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绘画,雕塑,建筑的概念与特征简述
绘画：1.绘画是用各种工具（如画笔、颜料）在平面上表现形象的艺术形式。
它是通过色彩、线条、形状和纹理等视觉元素来表达主题、情感和观点。
绘画可以是现实主义或抽象主义的，可以描绘人物、风景、静物等各种主题。
其特征包括：使用平面画布或纸张作为表达载体，借助绘画材料、色彩和构图等方式呈现形象和意境。
2.雕塑：雕塑是以三维形式创作的艺术形式，通过塑造材料（如石头、木头、金属）来创造出具有体积和空间感的艺术作品。
雕塑可以是立体的、具体的，也可以是抽象的，可以以人像、动物、抽象形式等形式表现。
雕塑的特征包括：立体形式的创作，通过材料和形态来传达艺术家的观点和意图，同时也受到空间和环境的限制。
3.建筑：建筑是通过使用材料、结构和空间来设计和建造房屋、建筑物和城市环境的艺术和技术。
它不仅关注外观的美感，还包括人类生活、功能性和可持续性等方面的考虑。
建筑的特征包括：以实用性和可操作性为基础，在功能性和美学之间寻找平衡；利用材料、结构和空间来创造室内和室外环境；与环境和社会文化背景密切相关。
论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异林雅尔摘要：古今中外艺术的产生都有自己的文化土壤，一种文化的特殊性格不通过比较很难看出他们之间的差异。
通过相互对比看出中西文化艺术的差异，从而理解影响中西方艺术发展的差异性有多种因素。
关键词：中西方；绘画；雕塑；差异在美术教学中，常常有学生发出疑问，西方艺术的造型能力是否比东方艺术的造型能力更强，比如雕塑绘画西方更写实、逼真，所以，西方艺术更高一筹。
针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。
一、雕塑方面的差异本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。
1.汉代时期中西方雕塑内容不同古罗马是人物，但被雕塑者是统治者和贵族。
如《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》，在这些雕刻中酷似的写实手法成为雕塑的追求目标。
中国往往是平凡的人和世俗的人，以及塑造人物之间活动的场景，如，山东出土的《杂技陶俑盘》，生动地展示出众多杂技演出的.场面，记录了那个时代贵族生活的奢华片段。
2.中西方雕塑的材料不同材料的不同影响技法的运用，古罗马是青铜和大理石材料，如《马克奥利略骑马像》是青铜雕塑，青铜具有延伸性，可以更加细致地表现神情。
汉代则用花岗石、陶土材料，如《击鼓说唱俑》《马踏匈奴》，花岗石比较易碎，难以雕琢细腻的变化。
《马踏匈奴》则用写意手法，突出对象的神态和动感，雕塑的外轮廓简约有力，形象生动朴实。
3.在造型上，所表现的风格也有所不同写实，追求细节，在人物塑造上又超越了古希腊，更接近自然主义，注重性格特征的刻画，不像希腊雕塑采用理想主义脸型，在风格上追求高贵雄伟和写实个性化的精神面貌。
前者如《奥古斯都像》表现出帝王一种崇高的气质和雄健刚毅的性格。
后者以《卡拉卡拉像》为代表，在这尊雕像中，可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。
探析中国古代雕塑与绘画的联系中国的古代雕塑具有历史悠久和极富艺术价值的特点，在世界的雕塑史上有着相当重要的地位。
中国文化博大精深，对我国古代的雕塑艺术具有重大的影响，经常受到许多古代的佛学和道家等层面的影响。
雕塑这一门艺术主要讲究神韵和气息，是一种较为“神秘的美”。
我国古代的雕塑艺术还显示了明显绘画性的特点，特别是深受古代绘画的影响，尤其是古代的佛教雕塑更加体现了古代绘画很多特点。
阐述了中国古代的雕塑和绘画的联系，从多角度对中国的古代雕塑和绘画进行分析。
中国古代雕塑绘画联系一、前言中国古代的雕塑的艺术品在中国古代的艺术品中处于不是特别主流地位，这是因为当时的风气主要偏向于工艺美术，这多是和古代的社会制度和文化哲学领域等有关相当大的关系。
确实在中国的古代时期，绘画受到的重视要比雕塑高得多。
因为在当时进行雕塑一般都是由工匠进行从事，很少有文人志士参与。
在早期人们从事绘画被称作为工匠，经过了魏晋南北朝的变更后绘画的艺术得以很好的发展，其绘画的理论也慢慢的趋近于完善。
很多文人及士大夫都广泛的参与绘画创作中去。
所以绘画的艺术登上了主流的位置，很多绘画的艺术观念对雕塑影响巨大，所以雕塑也就具有了较为特别的绘画性特性。
现就对中国古代的佛教雕塑和绘画加以阐述。
二、中国古代雕塑与绘画的联系在中国的古代，在美术领域的绘画地位高于雕塑所处的地位，我国古代的雕塑在空间意识方面相对绘画较弱，这也是因为我国传统的绘画所影响，对轮廓的勾勒得到的影像效果较为重视。
线条是中国绘画艺术的一种非常重要的手段，绘画中可以对画面中所具有的不同变化从而进行不同的勾勒，雕塑也将这一表现方式合理的吸收了，麦积山上那一座彩塑的佛像就将这一特点完全展示出来了，每一尊佛像栩栩如生，服饰当的线条明朗且变化性强，表情的变化非常的细腻，就好像是从中国的传统国画中走了出来。
中国的雕塑利用比较抽象的线条对物象的形态以及神情进行勾勒，从而得到比较满意的立体效果。
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。
最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。
以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。
绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。
它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。
雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较-建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。
但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。
很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。
部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。
换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。
例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。
因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。
一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。
一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。
绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。
例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。
不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。
另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。
人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。
这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。
另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。
绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。
在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。
最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。
以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。
绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。
它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。
雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较
说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。
最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？
绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。
以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。
绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的
主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。
它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。
雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
神庙，大洋洲中著名的巨大石像等都是著名的例子。
随着时间的流逝，雕塑在其中不断的进步，逐渐形成了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
意大利的文艺复兴时期，是文化艺术的一次再生，也是雕塑艺术的一次再生，“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗就是一个很鲜明的例子。
绘画和雕塑都是属于造型艺术，基本特征都是造型性，是艺术的两种表现手法。
简单的说，绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》等，而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法，比如《大卫》《宙斯》等。
绘画是在二维的空间中去虚拟三维空间的假象，而雕塑则是直接真实的在有深度的空间中去驾驭形象。
当然，绘画和雕塑是有着基本的相同点的，它们都是运用一定
的物质材料（如颜料,纸张,泥石,木材等）,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活,当中表达艺术家的思想情感。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物以及社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花鸟等，即人的社会生活内容和额人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。
雕塑因为它运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主题审美情感的特殊性，所以它一般不会融入丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接的描绘。
特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接的或曲折的体现于构成关系之一方的动作，姿态，神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。
所以雕塑没有绘画在审美的意象上更为好的表现出艺术效果，引起观赏者如临其境的感受。
从审美精神层面来看，绘画具有特殊性，个性，现实性，偏向精神内在的方向，而雕塑则偏向普遍性，概括性，理想性。
雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，他具有很强的表现力，它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。
审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期
的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。
中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。
正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
当然，雕塑的产生和发展与人类的生产活动也是紧密相关的，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕，骨雕等。
传统的观念认为雕塑是静态的，可视的，可触的三维物体，通过雕塑的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术，静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的思维雕塑，五维雕塑，声光雕塑，动态雕塑和软雕塑等。
鲁迅在《且介亭杂文二集在现代中国的孔夫子》中说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。
”我们看到的不仅仅是局限于自己想要的，应该是超现实，人类自然的想法。
在绘画和雕塑的草图中，我们应该寻找意外的形式语言，把它的价值体现在绘画和雕塑中，不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。
绘画和雕塑的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。
比如在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美德最初含义。
其实说到雕塑，就不能不提到罗丹，他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。
罗丹坚信“艺术及感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类丰富的情感。
罗丹的水彩画也是非常出色的，欢悦的冲动与无法抑郁的痛苦充分表现在他的作品中
总之,绘画与雕塑在发展与形成中是相互联系,依存的,它们既有相同之处,同时又各自有自己独特的风格特点,它们是二维与三维空间中不同的艺术表现。
参考文献
胡德智毛君焱编著世界美术大图典南宁:广西美术出版社1995.12
朱伯雄编著世界美术名作鉴赏辞典杭州:浙江文艺出版社1996.1 张荣生主编世界雕塑名图鉴赏哈尔滨:黑龙江美术出版社1995.7。
