Mesa Arts Center景观设计 案例

创作人生-----------玛莎舒瓦茨玛莎舒瓦茨，1950年生，美国景观设计师。

玛莎•舒瓦茨出生于美国费城，家中有5个姐妹。

玛莎的父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨(Milton Schwartz)，他曾是建筑大师路易斯•康（Louis Kahn）的学生。

在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。

最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。

接着她继续在密歇根大学自然资源和环境学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。

但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。

于是她向学校申请辅修更多的艺术课程，却被学校拒绝了。

最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。

玛莎一直对当代艺术抱有极大的热情，在其个人藏书里，艺术书籍占了绝大部分。

她有纯艺术（fine art）的教育背景，同时也是景观设计师，她的作品涵盖从私人委托到城市设计的各种尺度的设计项目。

她毕业于密歇根大学，获得纯艺术学士和景观设计硕士学位，曾在哈佛设计研究院学习。

舒瓦茨目前在美国剑桥、马萨诸塞和英国伦敦都有公司。

她是景观设计大师彼得·沃克(Peter Walker)的妻子。

作为一个有着超过30年经验的经过设计师和艺术家，虽然她的作品没有得到艺术界的承认，她获得了许多设计界高度认可的奖项和荣誉包括在2006年美国库柏•休伊特国家建筑设计奖(The Cooper-Hewitt National Design Award），奖励她对景观设计事业所做的工作，英国皇家建筑学院（RIBA）的荣誉学位，美国景观设计协会（ASLA）的多项大奖，她曾经是罗马美国学院（American Academy in Rome）的会员，还被哈佛大学拉德克利夫学院（Radcliffe College）聘为客座艺术家。

拼合园地点：美国马塞诸塞州剑桥／Cambr idge，Massachusetrs，USA 设计师：玛莎·舒沃兹／Martha Schwartz“拼合园”是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验大楼的屋顶花园。

屋顶花园面积很小，只有了0m：。

设计师玛·舒沃兹是当今园林设计界一位颇有争议的人物，她的面包圈园(Bagel Garde。

)、轮胎糖果园(NeccoGarden)都是对传统庭园形式与材料的嘲讽与背弃，设计风格略显轻佻。

相比之下，拼合园却反映了较深刻的思想。

她从基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以像基因重组创造新物质一样，拼合在一起造出一个新型园林。

在这一构思引导下，体现自然永恒美的日本庭园和展现人工几何美的法国庭园被“基因重组”到了拼合园中。

但是，在设计细部与手法上仍然显现出达达主义与波普艺术的影响。

在日本禅宗枯山水园中，绿色水砂模仿传统枯山水大海形式，耙出了一道道水纹线，但枯山水中的岩石和苔藓却被塑料制成的黄杨球所代替。

日本园部分与传统枯山水一样，只作为观赏和冥想的场所。

法国园部分为整形树篱园，另有九重葛、羊齿、郁金香等开花植物。

修剪的绿篱实际上是可坐憩的条凳。

由于波土顿临海风大，而且九层屋顶上较干燥，也没接水管；并且屋顶建筑结构没有按屋顶花园要求的荷载设计，难以敷设土层，因此花园中就不太可能种植乔灌木。

舒沃兹在设计中采用了不易损坏的耐用的材料，例如塑料与砂子。

园中所有植物均是塑料制品，并且绝大部分都涂成了浓浓的绿色，包括日本园中本该白色的枯山水砂子也被涂成了绿色。

绿色掩盖了这片寂静、没有生机的角落，使人联想到这绿色空间应该是个庭院。

海跃庭院设计——意大利古典园林之埃斯特庄园鉴赏——海跃庭院设计学习资料【图文来自网络】西方花园在总体规划上是以建筑为中心，其它花草树木、水体雕塑等景物依附于建筑，于是建筑轴线便成了园景设计的主要依据。

意大利埃斯特庄园（Villa d'Este）与兰特庄园（Villa Lant ）、法尔耐斯庄园（Villa Farnese）并列文艺复兴三大名园，庄园位于意大利首都罗马东郊的蒂沃利，蒂沃利镇是个著名的风景区，小城海拔140米，坐落在亚平宁山脉脚下。

许多皇帝，如图拉真、阿德里亚谋等，以及不少政治家、诗人和高级将领都在此建过别墅。

园林中大大小小数百座设计巧妙的喷泉与自然景观水乳交融，不仅使埃斯特别墅成为意大利园林设计的典范，也为它赢得了"千泉宫"的美誉。

埃斯特庄园俯瞰埃斯特别墅所在的小城蒂沃利距离罗马不到40公里。

怡人的气候和青山绿水自古就吸引着罗马的达官显贵在这里修建别墅，躲避酷暑。

埃斯特别墅建于16世纪，这里原是一个修道院。

红衣主教埃斯特Ippolito II d'Este在竞选教皇失败后，，这里被当作礼物赠送给他，自1550年起他成为蒂沃里的统治者，决定建造一座花园府邸。

1560年后该计划付诸实施，在此后将近1个世纪的时间里，不断的补充完善使得埃斯特别墅成为意大利式园林的典范，特别是喷泉、机械等人工设施与自然景观的巧妙结合令人称奇。

创意者为画家、建筑师、考古学家利戈里奥Pirro Ligorio，实际的建造者是宫廷建筑师加尔瓦尼AlbertoGalvani。

宫殿的内部装饰则有多位晚期手法主义大师参与。

1572年红衣主教去世时工程接近完成。

整个花园面积约4.5公顷，形状近似方形。

全园分为6层台地，上下高差近50米。

入口设在底层，被园路分割为八个部分。

两边的四块是阔叶树林从，中央四块布臵为绿丛植坛，中央设有圆型喷泉。

底层花园中还有著名的水风琴（已毁）。

第二层中心为椭圆形的龙泉池，第三层为著名的百泉台，并依山就势建造了水剧场。

优秀景观设计案例分析引言：景观设计是为了营造宜人的环境和提供美学体验而对公共空间进行规划和设计的过程。

优秀的景观设计可以为人们创造舒适、美丽和与自然融合的环境。

本文将分析几个优秀的景观设计案例，重点探讨其设计理念、空间规划和材料运用，以及所取得的成就和影响。

一、纽约高线公园纽约高线公园，位于美国纽约曼哈顿的西区，是一座占地约2.33英亩的公共景观空间，其灵感来自于巴黎的拉布雷山与巴塞罗那的米拉之家。

这个城市公园是在2014年开放，并迅速成为纽约市的一个标志性地标。

设计理念：纽约高线公园的设计理念是将废弃的高架铁路改造成一个环境友好、社区友好的公共空间。

设计师充分利用原有结构，保留了铁路轨道、桥梁和其他工业元素，并通过添加现代化的景观元素，营造出一个独特的户外休闲空间。

空间规划：纽约高线公园采用了多层次的规划方式，将不同功能区域有机地融合在一起。

公园的入口有一个宽敞的广场，作为集会和活动的场所。

沿着铁路轨道，有植物花园、休息区、露天剧场和餐厅等。

公园最吸引人的地方是位于上层的花园，那里有各种植物和树木，供人们漫步和休息。

材料运用：在纽约高线公园的设计中，材料选择对于创造独特的氛围起到了重要的作用。

设计师使用了可持续的材料，如回收木材、混凝土和铁艺，使公园看起来既现代又与周围的城市环境相协调。

绿化带的植物选择也十分丰富，包括灌木、花卉和树木，为公园带来了生机和自然的美感。

成就和影响：纽约高线公园的设计成就不仅体现在其空间规划和美学价值上，还体现在其对城市社区的积极影响上。

公园为人们提供了一个欣赏城市风景和交流互动的场所，改善了人们的生活质量。

此外，公园还促进了周边社区的经济发展，吸引了大量游客和投资者，提升了整个区域的形象。

二、新加坡未来港湾新加坡未来港湾是一项规模庞大的景观设计项目，旨在将新加坡的港口地区改造成一个多功能的城市空间。

这个项目于2011年开始，并于2019年完工。

作为亚洲最大的景观设计项目之一，新加坡未来港湾的成功改变了人们对城市空间的认知。

国外园艺造景设计案例1. 香格里拉花园（Shangri-La Gardens）位于中国云南省丽江市，是一座集园林设计、植物种植和文化传承于一体的园艺景观。

这个园区以其精美的园林景观和独特的文化氛围而闻名，吸引了众多游客前来观赏和学习。

2. 阿姆斯特丹花卉市场（Amsterdam Flower Market）是荷兰阿姆斯特丹市的一个著名景点，也是欧洲最大的花卉市场之一。

这个市场以其丰富的花卉品种和精美的陈列方式而著名，游客可以在这里欣赏到各式各样的花卉和绿植。

3. 凯尔特园艺展览馆（Celtic Gardens）位于爱尔兰，是一个集传统爱尔兰园艺和文化于一体的园林景观。

这个园区通过精心设计的花坛、水景和雕塑等元素，展示了爱尔兰的传统园艺技艺和文化传统。

4. 塞浦路斯国家植物园（Cyprus National Botanic Gardens）是塞浦路斯的一个著名景点，也是一个重要的植物研究中心。

园区内种植了大量的当地植物和国外进口植物，游客可以在这里欣赏到塞浦路斯特有的植物景观。

5. 温莎城堡花园（Windsor Castle Gardens）位于英国伦敦附近的温莎城堡内，是一个历史悠久的皇家花园。

这个花园以其精美的园林景观和丰富的植物品种而著名，游客可以在这里感受到英国皇家园艺的魅力。

6. 布拉格植物园（Prague Botanical Garden）位于捷克布拉格市，是一个集植物保护、科研和园艺展示于一体的综合性植物园。

园区内种植了来自世界各地的植物，游客可以在这里欣赏到各种奇特的植物景观。

7. 悉尼植物园（Royal Botanic Garden Sydney）是澳大利亚悉尼市的一个著名景点，也是澳大利亚最古老和最重要的植物园之一。

这个园区以其精美的园林景观和丰富的植物资源而著名，吸引了众多游客前来观赏和学习。

8. 莫纳罗风景园（Monaro Landscape）位于澳大利亚新南威尔士州，是一个以当地自然风光为基础的园林景观。

计：／Design：Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的，在这个设计中继续有鲜明的色彩，独特材质的景观构筑物贯穿始终。

但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现，使景观给人们带来视觉上的享受，还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。

由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。

这一理念也在植物种植设计中得以体现，在给人们带来美丽景色的同时，也要具有提供荫凉的作用，为人们使用空间带来更多舒适感。

这也是我们景观设计的重要要求，美观而实用，用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。

让设计改变空间改变人们当时的心情，休闲与功能并存。

设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。

在艺术中心，玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园，这三种纯度极高的颜色充当景墙，给形态不一的植物做背景。

强烈的色彩对比让空间富有活力，当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。

设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境，而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。

宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。

宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。

社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。

这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。

场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。

世界著名景观设计案例在当今社会，景观设计已经成为城市建设和环境美化中不可或缺的一部分。

优秀的景观设计能够为人们带来美的享受，提升城市形象，同时也能够对环境起到保护和改善的作用。

下面，我们将介绍几个世界著名的景观设计案例，带您领略不同地域、不同风格的景观设计之美。

首先，让我们来到美国纽约中央公园。

中央公园是世界上最著名的城市公园之一，它占地面积约为3.41平方公里，是纽约市最大的绿地。

中央公园的设计师是弗雷德里克·劳·奥姆斯特德和卡尔·奥尔斯特德，他们将公园设计成了一个自然与人工结合的绝美景观。

公园内有湖泊、树木、草地、花园等多种景观，每年都吸引着数百万游客前来观赏。

中央公园的设计不仅美轮美奂，更重要的是它成功地将城市中的繁忙与喧嚣与自然的宁静相结合，为城市居民提供了一个休闲放松的场所。

接下来，让我们来到法国的凡尔赛宫花园。

凡尔赛宫是欧洲最大的宫殿建筑之一，而其花园更是享誉世界的典范。

凡尔赛宫花园的设计师是安德烈·勒诺特尔，他以“几何学艺术”的手法将花园设计成了一个宏伟而对称的景观。

花园内有大片的草坪、喷泉、雕塑和花团锦簇，每一处设计都展现着对称美和秩序美。

凡尔赛宫花园的设计不仅体现了法国宫廷的奢华和典雅，更是对当时欧洲花园设计的巅峰之作，对后世的花园设计产生了深远的影响。

最后，让我们来到日本的岛根县，欣赏日本松江城的日式庭园。

日本的庭园设计以自然、简约、雅致而著称，而松江城的庭园更是其中的佼佼者。

庭园内有精致的园林、清澈的池塘、古老的建筑，每一处设计都充满了禅意和雅趣。

松江城的庭园设计充分展现了日本人对自然的敬畏和对生活的品味，它不仅是一处美丽的景观，更是一种精神的寄托和追求。

以上就是我们为您介绍的几个世界著名的景观设计案例。

这些案例不仅在设计上有着独特的风格和魅力，更是对人类对自然的理解和追求的体现。

希望这些景观设计能够给您带来灵感，让我们一起努力，为我们的城市和环境创造更美好的未来。

小型美术馆设计案例
伦敦泰特现代美术馆自2000 年开馆以来，就为它所在的这座城市带来了不可忽视的改变。

作为一座极受欢迎的现代艺术博物馆，泰特现代美术馆每年接待参观者超过五百万。

就在2016年，它更是拥有了一件最受人瞩目的藏品——由瑞士建筑事务所赫尔佐格和德梅隆(Herzog & de Meuron)设计完成的扩建建筑。

建筑构造包含不同形状的几何图形，因周围环境的限制将空间转化成观景长廊，建筑则融于背景，毫无痕迹。

摄影/Roland Halbe
新建筑不仅将创意和展览功能相连，更是为这座文化场所增添了新的价值和意义。

摄影/Iwan Baan
通常，一个建筑的扩建项目很容易意味着“限制”，但是对于博物馆或者美术馆来说，扩建反而可以被用于探索更多可能性，并重新定义自己作为文化场所的意义。

毫不意外，自赫尔佐格和德梅隆赢得伦敦泰特现代美术馆扩建项目设计权之日起，这个项目便备受关注，而施工计划的延后也引发了众多猜测，让人们对这个伦敦天际线的重要组成者平添了更多的期待。

泰特美术馆坐落的位置最初是由吉尔斯·吉尔伯特·斯科特(Giles Gilbert Scott)爵士设计的河岸发电站，在1947 和1963 年分两个阶段建造完成。

发电站在1981 年关闭，时隔13 年后，泰特美术馆在1994 年的 4 月应运而生。

1995 年1 月，初出
茅庐的雅克·赫尔佐格(Jacques Herzog)和皮埃尔·德梅隆(Pierre de Meuron)凭借泰特美术馆崭露头角。

而5年之后，它就成为了旧建筑改建与翻新项目中的典范。

运用轴线端点和风景视线的交点的典型园林案例有哪些案例一：凡尔赛宫花园（法国）凡尔赛宫是法国的一座宫殿，其花园也被誉为世界上最著名的花园之一、花园的设计运用了轴线端点和风景视线的交点，展现了典型的巴洛克式园林风格。

凡尔赛宫花园以宫殿为中心，围绕着三个主要轴线展开。

主轴线分为宫殿的水平轴线和宫殿的垂直轴线，分别延伸到花园的尽头。

水平轴线上有一条水池，垂直轴线上有一座喷泉。

这两条轴线的端点作为轴线的起点和终点，形成了轴线的端点。

在主轴线上，花园运用了许多艺术构筑物和景观元素，例如喷泉、雕塑等。

这些景观元素被放置在轴线的交点处，成为了视觉上的焦点。

同时，这些景观元素也与远方的自然景色相呼应，形成了与自然景观的对话。

主轴线的延伸还形成了几条次要轴线，连接着园林中的其他景点。

这些次要轴线的端点同样被设计成了景观元素的交点。

整个花园的轴线系统形成了一个错综复杂的网状结构，使得整个花园呈现出规整和谐的布局。

案例二：颐和园（中国）颐和园是中国古代皇家园林的代表之一，也是世界文化遗产。

这座皇家园林的设计也运用了轴线端点和风景视线的交点，具有典型的中国古典园林特色。

颐和园的主轴线称为“长廊”，从山门一直延伸到园中的昆明湖。

在长廊的延伸线上，设计了多个建筑和景观，如乐寿堂、大石舫等。

这些景点都被安置在轴线的交点处，充分利用了轴线的视觉效果。

长廊与昆明湖的延伸线上的交点处，建有另外一条次要轴线，称为“十七孔桥”。

这座桥连接着西山和昆明湖，形成了一个重要的景观节点。

在“十七孔桥”上，游客可以欣赏到园内的美景，感受到园林的自然氛围。

除了主轴线和次要轴线，颐和园还有一些小规模的轴线系统，连接着不同的景点。

这些轴线的端点同样被设计成了景观元素的交点，形成了美丽的景观视野。

总之，运用轴线端点和风景视线的交点，在园林设计中是一种常见的手法。

无论是法国的凡尔赛宫花园还是中国的颐和园，它们都充分利用了轴线的视觉效果，打造出美丽而和谐的园林景观。

盖蒂中心分析 Revised by Liu Jing on January 12, 2021盖蒂中心案例分析摘要：位于洛杉矶的“盖蒂中心”是一座拥有丰厚艺术收藏品的综合性博物馆,由美国现代建筑大师理查德·迈耶历时13年主持设计、监督完成。

本文试图通过介绍“盖蒂中心”较突出的几个特点来体验迈耶作品的独特风格。

关键词：盖蒂中心顺应自然立体主义光影关于迈耶现代建筑白色派在美国建筑师中的重要代表是便理查德迈耶，迈耶出生于1935年，在他幼年的时候便对建筑很感兴趣，在高中毕业之后，便进入麻理工学院修习建筑，随后在美国新泽西就读于康奈尔大学，由于当时美国，才刚脱离欧洲独立不久，整个社会不在经济或文化上还是依附着洲大陆。

因此理查迈耶在大学毕业，便是抱如此朝圣的心情，到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源，也曾拜访过勒·柯布西耶与阿尔瓦·阿尔托，向他们请教，并畅谈建筑理念。

后来在纽约的SOM建筑事务所和布劳耶事务所任职，并曾在许多大学任教。

1963年迈耶在纽约组建了自己的工作室。

在自己的事务所刚成立的时候，迈耶接到的只是室内修复的一些小项目，随后为了给他父母设计一幢住宅，为此迈耶特地去赖特的流水别墅去体会那种水平的空间感，并且试图将迈耶那种将室内延伸到外部环境的手法，运用到自己设计上。

但由于两者基地环境的条件并不是全然相同，而使理查德·迈耶饱受挫折，在失望之余，他便转而研究其他大师的作品，而勒·柯布西耶的许多观念却恰巧与他的想法相吻合，于是便种下了理查德·迈耶早期的作品走勒·柯布西耶的路线。

到了1970年，理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·格瓦斯米、彼得·埃森曼及约翰·海杜克等五人，由于理念相同，对于现代主义建筑的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称纽约五人组。

而他们的作品有一个相同的特点，既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为白色派（White）。

美育中心建筑设计方案模板一、项目背景美育中心是一个旨在促进艺术教育与文化交流的场所。

它将成为一个培养年轻人审美能力、探索艺术领域的重要平台。

在设计美育中心建筑时，我们需要考虑以下几个方面：建筑外观与氛围、空间布局与功能、材料与设备的选择以及可持续性发展等。

二、建筑外观与氛围设计美育中心的外观需要体现艺术元素，并与周边环境协调融合。

我们建议在建筑立面上使用现代艺术风格的装饰，例如大型艺术壁画或雕塑等。

同时，充分利用光线与景观，创造出温馨、舒适的氛围，以吸引人们的关注。

三、空间布局与功能设计美育中心应该提供多功能的空间，以满足不同的需求。

我们建议设计以下几个功能区域：1.艺术展示区：用于展示艺术品和学生作品，具有灵活的展示方式和合适的照明设备。

2.艺术创作区：提供艺术创作的工作室，包括绘画、雕塑、陶艺等，为学生提供艺术实践的场所。

3.多功能教室：设有灵活的座位和设备，适合艺术教育和培训活动。

4.图书馆与资料室：提供艺术相关的书籍、资料和电子资源，为学习提供支持。

5.休息区与咖啡厅：提供舒适的环境，供学生和访客休息和交流。

四、材料与设备选择在美育中心的建筑设计中，我们需要考虑使用环保、易于维护和耐久的材料。

同时，我们还需要选择合适的设备，例如专业的艺术展示灯光、音响设备和创意教育工具等。

五、可持续性发展在美育中心的设计中，我们应该考虑可持续性发展的理念，包括节能、减排、水资源的合理利用等。

可以通过合理的建筑设计、使用环保材料和装置太阳能等措施来实现可持续性发展。

六、总结美育中心建筑设计方案需要充分考虑建筑外观与氛围、空间布局与功能、材料与设备的选择以及可持续性发展等因素。

通过合理的设计和策划，为年轻人提供一个充满艺术氛围的学习和交流平台，促进艺术教育的发展和文化交流的推进。

同时，也要注重环保和可持续性发展的原则，为未来的美育中心建设做出贡献。