5.第四章 新古典主义文论
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温克尔曼温克尔曼〔Winckelmann,1717—1768〕是德国18世纪启蒙主义早期的考古学家和艺术史家,他打破了新古典主义的传统,由诗转向造型艺术的研究,由崇尚古罗马转向古希腊的研究,从而拓宽了美学研究的领域,成为德国从法国新古典主义向古典主义过渡的中间环节。
他出生于德国东北部神圣罗马帝国的选侯领地勃兰登堡,父亲是贫困的鞋匠。
温克尔曼少年时代就学习勤奋,对古代哲学、历史、文学等极有兴趣。
1738年进入哈雷大学学习神学。
但他不是一个虔诚的宗教徒,他也研究英国的自然神学,并从自然神学锋利批评?圣经?及其教义的理论中获得教益。
同时,对泛神论也深感兴趣,是一个多神教者,这种思想方式对他本人或我们理解他的理论都是非常重要的。
他在1755年发表了论文?关于在绘画和雕刻中摹仿希腊作品的一些意见?,这里已含有他后来在?古代艺术史?里所提出的一些美学观点的雏形。
由于这篇论文博得了赞赏,萨克森国王出钱送他到罗马去研究古代艺术。
温克尔曼于1764年发表了他的名著?古代艺术史?。
温克尔曼最大的奉献在于,他运用历史主义的方法第一次认真地研究了古希腊罗马古代艺术的兴衰史,写出了欧洲第一部艺术史专著?古代艺术史?。
他以开展的观点看待艺术史,运用实地考察的实物来说明艺术的起源、开展、演变和衰落,认为艺术随时代的变迁、民族的差异、作家的不同而具有不同的风格。
从此,开创了艺术史的研究,特别是以风格来划分艺术史过程的历史主义研究方法。
他根据希腊艺术品中呈现出来的美、审美和风格的特征,把希腊艺术史分为四个时期。
第一阶段为远古风格,在雕刻家斐狄亚斯〔公元前5世纪〕以前,希腊艺术还仅在初步尝试阶段,“轮廓刚毅但僵硬,雄伟但不典雅,表现的力破坏了优美。
〞这个阶段艺术家的技艺操作的特征是“精细的完善性〞。
其次,到了斐狄亚斯时代,希腊艺术就到达了造型艺术的最高阶段,显出“崇高的或雄伟的风格〞,其特征在于纯朴和完整,从僵直、剧烈表现和有棱角的人体部位“转向轮廓的柔和,赋予不自然的姿势和运动以更多的完善和合理性,而显示出来的与其说是知识性,不如说是优美、崇高和宏伟〞。
文献资料库:书目摘要书目摘要:1.杨冬编选:?文学理论——从柏拉图到德里达?,北京大学出版社2021年版。
目录:序言第一章古希腊罗马至中世纪的文学理论第一节柏拉图第二节亚理斯多德第三节贺拉斯与朗吉弩斯第四节从普罗提诺到但丁第二章文艺复兴至18世纪的文学理论第一节文艺复兴时期的文学理论第二节从布瓦洛到伏尔泰第三节卢梭与狄德罗第四节从德莱顿到约翰逊第五节莱辛第六节歌德与席勒第三章 19世纪前期的文学理论第一节史雷格尔兄弟第二节华兹华斯与柯勒律治第三节赫士列特、济慈和雪菜第四节斯达尔夫人第五节司汤达与雨果第六节黑格尔第七节爱伦坡与爱默生第八节别林斯基第四章 19世纪后期的文学理论第一节圣勃夫第二节泰纳第三节波德莱尔第四节阿诺德第五节佩特与王尔德第六节托尔斯泰第七节尼采第八节勃兰兑斯第五章 20世纪前期的文学理论第一节托斯艾略特第二节艾阿理查兹第三节弗雷利维斯第四节欧文白璧德第五节美国新批评派第六节克罗齐第七节弗洛伊德第八节卡尔荣格第九节普鲁斯特与瓦莱里第十节萨特第十一节俄国形式主义第十二节卢卡契第六章 20世纪后期的文学理论第一节雷纳韦勒克第二节诺思罗普弗莱……主要参考文献后记内容提要:自希腊以来,西方文学理论历经两千余年的演变,形成了独特的批评传统。
刚刚过去的20世纪更被人们称为“批评的时代〞,各种文学理论和批评方法纷至沓来,异彩纷呈。
本书试图从一个中国学人的视角出发,系统描述从柏拉图到德里达的西方文学理论的开展轨迹,深入辨析各种理论问题。
在勾勒其开展脉络的同时,尤为注重对那些伟大批评家进行个案分析,使宏观研究建立在微观研究的坚实根底上。
2.马新国:?西方文论史?,北京,高等教育出版社出版社,2021年版。
目录导论——研究西方文论与编写?西方文论史?的思考古代文论〔古希腊文论——新古典主义〕导言第一章古希腊的文艺理论引言第一节古希腊早期的文艺思想1.毕达哥拉斯的“数的和谐〞理论2.赫拉克利特的“对立和谐〞理论3.德谟克利特的摹仿说4.苏格拉底的摹仿说与功用说第二节柏拉图的文艺对话录1.理式论摹仿说2.文艺的社会功用说3.灵感说第三节亚里斯多德的?诗学?1.文艺本质论2.悲剧理论结语第二章罗马古典主义引言第一节贺拉斯的?诗艺?1.古典主义原那么2.理性主义倾向3.艺术创作的“合式〞原那么4.诗的社会作用第二节朗加纳斯的?论崇高?1.崇高作品的特征2.崇高的来源3.崇高作品的创作与意象说4.崇高、天才与社会环境第三节普罗提诺的艺术理论1.神是美和艺术的来源2.对艺术美的观照凭心灵和理性3.对摹仿说的新解释结语第三章3.形式美、虚构与语象理论第二节阿伯拉对世俗文艺的肯定1.文艺不应做神学的奴婢2.情感是创作的动力并支配着对自然的描绘第三节托马斯·阿奎那的经院哲学文艺观1.摹仿自然即摹仿上帝的创造2.美与善、艺术与道德的区别3.?圣经?的象征意义结语第四章的小说理论2.维加的戏剧理论第三节英国文艺复兴时期文艺思想1.锡德尼的?为诗辩护?2.莎士比亚论文艺创作结语第五章新古典主义引言第一节法国新古典主义与布瓦洛的?诗的艺术?1.布瓦洛和路易十四时代2.?诗的艺术?的主要内容3.艾弗蒙与布瓦洛的古今之争第二节英国新古典主义1.屈雷顿及其?论剧体诗?2.蒲柏的?论批评?3.约翰生的“类型〞理论第三节德国新古典主义1.高特雪特与莱比锡学派2.温克尔曼的古典艺术理论结语近代文论〔启蒙主义——自然主义〕导言第六章启蒙主义文艺思想引言第一节法国启蒙主义文论1.伏尔泰文艺思想的二重性2.卢梭的“回到自然〞理论3.狄德罗的戏剧改革理论第二节德国启蒙主义文论1.莱辛的?拉奥孔?和?汉堡剧评?2.赫尔德的民族文学理论第三节意大利维柯的?新科学?1.人类历史开展与文学艺术的开展2.原始思维——想象的特征结语第七章德国古典美学文艺理论引言第一节康德?判断力批判?中的文艺理论1.对文学艺术理论有重要影响的美学思想2.文学艺术理论第二节席勒的?素朴的诗和感伤的诗?1.诗的分类及其根据2.感伤的诗的类型3.历史的分类和风格的分类第三节歌德的艺术经验总结1.文学创作与现实生活2.文艺与时代:古典的与浪漫的3.文学的开展:民族文学与世界文学第四节黑格尔的艺术哲学1.艺术理想的本质特征2.理想性格的主要特点3.艺术理想与艺术创造4.艺术开展的三种类型5.各门艺术的系统和诗论结语第八章浪漫主义引言第一节德国浪漫主义1.以史勒格尔兄弟为代表的耶拿派浪漫主义2.海涅?论浪漫派?中的文艺思想第二节英国浪漫主义1.华兹华斯的?抒情歌谣集·序言?2.柯勒律治的浪漫主义诗学3.济慈的“消极能力〞说4.雪莱与庇卡克的对峙第三节法国浪漫主义1.夏多勃里昂的“基督教诗意〞说2.史达尔夫人对南方文学、北方文学的划分3.雨果的美丑对照原那么……第九章现实主义第十章实证主义和自然主义现代文论〔唯美主义——结构主义〕第十一章唯美主义第十二章直觉主义第十三章象征主义与意象派诗论第十四章现代心理学文艺理论第十五章俄国形式主义第十六章现象学与存在主义文艺理论第十七章英美“新批评〞第十八章结构主义后现代文论〔从结构主义到解构主义——文化研究批评〕第十九章从结构主义到解构主义第二十章解构主义第二十一章西方马克思主义理论第二十二章阐释一接受理论、读者反响批评第二十三章女权主义批评及性别批评理论第二十四章新历史主义批评第二十五章后殖民主义批评第二十六章“文化研究〞批评理论后记第二次修订后记内容提要:文论是"文学理论"的简称,主要包括对文学规律的总结,对具体作品的评判,对文学新潮的倡导,推动等方面的系统理论。
西方文论史古代文论(古希腊文论——新古典主义文论)第一章古希腊文论第一节古希腊早期文艺思想1、毕达哥拉斯“数的和谐”理论从数量比例关系上着力探寻艺术的形式美,得出“美是和谐统一”的结论,天体是大宇宙,人是小宇宙人的内在和谐受外在和谐影响,内外相契合才能进入艺术欣赏状态。
2、赫拉克利特“对立和谐”理论首先提出“艺术模仿自然”3、德谟克利特模仿说对文艺和美的对象的研究,文艺描写的对象是社会的人,是外形和内心统一的人。
对作家艺术家主观条件的研究,十分注重作家、艺术家的天才、灵感、语言。
对文艺作品的社会效果的研究,“快乐说’4、苏格拉底模仿说和功用说“艺术模仿自然”强调通过描写眼睛姿态等外在的东西,表现人物“精神方面的特质”,即描绘出人物的“心境”、“品格”和“感情”。
判断美的标准就是“功用”的结论,有用即美,无用即丑第二节柏拉图文艺对话录1、理式论模仿说a理式是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”b文学艺术是理式模仿的模仿,三种床,照镜子,贬低诗人和艺术家。
c理式模仿说的唯心主义本质与理论价值2、文艺的社会功用说a理想国的建设与文学艺术b模仿的艺术的三条罪状c对审美教育的重视与政治第一的文艺标准3、灵感说a灵感的基本含义,神灵附体、神灵感发,热情磅礴b柏拉图对灵感的解释,灵感说的三个方面:灵感的源泉(神灵附体)、灵感的表现(狂迷)和获得灵感的过程(灵魂对真善美理式世界的回忆)c灵感说的矛盾与价值,确认灵感是文艺活动中特有的现象,看出了文艺创作与技艺制作的区别,揭示了艺术创造离不开现实美的触发,但又不停留在现实美的基础上。
第三节亚里士多德的《诗学》1、文艺本质论a文艺是人的行动的模仿b诗比历史更富有哲学意味c文艺求其相似但比原物更美2、悲剧理论a悲剧的含义,悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行为的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各个部分使用;模仿方式是借人物的动作表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶b悲剧情节和人物性格,悲剧六成分:情节、性格、思想、言词、形容和歌曲,情节是悲剧的灵魂,性格占第二位。
屈雷顿的法英之争
法英之争:屈雷顿的?论诗剧?以四人对话的形式写成,用论辩的口吻主要讨论了三个问题,其中之一为法英之争。
关于法英之争,一方认为,英国戏剧应模仿和学习法国戏剧,法国剧作家信奉古典的“三一律〞原那么,重视对韵的运用,而这些都是无须证明的戏剧艺术的正确规那么。
另一方认为,戏剧是对自然的生动模仿,法国戏剧虽然遵守规那么、结构整齐,但却想象狭隘,缺少激情,情节贫乏单一,人物没有个性。
相比之下,英国戏剧那么是想象雄伟,气势恢宏,情节变化有致,人物气质独特。
因此,英国戏剧高于法国戏剧,莎士比亚的戏剧成就可为佐证,他超越其他剧作家,“像参天松柏高出短小的灌木一样〞。
一、杨冬?文学理论:从柏拉图到德里达?蒲柏?论批评?的保守倾向然而,英国新古典主义批评中的保守倾向在德莱顿之后不是削弱了,而是强化了。
即使从形式上看,蒲柏的((论批评?(An Essay On Criticism,1711)由于摹仿贺拉斯和布瓦洛而采用诗体写成,也说明了这种保守倾向的滋长。
虽然蒲柏把自己的论著命名为“论批评〞而不是“论诗艺〞,似乎说明他的忠告首先是针对批评家,其次才是针对诗人的,但就根本精神而言,蒲柏的见解却与他所推崇的那些批评家〔亚理斯多德、贺拉斯、朗吉弩斯和布瓦洛等人)如出一辙。
蒲柏在((论批评))一开篇就指出,批评家的工作与诗人的创作同样不易,同样需要天才、趣味、判断力和学识。
从某种意义上说,批评的失误甚至比创作的错误危害更大:“写作的错误较小,而评判的毛病却多,十个错误的批评针对一个写作的错误;一个愚人只有他自己曝光一次,而诗文中的一个愚人却招致批评中的许多蠢蛋。
〞因此,在蒲柏看来,要真正赢得批评家的高贵称号,防止批评中的失误,“就应该认识你自己和你的造诣,认识你的天才、趣味和学问有多高;不要去做力所不及的事,而要审慎,划清理智与愚钝的界线〞。
显然,蒲柏的核心思想依然是“摹仿自然〞。
在他看来,无论从事诗歌创作,还是从事文学批评,首先就必须忠实于普遍永恒的自然:首先要追随自然,让你的判断力以它永远同样正确的标准构成:正确无误的自然!永远神圣灿烂,一种清晰的、不变的和普遍的光芒,以生命、力量和美灌注一切,它是艺术的源泉,也是艺术的目的和检验。
而“追随自然〞,就意味着诗人的想象和感情必须遵从理性的指引。
正如他所说的:“重要的是引导而非鞭策缪斯的骏马,抑制其暴怒而非刺激其速度;那长着双翼的骏马,就像一匹大度的坐骑,一旦你控制其进程,它便愈益显出真正的气概。
〞而要正确地摹仿自然,在蒲柏看来,最便捷的一个方法,就是遵从亚理斯多德和贺拉斯所制订的诗艺规那么。
因为这些规那么不仅是从自然中发现的,而且是“条理化的自然〞。
法国新古典主义文论⏹一、新古典主义文论产生的文化背景及特征⏹1、政治基础——中央集权制2、哲学基础——唯理主义3、文化历史传统⏹二、布瓦洛《诗的艺术》⏹二、布瓦洛《诗的艺术》⏹1、理性原则2、摹仿自然原则3、尊崇古典、摹仿古典4、形式的规范与技巧的完美⏹“首先须爱理性;愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒。
”⏹“我绝对不能欣赏一个背理的神奇,感动人的绝不是人所不信的东西”。
⏹“不管写什么主题,崇高还是谐谑,都要情理和音韵永远互相配合。
”⏹在布瓦洛看来,理性是文学的基础,也是文学的目的,遵从理性是艺术达到完美的根本途径。
理性之所以重要在于它能帮助诗人正确认识事物的关系、程序、条理,可以帮助作家写出有条有理、合乎情理的文章。
人们凭借理性判断是非真伪,凭借理性从善避恶,求得真理。
真理是理性的产物。
美的东西必然是符合理性的,理性=真实=美。
⏹他认为不论是作家的情感和想象,还是艺术的内容和形式,都必须服从理性。
⏹在内容上,他主张表现高贵人物,歌颂王权。
反对在艺术上表现“市井”、“村俗”。
在形式方面,强调形式要符合内容的理性要求,也必须合乎情理。
反对以辞害义,因韵伤理。
主张运用“恰如其分”、“尺度严密”的形式把理性内容清晰明白的表达出来。
强调艺术形式的规范化。
如对戏剧:“我们要求艺术地布置剧情的发展;要用一地、一天内完成的一个故事,从开头直到结尾维持着舞台充实。
”⏹2、摹仿自然原则⏹“要永远追随自然,一步也不要离开自然。
”⏹“写每个人都要抱着他的本性不移。
”⏹布瓦洛的“自然”不只指客观自然界,而且指合乎常情常理的事物,特别是指合乎常情常理的人性。
他认为,人性的根基是理性,因此合乎理性的人性才是人性的自然,自然的也就是理性的。
要求以理性去筛选自然,改造自然,表现合乎理性的自然事物。
这种合乎情理的自然,在人物上要求描写定性与共性。
不允许描写性格的人和发展变化。
“自然”主要指的是“城市”和“宫廷”。
因此,他的自然原则是理性原则的补充。
文献资料库:书目摘要4.3 高特雪特、温克尔曼书目摘要:1.:鲍桑葵?美学史?,中国人民大学出版社2021年版。
目录:第一章我们的研究方法以及这一方法同美的定义的联系第二章一个富于诗意的世界的创立,以及它和思想界的第一次接触5.“模仿〞一词在古代哲学中的广泛应用6.希腊艺术为什么可以称为“模仿性〞艺术的进一步解释第三章希腊人关于美的理论的根本轮廓第四章希腊人关于美的理论向前进步的迹象第五章从亚历山大里亚和希腊—罗马文化到君士坦丁大帝在位时代第六章审美意识在中世纪连续的一些痕迹第七章但丁和莎士比亚在某些形式特点方面的异同第八章近代美学哲学的问题3.这个问题的准备:从笛卡儿到鲍姆嘉通第九章近代美学哲学的资料第十章康德——把问题纳入一个焦点第十一章具体综合的头几步——席勒和歌德第十二章客观唯心主义——谢林和黑格尔第十三章德国的“精密〞美学——从叔本华到施图姆普夫第十四章客观唯心主义在方法上的完成第十五章内容和表现在理论上重新结合的开端附录一黑格尔美学体系撮要附录二对于音乐表现的一些分析参考书目译名对照表译后记内容提要:本书是一部比拟详细而完整的西方美学史专著,对上自古希腊罗马,下迄当代的美学开展历程作了全面、系统的考察,集中反映了作者的唯心主义美学史观。
重点论述了自然美同艺术美的关系,从论述美学史和美的艺术史、自然美和艺术美、美的定义及其与美学史的关系入手,在对这些关系作了明确阐述的根底上,按美学史开展的线索对各个时代的美学理论予以考察和论证,并表达了各个时期审美意识的特征以及这些审美特征赖以形成的历史根底和现实条件。
2.:斯太尔夫人?德国的文学与艺术?,人民文学出版社,1981年版。
目录:前言第1章古英语时期文学第1节盎格鲁-撒克逊时期的吟游诗歌第2节盎格鲁-撒克逊时期的僧侣文学第3节英国散文的起源第2章中西英语时期文学第1节盎格鲁-诺曼文学第2节杰弗里?乔叟第3节乔叟同时代诗人第4节十五世纪散文第5节英格兰和苏格兰的民谣第6节艰苦剧的萌芽第3章文艺复兴时期文学第1节初期人文主义者托马斯·莫尔第2节伊丽莎白时代的诗歌第3节多恩与玄学派诗歌第4节十六、十七世纪之交的散文第5节莎士比亚以前的戏剧第6节威廉·莎士比亚第7节莎士比亚同期及后期的戏剧第4章十七世纪文学第1节约翰·弥尔顿第2节骑士派诗人及其他抒情诗人第3节革命时期的散文作品第4节王政复辟时期的戏剧第5节王政复壁时期的散文第6节约翰·德莱顿第5章十八世纪文学第6章十九世纪诗歌第7章十九世纪小说第8章二十世纪小说〔上〕第9章二十世纪戏剧第10章二十世纪诗歌第11章二十世纪小说〔下〕第12章后记附录内容提要:这部中等规模的英国文学通史以历史进程为顺序,以文学体裁的演化为框架,以流派运动的转换为线索,是古往今来英国文学重要作家作品研讨的集大成者。