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文艺复兴时期的艺术成就和影响文艺复兴时期（大约1450年到1600年）在欧洲是一个非常繁荣的时期，对于很多领域的发展都产生了很大的影响，其中艺术是最为突出的一个方面。
在这段时期内，欧洲的绘画、雕塑、建筑等艺术形式都取得了很大的发展和成就，这些成就不仅体现在艺术品本身的质量上，也对当时的社会和后世产生了深远的影响。
首先是绘画方面。
在文艺复兴时期，绘画被认为是一种“科学”，即一种可以被学习和掌握的技艺。
因此，一些艺术家开始探讨透视和比例等艺术原理，试图将三维世界通过画面表现出来。
这一发现对于艺术的发展是十分重要的，因为它使得画家们可以将人物和背景之间的关系更为真实地表现出来。
同时，这样的表现还可以让观众有更为真实的感受，可以更好地理解绘画作品中所传达的意义。
这些理论的应用让画家们更具有自由创作的能力，因此他们能够用更加自由的方式表达自己的想法，创作出更为优秀的作品。
在雕塑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了他们的才华。
与此前的雕塑不同的是，在文艺复兴时期，艺术家更加注重人体比例的真实和典雅。
这些雕塑作品不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和传达社会意义和价值观的方式。
例如，教堂内的雕塑作品很多是具有宗教意义的，而一些公共场所和私人家庭则会用雕塑作品来表达对其生活和价值观的支持。
同时，在建筑方面，文艺复兴时期的艺术家也展现了巨大的创造力和才华。
这个时期的建筑风格更加注重对比和对称，对于形式美的追求也更为明显。
在艺术家们的构思中，建筑和艺术家们手绘的画面是密不可分的。
因此，这样的建筑作品不仅仅是有实用性的，也是一种艺术品。
文艺复兴时期的艺术成功的一部分原因是由于新的观念的传播和商业文化的兴起，大量的反例被书籍所记录下来并传播给了更多人。
这些书籍的发行促进了艺术机构的创建，在这些机构中，艺术家们可以互相协作，探讨艺术的理论和实践，并且向更多的人传播他们的作品。
此外，宗教改革的兴起也为艺术品的制作和展示提供了更多的机会，并使得艺术和政治、社会风气等紧密相连。
唐代艺术对后世的影响
唐代是中国历史上一个重要的繁荣时期，艺术在这个时期得到了高度的发展和繁荣。
唐代艺术对后世的影响主要体现在以下几个方面：
1. 诗歌：唐代是中国古代诗歌的鼎盛时期，出现了许多伟大的诗人，如杜甫、李白等。
他们的作品以其丰富的意境、深厚的情感和旷达的胸怀，对后世的诗歌创作产生了重要的影响，成为中国古代文学史上的宝贵遗产。
2. 绘画：唐代的绘画风格多种多样，有写实的山水画，有唐卷、变体卷以及花鸟画等各种题材。
唐代绘画工艺精湛，画面写意灵动，影响了后世的绘画风格，尤其是山水画成为了中国传统绘画的重要表现形式。
3. 雕塑：唐代的石雕和木雕艺术达到了较高的水平，塑像形象逼真，栩栩如生。
唐代的雕塑作品对于后世的雕塑艺术发展产生了重要的影响，尤其是对于佛教雕塑的发展起到了推动作用。
4. 文房四宝：唐代文房四宝即毛笔、墨、纸、砚，是中国书法和绘画的必备工具，至今仍然广泛使用。
唐代的工艺和制作方法在后世得到传承和发展，使得文房四宝成为了中国传统艺术的重要代表之一。
总的来说，唐代艺术对后世的影响非常深远，不仅对中国的文学、绘画和雕塑等艺术形式产生了重要的影响，也对后世的艺
术发展起到了重要的推动作用。
唐代艺术的繁荣和创造力使其成为了中国古代艺术的巅峰之一。
中国古代艺术对现代艺术创作的启示一、传统艺术形式的内涵与创新中国古代艺术作为中华民族的宝贵文化遗产，对现代艺术创作产生了深远的影响。
传统中国艺术形式融合了中华民族的哲学思想、文化传统以及审美观念，它们的内在精神和艺术手法对现代艺术提供了启示。
首先，中国古代绘画艺术对现代艺术创作有着重要影响。
中国绘画注重表达意境和气韵，强调意蕴与形式的统一。
这种审美观念激发了现代艺术家创作中对情感表达和内涵的追求，促使现代艺术呈现出更为深邃和含蓄的特点。
同时，中国古代绘画对构图、用墨以及笔触的运用也给予现代艺术家很大的启发，使他们能够更加灵活地表达自己的创作理念。
其次，传统中国雕塑艺术亦为现代艺术创作提供了重要启示。
中国古代的石雕、青铜器等艺术形式注重塑造人物的内在精神和形象特征。
这种精神追求激发了现代艺术家对于人物形象塑造的思考，使他们在创作中更加注重表达人物的情感与内涵。
同时，中国传统雕塑艺术的立体感和肌理感也为现代雕塑艺术提供了启迪，使其更加丰富多样。
二、传统艺术的审美观念与现代艺术创作中国古代艺术对现代艺术创作产生启示的另一个重要方面是审美观念。
中国传统文化中蕴含着丰富的审美理念，这些观念在现代艺术创作中发挥了重要作用。
1. 和谐统一的审美追求中国古代艺术强调整体的和谐统一，即所谓的"天人合一"。
这一审美追求鼓励艺术家综合运用各种创作手法和艺术元素，使整体作品形成统一的艺术效果。
现代艺术家在各种媒介和领域中也受到这一观念的启迪，力求在艺术作品中达到整体的和谐和一致性。
2. 对自然的观察与表达中国古代艺术家对自然的观察和描绘非常细致入微。
他们善于发现事物的微妙变化，并通过艺术形式进行表达。
现代艺术家在吸收古代艺术的启示时，也注重对自然界的观察和把握，力图以独特的视角创造出现代艺术作品。
3. 精神追求与审美教化中国古代艺术强调对人性的深入思考和审美教化。
古代艺术作品注重表达人物的精神追求和情感世界，勉励人们追求高尚的道德和智慧。
《匠心之用-雕塑艺术》“纪念与象征—空间中的实体艺术”教学设计一、教材分析本课选自人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第三单元《匠心之用-雕塑艺术》的主题一“纪念与象征-空间中的实体艺术”。
课程以纪念性雕塑为样本，呈现了雕塑艺术的材质特点、审美历程、代表作品和艺术家。
课程依据高中课程标准“了解雕塑基础知识及艺术表现形式”的要求，认识和理解纪念性雕塑的特征与象征意义。
本课学习任务一是了解雕塑的基本知识，分析浮雕与圆雕的差异，从材料工具、造型手法等角度体会雕塑与绘画的不同美感，进一步认识艺术表现形式的多样性。
本课时的学习重在让学生尝试理解雕塑艺术的形式、艺术特点及文化内涵。
本课以学科阅读及线上互动的方式进行，体现了线上教学的特点。
二、学情分析本课的教学对象为高一学生，他们在初中美术课上已涉及了雕塑艺术的初步学习，但缺乏对雕塑艺术较为全面和系统的认识，对很多优秀艺术作品也缺乏了解，因此，教师要引导学生从多角度、多层次地对雕塑艺术进行比较性研究和分析，从而提高学生的美术素养。
三、教学目标（知识，技能，情感）知识与技能：通过学习，使学生了解雕塑的基础知识，了解雕塑空间占有形式的差异。
在欣赏作品的过程中，深度理解作品所呈现的文化内涵，并具备分析作品的审美能力。
过程与方法：通过理论学习、对比观察等方式，引导学生从对雕塑作品的观察及对其材料工具、造型手法等多角度，理解雕塑作品的艺术表现力，提高美术鉴赏能力。
情感、态度与价值观：通过学习，启发学生认识雕塑艺术的社会作用。
通过视频观赏及对作品的理解，感知英雄人物的崇高境界，树立正确的价值观，并培养学生的爱国情怀及对国家及民族的自豪感与使命感。
四、教学重点及难点教学重点：掌握雕塑的基础知识、圆雕与浮雕实体特征区别及艺术代表人物。
教学难点：如何观赏和深度理解雕塑艺术的形式语言及文化内涵。
五、教学过程(一) 情景导入1、播放抗日战争胜利历程短视频老师总结：刚刚我们观看的短片大致描述了中国抗日战争的伟大历程，经过多年的抗战我们终于取得了胜利。
隋唐美术繁荣的原因
隋唐时期是中国古代美术史上的一个繁荣时期，其原因可以从以下几个方面进行分析：
1. 国家统一与政治稳定：隋唐时期，国家统一、政治稳定，为文化艺术的发展创造了良好的社会环境。
政府的重视和支持也为美术事业的繁荣提供了有利的条件。
2. 经济繁荣：隋唐时期，经济繁荣，尤其是隋唐大运河的开通，促进了南北经济的交流和发展，为美术创作提供了丰富的物质基础。
3. 对外开放与文化交流：隋唐时期，中国处于对外开放的姿态，与外国进行广泛的文化交流，吸收了外来文化的精髓，丰富了本土美术的创作元素。
4. 宗教信仰的影响：隋唐时期，佛教、道教等宗教盛行，宗教信仰对美术创作产生了重要影响。
寺庙、石窟等宗教建筑的修建，促进了雕塑、壁画等艺术的发展。
5. 文人士大夫阶层的出现：隋唐时期，文人士大夫阶层开始形成，他们对书画等艺术形式的推崇和参与，提高了美术创作的地位和社会影响力。
6. 艺术教育的发展：隋唐时期，艺术教育得到了很大的发展，官办、私办书画院等机构的设立，为美术人才的培养提供了良好的条件。
7. 技术创新与材料丰富：隋唐时期，绘画、雕塑等艺术形式的创作技巧不断进步，材料的丰富也为美术创作提供了更多可能性。
综上所述，隋唐时期美术繁荣的原因是多方面的，包括政治、经济、文化、宗教、社会阶层、教育以及技术创新等因素。
这些因素共同作用，促进了隋唐时期美术事业的蓬勃发展。
有关绘画与雕塑艺术对希腊作品进行蓦仿的思考
模仿是人的天性，这在小孩的身上就有充分的体现。
我们在童年时会模仿自然中形形色色的事物，这充分说明人有模仿的本能。
所以有人说：所有的文艺都是“模仿”，而不管是何种样式的艺术。
中国古人认为音乐是由模仿现实生活中的自然音响而来，鲁X认为：“画在西班牙的阿尔卡米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遗迹。
”因此可以说“模仿”在人类的艺术生活中起到十分重要的作用。
“模仿”一词源自古希腊语mimesis，在西方美学史上“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最古老的学说，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：“模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿，艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。
”在古希腊哲学家看来，所有的艺术都是模仿的产物。
亚里士XX认为：“艺术模仿的对象是实实在在的现实世界，艺术不仅反映事物的外观形态，而且反映事物的内在规律和本质，艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能”。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达X芬奇、法国启蒙思想家X德罗、俄国美学家车尔尼雪X斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。
这一理论直到XX世纪末（浪漫主义兴起之前）仍然具有极大的影响。
从这一学说的发展历程来看，模仿说在西方的影响是深远的，并在一定程度上左右了艺术领域里的各门类艺术很长一段时间。
本文试就这一学说在美术创作实践中的体现作讨论。
主要涉及西方的史前艺术，古希腊的雕塑及文艺复兴时期的绘画作品。
雕塑艺术对绘画的影响与作用
雕塑和绘画都属于造型艺术的范畴，两者却有自己的不同形态、艺术特征、表现手法等。
但是雕塑艺术对绘画却有潜移默化的影响与作用。
首先雕塑和绘画有各自的内涵。
雕塑艺术，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感
受、审美情感、审美理想的艺术。
由于它占有三度（长、
宽、高）空间，因此亦名“空间艺术”。
也有称之为“视
觉艺术”或“触觉艺术”的。
它是运用一定的物质材料为
媒介的。
在三维立体空间中塑造艺术形象，与其他的造型
艺术不同，它只能表现一个瞬间的动作和神态（右图：兵
马俑），不像戏剧、文学、电影等能够描写整个情节的发
展过程和人物性格的形成等。
雕塑主要以形象本身来表达
它的主题思想，给人以一种直接的、强烈的印象，从而引
起观众的共鸣或联想。
而绘画艺术，则是用笔等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织物、墙壁等表面上画图或作其他可视的形象，绘出的图或画。
是
一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。
绘
画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式。
绘
画的本质可以是自然及具像派的、影像绘画、抽象画、
有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。
历
史上有一大部分的绘画被灵性主题及概念所主导，这
些绘画形式由陶器上的神话角色到西斯廷教堂的内壁
及天花板上的圣经故事场景都有，它们会透过人类身
体本身去表达灵性的主题(右图：圣母与子)。
雕塑与绘画不同之处在于：绘画是平面的，从一个
固定的角度去观察和表现对象。
它占有的是二维空间，利用透视、虚实给人以三维空间感觉。
而雕塑却不是，它占有的是三维空间。
以圆雕为例，它是立体的、直观的、占有空间的、有重量的、看得见摸得到的实体。
从一定程度上说，它比绘画真实感强，它必须使观众四面八方都能看到，是用立体的没有特定背景的实体来反映生活的。
绘画可以借助背景环境及鲜艳的色彩来烘托渲染主
题（如右：最后的审判），而圆雕主要是用精练、概
括的形象，极少的道具来反映主题，用立体的形象、
内在的精神面貌来感染人。
而浮雕有一定的灵活性，
它可以运用较多的背景和道具，而且丰富的光影效果
也能增加浮雕的表现力。
雕塑和绘画各有自己的艺术特征。
在中世纪的欧洲，
常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模
仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。
在20世纪以
前，绘画模仿得越真实，技术越高超，但进入20世纪，
每个画家开始发展自己独特的风格。
不同的画家风格不同，也有不同的价
值。
绘画在艺术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面的例子有纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思。
其中油画及水彩画是西方文化中知名度最高的绘画媒体，它们在风格和主题有丰富且复杂的传统。
在东方，黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择。
而雕塑所使用的材料都是泥、石膏、木、石、金属等可塑
性的或坚硬的可雕材质。
这些材质决定了所有文学、音乐、
绘画、戏剧、电影的表现手法它都无法使用。
可雕塑的材料
的特点是占据空间的实体，因此雕塑是以体积作为自己艺术
语言的特点的，以米开朗基罗为例他代表了欧洲文艺复
兴时期雕塑艺术的最高峰。
他创作的人物雕像雄伟健
壮，气魄宏大，充满了无穷的力量（右图：大卫）。
他
的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成
为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文
主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手
法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和
为自由而斗争的精神面貌。
雕塑和绘画有各自精细的分类。
绘画艺术。
它
是一门运用线条、色彩和形体等艺术语言、通过
构图、造型和设色等艺术手段，在二度空间(即
平面) 里塑造出静态的视觉形象的艺术。
绘画种
类繁多，范围广泛。
从体系来划分，绘画分为东
方绘画和西方绘画两大体系。
从题材内容来划分，
又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、
历史画、宗教画、动物画等体裁。
从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画
（如：右图）、油画、版画、水彩画、水粉画等
主要画种。
中国画又按技法的工细与粗放，分为
工笔画和写意画。
版画又根据版材的不同，分为
木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；
版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐
蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色
版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为
人物画、风景画、静物画等。
人物画又依据描绘
题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、
风俗画、军事画人体体画。
雕塑艺术。
雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕。
又可分为室外雕塑和室内雕塑。
因材料能长期保存，并能起到装饰和美化建筑、器皿等作用，故常带有
永久性和纪念性。
按照塑造方式或塑造材料又分为
以下几种：默塑、速塑、雕塑术语、石塑、木雕、
骨雕、贝雕、砖雕、泥塑（右图：秦兵马俑）、彩
陶设计等
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身
像、全身像、群像等。
除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分
为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。
雕塑跟绘画的根本区别是，三维空间的体积是其
艺术语言最根本的东西（如：右图），所以作品本
身的凹进、凸现、间隔、断裂、穿透、大小是雕塑
作品的目的之一。
尽管雕塑也可以实现由三维到二
维空间的转换，但是立体空间才是其生命根本之所
在，雕塑语言中极为根本的体积、量感、节律等因
素是毫无意义的。
正如在中国画中，线条本身具有
目的意义，而在西方传统艺术中，线条更多的是作
为一种手段存在的。
绘画和雕塑之间的影响。
由于绘画和雕塑本身都
属于造型艺术的范畴，因此两者从各自的发生到发展中都有相互的影响与作用。
以米开朗基罗为例：米开朗基罗以雕塑作品著称，他的艺术作品是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。
但作为雕塑家的米开朗基罗在被要求创作西斯廷礼堂时，雕塑对绘画的影响和作用充分的得以体现。
由于长时期的雕塑生涯，对其绘画上的造型和创作思维都产生了深刻的影响，在创作中我们可以看出他在作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
雕塑对造型严谨、手法细腻、做工精细、想象力丰富等这些方面的要求对其创作西斯庭天顶壁画产生了巨大的影响，其中以米开朗基罗在《创世记》一画中的《最后的审判》为代表。
在造型艺术方面。
米开朗基罗的造型风格既是创造精神的源泉也是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。
由此可见，雕塑对绘画具有非常积极的影响力，对绘画创作的思想具有不可估量的作用。
因此绘画和雕塑应是不可分离的，在进行艺术创作的时候，应该从多方面进行寻找灵感与源泉，发现创作的激情和动力。
要充分重视雕塑这门艺术对绘画创作上的影响和作用，合理平衡的推进造型艺术的发展。
