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动画史复习资料（仅供参考）1 动画分类媒体分：影院动画电视动画OV A动画网络动画游戏动画其他媒体动画；制作方式：传统动画（手绘、赛璐珞）计算及动画（CG）定格动画合成动画其他动画；形式：二维动画三维动画电脑生成虚拟动画。
2动画先驱：法国艾米·雷诺阿埃米尔·科尔美国温瑟·麦凯弗莱雪兄弟3美国动画温瑟·麦凯--《恐龙哥蒂》《小尼摩》《露易丝坦尼克号的沉没》《蚊子的故事》J.R.布雷取得了“多层摄影法”专利，“绘画影调赛璐珞动画制作工艺”专利权。
布雷公司改编漫画《疯狂的猫》。
弗莱雪兄弟发明了“转描机”；1921年弗莱雪工作室成立；作品《辈蒂·波普》《大力水手》。
…..迪斯尼动画沃尔特·迪斯尼1928年第一部有声动画《蒸汽船威利号》1932年第一部彩色动画《花与树》1937年第一部长片动画《白雪公主》《白雪公主》1998年被美国电影协会选为20世纪美国百部经典动画名片之一。
1937—1949年第一次高峰期（沃尔特·迪斯尼主持下）代表作《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》1960—1988年蛰伏其：有新一代动画师制作；《黑神锅传奇》第一次使用计算机辅助拍摄；《妙妙探》第一次使用电脑制作了独立的伦敦钟楼场面；1989年后第二次繁荣期：《小美人鱼》《狮子王》。
4法国动画法国动画先驱艾米·雷诺阿发明了“光学影戏机”；作品：《丑角与他的狗》《可怜的皮艾罗》特效始祖乔治·梅里爱--《月球之旅》动画先驱埃米尔·科尔第一部动画《幻灯戏》代表作：木偶剧《小人国的小丑先生》《小浮士德》第一部剪纸片《在途中》其他《无法预料的变形》保罗·格里墨—《稻草人》《偷避雷针的人》《大熊号的乘客》《小兵士》《擦擦擦》《欢愉之歌》《国王和小鸟》希尔文·舒梅特—短片《老妇与鸽子》第一部长篇动画《美丽城市三重奏》5加拿大动画诺曼·麦克拉伦—《摄影狂欢会》《爱在翼上》《星条旗》《母鸡之舞》（以民谣音乐为创作灵感）《邻居》《幻想》6英国动画威廉·霍尔纳发明走马盘1945年约翰·哈拉斯、艾伦·克里克夫妇—《船舶控制》《动物农庄》1956年“动画怪才”（加拿大人）乔治·邓宁短片《衣柜》作品：《苹果》《飞翔的人》《黄色潜水艇》尼克·帕克与梦工厂合作长篇动画《小鸡快跑》英国近年还有《神奇的旋转木马》《战鸽总动员》电视动画系列《怪鸭历险记》7中国动画1922年万氏兄弟四人第一部广告动画《舒震东式华文打字机》1926年万氏兄弟制作黑白默片《大闹画室》。
中国法国动画动画片，最早诞生于法国。
1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。
他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。
现代电影就此诞生。
法国动画的发展历程：1.法国的埃米尔·科尔（1857-1938）被公认为是世界上第一位动画家2.20世纪20年代法国的动画主要是外来移民，如俄国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。
3.1934年由英国画家安东尼格罗斯和美国的海克特·河滨合作完成的《生之喜悦》4.20世纪50年代保罗·格里莫——影响法国动画走向的重要人物《魔笛》5.1973年法国动画大师拉鲁的作品，长篇动画《梦幻星球》【根据ppt】：1.法国电影大师乔治·梅里爱（1861-1938）1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个银幕艺术家，电影魔术大师。
最早使用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。
2.法国动画之父——法国人埃米尔科尔首次应用“逐格拍摄法”。
他是一位重要的动画制作大师，也是一个著名的漫画家。
1908年，科尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。
被认为是第一部动画片。
该片运用了停格拍摄技术，表现不断变化的图像。
1910年作品《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。
3.1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。
4.叽里咕历险记- 19985.西维亚.乔迈的作品《美丽城三重唱》20036.叽里咕与野兽- 20057.阿祖尔和阿斯马尔20068.魔术师2010捷克和斯洛伐克动画捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片（狭义）和木偶片两种。
中外动画史重点一动画的基本原理及其发展概况1.什么是动画？卡通（cartoon）: 非真人电影。
即用绘画语言讲述故事的电影。
现今意义得到拓广。
美术片: 电影四大片种之一。
是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
动画片(Animation): 意即“赋予生命”。
人为绘制的, 表现物体运动过程的静止的图画, 用现代科技, 通过逐格拍摄的手法记录到胶片或磁带上, 再以一定的速度, 连续的在屏幕上呈现, 使其活动起来。
动画的原理——视觉暂留西洋镜• 2.动画的基本属性•假定性: 动画影像是虚拟的非现实影像。
创作过程、欣赏与读解皆是假定性的。
技术性: 通过对事物的运动过程和形态的分解, 画出一系列运动过程的不同瞬间动作, 然后进行逐张描绘、顺序编码、计算时间以及逐格拍摄等工艺技术处理过程。
•综合性：结合了空间艺术和时间艺术, 吸收了文学、音乐、雕塑、戏剧、美术、电影等多种艺术成分。
•时尚性: 和不同时代的流行文化有着密切的关系。
是现代人建立精神联系的一种语言方式, 具有强烈的时代特色。
• 3.动画的起源•动画的雏形:•希腊陶瓶上奔跑的马有多腿造型•原始壁画上奔跑的马•我国古代彩绘陶器上的连续动作纹饰•古埃及神庙的石柱•希腊古瓶•中国人最早发现“视觉暂留”——走马灯•动画的萌芽期:•1895年, 法国的卢米埃尔兄弟制作了活动电影机, 以每秒通过十六个画格的速度拍摄和放映影片。
将电影带入了新纪元。
——《火车进站》•1902年,乔治·梅里爱拍摄了科幻短片《月球之旅》该片运用了定格的技巧, 成为日后3D动画的基础技术。
——《月球之旅》•世界上第一部动画影片——1906年, 美国人斯图尔特·勃莱克顿摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。
影片表现了一个画家在黑板上做滑稽面孔速写的过程。
•动画的探索期——商业动画和艺术动画分离•现代动画之父——1908年, 法国漫画家埃米尔·科尔拍摄动画系列影片《幻影集》•1914年, 赛璐璐片发明——提高了动画制作效率•1914年, 温瑟·麦凯里程碑——动画《恐龙葛蒂》•动画的开创期•美国动画——派特·苏立文•弗莱舍兄弟《小丑可可》、《贝蒂·波普》、《大力水手》•《小丑可可》是现代动画的雏形•传奇的华尔特·迪斯尼——1928年第一部有声动画片《蒸汽船威利》•1932年第一部彩色有声动画片《花与树》二动画的分类以技术分类: 平面动画立体动画电脑动画其他平面动画：最常见、最古老的动画形式。
第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。
雷诺被认为是动画的创始人。
*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。
*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。
第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。
*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。
*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。
*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。
*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。
*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。
*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。
特别是影片的结尾处的处理上，推翻了原著中“悲剧式”安排，表达了敢于为自由抗争的豪情。
2、人物造型《大闹天宫》中的人物造型设计是由我国当代著名漫画家、装饰画家张光宇先生担任的。
抓住孙悟空的性格特点：具有猴的机灵、神的法术、人的情感。
“人、神、猴”三位一体的特性，以漫画、戏曲脸谱和民间版画上的孙悟空造型作为参考，创造出一个头戴软帽、腰围虎皮裙，长腿蜂腰、细胳膊大手的孙悟空形象。
这受到广大观众的喜爱。
在设计其他角色的形象时，也按照上面的原则，抓住人物的性格、借鉴民间艺术中的形象与形式风格3、背景设计大闹天宫，虚幻飘渺、光怪陆离的神话意境和强烈的装饰味道成为该片成功的重要因素之一，该片背景设计的成功在于恰当的处理了三个方面的问题：背景与人物的关系、背景与情节的关系、背景的装饰性：4、摄影技术在摄影方面，《大闹天宫》一片主要有两个方面的经验：（1）、利用镜头角度来创造环境气氛（2）、利用摄影技术加强画面的纵深感5、艺术风格《大闹天宫》这部动画长片，除了动画电影这种表现形式是舶来品之外，影片的各个构成要素皆脱胎于中国的艺术传统，显得精彩、优美、提高了影片的观赏性。
第四章*1961年、第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》*1979年、《哪吒闹海》、我国第一部彩色宽银幕动画*1980年、《三个和尚》、获奖最多的动画片成功因素：内容与形式上深刻的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化相统一。
*1984年动画系列片《黑猫警长》是戴铁郎的作品。
第六章*1907年、美国历史上的第一部动画片，布莱克顿《一张滑稽面孔的幽默姿态》，这部动画的产生象征了美国动画正式的诞生。
*温莎.麦凯：为动画着色、设定动画情节、发展全动画的第一人*1914年，温莎.麦凯，第一部真正意义上的动画、《恐龙葛蒂》*1916年，佛莱舍尔兄弟（Max Fleischer &Dave Fleischer）利用“转描机”创作了动画片《逃出墨水井》，这是一部真人与卡通形象结合的动画作品。
迪士尼：*沃尔特.迪士尼评价：沃尔特.迪士尼缔造美国全新动画史的天才，以他那独特创作理念，带给全世界人民的不仅仅是一个迪斯尼公司与其动画作品，而且是一个崭新的美国动画神话的开启。
32座奥斯卡奖、7座葛莱美奖、950项全球范围的奖项有力地证明了他为人类的动画事业所做的贡献。
1926年、《幸运的兔子奥斯瓦尔多》1928年、米老鼠的第一部系列动画片《疯狂的飞机》*1928年、《蒸汽船威利》是动画电影史上第一部有声动画。
*1932年，《花与树》，第一部彩色动画短片，该片获得了当年的奥斯卡最佳动画短片奖。
*1937年，《老磨坊》，第一次使用了多层摄影机进行拍摄。
*迪士尼早期的艺术风格1、迪斯尼这一时期影片的总体采用健康符合道德规范的主题。
2、色彩这一元素在动画中的运用变得丰富起来。
3、迪士尼影片对于摄影机的运用非常灵活，画面具有很强的运动感。
4、比较早的意识到电影中声音的运用，不止限于对白，而是探索不同音效的混合效果。
5、动画艺术的高度假定性和夸张性，使得动画师们任意地把影片中的各种角色加以变化。
第七章*1938年、《白雪公主》、世界上第一部彩色动画长片。
*迪士尼第二个黄金时期的标志：迈克尔•艾斯纳。
1989年、《小美人鱼》开创了迪斯尼动画的第二个黄金时代*1990年、《救难小英雄续集》、第一次大量使用电脑技术的开始*1994年、《狮子王》,迪斯尼第一部原创动画电影，至今以来二维动画票房最高。
*1995年、《玩具总动员》,第一部完全由电脑制作的三维动画片第八章*华纳兄弟影业公司：查克.琼斯被誉为“好莱坞最伟大的动画师之一”，动画作品《兔八哥》、《戴飞鸭》、《小胖猪》、小鸵鸟“飞毛腿”》等。
*米高梅公司，威廉.汉纳和乔瑟夫.巴伯拉，《猫和老鼠》，*梦工厂，斯蒂芬.斯皮尔伯格、杰弗瑞.卡森伯格与大卫.格芬；《小蚁雄兵》、《埃及王子》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》。
福克斯公司,《冰河世纪》*美国动画历史地位：美国动画在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
经过近百年的发展，它形成了鲜明的特色：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，注重细节的刻画，角色生动有趣，音乐优美动听，引人入圣，多以大团圆结局，迎合了广大观众的心理需求；人物造型设计规范，形象优美，接近真实人物，变形较少；动物形象为追求拟人化，大多作了大幅度的夸张，这种处理模式被世界各国动画业广泛借鉴。
美国动画善于塑造典型形象，从米老鼠到菲力克斯猫，再到兔八哥，戴飞鸭等等，为世界动画艺术创造了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的动画明星。
这些形象为世界观众所熟知。
20世纪末，美国动画大量运用数字技术，影院片画面更趋逼真，效果完美。
第九章*日本的下川凹夫、北山清太郎、幸内纯一被认为是日本动画创始人。
*1956年10月东映动画株式会社成立，标志着日本动画逐渐恢复和发展*1958年东映动画株式会社，大川博，日本第一部长篇动画片《白蛇传》，《白蛇传》的完成，标志着日本动画制作业的工业化发展的开始。
*1963年，手冢治虫《铁臂阿童木》，日本第一部电视连续动画片。
*日本动画的优点与缺点优点：1、综合日本动画的发展形势，从中可以看到，日本动画与中国动画的发展有很大区别。
日本动画善于吸收本民族之外的各种艺术形式，他们将吸收来的动画风格，添上本民族，甚至是导演自己的独特风格。
日本战败后，整个国家在一片废墟中建立起来，动画行业不仅没有因为战争而衰落，反而促进了日本动画的发展，日本动画在画技上综合了西方动画的特点，在本土动画上找到了自己的风格。
2、日本动画的发展迅速与日本漫画是分不开的，日本的动画无论是TV、OV A还是剧场版，都是从漫画中吸取而来。
在造型上，漫画业为日本动画的画技提供了先天的土壤。
在题材角度上日本动画与漫画相互影响和相互协调发展，题材多种多样。
3、从日本动画的制作上可以看到，平面动画、木偶动画、三维动画等的制作技术与国际接轨。
很多动画被美国公司大批订购并在美国本土放映。
缺点同时日本动画内容上的暴力倾向、色情、残酷的战争、扭曲的人性，这是由日本的历史原因与民族性格决定的。
不值得借鉴。
对中国的影响日本动画的飞速发展是值得所有想发展动画产业的国家借鉴与学习的。
当前中国动画片的数量逐渐增加，但从根本的质量上，还与国际动画有很大差距，中国动画不能孤芳自赏也不能崇洋媚外，只有把中国动画放到国际市场上展开开放竞争，才有利于动画质量的提高和中国动画风格的探索，才能使中国动画与国际接轨，具有真正竞争力。
第十章手冢治虫：1947年、漫画《新珍宝岛》1963年、动画《铁臂阿童木》1965年，彩色动画连续剧《森林大帝》*《铁臂阿童木》意义《铁臂阿童木》是日本第一部国产TV版动画阿童木这一形象改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见，含义颇深。
阿童木的形象又不同于美国式的无敌英雄，有孩童般的天真性格，充满了东方民族的人性化色彩。
这个健康可爱的形象地位简直可媲美迪士尼的米老鼠。
《铁臂阿童木》早期在技术上模仿美式风格，但随着经验的积累，日本渐渐树立了自己的风格，特别是在漫画与动画的结合方面逐渐走在了世界前列。
《铁臂阿童木》的产生不仅仅是一部动画的诞生，更标志着一种新的动漫制作体制的产生，这是动漫产业界的一次重大革命，强大的日本电视动画帝国是建立在《铁臂阿童木》的基础之上的。
*手冢治虫的贡献手冢治虫的贡献不仅在于为日本现代动漫产业体制，特别是漫画、动画制作体制奠定了基础。
同时作为一个伟大的艺术家，他赋予了作品以精神魅力与丰富的文化内涵，手冢治虫直接影响了其后相当多的动漫创作者，他的创作手法极大的推动了全球动画业界的发展，他的动画语言与漫画语言的结合方式，在平面空间上创造丰富的立体语言，即我们现今十分熟悉的“日本动漫”样式。
这种独特的风格甚至影响了以后的欧美当代电影。
*宫崎骏被迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，可以说是日本动画界的一个传奇。
他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
1973年，宫崎骏与高畑勲合作的动画《熊猫家族》，宫崎骏风格出现1978年，第一部宫崎骏全程监制的作品《未来少年柯南》1984年《风之谷》*1985年吉卜力工作室创立1985年、《天空之城》吉卜力成立后的第一部作品*吉卜力其他作品、《龙猫》、《萤火虫之墓》、《红猪》、《魔女宅急便》、《回忆的点点滴滴》、《百变狸猫》、《森林公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》、《借东西的小人阿莉埃蒂》、*《千与千寻》、宫崎骏的巅峰之作、获得了57届柏林电影节金熊奖*宫崎骏的动画特点1、强烈的责任感，顽固的理想主义与现实社会间的差距让宫崎骏的动画作品中表现出一种矛盾的主题。
