艺术与景观的碰撞火花_玛莎_施瓦茨的园林景观之路_陈佳秋
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玛莎·舒瓦茨景观作品的艺术表现方式研究作者:杨圆圆来源:《城市地理》2015年第09期摘要:艺术介入景观,更多的希望通过艺术化的手段衍生一个概念的意义和唤起人们对当下人类生存环境和现状的思考。
本文以玛莎·施瓦茨的景观艺术化创作理念及作品为研究对象,主要研究施瓦茨景观艺术化创作手法和作品特征来阐明玛莎·施瓦茨如何挑战传统景观设计、如何创造经典景观,总结我们该认真学习和思考的玛莎·施瓦茨设计思想精髓。
关键词:玛莎·施瓦茨;艺术化;景观创新;创作手法;设计观1.玛莎·施瓦茨与景观艺术化1.1玛莎·施瓦茨的作品概述玛莎·施瓦兹善于借鉴一切她觉得有趣的和有价值的观点和想法。
(1)彼得·沃克对于施瓦兹的设计影响可以说是非常巨大的,他们的思想往往交互交融,同时又拥有各自的特点。
(2)玛莎·施瓦兹也常常与其他设计师合作,像菲力普·约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师。
通过在与别的设计师、艺术家合作过程中,来探索新的景观表现形式。
1.2景观的艺术化景观是人类用以感受自然审美对象,由于艺术的无限扩张和景观自身突破的需求,景观与艺术之间自然的形成了一个交叉领域,二者的创作理念和手法相互渗透,景观艺术化是艺术的思想观念和手法通过景观设计元素的形式在景观中应用,再塑造景观的精神内涵。
在当代多元化艺术风格的背景下,现代景观设计形式呈现了前所未有的多元化和自由性特征。
各个艺术流派都成了现代景观设计可以接受的思想。
玛莎·施瓦茨就是将艺术成功溶于景观的优秀设计师。
2.玛莎·施瓦茨景观作品艺术化表现的创作手法2.1强烈的视觉艺术表达2.1.1重复的几何布局玛莎·施瓦茨说:“我对艺术的喜爱体现在研究几何形体的神秘特性和它们相互的关系。
”施瓦茨觉得,在设计景观环境时,在景观中应用规则几何形状要比自然主义的颤颤巍巍、弯弯曲曲的线条能更好的防止人们在景观中迷失,容易形成更人性化的设计。
于平凡中发掘神奇--玛莎施瓦茨的材料运用手法解读
黄婉君
【期刊名称】《技术与市场(下半月)》
【年(卷),期】2005(000)006
【摘要】@@ 玛莎·施瓦茨是当代美国著名的风景园林设计师,现结合玛莎·施瓦茨作品的设计背景及其个人成长经历综合分析其作品,简要阐述施瓦茨对材料运用的观点并分析其材料运用手法的特点.
【总页数】8页(P16-23)
【作者】黄婉君
【作者单位】北京林业大学城市规划与设计(含风景园林方向)2002级研究生【正文语种】中文
【相关文献】
1.几何形式在景观设计中的应用——玛莎·施瓦茨作品解读 [J], 赵明芝
2.探究玛莎•施瓦茨作品中传统园林设计特征 [J], 崔小瑛
3.一个离经叛道者──玛莎·施瓦茨作品解读 [J], 苏肖更
4.镜像小品在景观设计中的应用探究——以玛莎·施瓦茨迷宫园为例 [J], 王琳; 陈业东
5.试析玛莎·施瓦茨景观设计作品中的体验场景塑造 [J], 吴凡
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创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨,1950年生,美国景观设计师。
玛莎•舒瓦茨出生于美国费城,家中有5个姐妹。
玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz),他曾是建筑大师路易斯•康(Louis Kahn)的学生。
在父亲的影响下,玛莎从小便对建筑设计耳濡目染,但是她最感兴趣的是艺术,建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。
最先玛莎被美国密歇根大学录取,成为了其建筑和设计学院的艺术生。
接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造,希望学到如何把风景园林艺术化。
但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养,而这恰恰是她所向往的。
于是她向学校申请辅修更多的艺术课程,却被学校拒绝了。
最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情,在其个人藏书里,艺术书籍占了绝大部分。
她有纯艺术(fine art)的教育背景,同时也是景观设计师,她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。
她毕业于密歇根大学,获得纯艺术学士和景观设计硕士学位,曾在哈佛设计研究院学习。
舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。
她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。
作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家,虽然她的作品没有得到艺术界的承认,她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award),奖励她对景观设计事业所做的工作,英国皇家建筑学院(RIBA)的荣誉学位,美国景观设计协会(ASLA)的多项大奖,她曾经是罗马美国学院(American Academy in Rome)的会员,还被哈佛大学拉德克利夫学院(Radcliffe College)聘为客座艺术家。
景观和园艺的先驱————Martha Schwartz班级:园林07-6班姓名:黄露学号:070314629一、成长环境玛莎·施瓦茨,是费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个,在美学的氛围下成长。
双亲都具有俄裔的犹太血统,且都有一个做裁缝的父亲,所以受到设计和手工艺方面的熏染,最终成为建筑师。
施瓦茨家的姑娘们按照建筑师、设计师和画家的成长方式接受教育。
现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。
玛莎也在艺术的各个领域释放自己的热情。
她会钢琴、长笛两种乐器,她学习芭蕾,参加艺术讲座。
“我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的,”她说。
二、生平事迹●1950年,玛莎施瓦茨生于费城的一个建筑师的家庭里。
●她在费城艺术学院选秀课程,并且就读于密歇根大学艺术系。
70年代中期,玛莎施瓦茨进入密歇根大学风景园林学院学习●1977年,她获得了密歇根大学的风景园林硕士学位。
●1976年至1982年,她与佐佐木拍档一起进行设计工作随后与沃克共事(1984-1990)。
●1979年,她在马萨诸塞州的波士顿设计了面包圈花园(虫胶漆百吉饼,卵石,树篱等等)。
●1982年,她设计了华盛顿州西雅图的金县监狱广场。
●1985-1986年,马萨诸塞州剑桥的生物医学研究所的天台花园。
●1986年,玛莎设计纽约的雅各布贾维茨广场,表现了她的极简主义风格。
●从1992年起,具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨,成为哈佛大学设计研究生院的兼职教授,也是许多大学的客座评论人。
三、部分作品分析玛莎·施瓦茨的作品总是引起争议,一个原因在于,她不仅挑战景观的设计准则,也挑战景观的定义。
现在我们意识到景观是一个人造的或人工修饰的空间的集合。
它是公共生活的基础和背景,表明了我们的身份和存在以及我们对历史的强调。
玛莎的作品很有自己的特色。
1、材料运用的大胆从环保和预算的角度考虑,施瓦茨认为用低档的材料创造不平凡的效果不再仅仅是一个选择.而是必须的。
由玛莎.施瓦茨引发的景观设计思考摘要玛莎·施瓦茨将艺术与景观结合,设计出了许多极富个性的景观作品,但这些作品很容易让一些设计师忽视对环境的分析和场地的理解,而一味追求设计的个性艺术。
联系我国实际分析了施瓦茨部分作品,以期为我国景观设计师正确理清设计思路提供借鉴。
关键词玛莎·施瓦茨;景观设计;艺术性;功能玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。
她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。
大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。
1对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。
在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。
其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。
由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。
该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。
1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。
这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。
花园的设计可以用离经叛道来形容,面包——一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。
在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。
但是,如果亲自看看设计的场地——花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。