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17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
各大艺术流派的形成及其发展艺术流派的形成及其发展是由于不同历史时期、社会环境、文化传统等因素的综合作用下所产生的。
以下是对几个主要艺术流派的形成及其发展的概述。
1.文艺复兴（14世纪-17世纪）文艺复兴是欧洲艺术史上重要的流派之一、它在意大利发源，后来逐渐传播到欧洲其他地区。
文艺复兴追求对古希腊罗马文化的回归，讲究人文主义思想，艺术作品起源于人类的自我表达和创造力。
代表人物有达芬奇、米开朗基罗等。
2.巴洛克艺术（17世纪-18世纪）巴洛克艺术在欧洲的宗教和政治动荡的背景下形成，它追求壮观和神圣的表现。
它的特点是巨大的建筑、精致的细节和强烈的情感表达。
巴洛克艺术代表了天主教反宗教时期的审美趋势，代表人物有伯罗奔尼撒、古尔代斯基等。
3.古典主义（17世纪-19世纪）古典主义艺术是在文艺复兴和巴洛克艺术之后产生，并延续到19世纪。
它强调对古希腊罗马艺术的研究和模仿，注重对称、均衡和秩序的体现。
古典主义艺术对自然界的再现力求准确和完美，代表人物有拉斐尔、蒙德里安等。
4.印象主义（19世纪末）印象主义是19世纪末在法国兴起的一种艺术潮流。
印象主义的艺术家主张通过直接观察和感知自然来捕捉瞬间的印象，并运用明亮的颜色和轻快的笔触来表达自己的印象。
印象主义对于传统规则和技法进行了突破，代表人物有莫奈、德加等。
5.表现主义（20世纪初）表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术潮流。
表现主义的艺术家追求表达内心感受和情绪体验，常常用夸张的形式和色彩来强调情感的冲击力。
表现主义作品经常反映社会上的不满和对现实的批判，代表人物有克林、符拉迪米尔等。
6.梵高星夜流派（19世纪末-20世纪初）梵高星夜流派是以荷兰画家梵高的作品为代表的一种艺术流派。
梵高的作品充满了浓郁的情感和个人的表达，运用了强烈的色彩和夸张的线条，同时也反映了他对于自然和人类生活的独特视角。
梵高的作品对20世纪的现代艺术产生了重大影响。
以上只是一些主要的艺术流派的案例，还有许多其他的艺术流派也都有其独特的形成和发展过程。
名词解释巴洛克艺术巴洛克艺术是一种起源于欧洲的艺术风格，起源于17世纪晚期，盛行于18世纪初。
它的名称来自于意大利语“barocco”，意思是“奇形怪状的珠宝”或“奇形怪状的东西”。
巴洛克艺术在欧洲各国都有不同的特点，但都共同展示了宏伟、夸张和复杂的形式，以及丰富的细节和装饰。
巴洛克艺术在建筑、雕塑、绘画和音乐等不同领域都有广泛的应用。
在建筑方面，巴洛克风格的建筑物通常以庄严的气氛、曲线和对称结构、大胆雕塑和壁画装饰为特色。
著名的巴洛克建筑包括法国的凡尔赛宫和意大利的圣彼得大教堂。
在雕塑方面，巴洛克艺术强调丰满的形体、夸张的动态和强烈的表情。
雕塑作品通常以复杂的构图和详细的雕刻展示神话、历史或宗教的主题。
著名的巴洛克雕塑家包括贝尔尼尼和卡诺瓦等人。
在绘画方面，巴洛克艺术家常常通过对比明暗、强烈的光影效果以及复杂的构图来创造戏剧性和感性的效果。
他们描绘的主题广泛而多样，包括宗教、历史、肖像和风景等。
著名的巴洛克绘画家包括卡拉瓦乔、鲁本斯和维拉斯凯斯等人。
巴洛克音乐以其复杂的和声和情感丰富的旋律而闻名。
巴洛克音乐家通常使用多声部技巧和复杂的音乐结构，来表达深情和壮丽的效果。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等人。
巴洛克艺术的特点之一是强调装饰和夸张。
它通过细节繁多的装饰和夸张的形式表达富丽和荣耀的意象。
这种风格的艺术常常被用来展示教会和贵族的权力和威严。
同时，它的复杂性和繁琐的装饰也表达了时代的融合和复杂性。
总的来说，巴洛克艺术代表了17世纪晚期至18世纪早期的欧洲艺术风格。
它的特点包括宏伟、复杂和夸张的形式，丰富的细节和装饰，以及富有表情和戏剧性的效果。
它在建筑、雕塑、绘画和音乐等领域都有重要的影响，并为后来的艺术风格和时代奠定了基础。
试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术，在文艺复兴美术之后，出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。
它们的产生、发展和衰落，反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。
17 世纪的巴洛克美术产生于意大利，后流行于全欧洲。
它发端于16 世纪末，盛期是 17 世纪，18 世纪除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。
巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感，
强调艺术形式的综合，在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。
18 世纪的罗可可美术产生于法国，而后遍及欧洲。
罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格，它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。
罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻，追求愉悦、舒适和感官的享受，注重装饰性和趣味性，
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的古典主义美术产生于法国，而后影响到欧洲其他国家。
古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格，
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。
古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐，追求理想化和完美
化，注重形式和内容的统一，在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。
17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期，它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。
艺术欣赏：了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期（14世纪末至17世纪初）在文艺复兴时期，人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术，并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期（17世纪）巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性，在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期（18世纪）受到古希腊和古罗马艺术的影响，古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩，常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期（19世纪早期至中叶）浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主，追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派（19世纪末至20世纪初）印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象，注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画，并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义（20世纪初）表现主义正面反对传统的艺术形式，强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点，以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派（20世纪初）立体派挑战传统绘画的透视规律，将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成，给人一种立体感。
8. 超现实主义（20世纪中期）超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识，作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义（1940年代至1950年代）抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品，注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派，其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛，无法给出具体描述，但它提供了广阔的创作空间。
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。
一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。
2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。
如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。
代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。
1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。
②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。
③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
