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玛莎 施瓦茨案例

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玛莎施瓦茨

玛莎施瓦茨

玛莎· 施瓦茨作品在形式手法上的特征
1 平面中几何形式的应用 “我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”施瓦茨说。 她认为直角和直线是人类创造的，当我们在园林中加入几何感的秩序也为园林中加入人的思想 ，几何形清晰的界定了一个人造的和非自然的环境。如果你想在天生混乱的自然中看到或读到 什么，最快的方法就是在那里加入几何感的秩序。几何图形还是城市肌理的延伸，是建筑物在 现存的网格中扩张的方式。她对几何形的应用还因为室外空间的混乱天性以及需要为人们提供 在空间中定位的方法。人们在从未经历的阿米巴形或自然的形式中很容易迷失，却容易记住一 个圆或方形的样子。在室外，人们需要熟悉的头脑地图。 “在已知建成环境的性格时，在园林中应用几何形状比起由自然主义的弯弯曲曲、频繁移 动和颤颤巍巍的线条所引起的迷失要更人道些。”于是，在施瓦茨的平面中，大量出现圆形、 方形、直线、网格、条形铺装和椭圆形的土丘没，具有强烈的秩序感的同时，又很容易融入城 市的大环境。
3 在景观中组合非常规的现成品 施瓦茨的景观作品是日常用品和材料的集合，而且是在大多数五金商店或园林用品目录上可以 找到的东西——陶土罐、彩色碎石、亮黄色的油漆、塑料植物、人工草皮、园林装饰物(反光的球体 和镀金的蛙)、石灰、线绳。她对素材的选择来源于对波普艺术的兴趣，一开始就树立了一种使用日 常用品这一反主流的艺术观念。实际上对现成品的使用在艺术界并不是什么新鲜事，它的滥觞可以 追溯到杜尚的“泉”。 施瓦茨认为，传统的风景园林中人们对于技术和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念 方面的关注和兴趣。风景园林要进步就必须以更开放的方式考虑材料，以增加我们的概念语言。于 是，大理石、石头、植物、水体等传统的园林要素，被塑料、玻璃、弹球、人造草皮等人们熟悉的 日常用品所代替。对于传统造园要素的抽象再现，施瓦茨乐此不疲，几乎每一个作品都要以这种非 主流的方式表达。假植物的大量采用、树篱状的雕塑体、用弹球代表的水体、树形的帐篷等等。 此外，材料的应用也体现了后现代主义的俚俗化的特征。例如：面包圈花园(the Bagel Garden) 中的面包圈(见彩图)，“面包圈是低微的、家庭气氛的和民族的，”施瓦茨说，“而且花不了多少钱 就可以买很多。”还有在奈可园(Necco Garden)中采用Necco夹心饼(见彩图)是因为紧挨校园的糖果 厂常常会飘来甜丝丝的香味。而涂色的轮胎是放大了的夹心饼图形。施瓦茨试图以Necco糖的色彩 唤起春天来临时所带来的快乐。

玛莎舒瓦茨景观设计分析

玛莎舒瓦茨景观设计分析

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美国明尼阿波利斯市联邦法院广场
美国明尼阿波利斯市联邦法院广场
这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明 尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观 极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的 设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城 市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
最引起争议的是施瓦茨在整个庭院 中呈阵列放置了300多个镀金的青蛙， 有的在斜坡草地或砾石上，有的漂浮在 水面上，这些青蛙的面部都对着坡地上 的钢网架球，好像在表示着尊敬。据说， 青蛙的造型来自于凡尔赛花园中的托拉 娜喷泉。
这个设计以理性的几何形状如 方形、矩形和圆形组织构图，互相 错位重叠，用夸张的色彩、冰冷的 材料创造出欢快而奇特的视觉环境， 虽然其怪异的风格不易理解，但是 与购物中心的建筑风格倒也十分和 宜。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
“异质晶族”的模式来安排整个构成模式。中心构架包括造型统一、坚 固优美的外型，其内部则盛装着一块充满奇妙色彩的“宝石”。
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心
这个结构设置为城市建造了一面街道景墙，缓解了城市密度不协调的问 题，同时也对空间进行界定。通过一条精致步道，同时它也将人们自然 地引入3个剧场。
案例目录
巴克利银行总部
雷克雅未克艺术展 曼彻斯特城交易所广场
面包圈花园（1978） 迈阿密国际机场的隔音墙(1996)
里约购物中心（1988）
垂柳花园
加州科莫斯城堡（1991） 纽约亚克博 . 亚维茨广场（1996）
爱尔兰都柏林大运河广场
美国明尼阿波利斯市联邦法院广场（1998）
1、面包圈花园（1978）
亚利桑那MESA市艺术娱乐中心

玛莎施瓦茨

玛莎施瓦茨

玛莎·施瓦茨（Martha Schwartz）是一位在园林设计 界很有个性的著名设计师是20世纪中后期现代景观艺术 的标志性人物，现为哈佛大学教授，作为20世纪中后期 现代景观艺术的标志性人物。她对素材的选择来源于对 波普艺术的兴趣，一开始就树立了一种使用日常用品这 一反主流的艺术观念。 20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，一 向以不走寻常路和挑战传统的设计手法而享誉国际景观 建筑界。她的作品，表现出她对一些非主流的临时的材
1、平面中几何形式的应用 “我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”斲瓦茨说。她认为直角和直线是人类创造的， 当我们在园林中加入几何感的秩序也为园林中加入了人的思想，几何形清晰的界定了一个人造的和非自然的环境。如果佝 想在天生混乱的自然中看到戒者读到什么，最快的斱法是在那里加入几何感的秩序。几何图形还是城市肌理的延伸，是建 筑物在现存的网格中扩张的斱式。她对几何形的应用还因为室外空间的混乱天性以及需要为人们提供在空间中定位的斱法。 人们在从未经历的阿米巳形戒自然的形式中很容易迷失，却容易记住一个囿戒斱形的样子。在室外，人们需要熟悉的头脑 地图。在斲瓦茨的平面中，大量出现囿形、斱形、直线、网格、条形铺装和椭囿形的圁丘，具有强烈的秩序感的同时，又 很容易融入城市的大环境。 2、对基地文脉的体现 斲瓦茨这种平面构图的系列化和秩序感，简化不精炼，在形式上不极简主义具有相似的面孔。但是深入了解乊后，她的平 面常常具有不基址文脉相关的含义。使景观丌仅可视，还使它因具有意义而充满生机。例如在盐湖城新监狱庨院设计中， 一个水泥和瓷砖的广场为律师和探访者提供了生劢的、低养护的集会场所。碎瓷片铺地隐含了一个深层的信息：对混乱的 认可和监狱生活的脆弱。各种几何形状的雕塑体表面也覆以碎瓷片。墙上的陶瓷壁画暗示着开放的空间，一个简单的拱门 代表园门，暗指出口，表达了解脱的主题。设计试图将注意力集中于地面，几何形状的雕塑体的色彩和尺度使粗糙的空间 变得舒适，又充满了寓意。

由玛莎 施瓦茨引发的景观设计思考

由玛莎 施瓦茨引发的景观设计思考

玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。

她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。

大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。

员对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。

在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。

其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。

由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。

该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。

1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。

这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。

花园的设计可以用离经叛道来形容,面包———一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。

在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。

但是,如果亲自看看设计的场地———花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。

施瓦茨在欧洲的一个项目———曼彻斯特交易所广场设计(图2):几段弧形的矮墙在给市民提供座凳的同时和谐地解决了高差问题,铺装分隔带上的火车模型同样是可以滑动的座凳,强调了曼彻斯特是一个伟大工业城市,铺装材料的颜色和周围的建筑和谐统一,另外再加上一段水渠和一排遮荫乔木构成了整个设计。

表面上看该场地完全是主流设计,并不能把它和施瓦茨挂上钩,然而却正是因为该作品的朴实,才更显难能可贵。

广场案例分析

广场案例分析

土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场的标志 性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
奇特形状的山丘增添了乐趣，使 得高楼林立中有一线生机。大小 不一也更富有趣味性。而且景观 在不同季节具有不同的韵味。
水滴状的草丘是这个设计中最吸引人的要素， 它的形状源于本地区的一种特殊地形 “drumlin”——万年前冰川消退后的产物。
通过创设一些交互性的小空间，提高 人们对景观的参与性。如利用具有宽 间隔大石块铺装吸引人在上面走动。
在广场的南部，线 形排列的“铁路” 线上，放置了由火 车轮支撑的蓝色平 板，既是活动雕塑， 又是可以在“铁路” 上滑行的座椅。 还在广场的南部设 计了八棵10m高的由 钢铸树干和染色叶 片构成的人造棕榈。 这些棕榈将提供 “一种异质的介入， 暗示在这个世界上 任何事情都可能发 生。”同时 也节省 资金，避免由于资 金短缺造成养护问 题。 设计者把这个地方可以用的所有东西都找出来融合进设计，包括自然层 面的、文化层面的、社会层面的等等。
草丘的顶部有雾状喷泉，能够为植物提供水分，同时为夏季炎热的广场带 来丝丝凉意。
2.联邦法院广场（1998）
跳跃的鼓丘”，这个5万 平方英尺的广场坐落于明 尼阿波利斯市中心，位于 联邦法院楼前，面对市政 厅。该市除了少数几幢摩 天大楼以外，很少有街景、 广场和公园来丰富城市形 象。 项目要求设计能适于开展 市政及个人活动，有自己 的形象和场所感。
整体色调为绿色（黄绿 及墨绿），和谐统一， 很适合工作疲惫以及想 要放松身心的人。广场 尺度亲切，为行人和附 近的职员提供了大量休 息的地方，深得公众的 喜爱。
缺点：遮荫不够；座椅容易 长时间暴露在烈日下而变得 滚烫；且雨天无法使用，缺 乏避雨的地方，因此使用时 间受到限制。

玛莎施瓦茨作品赏析 面包圈花园

玛莎施瓦茨作品赏析 面包圈花园

计：／Design：Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的，在这个设计中继续有鲜明的色彩，独特材质的景观构筑物贯穿始终。

但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现，使景观给人们带来视觉上的享受，还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。

由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。

这一理念也在植物种植设计中得以体现，在给人们带来美丽景色的同时，也要具有提供荫凉的作用，为人们使用空间带来更多舒适感。

这也是我们景观设计的重要要求，美观而实用，用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。

让设计改变空间改变人们当时的心情，休闲与功能并存。

设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。

在艺术中心，玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园，这三种纯度极高的颜色充当景墙，给形态不一的植物做背景。

强烈的色彩对比让空间富有活力，当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。

设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境，而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。

宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。

宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。

社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。

这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。

场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。

玛莎 施瓦茨案例

玛莎 施瓦茨案例
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Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特·沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
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这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
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悬挂矢车菊奥斯汀口
运用了公路中常见的路锥
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鲁尔谷力量之线
施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
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从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。
出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。
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施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。
极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
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她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。
在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。
玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑 展上的标志性物体。

玛莎 施瓦茨案例

玛莎 施瓦茨案例

这是在日本岐阜的一个项
目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
英 国 巴 克 利 银 行 中 庭 设 计
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
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1
1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。

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她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域 内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛 莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们 看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术 的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作 品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗 帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领 域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。
并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永
恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的 观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我 批判，最终促进艺术和设计的不断发展。

景观中的贵族与平民——彼得

景观中的贵族与平民——彼得

景观中的贵族与平民——彼得·沃克与玛莎·施瓦茨作者：崔亚楠（清华大学美术学院）内容摘要:彼得·沃克与玛莎·施瓦茨同为美国现代景观设计大师,由于对艺术与景观的热爱,两人走到一起。

他们都受到现代主义之后的艺术思潮影响,两人的密切关系与共同追求,使他们的设计思想能够相互融合,同时又各具特点。

沃克在他的极简主义园林中获得巨大成就,而施瓦茨则创造了富有艺术性与批判精神的另类景观,为世界景观设计注入了新鲜血液。

关键词:彼得·沃克玛莎·施瓦茨景观设计极简主义波普艺术20世纪六七十年代,随着社会各个方面的发展,诞生了波普艺术、大地艺术、极简主义艺术、解构主义艺术等流派,这标志着艺术多元化时代的到来。

景观设计同样受到这一变化的影响,从事者对传统的造园方法提出疑问,用时代的敏锐目光重新审视现代景观设计所面临的问题。

其中,彼得·沃克和玛莎·施瓦茨这对夫妇以其旺盛的艺术生命力不断地给现代景观设计输送新鲜的血液,使它放射着灿烂夺目的光彩。

一、彼得·沃克(Peter Walker)彼得·沃克1932年出生于美国加州的帕萨德纳(Pasadena),1955年获得加州大学伯克利分校景观建筑科学学士学位,1956年在伊利诺斯大学进行景观建筑学研究生课程的学习,1957年获哈佛大学GSD(设计研究生院)景观建筑学硕士学位,同年与哈佛大学设计研究生院佐佐木英夫教授(Hideo Sasaki 1919-2000)共同创立了SW A(Sasaki Walker Associates)景观设计公司,其逐渐扩展、壮大,成为美国最著名的景观设计公司之一。

随后在哈佛大学GSD任景观建筑学教师,1977—1978年任哈佛GSD城市设计专业代理主任,1978-1981年任哈佛GSD景观建筑系主任。

作为50年代的景观设计师,彼得·沃克受古典主义园林影响较少,受现代主义的熏陶较多。

景观设计师——玛莎·施瓦茨

景观设计师——玛莎·施瓦茨

极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的
设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城
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市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
施瓦茨的创新精神也得到了欧洲人的 赞赏，她被邀请去欧洲讲学。但是与沃克 相比，施瓦茨因其作品突出的个性，在欧 洲这样传统的地方却很难有实践的机会。
的装 半饰 球性 形的
“ 树 形 座 椅 ” 和 装 饰 性 18
这一作品在典型的后现 代手法的同时，仿佛又有 超现实主义的色彩。
碎瓷片和暴露的骨料成条 19 纹状地贴于表面。
3、里约购物中心（1988）
是施瓦茨最具 影响的作品之一。
购物中心建筑 为两层，建筑呈U字 形布局，朝向建筑 的一面开敞，底层 的庭院比街道低3m。
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的 设计必须能为所有的阶层所享用。
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自70年代以来，施瓦茨完成了从 私家花园到城市景观的大量设计， 引起了广泛关注，并且和一些著名 的建筑师如菲利普.约翰逊、矶崎新 等合作，在世界范围都有较大的影 响。
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1、面包圈花园（1978）
在40cm高的内外黄 杨篱方块之间，施瓦 茨布置了一条75cm宽 的紫色卵石带，其上 网格状安放了96个经 过防腐处理的面包圈。
施瓦茨则出身于艺术家,她的身上一直散发着 具有批判精神的艺术家气息。她设计景观的 出发点是用艺术思维的方法来演绎的,是从精 神到理性的过程,与沃克恰恰相反
•沃克的作品极力追求一 种纯净、高品质的景观 面貌,犹如现代贵族般的
高雅与讲究。
柏林索尼中心
日本岐阜[qífù] 公寓
施瓦茨园林是活泼的、 亲切的、与我们生活 息息相关的平民景观。
广场后面建筑物的墙上一 幅陶瓷壁画暗示了开放的空 间；简单的拱门代表一扇园 门,意味着一个出口。

玛莎 施瓦茨案例

玛莎 施瓦茨案例

玛莎被委托做一个小花园， 面积只有10*10，是建筑 展的一块附属区域。由于 材料和场地的限制，玛莎 用塑料做了一棵很大的" 柳树"，"柳树"在风的作 用下摇曳, 音响系统则播 放着女人在哭的声音。这 棵"柳树"看上去很像真的 柳树，人们用柳枝做项链、 耳环等等，它成为了建筑
展上的标志性物体。
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土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场 的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
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由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。
设英 计国
巴 克 利 银 行 中 庭
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
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悬挂矢车菊奥斯汀市飞机场大厅
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迪士尼公园入口
她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。
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玛莎·舒瓦茨 的作品特点
1.平面中几何形式 的应用。
如：圆形、方 形……
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2.对基地文脉的体现。 如
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3.在景观中组合非常规的现成品。
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4.使用廉价的材料。
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5.人造植物代替天然植物。

一个离经叛道者──玛莎

一个离经叛道者──玛莎

一个离经叛道者──玛莎·施瓦茨作品解读1 一个离经叛道者第一次接触到玛莎·施瓦茨的作品，是她的里欧购物中心(rio shopping center) 的设计(见彩图)。

巨球网格上整齐排列的镀金青蛙，浮现出一种怪诞的表象，与以往意识中的景观设计大相径庭。

这大大地触动了我的神经，这种感到可以在某些行动艺术作品获得，而非任何一种传统意义上的园林景观所能给予的。

随着对她的作品的多一些接触，得出对她的初步印象：她是艺术对景观的入侵者，是传统的园林审雅观的冒犯者，她对一些非主流的、临时的资料以及规整的几何情势有着狂热的爱好，同时作品表示出对基址的文脉的尊敬。

玛莎·施瓦茨，作为费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个，在美学的气氛下成长。

双亲都具有俄裔的犹太血统，且都有一个做裁缝的父亲，所以受到设计和手工艺方面的熏染，最终成为建筑师。

施瓦茨家的姑娘们依照建筑师、设计师和画家的成长方法接收教导。

现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。

玛莎也在艺术的各个范畴释放自己的热忱。

她会钢琴、长笛两种乐器，她学习芭蕾，加入艺术讲座。

“我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的，”她说。

她在费城艺术学院选修课程，并且就读于密执安大学艺术系。

在70年代中期，施瓦茨进入密执安大学景致园林学院学习，“因为我想在那儿可以学到有关大地艺术方面的知识。

”然而，在那里占主导位置的环境主义思想与施瓦茨感兴致的艺术的物资情势和艺术构思相去甚远。

在第一年学习停止时，她加入了swa组织的在加利弗尼亚的暑期运动，并且在那里遇到了他未来的丈夫彼德·沃克(peter walker)。

“彼德是第一个与我谈到艺术和景观接洽的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。

”施瓦茨带着这一想法在密执安大学又呆了一年，并在1977年获得景致园林硕士学位。

具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，从1992年起，成为哈佛大学设计研讨生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。

Martha Schwazi 玛莎.施瓦茨

Martha Schwazi 玛莎.施瓦茨

INTRODUCTION
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玛莎· 施瓦茨获得奖项：
2009年 荣誉皇家设计师 Honorary Royal Designer for Industry Award HonRDI, Royal Society for the Encouragement of the Arts, Manufactures and Commerce RSA, 2009 2008年 英国景观协会复兴奖——英国伦敦圣玛丽教堂项目 British Association of Landscape Industries Award Regeneration Category, 2008
Xi 'an international horticultural expo
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在走廊的末端设有3米高的大镜子，透过镜子， 这些走廊的长度得到了无限延伸……游人能 够走进相邻的走廊，但又会误入另一房间，
空间在微妙地拓展和收缩，走廊也在迂回曲 折中变化，神秘感随时会突然降临。
迷宫园的游园过程就像在看一部电影，人们 把自己喜怒哀乐的真实情感毫无保留地在游 园过程中展现出来。


2007年
2007年 2007年 2006年 2005年 2003年 2001年
美国景观师协会设计荣誉奖——美国梅萨艺术中心项目
芝加哥雅典娜神殿奖的最佳新全球设计——英国伦敦的利茅斯半岛项目 美国库柏· 休伊特国家建筑设计奖 全球城市土地协会优秀设计奖——美国梅萨艺术中心项目 美国波士顿建筑师协会授予杰出女设计师称号 娱乐休闲设计奖——德国、日本、英国和美国的多个项目 美国创新交通规则奖
Bagel Garden
•设计理念：基因重组 gene recombination •日本禅宗枯山水园，法国规整式树篱园

景观设计师____玛莎·施瓦茨作品赏析

景观设计师____玛莎·施瓦茨作品赏析

代表作品
——日本岐阜[qí fù] 公寓
这是在日本岐阜的一个项目， 建筑师去说服市长做一个很独 特的建筑。玛莎和其他女设计 师组成了女子团队，因为女性 更善于设计小的空间。她们思 考如何为不同的人提供不同的 空间，人们需要感觉舒服的空 间。
代表作品
——英国巴克利银行中庭设计
这是英国巴克 利银行的中庭， 大概有五层楼 高，植物无法 生长到这么高， 而且在这里还 有一些温度问 题需要解决。 玛莎在设计的 时候每个中庭 用的植物都不 一样，并且采 用了很多其他 的元素来取代 植物元素，并 且达到了很好 的效果。
西雅图监狱庭院
谢谢！
09环艺
候亚
代表作品 HUD广场
· 对圆形的应用 · 对圆形层次、光影效果的处理 · 注重圆形组合重叠的空间透视感 · 和其他他几何形体的完美结合
代表作品HUD广场
HUD广场
代表作品
HUD广场
施瓦茨的作品特点
• 1.平面中几何形式的应用。
2.对基地文脉的体现。
施瓦茨的作品特点
3.在景观中组合非常规的现成品。
慕尼黑瑞士再保险公司四色花园
8.对易忽视的城市边缘空间的重视
迈阿密国际机场的隔音墙 “用阳光激活墙体足以被称作“施瓦茨风格”， 施瓦茨的风格是不可预料和难 以归纳的。但是对玛莎•施瓦茨 作品的深入了解揭去了原有的 神秘面纱。她用现代主义理论 武装自己，突破了古典艺术和 巴黎美术学院的传统。她认为 风景园林是一个与其他视觉艺 术相关的艺术形式，景观作为 文化的人工制品，应该用现代 的材料建造，并且反映现代社 会的需要和价值。她的作品， 在精神上是通俗平易，易于理 解的。而在形式上保留了她作 为一个艺术家的革命精神，即 对原有专业原则的僭越，对景 观一词的自然化联想这一倾向 的批判。

玛莎施瓦茨

玛莎施瓦茨

慕尼黑瑞士再保险公司四色花园
玛莎对现状进行了细致的分析，为配合建筑师解决办公楼群之间交通导向过于复 杂的难题，她对应四个办公楼群的平面布局，设计出四个以不同色彩为基调（红、 黄、绿、蓝）的园林"四色园"。客户想在一些地方用水，但是玛莎说服客户用一 些反光的物体代替。现在这个地方已经被标注在了慕尼黑市的旅游地图上，成为 了地标。 施瓦茨的作品特点：平面中几何形式的应用。
Bagel Garden-面包圈公园
玛莎自认为面包圈花园是做过的最好的花园，但是当时建造的时候是以 玩笑的态度来做的。
施瓦茨的作品特点:使用廉价的材料
Rio Shopping Center Plaza-亚特兰大里约购物中 心庭院
基因重组的矛盾体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何 形状，尤其是300多只青蛙组成的方阵，显示出不易解读的前卫风格，重建的商 业环境繁忙的十字路口格外醒目。
作品构成全面分析
· 1.对圆形的应用
· 2.对圆形层次、光影效果的处理
· 3.注重圆形组合重叠的空间透视 感 · 4.和其他他几何形体的完美结合
HUD广场
HUD广场
HUD广场
总结
施瓦茨的作品以其普通材料的组合、大胆的造型、重复或连续的几何形状与 略带诙谐的处理手法被认为是有意识的文化创造。她反对在都市环境中风景式景 观主要兴趣在于探索几何形和它们彼此之间的神秘关系上，吸收了现代艺术的形 式原则。是一位在公共艺术领域开拓了风景园林的另一片新天地的设计师。 对于善变的施瓦茨，施瓦茨的风格是不可预料和难以归纳的。但是对玛莎•施 瓦茨作品的深入了解揭去了原有的神秘面纱。她用现代主义理论武装自己，突破 了古典艺术和巴黎美术学院的传统。她认为风景园林是一个与其他视觉艺术相关 的艺术形式，景观作为文化的人工制品，应该用现代的材料建造，并且反映现代 社会的需要和价值。她的作品，在精神上是通俗平易，易于理解的。而在形式上 保留了她作为一个艺术家的革命精神，即对原有专业原则的僭越，对景观一词的 自然化联想这一倾向的批判。 作为20世纪中后期现代景观艺术的标志性人物，施瓦茨一向以不走寻常路和 挑战传统的设计手法而享誉国际景观建筑界。她的作品，表现出她对一些非主流 的临时的材料以及规整的几何形式有着狂热的喜爱，同时也表现出对基址的文脉 的尊重。她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，她的作品常常会与公众舆论相冲突， 而招致同行的批评，但是，无论是赞同者还是反对者，都认为她是一位“始终孜 孜不倦地探索景观设计新的表现形式，希望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。

玛莎·施瓦茨设计思想分析

玛莎·施瓦茨设计思想分析

玛莎施瓦茨设计思想分析洪喜雄;肖咸琴【摘要】玛莎·施瓦茨,一个离经叛道的景观设计师,她的设计思想在景观界占据着重要地位,玛莎·施瓦茨的作品是偏向于平民化的,同时也体现着现代主义精神,关注人性的,本文从她设计作品的设计材料的使用、色彩的运用、平面几何形式、地域文化特色进行了分析探讨.【期刊名称】《宜春学院学报》【年(卷),期】2017(039)009【总页数】4页(P83-86)【关键词】色彩;材料;几何形体;地方特色【作者】洪喜雄;肖咸琴【作者单位】宜春学院生命科学与资源环境学院,江西宜春3360000;宜春学院生命科学与资源环境学院,江西宜春3360000【正文语种】中文【中图分类】TU986园林设计作品一方面要满足根本的性能需要，另一方面也要为我们的心灵找到一个完美的栖息地。

大多数的作品停留在功能需求的满足上，却难以让游客产生非凡的景观体验。

因此，材料的使用，色彩的运用以及与当地文化特色结合起来，成为了设计界的一大挑战。

玛莎·施瓦茨的作品关注人的情感体验，她的作品给我们指向了一条新的道路。

玛莎·施瓦茨的园林作品大多数是可爱的，对于她的关注，是因为她的作品多于人民生活息息相关。

玛莎·施瓦茨的作品大多从生态景观出发，她善长运用鲜艳灿烂的色调和较日常的材料，而且常常引领时代潮流，人们对于一些鲜艳的色彩总是有特殊的感情，以此来抓住人们的视线。

她的作品具有现代主义特征，其作品主要是服务于人民的,在形式上更是富有自己的特色。

在施瓦茨的作品中，她认为景观存是无处不在的，道路，门，停车场都是处在我们身边的。

与此同时，玛莎·施瓦茨经常运用临时性材料，这也是她作品的独特之处。

例如面包圈花园，玛莎·施瓦茨利用面包这种材料创造出一个暂时的花园，只是把它当作一种乐趣，而并非作为一个长久的景观处理。

简而言之，玛莎·施瓦茨(Martha Schwartz)是一位风趣幽默的设计师。

建筑环境视错觉分析报告

建筑环境视错觉分析报告

环境心理学建筑环境视错觉分析报告课程名称：环境心理学指导老师：班级：建筑学1411小组成员：环境心理学作业一建筑视错觉案例分析是的，你没看错，这确实是一个教堂，而且是一个普通的教堂。

它由设计师Gijs Van Vaerenbergh 设计完成，该教堂高约10米，利用大量钢板堆叠而成，墙面斑驳通透，创造出一种极为玄幻的光影效果。

若是从外侧观赏，这座教堂看起来就像是浮动在空气中的像素方块，神秘而不真实，让人嗔目结舌！“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，这座位于比利时的“透明教堂”就是一首空灵之歌，它2011年9月完工，2012年被建筑网站Archdaily选为年度最佳建筑。

这样的视觉错觉是不是会让你大呼“不可思议”呢？是不是很神奇？其实那些橘色的图形全是画在建筑物上的！如果你身临其境也会木渎同样的惊奇效果。

这就是瑞士籍法国的概念艺术家Felice Varini的有趣作品。

他擅长在各类不同场所绘制巨大而奇特的几何图案，虽然乍看之下让人看着摸不着头脑，不过如果你走到特定的角度再来看来他的作品，眼前却会突然浮现出各种如同悬浮在空中的规则几何图形，让人不禁觉得Varini对观赏者的视觉都进行了奇幻的PS。

而实际上Varini是利用欺骗眼睛的技术——失真图像，通过在三维空间上的覆盖图像，来制造视觉错觉。

利用几何艺术，把观众眼前的既有景观进行切割和重新构建。

乍一看呈现出的是不规则的碎片图形，只有特定的角度才能见识庐山真面目。

那么下面大家就跟随我们新先聚品一起来看看他的其它有趣的作品吧！这就是他一个作品的全景，这一切都是他徒手画的：视错觉一般是艺术家喜欢的创作之一，通过视错觉来创作的作品十分有趣。

接下来便是来自designinstruct上40个视错觉字体设计作品如果你要更深层次的证据证明建筑师是魔术师的话，没有比这个案例更好的了。

下图便是波兰REFORM公司的建筑师将华沙郊区一个私人住宅悬浮于空的魔术。

从远处看建筑已经融入自然，通过表面的反光形成的镜面把远处的景物拖到眼前的建筑上面，让人形成错觉。

彼得·沃克与玛莎·施瓦茨比较

彼得·沃克与玛莎·施瓦茨比较

典例分析
彼得沃克 泰纳喷泉
设计出发点 设计过程 使用材料 艺术形式 作品风格
玛莎·施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
项目名称：瑞欧购物中心 （Rio Shopping Center Plaza)
建成时间：1988年 位 置：美国，乔治亚州亚特兰大市
（Atland,Georgia,USA） 设 计 师：Martha Schwartz 合 作 者：阿奇特克托尼卡建筑事务所
彼得·沃克与玛莎施瓦茨比较
—— 彼得·沃克和玛莎·施瓦茨这对夫妇以其旺盛 的艺术生命力不断地给现代景观设计输送新鲜的 血液，使它放射着灿烂夺目的光彩。
目录
简介 设计思想及立场概述 共同点 不同点分析比较
设计出发点/设计过程/使用材料/艺术形式/作品风格
典例分析 彼得·沃克 —泰纳喷泉
设计出发点/设计过程/使用材料/艺术形式/作品风格
玛莎·施瓦茨
1950 年出生于美国费城的一个建筑师家庭,从小的愿望就是成为一名艺术 家。她在费城艺术学院选修课程
1973 年就读于密执安大学艺术系并 获得学士学位。 1974 年她转入密执安大学景观设计系学习在这期间遇到了彼得·沃克. 1975 年她获得了密执安大学景观设计硕士学位 1977 年进入SWA公司。 1990 年为了各自事业的发展,施瓦茨建立了自己的设计事务所。
在石头圈中心，有一个直径20英尺，高4英尺的水雾，这些水雾有五 个同心圆环状排列的喷嘴喷出的细小水珠组成。在春夏秋三季喷嘴喷射 出的水雾，像云一样盘旋在石头之上。水雾的景观取决于太阳和观者间 的位置关系，有时在水雾中会出现彩虹，偶尔也会出现“萤火虫”般闪 亮的小水滴。在晚上，灯光从下面反射出来，给雾及空间带来神秘的光 辉。
设计意图：呼吁园 林的营造并不仅仅是为 了满足功能的需要，园 林的空间和形式也应该 能表达后，体现和表达 人们看待世界的方式。
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玛莎一只脚踏在艺术界，一只脚踏在景观界，
尽管哪一方都不接受她，但她还在不断地坚 持、不断地奋斗。

——彼得.沃克
她的作品常常会与公众舆论相冲突，而
招致同行的批评，但是，无论是赞者还 是反对者，都认为她是一位“始终孜孜 不倦地探索景观设计新的表现形式，希 望将景观设计上升到艺术的高度”而值 得尊重的景观大师。
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从舒瓦茨的景观设计中,到处可见波普艺术 对她的影响。玻璃、陶土罐、五彩的碎片、瓦片、 人工草坪,还有随处可见的鲜艳色彩,也许波普艺术 正迎合了她在孩提时代就形成的对鲜艳色彩的偏 好。 出于敏锐的艺术视角,舒瓦茨将后现代主义的 艺术思想融入作品之中,如达达主义、超现实主义、 行为艺术等。 施瓦茨认为，传统的景观中，人们对于技术 和材料赋予了太多的重视，而缺少对于作品概念方 面的关注和兴趣。 施瓦茨的许多作品选择非常绚丽强烈的色彩， 接近大众，具有通俗的观赏性。
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从本质上说，施瓦茨更是一位后现代主义者， 它的作品表达了对现代主义的筑师们对建筑外部的公共空间的 设计并不感兴趣，他们排斥那些有明显的形式 的景观，因为这样的景观会与建筑产生竞争。 她赞赏现代主义的社会观念，即优秀的设 计必须能为所有的阶层所享用。

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她和她的作品是更广阔的创造性、文化性领域 内的积极参与者。作为后现代主义实践例证的玛 莎的设计园林与形式能够表达、体现和代表人们 看待世界的方式。事实上，正是由于园林和艺术 的历史和传统紧密联合在一起，才使施瓦茨的作 品产生了强大的影响力。所不同的是，施瓦茨旗 帜鲜明地借鉴造园传统使她在艺术与园林设计领 域内，在两个领域之间的交叉处都占有一席之地。
并非所有的艺术作品和景观设计都必须成为永
恒的杰作，重要的是通过质疑和挑战已建立的 观点和立场，导致原有思想的自我反省和自我 批判，最终促进艺术和设计的不断发展。

——玛莎.舒瓦茨
尽管施瓦茨和沃克都致力于景观和艺术的 结合，但在外界看来，施瓦茨的作品常常是沃 克作品的对应物： 沃克热衷于极简，作品非常纯净，施瓦茨 则更倾向于波普，作品有各种艺术混合的特征； 沃克喜欢用精致而昂贵的材料，追求作品 的精美、永恒和神秘的气氛，施瓦茨多用普通 材料，造价也相对低廉得多； 沃克的色彩简单柔和，施瓦茨的色彩丰富 绚丽； 植物在沃克的作品中是重要的要素，而在 施瓦茨的许多作品中则是次要的东西，她有时 甚至用塑料植物代替自然植物。
平面图
购物中心模型的全景
空 间 构 图
10°
45°
建筑平面呈U形，两层，底层比街道低3米，有台阶相连。 建筑是钢结构 的，运用了蓝、红、黑、白等鲜明的色彩，具有很强的工业味 庭院部分平面呈矩形，可分成基本三部分。 在设计中，为吸引道路上的行人注目，在纷杂的商业区道路环境中给人 以全新的体验景观。玛莎·施瓦茨在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、 黄、绿和黑色。在形式上设计了一个具有高度视觉刺激和动感的空间。 采用了非和谐的几何关系及展现景观要素之间的冲突，例 如互相错位与衔接的铺地、坪、平桥等，这些矛盾体通过重新组合的方 式形成了这种基因重组景观。
小品
庭院的水池 与坡地上都布置 了大约2米间隔 的镀金色青蛙点 阵，300多个镀 金青蛙组成的方 阵排列整齐、给 人极大地震撼， 甚至具有一种神 秘的魔力。
据说，青蛙的造型 来自于凡尔赛花园 中的托拉娜喷泉
青蛙这一意象显然来自于自然环境中的活一种活生生的动物，它们在自然界 中的数目正在逐年减少，玛莎· 舒沃茨希望通过被固定在地坪上的青蛙序列， 抨击后工业社会的人类对自然界所犯下的罪行。那些一动不动的动物模型似 乎在用无声的方式诅咒他们最大的敌人，这也是它们唯一能够做的。同时， 舒沃茨在青蛙的身体上镀上了光灿灿的黄金，使得原本亲切的场景被完全破 坏，青蛙这种原本温文尔雅的小动物变得面目可憎，它们存在的目的是与人 类为敌，而不是成为统治阶级的同谋者。一个秩序感十足的方阵可以看作是 为一场战役的预演而采取的排兵布阵方式，在这里，玛莎· 舒沃茨正以一个坚 定的景观保护者的身份向工业化之后遭受创害的自然现状的发出警告。
Thank You ﹒ ﹒ ﹒
这是在日本岐阜的一个项
目，建筑师去说服市长做 一个很独特的建筑。玛莎 和其他女设计师组成了女 子团队，因为女性更善于 设计小的空间。她们思考 如何为不同的人提供不同 的空间，人们需要感觉舒 服的空间。
英 国 巴 克 利 银 行 中 庭 设 计
这是英国巴克利银行的中庭，大概有五层楼高，植物无法生长 到这么高，而且在这里还有一些温度问题需要解决。玛莎在设 计的时候每个中庭用的植物都不一样，并且采用了很多其他的 元素来取代植物元素，并且达到了很好的效果。
草丘是这个设计中最吸引人 的要素，它的形状源于本地区的 一种特殊地形“drumlin”——万 年前冰川消退后的产物。
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设计将建筑立面上有代表性的竖向线条延 伸至整个广场的平面中来，以取得与建筑的协 调关系。 在入口通道的两侧，一些与线条成30度夹 角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场 中隆起。
悬挂矢车菊奥斯汀市飞机场大厅
迪士尼公园入口
运用了公路中常见的路锥
鲁尔谷力量之线
加州科莫 思城堡的 中心广场 林阴大道
迈哈密国 际机场隔 音墙
德国瑞士再保险公司办公楼景观设计
灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。玛莎想创造的 是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最 重要的是人们在场所中创造自己的故事。
玛莎·施瓦茨 （Martha Schwartz）
上个世纪70年代以后，玛莎.施瓦茨一面在哈佛等
几所著名高等学府任教，一面通过自己的事务所 和菲力普.约翰逊、矶崎新等多位世界级建筑大师 进行合作，完成了纽约雅克博.亚维茨广场、明 尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场、曼彻斯特城 交易所广场、亚特兰大瑞欧购物中心庭院、德国 慕尼黑的皇家侍卫队指挥部等很多经典作品 。
直径12米的白色钢管框架球，球体成为葛藤的支架。基座有一 雾喷泉。从街道上看，这是商业购物中心十分醒目的标志，从 里向外看，既是庭院的视线焦点，又给庭院增添了一些围合感。
水体设计
在瑞欧庭院中，水体占据了三部分分区中的两部分，给干燥的 城市环境带来了许多凉意，为购物者休憩提供了舒适的氛围。黑色 水体池底分格条采用了光纤代替灯光效果；水池底漆成黑色，沿庭 园进深方向设了等距的平行白色光纤条，入夜便发光。产生了一种 独具魅力的神秘感。水景技术在手法上也异常丰富，形成了将形与 色、动与静、秩序与自由、限定与引导等水的特性和作用发挥得淋 漓尽致的整体水环境设计。
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这个广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明 尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市景观中，它的景观 极具个性。“创造一个标志，一段记忆，一个场所”。她的 设计是要提供一个引人注目的、可识别的景观以吸引这个城 市的居民，使他们在忙碌的路边能够驻足小憩，并留下记忆。
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由于场地的原因，不 能直接在广场上种树。 而且项目的预算有限， 所以玛莎采用的都是 廉价的材料。
施瓦茨作品的魅力在于设计的多元性。她深 深地受到极简主义和大地艺术的影响。 极简艺术家以很少的材料和变化来控制大尺 度空间的能力也对她有很大的启发。
3
她反对在都市环境中风景式的景观。她的 主要兴趣在于探索几何形式和它们彼此之间的 神秘关系上。 在她的设计中，大量运用直线、网格和一 些纯几何形体，如圆、椭圆、方等，具有强烈 的秩序感。有些平面构图系列化，在形式上与 极简主义具有相似的基础，又很容易融入城市 的大环境中。 施瓦茨的许多作品包含临时性的景观或部 分使用临时性的构件，又体现了过程艺术和大 地艺术对她的影响。
6
1.平面中几何形式
的应用。 如：圆形、方 形……
2.对基地文脉的体现。
如
3.在景观中组合非常规的现成品。
4.使用廉价的材料。
5.人造植物代替天然植物。
6.传统园林要素的变形和再现。
玛莎自认为面包圈花园是 做过的最好的花园，但是 当时建造的时候是以玩笑 的态度来做的。玛莎和彼 特· 沃克一直就花园的设 计争论，趁彼特不在家的 两周时间，玛莎建造了这 个花园。当彼特回来的时 候，玛莎举办了一个花园 派对，但是彼特一点也没 有被逗乐。
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土丘和原木代表了明尼阿波利斯的文化和自然史，它们被用来作为广场 的标志性和雕塑性元素，既象征了自然景观又代表了人们对其主观性的改造。
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由于广场的地下是一个停车场，受承重力的限制，草丘上只种植了 一种当地乡土的小型松树。平行于这些草丘，平躺着一些粗壮的原木， 被分成几段，作为坐凳，也代表着这个地区经济发展的基础——木材。
流线分析
庭院入口 一层人流 二层人流 环路人流
停车场
平面分析
6
3
4
2 5
1
1：碎石草坪带与蛙阵 2：钢管框架球 3：大水池与蛙阵 4：斜平桥 5：休息平台 6：丛生竹坛
色彩组合
设计师在色彩上使用了强烈、夺目的红、蓝、黄、绿色和黑色。 在形式上设计了一个具有高度视觉刺激与动感的空间。红色的架桥， 白色碎石与绿地相间。各色铺装组合，黄色的镀金青蛙，黑色水体， 给人以强烈的视觉感受，设计带有波普艺术风格，一眼望去除了感到 醒目、喧闹与新奇外，多少还有些令人感到滑稽与幽默。
奇特形状的山丘增添了乐 趣，使得在高楼林立中有 一线生机。大小不一也更 富有趣味性。
怀特海德学院的拼和园
玛莎· 施瓦茨——瑞欧购物中心庭院
项目名称：瑞欧购物中心 （Rio Shopping Center Plaza) 建成时间：1988年 位 置：美国，乔治亚州亚特兰大市 （Atland,Georgia,USA） 设 计 师：Martha Schwartz 合 作 者：阿奇特克托尼卡建筑事务所 （Arquitectonica Architects）
这是玛莎·施瓦茨的另一经典“基因重组式”的矛盾 体景观设计，该设计以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的 几何形状、尤其是300多个镀金青蛙组成的方阵，显示出一 种不易解读的前卫风格。