景观设计师 玛莎·施瓦茨作品赏析

玛莎舒瓦茨作品赏析——超越平凡玛莎舒瓦茨博士，作为哈佛大学终身教授、美国注册景观建筑师、英国皇家建筑协会会员、Martha Schwartz总裁从事景观建筑师和艺术家从业30多年。

她在美国马塞诸塞州的剑桥和英国伦敦拥有自己的设计事务所。

她的作品充满着独特的艺术气息，在全球享有盛誉，并且已经赢得众多的国际设计大奖。

一、材料的独特性出自玛莎之手的作品可谓是日用品与普通材料的集合，比如从五金店及庭院供货清单上写的陶罐、彩色沙砾、塑料植物、人造草皮等等，这些不起眼的或者说是不被普通园林师所采用的材料，却被玛莎运用自如，并因为其独特的审美和艺术价值被人所接受。

正如她所说的，她对这些材料的运用源自于对波普艺术的热爱和兴趣，普通材料与废弃品所具有的悖于传统的特质深深地吸引了她。

提升日用品的地位，作为这种反主流艺术的观念反而引起了她的兴趣。

正像她所想的，花岗岩路牙也许可以用塑料、玻璃、大理石代替，她也把这些设想真正运用到了她的设计当中，带给参与者不同的感受。

她说，材料应用的局限性会限制概念思考。

也许正是我们习惯了用惯用的材料和手法，限制了我们的设计思维。

与我们通常想的风景园林的永恒性不同，她似乎是刻意用这样普通、世俗、甚至是唾手可得的材料来进行设计。

当玛莎舒瓦茨用平凡的材料超越平凡时，我们就不得不重新看待我们的设计、我们的价值以及我们的设想。

二、对艺术性的偏重对于玛莎来说，风景园林的科学性与艺术性当中，她显然是偏向了艺术性。

风景园林的生态作用似乎并不被她看好，比如说在她的作品怀特海德学院拼合园中，她用纯粹的塑料植物代替了我们通常所使用的真正的绿色植物，整个园林用绿色的塑料泡沫进行铺装设计。

这样的设计思想在她的作品中并不少见，她的轮胎糖果园用若干个大的彩色的圆圈放置在打有方格的草地上，这样简单的装置加之简单的摆放，更是让人觉得出乎意料。

我们习惯的树和草花去哪里了？每隔几十米要用的路灯呢？游人需要休息的坐凳在哪里？似乎这些我们认为最最普通基础的设计想法在这里并不被体现，仅仅是彩色的圆圈，仅仅是草地上的大方格，这样的设计似乎让我们觉得难以接受，但是这样高处看来就像是薄荷糖圈的草地上的大装饰带给我们不一样的感受，清新、明快、童真，似乎是难以言表的全新的感受。

计：／Design：Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的，在这个设计中继续有鲜明的色彩，独特材质的景观构筑物贯穿始终。

但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现，使景观给人们带来视觉上的享受，还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。

由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区，高强度的日光是整个环境最显著的特征，因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。

这一理念也在植物种植设计中得以体现，在给人们带来美丽景色的同时，也要具有提供荫凉的作用，为人们使用空间带来更多舒适感。

这也是我们景观设计的重要要求，美观而实用，用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。

让设计改变空间改变人们当时的心情，休闲与功能并存。

设计人员通过这个设计告诉人们，虽然这里地处沙漠地区，但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期，进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。

在艺术中心，玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园，这三种纯度极高的颜色充当景墙，给形态不一的植物做背景。

强烈的色彩对比让空间富有活力，当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。

设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境，而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。

宴会桌，这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽，酷似朗特花园的水桌。

宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此，同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。

社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作，到底能达到什么效果．在梅萨艺术中心项目中得到了回答。

这种合作的效果明显．它加强了户外与室内空间的相互联系，为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。

场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点．使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。

智库时代 ·115·智库观察艺术与景观的碰撞——以玛莎·舒瓦茨作品为例何 婷（湖南师范大学美术学院，湖南长沙 410012）摘要：玛莎·施瓦茨可以说是当前最为出名的女性设计师之一，关于玛莎·舒瓦茨的作品研究多集中在她独到的设计手法以及她的作品与环境的融合程度之上，而她的艺术形式与设计的融合很少有人提及并去研究。

所以本文从玛莎·舒瓦茨所处的社会大背景出发，通过探索玛莎·舒瓦茨生长的时代背景对她设计思想的影响，根据她具有代表性的设计作品，来分析其作品中所体现出的玛莎·舒瓦茨的特立独行的个人风格，以及设计作品中所包含的艺术思想，来进行一些判断和总结。

关键词：玛莎·舒瓦茨；艺术；景观设计中图分类号：I253.5文献标识码A文章编号：2096-4609（2019）16-0115-002一、背景二十世纪后期，西方资本主义进入后工业化时期，各种社会矛盾不断出现，导致其文化氛围与思维方式的改变。

而艺术领域与其他领域相互影响，所以艺术领域也会受到重大的影响。

玛莎·施瓦茨生于1950年，正是处在这个时间阶段，所以在她的成长阶段以及后来她的设计阶段，都可以说受到了这个时期的影响。

而玛莎·舒瓦茨出生于20世纪中期，正好是第二次世界大战之后，各个地方开始进入慢慢进入和平及恢复上升阶段。

随着社会建设进程的加快，社会成分、家庭成分以及人的价值观念也发生了改变。

机器化时代的到来，机械的不断进步，使得机器的操作开始替代人工劳动，中产阶级成了社会的主力军。

而玛莎·舒瓦茨父亲是一名建筑家，她家也是一个标准中产阶级家庭，所以她对于这种感觉更加强烈。

社会群体与之前不同的生活理念和消费方式都在一点一点的发生改变，在日常生活中也开始潜移默化地改变了新一代青年的审美趣味和价值取向。

而随着资本主义时代的到来，人类社会进入了一个新的发展阶段，工业文明使现代文明降临人间，深刻影响着人类社会的进程。

玛莎·施瓦茨园林作品主题及形式上的表达作者：刘芳廖秋林来源：《现代园艺》2015年第05期摘 ; 要：玛莎·施瓦茨是一位具有扎实艺术学基础的景观设计师，她的景观设计往往表现大胆而具有艺术性。

玛莎·施瓦茨试图将人的精神带进某种空间或领域，使之充满魅力，所以，她的园林作品有着丰富的主题和内涵，她的景观中出现了大量的直线、曲线、方形、圆形、圆形或椭圆形土丘，具有强烈的几何秩序感，同时色彩点缀得恰到好处，为其主题的表达做了最直观的展示。

关键词：玛莎·施瓦茨;主题;平面形式;立面形式;色彩玛莎·施瓦茨1950年出生在一个艺术家庭，受家庭的熏陶，她对艺术有着浓厚的兴趣，23岁的时候获得密执安大学艺术系学士学位，从此对景观艺术萌生了更加强烈的热爱。

第2年，她转入密执安大学景观系进行系统和理论的学习，并于一年后获得景观设计的硕士学位。

1977年，她进入彼得·沃克的SWA公司学习和工作。

1990年，她成立了自己的事务所。

她的作品常常与公众舆论相悖，但是，她始终在孜孜不倦地探索景观的新的设计形式，致力于景观与艺术的融合。

玛莎·施瓦茨的园林作品体现了她对精神世界高品质的追求，不仅仅是为了满足功能使用，她更加注重的是通过怎样的方式在作品中注入精神——人的力量，这种精神或给人欢愉片刻的宁静与享受，或引人回忆与反思，或为了某种纪念，或以特别的方式体现业主的意愿。

玛莎·施瓦茨的园林作品在形式上更像一件艺术品，通过二度空间的平面和色彩隐喻主题，体现凝固的艺术，幻觉的艺术，也通过三度空间的立体具象，延伸平面和色彩的形态，使之由视觉艺术延伸为一种触觉艺术。

其作品主题表达的形式如下：1 ; ; 平面形式1.1 ; 点点是一切形态的基础，设计师笔下的点并不是一个实在的点，点的范域很大，可以是形态各异的树木，可以是景观雕塑，甚至可以是建筑。

玛莎·施瓦茨的作品中，点用到极致的当属瑞欧购物中心的金属青蛙：有秩序网格式地排列在广场上，朝向同一个中心——金属球。

一个离经叛道者──玛莎·施瓦茨作品解读1 一个离经叛道者第一次接触到玛莎·施瓦茨的作品，是她的里欧购物中心(rio shopping center) 的设计(见彩图)。

巨球网格上整齐排列的镀金青蛙，浮现出一种怪诞的表象，与以往意识中的景观设计大相径庭。

这大大地触动了我的神经，这种感到可以在某些行动艺术作品获得，而非任何一种传统意义上的园林景观所能给予的。

随着对她的作品的多一些接触，得出对她的初步印象：她是艺术对景观的入侵者，是传统的园林审雅观的冒犯者，她对一些非主流的、临时的资料以及规整的几何情势有着狂热的爱好，同时作品表示出对基址的文脉的尊敬。

玛莎·施瓦茨，作为费城一对建筑师夫妇5个女儿中最年长的一个，在美学的气氛下成长。

双亲都具有俄裔的犹太血统，且都有一个做裁缝的父亲，所以受到设计和手工艺方面的熏染，最终成为建筑师。

施瓦茨家的姑娘们依照建筑师、设计师和画家的成长方法接收教导。

现在她们当中有教师、建筑师和艺术家。

玛莎也在艺术的各个范畴释放自己的热忱。

她会钢琴、长笛两种乐器，她学习芭蕾，加入艺术讲座。

“我可以说是在费城艺术馆的地下室里长大的，”她说。

她在费城艺术学院选修课程，并且就读于密执安大学艺术系。

在70年代中期，施瓦茨进入密执安大学景致园林学院学习，“因为我想在那儿可以学到有关大地艺术方面的知识。

”然而，在那里占主导位置的环境主义思想与施瓦茨感兴致的艺术的物资情势和艺术构思相去甚远。

在第一年学习停止时，她加入了swa组织的在加利弗尼亚的暑期运动，并且在那里遇到了他未来的丈夫彼德·沃克(peter walker)。

“彼德是第一个与我谈到艺术和景观接洽的人，于是我想，这也许是我可以做的事情。

”施瓦茨带着这一想法在密执安大学又呆了一年，并在1977年获得景致园林硕士学位。

具有景观建筑师和艺术家双重身份的施瓦茨，从1992年起，成为哈佛大学设计研讨生院的兼职教授，也是许多大学的客座评论人。