17世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。

阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。

在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。

后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。

同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。

17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格：巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感，有时还带有宗教的热情和神秘。

巴洛克艺术的重要特点（重要）：1，有豪华的特色，既有宗教的特色，又有享乐主义的色彩。

2，是一种激情的艺术，打破了理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。

3，它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4，它很关注作品的空间感和立体感。

5，它具有综合性，强调艺术形成的综合手段。

6，它有着浓厚的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

7，大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是：弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。

绘画方面是：法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家，和那个时代最杰出的建筑家，同时也是一个能文善画的人物，颇具文艺复兴时代的遗风。

其擅长制造生动强烈的戏剧性效果，把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比，他的大卫没有古典的宁静效果，那强烈的动态构图和直视观众的威严目光，就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。

把观众拖入其中，在感情上与作品的精神融为一体，从而打动他们的心灵，是巴洛克艺术家的追求目标。

贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》，是这种追求的一个光辉的范例。

主体形象是圣女德列萨和爱神。

雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴，但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的，这是对当时禁欲主义有意的反抗，充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段，给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。

也标志了他的雕塑顶峰时期的到来，体验出人文主义思想，反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。

他的作品，还能看到古典主义对他的影响，特别是希腊化时期风格。

《阿波罗与达芙妮》，赢得了整个罗马的赞美，他的作品显示他一心为宗教服务，也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。

它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。

17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。

它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。

巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。

18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。

罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。

罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。

古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。

古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。

17世纪欧洲美术（上）上一期已经介绍完欧洲文艺复兴时期的美术。

本期继续介绍17世纪欧洲美术。

17世纪是欧洲封建社会后期，封建制度日益没落，资本主义迅速发展。

有人称17世纪是巴洛克艺术的世纪，但实际上，巴洛克艺术不能代表整个17世纪。

它只不过是众多流派中的一个而已。

意大利地图17世纪欧洲国家流行着三种艺术风格：第一种是巴洛克艺术风格，流行于天主教势力占统治地位的国家，如意大利；第二种是古典主义艺术风格，流行于君主专制的国家，如法国；第三种是现实主义是民美术；流行于资本主义比较发达，教会与封建王权均不占主要地位的国家，如荷兰。

除了以上三种风格之外，还有与现实主义市民艺术有密切联系的卡拉瓦乔主义，普遍流行于欧洲各国。

它和下层人民的生活有密切关系，带有鲜明的民族、民主思想。

意大利针对17世纪欧洲美术，我们也将从这三个风格进行一一介绍，其中，本期主要介绍巴洛克艺术的形成以及古典主义艺术。

一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16世纪后半期的意大利，17世纪流行于整个欧洲，18世纪逐渐衰落。

巴洛克艺术风格遍及绘画、建筑、音乐和戏剧等各领域。

巴洛克风格形成的主要因素有天主教的反宗教改革、宫廷豪华气派的需求和人对自然的探索。

圣彼得大教堂前的广场和柱廊贝尼尼巴洛克艺术最基本的特点：打破文艺复兴时期的严肃、含蓄、均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈、紧张，表现为戏剧性、夸张的艺术效果。

巴洛克艺术的主要特征：服务于教会上层和宫廷贵族，既有宗教特色，又有享乐主义色彩；文艺复兴美术强调理性的和谐与宁静，而巴洛克艺术强调非理性的幻觉，极力打破和谐与平静，饱含激情与强烈的运动感；关注作品的空间感和立体感，讲究光线的应用，追求戏剧性效果；偏重复杂多变的构图；强调艺术形式的综合手段。

《阿波罗与达芙妮》贝尼尼（一）意大利巴洛克艺术贝尼尼是17世纪意大利最杰出的雕塑家、建筑师和戏剧家、画家，他是巴洛克艺术的代表人物。

他一生创作了诸多著名的雕刻代表作品有《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨祭坛》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等。

17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义,印象主义以至20世纪的野兽派和表现派; 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿,住宅和大量装饰绘画,雕刻,使其显得壮观和华丽.文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛.建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征.作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感.在建筑上大量使用曲线和椭圆形.巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面.巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的,即各种风格流派并存,并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型,而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格.第一种是天主教势力占统治地位的国家,如意大利,西班牙等国家,在这些国家,受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家,如法国,在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家,如荷兰,在这里,封建王权,教会均不占主要地位,流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义.17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里,都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义.卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义,是一种倾向和思潮,曾在欧洲各国获得普遍承认和流行.它具有鲜明的时代气息和民族,民主思想的特色,带有质朴的非官方的特征.卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大,只有充分地承认它的存在,才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争.与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派,强调打破和谐,主张真实的自然美.卡拉瓦乔的艺术就是这样.同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌.有时带有明显的社会批判色彩,这和17世纪动荡不安电动势带有关.进入17世纪,美术作品中的宗教气息更加淡薄.在这一时期,艺术家的队伍开始两极分化,有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民,甚至成为贫民窟的破产者,不可避免地促成了艺术思想上的对立,加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然,加深了对描绘形象的研究,更加丰富了艺术的表现手段,特别是对光的运用.总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献,各有千秋.卡拉瓦乔主义艺术,巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容,但是,这三个流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性.巴洛克艺术在不同国家,不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制,王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等.总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统,形成了巴洛克风格,它是这一历史时期的风格主流.与此同时,古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉.在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。

17世纪欧洲美术的特点
17世纪欧洲美术以杰出的精神内容和丰富的艺术形式表现出了其独特的魅力，这也是欧洲文化发展史上一个重要的时期。

在17世纪，欧洲艺术家们以正统的罗马典籍为基础，创作出了大量优秀的绘画、雕塑作品，他们用自己的手法来表现神性的审美风格。

17世纪欧洲美术的特点主要体现在以下几个方面：
1. 雕塑艺术被广泛应用，雕塑家们创造出极具视觉冲击力的作品，使得17世纪欧洲美术具有强烈的宗教气息。

2. 绘画技法多样，影响深远。

贝尔特·拉斐尔和克拉拉·布瓦雷等名家创作出了许多经典的油画，奠定了17世纪欧洲美术的样式。

3. 在17世纪欧洲，当代美术也以其精致的艺术形式而受到极大的欢迎，如古典景观画、古典肖像画等。

4. 建筑艺术也得到了广泛的发展，17世纪的建筑师们为欧洲的城市建造了许多伟大的宫殿、教堂等建筑，展现出欧洲美术的华丽精致。

《欧洲17世纪美术》读书笔记17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段。

这是一个承前启后的阶段，它上承文艺复兴，下启欧洲的19世纪。

17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术，影响了19世纪的浪漫主义、印象主义以至20世纪的野兽派和表现派；17世纪的学院派古典主义影响了后来的新古典主义和立体派美术等；17世纪的现实主义艺术倾向，对后来的18世纪市民艺术、19世纪的现实主义也都有着明显的影响。

17世纪的美术是多元化的，即各种风格流派并存，并互有影响。

在这本书中把17世纪的欧洲国家分为三种类型，而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格。

第一种是天主教势力占统治地位的国家，如意大利、西班牙等国家，在这些国家，受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风；第二种类型是君主专制和王权至上的国家，如法国，在这里占上风的是古典主义艺术风格；第三种类型是以商人和市民为主的国家，如荷兰，在这里，封建王权、教会均不占主要地位，流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义。

在上述三种类型的国家里，都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义。

卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义，是一种倾向和思潮，曾在欧洲各国获得普遍承认和流行。

它具有鲜明的时代气息和民族、民主思想的特色，带有质朴的非官方的特征。

卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大，只有充分地承认它的存在，才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争。

与文艺复兴时期相比，17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派，强调打破和谐，主张真实的自然美。

卡拉瓦乔的艺术就是这样。

同时，17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌。

有时带有明显的社会批判色彩，这和17世纪动荡不安电动势带有关。

进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加淡薄。

在这一时期，艺术家的队伍开始两极分化，有的成为教会或宫廷的座上客；有的走向基层变为平民，甚至成为贫民窟的破产者，不可避免地促成了艺术思想上的对立，加剧了流派之间的斗争。

第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。

B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。

代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。

如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。

卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。

（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。

其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。

一定程度上发扬了现实主义的传统。

最能体现巴洛克风格的是建筑。

（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。

他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。

代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。

雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。

2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。

注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。

17世纪欧洲1.意大利
卡拉瓦乔现实主义
艺术特点“暗绘手法”
《圣母上天》
《基督下葬》
《召唤圣马太》
《多疑的多玛》
学院派艺术
艺术特点
卡拉奇兄弟
波伦亚美术学院——欧洲最早的美术学院
《逃亡埃及》
开创了深受欢迎的理想风景画的道路
巴洛克艺术
艺术特点
贝尼尼（意大利雕塑）
《阿波罗与达芙妮》
《圣德列萨的迷狂》贝尼尼雕塑的巅峰之作2.弗兰德斯
鲁本斯（弗兰德斯绘画）
巴洛克绘画代表
《劫夺吕西普斯的女儿》
《阿马戎之战》
凡代克《查理一世像》
3.法国
古典主义
艺术特点
普桑
17世纪法国最伟大的画家
《阿卡迪亚的牧人》
《四季》、《台阶上的圣家族》
洛兰
理想风景画
“大自然的歌手”
反映市民生活的绘画
勒南兄弟农民题材画家
拉图尔
“烛光画家”
《木匠之家》
4.西班牙委拉斯贵兹
“真理画家”
《卖水老人》、《煎鸡蛋的老妇人》
《教皇英诺森十世》
《纺织女工》
《宫娥》
5.荷兰
哈尔斯
单人肖像画
《吉普赛女郎》
《弹曼陀铃的小丑》
团体肖像画《圣乔治警卫队的宴会》
伦勃朗
团体肖像画
《夜巡》
《杜普教授解剖课》成名作
《木匠家庭》
《浪子回头》
荷兰小画派
艺术特点
维米尔
《倒牛奶的女仆》
《织花边的女工》
《戴珍珠耳环的少女》
风景画家（霍贝玛）《林荫道》
静物画家（考尔夫）
4十七世纪欧洲.mmap - 2018/4/26 - PC。

外国美术史综述之十七世纪欧洲美术(2010-03-08 19:42:28)标签：杂谈分类：考研专区三种国家、三种制度、三种艺术。

一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。

学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。

波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。

格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。

他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。

作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。

早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。

十七世纪欧洲美术外国美术史综述之十七世纪欧洲美术三种国家、三种制度、三种艺术。

一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家巴洛克艺术（一）意大利巴洛克并不一统天下，16世纪末17世纪初三个流派在相互联系又相互斗争中产生：1、学院派古典主义：欧洲最早美术学院产生于意大利，波伦亚学院是当时最著名的学院之一（02T. 03T. 04T. 06T），创建于约1590年，创始人是卡拉契兄弟。

学院产生原因：继承先辈经验，培养新人；引正路，不受样式主义美术和卡拉瓦乔主义美术影响。

强调绘画的最高标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵、威尼斯画派的色彩等。

学院派艺术从一开始就有折衷主义色彩。

波伦亚学院第一代的代表人物是卡拉契兄弟。

阿尼巴·卡拉契，罗马法尔内塞宫天顶画《酒神巴库斯和阿里阿德涅》；《逃往埃及路上休息的风景》是一幅典型的古典主义风景画，“英雄式的风景画”；他也画过一些表现生活题材的作品《吃大豆的人》、《肉店》等。

格·列尼，《曙光女神》，架上《欧罗巴被劫》、《圣母的少年时代》等。

格维尔契诺，学院派中最具豪放特色的画家，罗马鲁多维西俱乐部天顶画《曙光女神》。

2、卡拉瓦乔与地方画派现实主义：卡之特点：宗教题材世俗化。

他对宗教画的理解是，应把流浪汉、农民、渔夫的形象引进神圣的教堂。

他是一位革新者和叛逆者，其艺术充满了鲜明的民主主义思想，直率的描绘出了人类情感的微妙复杂的一面。

作品强调重视的描摹现实，无论美丑，他在继承了文艺复兴传统笔法严谨、色彩沉着的基础上，更在光线明暗的运用上自有心得。

早期作品《抱水果篮的孩子》、《酒神巴库斯》、《逃往埃及途中》、《弹曼陀铃的姑娘》、《女卜者》有浓郁的生活气息；约1590年，祭坛画《使徒马太和天使》，祭坛画《基督下葬》、《圣母之死》等；《多疑的多玛》、《参拜圣地人的圣母》。

其追随者：欧·简提列斯基（《逃往埃及途中的休息》）和他的女儿阿·简提列斯基《尤吉菲刺杀荷洛菲涅斯》，列·斯巴达《圣彼得受难图》，等等。