 笔打出线稿，再扫描进电脑内进行数字着色。但是，片中 的天空均是用油画的形式绘制的，出自加拿大蒙特利尔的 著名动画艺术家安妮·安斯顿。
加拿大国家电影局标志
第九章 法国动画发展史
第九章 法国动画发展史
• 继艾米尔·雷诺后，被誉为“第一个银幕艺术家”的法国 电影大师“乔治·梅里爱”在1902年拍摄了科幻电影《月 球之旅》，这部长度只有21分钟的影片表现了在月球上人 的眼睛看到的火箭着陆，其中使用了大量动画技术，因而 该片在法国动画电影史上具有重要意义。
第十章 英国动画发展史
• 20世纪80年代，尼克·帕克进入动画业，1986年，他加入 阿达曼动画工作室。尼克·帕克对黏土动画非常着迷。
• 《衣食》《超级无敌掌门狗》—《月球野餐记》《神奇机 器裤》《剃刀边缘》
第十一章 德国动画发展史
第十一章 德国动画发展史
• 30年代的德国正值希特勒统治时期，能够保留下来的动画 影片或是与之相关的资料数据实在是少之又少。
《皇帝的黄莺》
第十二章 捷克斯洛伐克动画发展史
• 新一代的接班人 • 20世纪60年代，捷克涌现出一些颇有锐气的新生力量。布
莱蒂斯拉夫·波亚尔就是其中最杰出的一位。他主要的代 表作是《再来一杯》，《狮子与旋律》。
• 如果说波亚尔是捷克木偶动画忠实的继承者，那么另一位 享誉世界影坛的捷克动画家扬·史云梅耶就可以说是创新 者。他的影片从内容主题和表现手法上都全面颠覆了捷克 传统木偶片的脉脉温情和乡土气息，将时代的脉动用木偶 电影来传达，形成了特有的风格。

E迪斯尼
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 沃尔特*迪士尼 1901年12月5日生于芝加哥，热爱漫画，1919年退役，成立“伊瓦克斯——迪斯尼商业艺术家”广告公司，一个月over，堪 萨斯城广告公司——欢乐卡通公司——好莱坞，迪斯尼兄弟制片厂 1925年推出了了他的第一个动画明星——兔子奥斯华。真正使迪斯尼 成为动画史上成为无可争议的大师是一只老鼠——米奇。 1928年在《疯狂飞机》上首次亮相，引起轰动。 1929——1939年，迪斯尼共拍了60多部动画短片，他几乎包揽了10年里所有的奥斯卡最佳动画短片奖。现代动画片制作过程中使用的每一 项技术几乎都烙上了迪斯尼的名字： 1928年推出第一部有声动画片《威力号汽艇》 1930年成立了专门剧本故事部，发明了分镜表； 1932年创作彩色动画片《花与树》； 1939年完成第一部彩色动画长片，74分《白雪公主》； 1995年推出第一部三维动画片《玩具总动员》； 1966年12月，迪斯尼逝世，但迪斯尼王国并没有停止，并给世人留下了无数的杰作 1940年《木偶奇遇记》 1941年《幻想曲》 1942年《小鹿班比》 1946年《南方之歌》 1950年《仙履奇缘》 1951年《艾丽丝梦游仙境》 1953年《小飞侠》 1959年《睡美人》 1961年《101忠狗》 1963年《石中剑》 1967年《森林王子》 1973年《罗宾汉》 1977年《救难小英雄》 1994年《狮子王》 1996年《钟楼怪人》 1998年《花木兰》 1999年《泰山》
+
诡盘 走马盘
=
多重反射镜 （活动视镜）
多重反射镜
早期的动画制作技术 灯片，光学影戏机
可以容纳500张手绘幻他把人物画在透明的纸上，在每幅画中 间打了些小孔，使每个孔都和那个大齿轮吻合，与中间的36面 镜子以相同的速度转动，这就是现代电影的雏形。 《可怜的皮艾罗》 皮艾罗向科隆宾娜求爱，却遭到了阿尔甘的嘲笑和打击。

《中外动画史》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与教学目标课程的性质：《屮外动画史》是动画专业的一门基础知识课程，也是理论性比较强的课程。

它通过阐述世界各国动画艺术的历史及基础理论，辨别各种动画艺术片产生的历史背景，和与背景相适应的主题思想，介绍各种动画流派的产生和发展，分析世界动画的发展规律与未来的发展趋势，对屮外各国的动画进行分析和鉴赏，并从屮提取适合自身发展的理论及技法知识的学习能力。

教学H标：通过对本课程的学习，让学生了解世界各国动画的起源、发展历史，以及现代动画的发展趋势，了解动画与屯影以及其他艺术门类之间的关系，了解动画的风格流派，认识动画的市美特征，熟悉动画历史学科的基本理论体系。

定位：通过介绍动画发展的基本历史，以及和国内外诸多的大动画集团做比较，来认识其他国家的动画方面的优势，同时也认识到我们国家的动画所处的背景。

为以后的动画制作打下坚实的理论基础。

二、课程教学要求（一）知识H标贯彻系统性和循序渐进的原则。

从易到难，从浅到深，从表象到纵深发展，使学生一步一步掌握系统知识。

充分调动学生的主动性、积极性和创造性。

辨别各种动画艺术片产生的历史背景，和与背景相适应的主题思想，介绍各种动画流派的产生和发展，分析世界动画的发展规律与未来的发展趋势。

（-）能力FI标了解动画艺术的基础理论；充分理解动画艺术的背景思想及动画艺术思想力和较强的概括分析能力。

能较熟练地应用动画史理论的思想方法解决动画创作问题。

熟悉动画的基本理论体系，掌握动画的核心概念和专业术语。

为以后的动画制作打下坚实的理论基础。

三、课程内容及教学要求第一部分动画的起源（4学时）1、教学内容：讲授动画艺术的形式分类，介绍动画艺术的叙事分类，学习动画艺术的传播途径分类，动画技术的发展和成熟，讲解早期的动画制作技术，并使学生懂得动画制作技术的成熟，世界各国的动画技术在创新屮发展教学H标：通过本章的学习，使学生了解动画艺术的形式分类，了解动画艺术的叙事分类，了解动画艺术的传播途径分类，动画技术的发展和成熟，了解早期的动画制作技术, 并懂得动画制作技术的成熟，世界各国的动画技术在创新屮发展2、教学要求：了解和掌握动画的概念、历史及发展，3、教学重点：了解动画艺术的形式分类。

中外动画史中外动画史第一章动画的起源动画就是利用短时间内播发连续动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成的假象。

八条腿的野猪(阿尔塔米拉洞窟壁画)、古埃及墓葬壁画、古希腊瓶画、皮影。

第二章动画艺术的分类二维动画是平面的图画、在纸张、照片、计算机屏幕利用二维空间模拟三维空间效果。

一般用Flash等软件，手工制作的原动画逐帧输入计算机，由计算机帮助完成绘线上色的工作。

并且由计算机控制完成。

三维动画主要是用Maya或3DMAX制作成的虚拟动画，三维动画软件首选建立一个虚拟的三维世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹，虚拟摄影机的运动和其他动画参数，按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光，最后由计算机自动运算，生成最后画面。

二维动画与三维动画的区别：二维动画是平面上的画图，纸张、照片或者计算机屏幕显示、在表现方式上利用二维空间模拟三维空间效果。

三维动画，画中景物有正面，也有侧面和反面调制三维空间的视点，能够看到不同的内容。

二维动画与三维动画的区别主要在于采取了不同的方法获得动画中景物的效果。

一、平面的动画形象。

《白雪公主》优势非常适合产业化的生产模式，技术上容易统一管理，艺术上比较程式化，一切都在计划之中，具有较强的可操作性和工艺性。

二、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《钢丝圈的恶作剧》《曹冲称象》继承了传统木偶戏的表演模式，带有很强的假定性。

木偶面部表情不变，形体动作非常机械夸张，情节强调戏剧性。

第二节动画艺术的叙事分类文学性叙事方式：《侧耳倾听》。

戏剧性：《埃及王子》。

纪事性：《萤火虫之墓》故事贴近现实社会的生活内容，具有时代背景，或以真实的事件为创作动机，形式上更写实，时间和空间的演变更加符合自然规律，它们给我们留下的更多的是对生活的反思。

第一章动画的起源
• 在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。
第一章动画的起源
• 在公元前1600年，埃及一位法老为Isis女神建造了一个有 110根柱子的神庙，每根柱子上都画着女神连续变换的动 作图，当人们驾驭马车经过这里时，就好像看到女神活动 起来，也许这是最古老的多帧动画。 在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时Байду номын сангаас 行”的概念无不体现出人们记录“运动着的画面”的愿望。
第一章动画的起源
•
在数千年的人类历史中，与动画有联系的事实依据有 很多，我们无法一一考证，但根据历史上几种艺术起源说， 我们可以认同动画艺术源自人们的产生活动，人们为了记 录各种生产活动着的、不断变化的事件，产生了描绘活动 图画的愿望，而这种愿望直到19世纪末电影技术的逐渐成 熟才得以真正的实现。
中外动画史
第一章 动画的起源
第一问题
• 学习中外动画史的目的？
• 我们为什么要坐在这里，学习这门课程
？
• 中外动画史课程的性质？
学习中外动画史的目的是？
• 1, 了解动画的过去，认识动画这门艺术和这个行业的现状，了解动画 未来的发展。 • 2，了解动画名家与流派，提高自身欣赏水品与修养。 • 3，坚实的理论知识将指导今后的动画制作实践
第一章动画的起源
• 在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段 连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的 连环漫画。
第一章动画的起源
• 在我国青海马家窑发现的距今四五千年前的“舞蹈纹彩陶 盆”上面绘有手拉手在河边舞蹈的人物，这是我们的先民 试图表现人物连续运动最早的动画形式。
第一章动画的起源
• 动画，顾名思义，“运动的画面”，根据英文“Animation” （活泼、有生气的）一词的原意，指赋予生命力，使画面中的 事物“活起来”。 • 简单地说，动画就是利用短时间内播放连续动作序列的画面， 凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。

介绍一下关于中外动画的简史动画片草创期，胶片是它的载体，影戏是它静心的传达途径，因而，人们迎刃而解地将它归入电影艺术，使它成为电影的四大门类之一(其它三种门类是：故事片、科教片、新闻纪录片)。

加拿大动画巨匠诺曼·麦克拉伦(NorrflanMclaren)以为：动画片不是"会动的画"的艺术，而是"画出来的流动"的艺术"。

另一位天下闻名动画艺术家英国人约翰·汉斯也曾指出："流动是动画片的性质"。

狭义的动画片是指供民众欣赏、雅玩(如游戏动画片)的视像艺术品、一种艺术状态。

英语称ANIMATEDFILM或ANIMATION(专称日本动画片为ANIME)。

它的原意是指将灵魂注入到无生命的物体中，即：艺术家利用人眼的"视觉暂留"原理，以神来之笔、书卷之气与种种技法，将人类的思想心境与大干天下各种物资的流动以致声、光、色注入到一幅幅静止的画面中，尔后摄录上来，从而授予无生命的画面形象与客观物体以活动着的生命的状态；能够用计计较直接生成捏造的活动回首回头回忆。

动画片的承载介质有片子胶片、录影带、光盘等。

它是经过影戏放映机、电视、网络、种种图形显示器、投影仪等进行转达的。

广义的动画片，它既是一种娱乐消费晶，又是流传常识、实验经验、供给社会办事的器械（广告动画片与辅导动画片等）。

真实，动画片是1824年英国人彼得·罗杰向伦敦的皇家协会提交了名为《关于活植物体的视觉留影原理》的报告，人类发现了眼睛的"视觉暂留"情景以后才得以实现的。

动画片降生在法国。

"1877年，巴黎的光学家兼画家E．雷诺遵循'视觉暂留'的情理，制成一种新的玩具勾当视镜。

1878年在巴黎全国展览会里获奖。

1879年他对勾当视镜又作了改良，根据动画片的基来源根基理，行使一只饼干筒，创造了勾当视镜影戏机，可以使陆续丹青的画带无穷地拖延时间，能够表现更长的勾当丹青。

第二黄金时期:1989年以后


1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标 志着美国动画片又一次进入繁荣时期 。 1991年的《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最 佳影片提名的动画片。
《美女与野兽》的成功之处

让人惊愕的动画细节描绘，例如：舞室场景——融合电脑设计背 景以及手绘人物造型，为人们带来近乎三维的立体感。


第二黄金时期:1989年以后

1995年,迪斯尼公司与PIXAR公司一同推机动画的一个里程碑，因 为它开了数字故事片的先河。
第二黄金时期:1989年以后

2000年，迪斯尼耗巨资推出首部完全自制的计算机动画片《恐 龙》，堪称好莱坞有史以来最具视觉震撼力的电影之一，它的数 字特效使观众完全沉浸于亦真亦幻的奇妙世界之中。全片的1300 个特效镜头使之成为同类影片中最为复杂、最为壮观的一部。
第二黄金时期:1989年以后

迪斯尼也尝试用陶土模型走出新的动画方向，如《圣诞夜惊魂》、 《飞天巨桃历险记》。
第二黄金时期:1989年以后

21世纪以后，迪斯尼推出了《失落的帝国》、《星际宝贝》等作 品。
小结：迪斯尼第二黄金时期的动画特点
题材多元化 （1）改编自神话，如《阿拉丁》、《大力士》 （2）取材自历史传奇故事，如《风中奇缘》、《花木兰》 （3）取材自名著，如《钟楼怪人》、《泰山》 （4）尝试原创故事，如《狮子王》、《变身国王》 采用戏剧化的剧作结构，即开短、发展、高潮、结局的剧作模 故事剧情与音乐紧密结合。 90年代的迪斯尼动画形成两种发展方向。 （1）写实化。 A.人物取代动物称为主角，确立写实的风格和不同的动作规范。 B.主角人物的造型出现了直线和拐角，动作规律也不再保持曲线运动和弹 性变形。 （2）三维化 90年代以后出现的大量三维动画片的角色为了适应三维制作的特点，由 经典的柔体动物转换成关节动物或机器人。

1966～1976年，是文 化大革命时期
1978年底开始是20世纪 中国动画片最繁荣的年代
20世纪90年代成为中国 动画片生产的转折时期。
进入2l世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。Βιβλιοθήκη 2020/12/26
在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性， 重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。中国动画片是一片净土这里 没有血腥，更没有色情。这是任何一个资本主义国家动画片做不到的。而坚持民族绘画传 统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃 至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之 不尽的借鉴材料。例如，《鹿铃》《山水情》等水墨动画片，脱胎于中国画中的写意花鸟 和写意山水；《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等传统动画片，借鉴的是中国古代 寺观壁画；《渔童》《金色的海螺》《牛冤》等剪纸片，吸取的是中国皮影和民间剪纸的 外观形式，《南郭先生》《火童》融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格；《三个和尚》 中，人物的举手投足，清新的背景音乐设计，均采用中国戏曲，《骄傲的将军》《医生与 皇帝》，将京剧脸谱赋予角色；中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像 峨冠博带、行走驾云的太白金星，时而钻出地面、爱管闲事、矮得像地缸似的土地爷，穿 着红兜肚、脚蹬风火轮、可以变成三头六臂的白胖童子哪吒，手持如意金箍棒、一个斤斗 十万八千里的孙悟空，能辨别忠奸、善恶的獬豸、谛听，还有顺风耳、千里眼、人参娃 娃……这些植根于中国神话、童话、民间传说和文学作品的动画形象，全然土生土长，别 无依傍，与古希腊、古罗马以及欧美等国的神祗、魔鬼、魔法、巫术迥然不同；即使绘写 现代生活的动画片，从服饰习俗、环境描绘到人物面貌、性格特征，也都纯然是一派中国 气概。正是对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的 中国风貌。此外，形式不拘一格，也是中国动画片的特点。五千年悠久文明史形成的丰厚 的文化底蕴，造就了不同风格的中国动画家，带来了中国动画片百花齐放的格局。即便同 是水墨动画片， 《小蝌蚪找妈妈》用的是齐白石的画意，《牧笛》取的是李可染的笔法， 而《雁阵》掇的是贾又福的墨趣。捃摭各殊，造境相异。这使中国动画片在形式上，无仿 无循，千姿百态，从而得以独树于世界动画之林。

第一章＊动画雏形—-西班牙境内得２、5万年前得阿尔达米拉洞窟壁画*18８8年、法国人艾米、雷诺制造出“光学影戏机”,＊18９2年，法国人艾米、雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早得实验性动画。

雷诺被认为就是动画得创始人.＊189５年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了她们得第一场电影。

＊191４年,美国人埃尔、赫德发明了透明得赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，就是一种以醋酸纤维为原料得透明度很好得薄片，制作时将运动得物体与背景绘制在不同得胶片上,在专业得摄影台上叠加在一起进行拍摄。

第二章＊万氏兄弟：万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*１926年,中国第一部动画片《大闹画室》。

*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代.＊1941年中国第一部动画长片，亚洲得第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*１９57年，中国第一家专业得美术电影制片厂—-上海美术电影制片厂成立了。

＊上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影得制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体,一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上得最高水平。

*上海美术电影制片厂成立原因:１、我国电影事业发展得需要2、美术电影自身发展得需要３、社会文化教育得需要＊1９５５年《乌鸦为什么就是黑得》,就是中国第一部彩色动画片＊195６年,导演特伟在创作《骄傲得将军》一片中提出了“走民族风格之路"得口号。

＊“中国学派”就是中国动画学派得简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代,收获于七、八十年代得一批具有鲜明中国特色得动画作品。

*《骄傲得将军》民族化得表现手法1、民族化得故事2、民族化得情节3、民族化得视觉形式*１964年,中国风格得鸿篇巨制,我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》得成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》,动画片在保留原作叙事结构得基础上进行了大刀阔斧得改编。

一、动画的起源1、国际动画组织（ASIFA）1980年在南斯拉夫的Zagreb 会议中对“动画”一词做了如下定义：“动画艺术是指除真实动作或方法外，使用各种技术创作活动影像，亦即以人工的方法创造动态影像。

”简单地说，动画就是利用短时间内播放连续的动作序列的画面，凭借人的视觉残留原理造成画面中角色运动起来的假象。

（P1）2、阿尔塔米洞窟位于西班牙北部的康泰布里亚地区，于1875年被发现。

他被认为是迄今为止人们所发现的“最原始的动画图像”。

（P2）3、在公元前1600年，埃及法老Pharaoh Ramses || 为Isis女神建造了一个拥有110根柱子的神庙，这是最古老的多帧动画。

（P2）4、流传于我国民间的皮影戏和木偶戏，也可视为动画艺术的一种雏形。

（P4）二、动画艺术的分类1、从动画艺术的影响构成形式分类，动画可分为：二维动画、立体动画以及电脑生成的虚拟动画。

（P5）2、立体的动画形象主要是指偶动画，按制作技术和材料的不同可分为传统偶动画（如：《曹冲称象》）、现代偶动画（如：《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》、《僵尸新娘》等）及材料偶动画（如：《铜丝圈的恶作剧》）。

（P6）3、随着技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中按主要的传播类型分。

有：（P10）1）影院动画片：长度通常在90-120分钟左右，无论多长的故事或者主题，都必须在这些时间里向观众交代完整（P11）2）电视动画片：最早的电视动画片并不是专门为电视播出而制作的，而是有早期在电影院里作为故事片开演之前或者中场休息时放映室的一种供观众娱乐的短小节目，经过重新组接再卖给电视台播出。

（P12）a)电视动画片的叙事结构相对简单。

有时分集叙述一个漫长的传记故事，以人物性格为故事发展线索（如：《樱桃小丸子》等）。

（P12）b)有时用固定的形象演绎相对独立的故事（如：《猫和老鼠》等）。

（P13）c)有时又是由相关的内在线索构成不同的故事（如：《名侦探柯南》《丁丁历险记》3)实验动画片：实验性动画片包含两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索。