大师作品分析—玛莎.施瓦茨
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计:/Design:Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的,在这个设计中继续有鲜明的色彩,独特材质的景观构筑物贯穿始终。
但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现,使景观给人们带来视觉上的享受,还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。
由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区,高强度的日光是整个环境最显著的特征,因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。
这一理念也在植物种植设计中得以体现,在给人们带来美丽景色的同时,也要具有提供荫凉的作用,为人们使用空间带来更多舒适感。
这也是我们景观设计的重要要求,美观而实用,用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。
让设计改变空间改变人们当时的心情,休闲与功能并存。
设计人员通过这个设计告诉人们,虽然这里地处沙漠地区,但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期,进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。
在艺术中心,玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园,这三种纯度极高的颜色充当景墙,给形态不一的植物做背景。
强烈的色彩对比让空间富有活力,当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。
设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽,我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境,而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。
宴会桌,这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽,酷似朗特花园的水桌。
宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此,同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。
社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作,到底能达到什么效果.在梅萨艺术中心项目中得到了回答。
这种合作的效果明显.它加强了户外与室内空间的相互联系,为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。
场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点.使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。
玛莎·施瓦茨园林作品主题及形式上的表达作者:刘芳廖秋林来源:《现代园艺》2015年第05期摘 ; 要:玛莎·施瓦茨是一位具有扎实艺术学基础的景观设计师,她的景观设计往往表现大胆而具有艺术性。
玛莎·施瓦茨试图将人的精神带进某种空间或领域,使之充满魅力,所以,她的园林作品有着丰富的主题和内涵,她的景观中出现了大量的直线、曲线、方形、圆形、圆形或椭圆形土丘,具有强烈的几何秩序感,同时色彩点缀得恰到好处,为其主题的表达做了最直观的展示。
关键词:玛莎·施瓦茨;主题;平面形式;立面形式;色彩玛莎·施瓦茨1950年出生在一个艺术家庭,受家庭的熏陶,她对艺术有着浓厚的兴趣,23岁的时候获得密执安大学艺术系学士学位,从此对景观艺术萌生了更加强烈的热爱。
第2年,她转入密执安大学景观系进行系统和理论的学习,并于一年后获得景观设计的硕士学位。
1977年,她进入彼得·沃克的SWA公司学习和工作。
1990年,她成立了自己的事务所。
她的作品常常与公众舆论相悖,但是,她始终在孜孜不倦地探索景观的新的设计形式,致力于景观与艺术的融合。
玛莎·施瓦茨的园林作品体现了她对精神世界高品质的追求,不仅仅是为了满足功能使用,她更加注重的是通过怎样的方式在作品中注入精神——人的力量,这种精神或给人欢愉片刻的宁静与享受,或引人回忆与反思,或为了某种纪念,或以特别的方式体现业主的意愿。
玛莎·施瓦茨的园林作品在形式上更像一件艺术品,通过二度空间的平面和色彩隐喻主题,体现凝固的艺术,幻觉的艺术,也通过三度空间的立体具象,延伸平面和色彩的形态,使之由视觉艺术延伸为一种触觉艺术。
其作品主题表达的形式如下:1 ; ; 平面形式1.1 ; 点点是一切形态的基础,设计师笔下的点并不是一个实在的点,点的范域很大,可以是形态各异的树木,可以是景观雕塑,甚至可以是建筑。
玛莎·施瓦茨的作品中,点用到极致的当属瑞欧购物中心的金属青蛙:有秩序网格式地排列在广场上,朝向同一个中心——金属球。