世界建筑1/1998作者单位:中国旅美工程学会收稿日期:1997年6月极少主义绘画与雕塑费菁摘要:植根于现代主义沃土的战后艺术,是战前已有艺术思想和创作手法的极端化发展,而不是革命性的创造发明。
在一贯强调个性的同时,艺术家们又总是想放弃这样的特权,将自己沉浸于科技之中,似乎在从事科学实验而不是艺术创作。
这些特点在极少主义艺术特别是绘画和雕塑中,表现得尤为淋漓尽致。
通过对几位主要艺术家及其作品的介绍,本文简要回顾了极少主义的起源、演变、构成、制作工艺特点以及理论探讨,并简述极少主义在其它艺术领域中的反映。
Abstrace:Roofed in Modernism,Post -w ar art in general have been recognizable as the extreme expression of existing ideas rather than new invent ion.While individuality was constant l y em p hasized b y artists and critics alike,artist also w anted t o abandon this previlege and em brace technology by imitat ing t he procedure of science.Minim alist Art,especially minim alist Painting and Sculpture,serves as a great exam ple.This essay is a brief review of M inimalist Art,its ori g in,develo p m ent,characteristics in com p ositionand craftsmanship,t heoretical issues,as well as its reflect ions in other fields of art.关键词:极少主义艺术,极少主义绘画和雕塑,非关联构图,系列化,非表现和非参照,自在客体,简化和抛弃Key words:M inimalist Art ,Minim alist Painting and Sculpt ure,Nonrelat ional Com pos-i tion,Seriealization,Nonrepresentational and Nonreferential,Objecthood,Reduction and Re j ection回顾20世纪产生的艺术思潮和流派,特别是那些在二次世界大战之后出现的,都不过各领风骚若干年。
然而,从80年代后期到今天,曾活跃于60年代的极少主义,再次在艺术市场中焕发出活力,大有第二次青春的劲头。
极少主义艺术作品,跟大多现代艺术作品一样,没有古典艺术中那么多宗教和人文故事好讲,表面看可能枯燥些,其中许多奥妙又都浓缩在极其简洁的外观形式中。
对艺术感兴趣的读者来说,却不啻是另一种过瘾。
跟着感觉走,把极少主义在其它领域的反映搁在后面,先说纯艺术,极少主义绘画和雕塑。
一、极少主义主要代表人物及其作品20世纪的艺术和设计是机器文明的产物。
迅猛发展的工业化,科学技术和商业文化,取代大自然和古典人文传统,成为艺术家和设计师的重要创作源泉。
经过两次世界大战的洗劫,现代艺术不可能不发生变化。
由此引发的,倒不是视觉艺术和设计领域的革命,而是对战前已奠定基础或曾初露端倪的许多艺术思想和创作手法的极端化发展。
粗略地讲,极少主义艺术,说的是美国60年代,特别在纽约,出现的抽象几何绘画和雕塑。
作品最显著的特征是直角、矩形或正立方体,创作手段极为简约。
它是对兴盛于50年代,以波洛克为代表的抽象表现主义的反叛,反对那种追求个人表现的夸张过火行为。
极少主义艺术家追求形式创造,但摒弃任何具体的内容、反映和联想。
评论家约翰 贝罗在1967年的一篇文章中,比较精确地概括了极少主义艺术: 极少(m inimal)一词好象暗示极少主义中缺少艺术,其实不然。
与抽象表现主义和波普艺术相比,极少主义艺术中最少或似乎最少的是手段,而不是作品中的艺术。
马尔维奇和杜尚对极少主义艺术家影响很大。
前者认为,艺术品不非要本身丰富多彩才算具有丰富的含义。
而后者独创 无聊(borin g ) 艺术,摒弃传统艺术媒介,索取现成的、非正宗的材料(found object),直79建筑与艺术接接近观众,自成体系。
1959年,斯特拉展出他的黑色系列(Black Paintin g s),标志着20世纪中期极少主义的诞生。
最大量的极少主义创作和理论探讨出现于60年代,许多最著名的艺术家,则直到今天仍在探索30多年前开始的创作主题。
在众多被评论家冠以极少主义头衔的画家和雕塑家中,这里概略地介绍几位主要艺术家。
法兰克 斯特拉(Frank Stella, 1936~),生于美国麻省,50年代学画时,深受德库宁抽象表现主义画风的影响。
这期间所创作的平展横向色彩带绘画,也显示他对罗斯科作品的欣赏。
1958年来到纽约后创作的黑色系列,是他第一批重要作品。
纯净简洁均匀,摒弃以透视制造空间幻觉的传统艺术手段,对称的构图进一步取消了形象和画面的区别。
60年代初期,更力图统一形式与内容,将画框作为已知条件来处理,为进一步追求画面平整光洁而常采用工业涂料。
唐纳 乍德(Donald Judd,1928~1994年)不仅是最著名的极少主义雕塑家,其理论评述对同代艺术家也深具影响力。
作品多采用非天然材料,如铝合金、不锈钢、有机玻璃等。
几乎尽人皆知的作品是那些装置在墙壁上,由不锈钢和有机玻璃制作的矩形盒子系列。
强调作品的整体性,特别倾心于机械加工过程的高效率和工艺精良的作品外观。
索列维(Sol Le Witt,1928~)年轻时曾在建筑事务所短期工作,其作品带有较强的建筑意味。
格构是他成熟作品的基本构成特色,由立方空框架组成三度的、以木材或喷漆不锈钢制作的雕塑作品,尽管最终形象千姿百态,基本元素始终未变。
丹 弗莱温(Dan Flavin,1933~1996年)以现成的荧光灯管构筑各种雕塑,30年间在十分狭窄的领域中做系列化的探索。
60年代初期还有木框架衬托和支撑,后来发展为无框架无基础的纯荧光灯管构图,色彩纯、亮度高,是传统油画颜料无法企及的。
但因荧光灯管构成和在展览空间中位置的变化,作品在相当程度上仍存在视幻觉艺术效果。
巴奈特 纽曼(Barnnet New man,1905~1970年)与大多数极少主义艺术家相比,较为年长,其作品在50年代就已成熟,而在极少主义兴盛的60年代,他力图祛除任何欧洲绘画和抽象表现主义艺术的影响,也就是所谓的 画味儿 (Painterl y),创作大尺寸、光洁平滑、色彩对比十分强烈的油画,对其他艺术家影响很大。
理查德 塞拉(Richard Serra,1939~)60年代开始创作的自撑塔楼(Prop)作品,利用铅制沉重构件自重产生的推力和反作用力相互支撑,地球重力是突出的主题。
粗糙深暗的表面质感,旨在强调实体感和加工过程的自然痕迹,往往重达几十吨的作品充满紧张感,极具震憾力,令人过目难忘。
乔尔 夏皮洛(Joel Shapiro,1941~)的作品虽在美术史上被归为极少主义艺术一类,但他更着重于重新思考抽象和具象表现之间的关系,作品形体是纯粹几何体,在尺度上更多地与人体有关,加工手段也比较传统,洋溢着一种轻松俏皮的气质。
艾德 莱恩哈特(Ad Reinhardt,1913~1967年)早年受蒙德理安和周瑟夫奥伯斯启发,在作品中引用矩形色块,进而发展为对称构图极其简约的画风。
在单色的作品中,蕴藏着未经训练的普通观者难以察觉的极其微妙的层次变化。
从60年代直至去世,专以黑色创作,并把这种画风推到极端,作品特征尤其突出。
埃斯沃兹 凯利(Ellsw ort h Kell y,1923~)的油画和浅浮雕作品题材,很多源于建筑局部的简化构图,以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化,在格网中构成几何形式。
60年代中期以来,作品常抛弃画框,以不规则几何形直接完成作品,较为活泼,有很强的装饰特色,在一定程度上,很难说其作品是绘画、雕塑还是壁画。
作品具有极少主义特征的艺术家还有许多,象画家中的芒构德(R.M an g old)、芮曼(R.R y man)、马丁(A.Martin)、马顿(B.M arden)、贝耶尔(J.Baer)、克莱恩(L.Klein),雕塑家史密森(R.Sm ithson)、史密斯(D.Sm it h)、莫瑞斯(R.Morris)等1F 斯特拉,黑色系列之一,1959,帆布漆画(1996年费菁摄于惠特尼博物馆)2D 乍德,大排列,七单元,1987,铜、绿色有机玻璃(1996年费菁摄于白德 波尼尔画廊)3索列维,三塔格构,1986,合成材料,(1997年费菁摄于裴斯威登史丹画廊) 80世界建筑1/1998等。
篇幅过长。
想简要提到两位雕塑家:卡尔 安德列(C.Andre)和沃特 狄 马瑞亚(W.De Maria)。
他们的作品虽都强调模数(module),却有极其不同的表现。
安德列的作品多以钢、铅或铝板构成,平摆浮搁在展厅地面上,踏步其上铿锵作声,观众与作品之间的距离彻底消除。
狄 马利亚最著名作品是 断开的一公里(T he Broken Kilometer,1979) ,由500根直径5cm、长2m的晶莹闪光金属杆组成,等距安装在荒野中形成庞大矩阵,夏季可引来电闪雷鸣,景象颇为壮观。
因此他也常被评论家归于六七十年代兴盛的大地艺术的杰出艺术家。
二、极少主义作品构图和工艺特点上面介绍了几位艺术家,他们在构图和工艺制作上有哪些共同特点,能够让我们说,这就是极少主义艺术呢?1 材料极少主义艺术家多选用非天然或工业材料,比如不锈钢、电镀铝、玻璃。
他们认为,直到20世纪上半叶一直被人们认作艺术材料的,象木头、石材和青铜,都在暗示人的存在;尽管它们已被艺术家加工成各种形式的作品,木纹和大理石纹这些自然的痕迹,标志着材料有其内在的生命。
极少主义艺术意在除去这些有机活力,无机材料没有历史内涵,抽象冷峻,不给观众联想的余地,更能注意作品本身。
从材料选用以求彻底与传统艺术脱开而追求创新独到,可以看出达达运动对艺术家思想的影响。
2 工艺从创作手段来看,极少主义艺术崇尚机械加工过程,刻意企求画面或雕塑表面的光滑平整。
这也是追求无内涵无先例材料运用的自然延伸,再次祛除人为的痕迹,体现工业化生产的特点。
均匀平整地施用色彩,进一步掩饰了作品中难以避免的构造加工节点。
颜色选择上,也在现代艺术基础上进一步简化,若非明亮纯色便是黑白灰。
