玛莎 施瓦茨案例
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玛莎·施瓦茨是20世纪杰出的景观设计师,同时拥有景观设计师和艺术家双重身份。
她一直努力将景观和艺术结合起来,因此她的作品极其富有个性,拥有艳丽的色彩、广博的设计材料、令人惊叹的创造灵感。
大师都是具有模范性的,其作品是大家竞相效仿的对象,其理念是大家争相吸取的营养,然后很少有人会问:大师的理念是如何产生,其设计的出发点在哪里,其设计如何解决场地中的问题。
员对场地的分析施瓦茨大部分作品都存在于美国,这与美国对待新事物的开放态度是分不开的。
在相对传统的欧洲,她的极富个性的作品就极少出现,即使出现,其作品中的个性成分也被抹杀殆尽。
其一部分景观作品位于美国城郊,大多展示大地艺术的魅力。
由于郊外的设计条件单纯,场地上没有多少功能要求,所以设计师可以随心所欲释放自己的创作激情。
该文着重探讨其城市中的景观作品,因为设计这些景观的原场地都有功能要求,我们可以从中看到大师如何在功能性和艺术性之间的抉择。
1979年,著名的“面包圈花园”在施瓦茨自己家中落成(图1)。
这花园无疑是景观界的一颗重磅炸弹,在业界引起了激烈的争论,产生了深远的影响。
花园的设计可以用离经叛道来形容,面包———一种不可思议的设计材料的选择给花园诙谐、幽默的面貌增添了些许温暖和亲情。
在这里,施瓦茨以自己的方式对景观规划设计行业的准则提出了挑战[1]。
但是,如果亲自看看设计的场地———花园,就可以理解,即便再怎么离经叛道的设计都完全可以成立,因为这是在自己的私人空间,自己的领土,与处界有一定界限,设计师完全可以不受任何景观条框的限制来完成自己的作品。
施瓦茨在欧洲的一个项目———曼彻斯特交易所广场设计(图2):几段弧形的矮墙在给市民提供座凳的同时和谐地解决了高差问题,铺装分隔带上的火车模型同样是可以滑动的座凳,强调了曼彻斯特是一个伟大工业城市,铺装材料的颜色和周围的建筑和谐统一,另外再加上一段水渠和一排遮荫乔木构成了整个设计。
表面上看该场地完全是主流设计,并不能把它和施瓦茨挂上钩,然而却正是因为该作品的朴实,才更显难能可贵。
计:/Design:Martha Schwartz Partners梅萨艺术中心是有由玛莎·施瓦兹与其合伙人景观设计事务所共同设计完成的,在这个设计中继续有鲜明的色彩,独特材质的景观构筑物贯穿始终。
但最重要的是这个设计充分表现了玛莎施瓦茨对基地文脉的体现,使景观给人们带来视觉上的享受,还赋予景观不同的区域历史意义使其而充满生机与活力。
由于这个项目所处的特殊气候——沙漠地区,高强度的日光是整个环境最显著的特征,因此玛莎团队设计的合成的遮阳设施就成为整个设计最根本的构成元素。
这一理念也在植物种植设计中得以体现,在给人们带来美丽景色的同时,也要具有提供荫凉的作用,为人们使用空间带来更多舒适感。
这也是我们景观设计的重要要求,美观而实用,用不同的植物、景观构筑物来设计组合空间。
让设计改变空间改变人们当时的心情,休闲与功能并存。
设计人员通过这个设计告诉人们,虽然这里地处沙漠地区,但是从北向南还是会阶段性地出现水量充沛期,进而唤起人们对曾经的水流充足的短暂回忆。
在艺术中心,玛莎·施瓦兹团队设置了红、蓝、黄3个主题小花园,这三种纯度极高的颜色充当景墙,给形态不一的植物做背景。
强烈的色彩对比让空间富有活力,当然这种大胆的色彩设计也应融入整体的设计中去。
设计中另一个亮点就是一个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽,我认为这个餐桌不仅在功能上满足人们有一个用餐交谈的社交环境,而且在这个气候干燥的地区水景的设置也充分表达了人的亲水性。
宴会桌,这个狭长的不锈钢餐桌内设有一个流水槽,酷似朗特花园的水桌。
宴会桌寓意各地宾朋汇聚于此,同时也为迎合剧场的艺术氛围营造了更加正规的社交环境。
社区、客户与设计团队从项目一开始就进行合作,到底能达到什么效果.在梅萨艺术中心项目中得到了回答。
这种合作的效果明显.它加强了户外与室内空间的相互联系,为艺术中心的演出、视觉艺术展览和教育等活动提供了一种可以利用的模式。
场地设计遵循市中心复兴与可持续发展的要点.使它在干旱的亚利桑那景观中具有明显的特征。