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纪念与象征——空间中的实体艺术教学设计一、教材分析本课是人美版高中美术鉴赏中第三单元中的主题一，在美术鉴赏丛书中，雕塑作为艺术门类，是由二维空间向三维空间转变的艺术形式，衔接着第二单元“图像之美——绘画艺术”和第四单元“无声之韵——建筑艺术”。
本主题作为雕塑章节的开篇，着重阐明什么是雕塑这一主要问题，包括雕塑的基本知识、雕塑的材质、雕塑的功能和意义等几个重要部分。
认雕塑艺术是利用一定的物质材料，通过雕、刻、塑、敲击、焊接、装配和编织等手段，创造出具有实在体积的艺术形象，借以反映社会生活、表达情感和思想的美术门类。
通过学生独立学习和小组合作等多种方式，使得学生认识到什么是雕塑、雕塑作品如何表现，学会发现雕塑作品的功能和价值，学会以对比的眼光思考中西方雕塑的不同，并尝试鉴赏雕塑，进而从图像识图、美术表现、审美判断、文化理解等不同角度培养学生核心素养的成型。
二、学情分析本课的受教对象是十年级的学生，该阶段的学生随着心理和生理上的发展，文化知识的增加，有一定的感性思维和逻辑思维能力，对美的感受和美的判断较之前有大幅提升。
经过几年美术学习，对美术知识和美术现象有一些基本的了解，但对美术的图像识读能力、表现能力和审美判断能力上尚且欠缺，因此，在教学过程中，要以学生为本，立足美术学科本位，深度挖掘作品内涵，促进学生核心素养的提升。
三、教学目标1.知识与技能：了解什么是雕塑这一基本概念，认识雕塑与绘画在空间上的差异，能区分不同的雕刻形式与功能用途，理解造型手法与材质媒介对艺术表现的作用。
2.过程与方法：以学习任务板块为线索，借助教材中的雕塑案例，向学生介绍雕塑的基本概念；以思考探索为思路，培养学生主动分析雕塑作品的能力。
鼓励学生回到博物馆、生活广场，收集不同类型的雕塑作品，并尝试进行写生和临摹，感受雕塑由二维空间转换为三维空间的不同，学会在三维空间中欣赏雕塑。
3.情感、态度与价值观：培养学生对传统艺术文化的了解，逐渐树立和坚定中华文化自信。
论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异论中西方绘画雕塑的差异林雅尔摘要：古今中外艺术的产生都有自己的文化土壤，一种文化的特殊性格不通过比较很难看出他们之间的差异。
通过相互对比看出中西文化艺术的差异，从而理解影响中西方艺术发展的差异性有多种因素。
关键词：中西方；绘画；雕塑；差异在美术教学中，常常有学生发出疑问，西方艺术的造型能力是否比东方艺术的造型能力更强，比如雕塑绘画西方更写实、逼真，所以，西方艺术更高一筹。
针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。
一、雕塑方面的差异本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。
1.汉代时期中西方雕塑内容不同古罗马是人物，但被雕塑者是统治者和贵族。
如《奥古斯都像》《卡拉卡拉像》，在这些雕刻中酷似的写实手法成为雕塑的追求目标。
中国往往是平凡的人和世俗的人，以及塑造人物之间活动的场景，如，山东出土的《杂技陶俑盘》，生动地展示出众多杂技演出的.场面，记录了那个时代贵族生活的奢华片段。
2.中西方雕塑的材料不同材料的不同影响技法的运用，古罗马是青铜和大理石材料，如《马克奥利略骑马像》是青铜雕塑，青铜具有延伸性，可以更加细致地表现神情。
汉代则用花岗石、陶土材料，如《击鼓说唱俑》《马踏匈奴》，花岗石比较易碎，难以雕琢细腻的变化。
《马踏匈奴》则用写意手法，突出对象的神态和动感，雕塑的外轮廓简约有力，形象生动朴实。
3.在造型上，所表现的风格也有所不同写实，追求细节，在人物塑造上又超越了古希腊，更接近自然主义，注重性格特征的刻画，不像希腊雕塑采用理想主义脸型，在风格上追求高贵雄伟和写实个性化的精神面貌。
前者如《奥古斯都像》表现出帝王一种崇高的气质和雄健刚毅的性格。
后者以《卡拉卡拉像》为代表，在这尊雕像中，可以清晰地看到一张性格鲜明的脸：方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。
绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较-建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。
但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。
很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。
部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。
换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。
例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。
因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。
一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。
一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。
绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。
例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。
不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。
另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。
人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。
这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。
另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。
绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。
在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。
美术的四种表现形式
“美术的四种表现形式”是指雕塑、绘画、版画和摄影。
它们都可以用来表达艺术家的想法和感受，使观众能够体验到作品中的艺术意义。
雕塑是指通过雕刻、塑造、塑料等各种材料来创作出具有一定形态、有机体或物体的艺术形式。
雕塑作品可以是独立的，也可以结合建筑、景观一起使用，成为建筑美学的重要组成部分。
雕塑常用的材料包括木头、石头、金属、塑料和玻璃等，经常用来表现人物、动物、植物和各种自然形象。
绘画是指在画布上使用颜料通过绘画技巧来创作的艺术形式，它的历史可以追溯到史前时期。
绘画不仅可以用来表达艺术家的思想和情感，还可以用来描绘真实的生活场景。
绘画常用的技巧有水彩画、油画、版画、写实绘画、装饰性绘画、抽象绘画等。
版画是指通过版面上的线条、色彩、纹理等因素来表达艺术家的表现形式的一种艺术形式。
版画的创作过程分为压印、划分、调色等步骤，它可以用来表现各种图案、文字和形象。
版画的主要材料有纸张、木版、石版和铜版等，它们可以分别用于创作印刷画、拼贴画和绘画等作品。
摄影是指用相机捕捉和记录图像的一种艺术形式。
它可以用来传达艺术家的想法和感受，也可以用来记录实际生活中的平凡场景。
摄影可以分为多种形式，如人像摄影、风光摄影、肖像摄影、建筑摄影和微距摄影等，每种形式都有自己独特的风格和方式。
总之，美术的四种表现形式分别是雕塑、绘画、版画和摄影，它们都可以用来表达艺术家的思想和感受，并且每种表现形式都有自己独特的风格和表现手法。
了解不同艺术形式的表现手法艺术是人类情感表达和思想交流的一种方式，通过不同的艺术形式，人们能够展现出丰富的创造力和想象力。
不同的艺术形式采用各种表现手法，用来传达艺术家的情感和意图。
本文将就不同艺术形式的表现手法展开讨论。
一、绘画的表现手法绘画是一种通过色彩和线条的组织来表现艺术家的创造力和思想的艺术形式。
在绘画中，艺术家常常运用不同的表现手法来传达自己的情感和观念。
例如，明暗对比是一种常用的手法，通过突出明暗的对比关系，艺术家可以制造出深邃的空间感和强烈的光影效果。
此外，色彩运用也是绘画中的一个重要手法，艺术家可以运用色彩的明暗、饱和度和对比关系来表达不同的情感和意境。
二、雕塑的表现手法雕塑是一种通过刻划和塑造物体来表现艺术家的创造力和意图的艺术形式。
在雕塑中，艺术家可以通过选择不同的材料和技法来实现他们的表现手法。
例如，立体造型是雕塑的基本手法，通过立体的形态和空间感，艺术家可以展示出物体的形态和质感。
此外，艺术家还可以通过运用粗糙或光滑的表面处理和细节雕刻等手法来突出主题和表达情感。
三、音乐的表现手法音乐是一种通过声音和乐谱来表达艺术家的情感和思想的艺术形式。
音乐的表现手法主要包括音高、音乐节奏、音色和音乐动态等。
艺术家可以通过选择不同的音高和节奏来打造不同的音乐氛围和情感表达。
此外，音色也是音乐中的一个重要要素，通过不同乐器的组合和演奏技巧，艺术家可以创造出独特的音乐效果。
音乐动态则是指音乐的起伏和变化，通过音乐的动态性，艺术家可以传达出不同的情感变化和音乐故事。
四、舞蹈的表现手法舞蹈是一种通过身体的动作和姿态来表现艺术家情感和观念的艺术形式。
舞蹈的表现手法主要包括舞蹈动作、舞姿和舞台效果等。
艺术家可以通过舞蹈动作的选择和编排来展示不同的情感和思想。
舞姿则是指舞者的姿态和形象表达，通过舞者的优美姿态和表情，艺术家可以传达出自己的情感和观念。
此外，舞台效果也是舞蹈中的一个重要要素，通过舞台灯光、音响和舞台布景等，艺术家可以创造出独特的舞蹈氛围和表演效果。
雕刻与其他艺术形式（如绘画、雕塑、陶瓷等）有何不同？它们之间是否存在相互影响和交叉？一、雕刻的特点雕刻是一种通过刻划、雕琢来创造艺术形象的艺术形式，与绘画、雕塑以及陶瓷等艺术形式存在一些显著的不同之处。
首先，雕刻强调对材料的直接雕琢和塑造，雕刻者通过凿、刻、磨等手法，将静态的材料赋予生命和动感。
其次，雕刻强调准确的空间感和立体感，雕刻作品往往需要观察物体的各个角度，将其立体的特点表现出来。
另外，雕刻作品多以立体的形态呈现，与绘画、陶瓷等平面或立体艺术形式相比，更能够提供观众身临其境的视觉体验。
二、雕刻与绘画的关系雕刻与绘画之间存在着紧密的相互影响和交叉。
首先，雕刻和绘画都是艺术的一种表达方式，二者都依赖于创作者的想象力和技巧，并通过艺术作品来传递情感和思想。
其次，雕刻和绘画在表现手法上有相似之处，比如尺寸、比例、构图、光影等。
刻画人物形象时，绘画着重于色彩和线条的把握，而雕刻则更加注重物体的立体感和质感刻画。
此外，雕刻和绘画在艺术创作的过程中也可以相互融合，例如在绘画作品上进行雕刻，以增强作品的层次感和观赏价值。
三、雕刻与雕塑的区别与联系雕刻与雕塑是紧密相关的艺术形式，但它们之间也存在一些不同点。
首先，雕塑在空间利用上更为自由，可以使用不同的材料进行创作，而雕刻则一般使用较为坚硬的材料进行雕琢。
其次，雕塑作品通常具有全方位的视觉效果，可以从多个角度欣赏，而雕刻作品则多以一侧或特定视角展示。
最后，雕塑作品较为常见的形式是整体的塑造，而雕刻作品更多地强调局部的细腻和精致。
四、雕刻与陶瓷的艺术交叉雕刻与陶瓷是相互交叉的艺术形式，二者可以结合创作出独具特色的作品。
首先，陶瓷雕刻是将雕刻技法应用于陶瓷制作过程中，通过刻划、雕琢等手法，在陶瓷表面展现出精美的纹理和形象。
其次，陶瓷雕刻可以用于制作器皿、装饰品、艺术品等，为陶瓷作品注入了更多的艺术层次和观赏性。
另外，雕刻与陶瓷的结合也使作品更富有触感和质感，提升了观众与艺术作品的互动体验。
绘画和雕塑的主要区别的辩证比较
说起绘画和雕塑,在我们生活中还是非常常见的,比如广场上，城市中，甚至学校，私人住宅，都会有自己的绘画和雕塑,它涉及在我们生活中的很多地方。
最近，街道上非常流行的三维立体画，让人看着有身临其境的感觉，应该是绘画界的一个新的进步。
绘画和雕塑所表现出来的艺术效果是不相同的，那么，它们的主要区别是什么呢？
绘画，是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以前，绘画模仿的非常真实，而且技术高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。
它是一个捕捉，记录及表现不同创意目的的形式，它的参与者的数量同样的为数众多。
看到一幅画时，鉴赏家有时已经说不清楚画的是什么，但一定能说出是谁画的，因为每个画家都发展了自己的不同的独特的风格，也有不同的价值。
以绘画的工具材料和技法的不同，可将它分为中国画，油画，版画，水彩画，水粉画等主要画种，也可以按技法的工细与粗放等，将它再分为不同的种类。
绘画是以色彩，线条，形状作为艺术的传达媒介，在二维的平面上，感性具体地展现广阔的社会生活图景。
绘画艺术一方面偏重客观，偏重对于对象的客观再现；一方面又突出了艺术家的
主题表现，这两者使绘画更为个性化了。
雕塑是以立体视觉艺术为载体的造型艺术，为美化城市或用于纪念意义而雕刻捏造，具有一定的寓意，象征或者形象的观赏物和纪念物。
它使用各种的可塑材料或可雕，可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视，可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受，审美情感，审美理想的艺术。
雕塑有三种基本形式：圆雕，浮雕和透雕，也可分为很多种类，比如按使用材料可分为木雕，石雕，牙雕，骨雕，圆雕，浮雕，透雕，泥塑，面塑，陶瓷雕塑，石膏像等。
雕塑在西方古代时期的很长时间里，主要是为图腾，魔法和宗教服务的。
神庙，大洋洲中著名的巨大石像等都是著名的例子。
随着时间的流逝，雕塑在其中不断的进步，逐渐形成了巴洛克和洛可可风格的雕塑。
意大利的文艺复兴时期，是文化艺术的一次再生，也是雕塑艺术的一次再生，“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗就是一个很鲜明的例子。
绘画和雕塑都是属于造型艺术，基本特征都是造型性，是艺术的两种表现手法。
简单的说，绘画是我们在空白的纸上一点点描绘出来，做加法，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》等，而雕塑是把一整块东西一点点去掉，做减法，比如《大卫》《宙斯》等。
绘画是在二维的空间中去虚拟三维空间的假象，而雕塑则是直接真实的在有深度的空间中去驾驭形象。
当然，绘画和雕塑是有着基本的相同点的，它们都是运用一定
的物质材料（如颜料,纸张,泥石,木材等）,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活,当中表达艺术家的思想情感。
绘画的取材范围极其广泛，表现的内容也极为丰富，人物以及社会生活的诸多方面，自然界的飞禽走兽，林木花鸟等，即人的社会生活内容和额人化的自然界，在绘画艺术中都可以得到远比雕塑要更为直接和具体的反映。
雕塑因为它运用物质材料在三维空间中的实体造型来反映社会生活与表现主题审美情感的特殊性，所以它一般不会融入丰富意蕴的人物活动的具体环境做较为直接的描绘。
特别是在肖像雕塑中，人与人之间的各种复杂关系，往往只能间接的或曲折的体现于构成关系之一方的动作，姿态，神情上，而人物活动的关系“场”则不可能直接呈现出来。
所以雕塑没有绘画在审美的意象上更为好的表现出艺术效果，引起观赏者如临其境的感受。
从审美精神层面来看，绘画具有特殊性，个性，现实性，偏向精神内在的方向，而雕塑则偏向普遍性，概括性，理想性。
雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言，他具有很强的表现力，它力图表达更广大，更深刻的社会文化内容。
审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期
的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。
中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。
正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
当然，雕塑的产生和发展与人类的生产活动也是紧密相关的，在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕，骨雕等。
传统的观念认为雕塑是静态的，可视的，可触的三维物体，通过雕塑的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术，静态艺术和空间艺术。
随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的思维雕塑，五维雕塑，声光雕塑，动态雕塑和软雕塑等。
鲁迅在《且介亭杂文二集在现代中国的孔夫子》中说过：“凡是绘画，或者雕塑应该崇敬的人物时，一般是以大于常人为原则的。
”我们看到的不仅仅是局限于自己想要的，应该是超现实，人类自然的想法。
在绘画和雕塑的草图中，我们应该寻找意外的形式语言，把它的价值体现在绘画和雕塑中，不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。
绘画和雕塑的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。
比如在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美德最初含义。
其实说到雕塑，就不能不提到罗丹，他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。
罗丹坚信“艺术及感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类丰富的情感。
罗丹的水彩画也是非常出色的，欢悦的冲动与无法抑郁的痛苦充分表现在他的作品中
总之,绘画与雕塑在发展与形成中是相互联系,依存的,它们既有相同之处,同时又各自有自己独特的风格特点,它们是二维与三维空间中不同的艺术表现。
参考文献
胡德智毛君焱编著世界美术大图典南宁:广西美术出版社1995.12
朱伯雄编著世界美术名作鉴赏辞典杭州:浙江文艺出版社1996.1 张荣生主编世界雕塑名图鉴赏哈尔滨:黑龙江美术出版社1995.7。
