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中国电影史梳理1. 介绍中国电影史是中国电影发展的历史纪录。
中国电影自20世纪初传入中国以来，经历了许多起伏，但在不同时期都产生了优秀的电影作品和人才。
本文将对中国电影史进行全面、详细、完整的探讨。
2. 第一阶段：默片时代2.1 早期电影的引入•1896年，电影技术传入中国，成为一种新奇的视听娱乐方式。
•1905年，上海首家电影院成立，引领了中国电影的发展。
2.2 默片的制作与发展•1920年代，中国开始制作默片，受到西方电影的影响。
•1921年，首部中国默片《定军山》上映，开创了中国电影的先河。
•1927年，中国默片《梅兰芳》在国际舞台上获得成功，使中国默片得到更大的关注和发展。
2.3 代表作品及影响•《定军山》（1921）：中国默片的开山之作，展示了中国人民的抗日斗争。
•《梅兰芳》（1927）：首部成功进入国际市场的中国默片，展现了中国的传统文化和戏剧艺术。
3. 第二阶段：新中国成立后的电影发展3.1 新中国电影的崛起•1949年，新中国成立后，电影成为传播思想和宣传工具的重要媒介。
•1951年，中国第一部彩色剧情片《歌女红牡丹》上映，标志着中国电影技术的进步和发展。
3.2 社会主义现实主义电影的繁荣•1950年代，中国电影开始追求现实主义创作，强调反映社会主义建设成果和劳动人民的生活。
•1960年代，中国电影受到“文化大革命”的影响，多数电影作品偏向政治宣传。
3.3 代表作品及影响•《活着》（1994）：由张艺谋执导的电影，改编自余华的同名小说，通过一个家庭的故事展现了中国社会的变迁和个人命运的抉择。
•《红高粱》（1987）：由张艺谋执导的电影，改编自莫言的同名小说，表达了对农村生活和传统文化的思考和呈现。
4. 第三阶段：现代电影的崛起4.1 第五代导演的兴起•1980年代，中国电影开始走出政治的阴影，涌现出一批优秀的导演和作品。
•第五代导演，如张艺谋、陈凯歌、杨德昌等人，通过个人的视角和表达方式，将中国电影推向国际舞台。
中国电影发展史中国电影发展史可以分为以下几个阶段：1. 萌芽时期：1896-1905年电影传入中国后，在很长一段时间内都只是一种纯粹的娱乐形式，直到1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生。
这部影片由任庆泰执导，谭鑫培主演，是中国人自己拍摄的第一部电影。
2. 初步发展时期：1905-1934年随着《定军山》的成功，中国电影开始起步。
在此期间，中国的电影放映业逐渐发展起来，外商在中国电影市场占据了垄断地位，但亦阻止不了我国电影活动的开始。
1934年，中国首部获得国际荣誉的电影《渔光曲》诞生，该影片被民国著名电影人厉麟似等推介参加莫斯科国际电影节，荣获第九名。
3. 抗日战争时期：1934-1949年战争期间，中国电影经历了巨大的挫折和困难。
然而，在这个时期也诞生了一些经典的电影作品，如《马路天使》、《一江春水向东流》等。
这些电影反映了中国人民在战争中的苦难和坚韧不拔的精神。
4. 新中国成立后的探索发展时期：1949-1978年新中国成立后，中国电影迎来了新的发展阶段。
这个时期的中国电影以歌颂社会主义、反映工农兵生活为主题，注重表现革命英雄主义和爱国主义情感。
同时期的电影作品包括《白毛女》、《铁道游击队》等。
5. “文革”时期：1966-1976年“文革”期间，中国电影遭受了严重的破坏和挫折，许多电影工作者受到迫害和打压。
然而，“文革”期间也出现了一些具有反思和批判意识的电影作品，如《活着》、《芙蓉镇》等。
6. 改革开放后的繁荣发展时期：1978年至今改革开放后，中国电影逐渐恢复了生机和活力。
这个时期的中国电影注重表现社会现实和人性情感，涌现出了一大批优秀的电影作品，如《小花》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
同时期的电影市场也日益繁荣，中外合作拍摄的影片也逐渐增多。
总的来说，中国电影经历了从萌芽到初步发展、抗日战争时期、新中国成立后的探索发展时期、“文革”时期到改革开放后的繁荣发展时期等几个阶段。
中国电影艺术的发展脉络1、艰难跋涉的现代中国电影（1905—1949）以新中国成立为界，前为现代中国电影，后为当代中国电影。
现代中国电影是在极其困难的境遇下发展起来的。
动荡的社会环境和简陋的物质、技术条件，决定了它的发展必定是步履艰难。
（1）、中国电影初创起步阶段（1905—1931）电影传入中国最初是1896年8月11日，这天在上海徐园的“又一标”茶楼首次放映，当时还被称为“西洋影戏”。
我国第一部电影是1905年由北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄的由谭鑫培主演的戏曲纪录片《定军山》。
1913年，由郑正秋编导的影片《难夫难妻》，是我国第一部故事片。
它通过一对青年男女的不幸婚姻，抨击了封建婚姻制度的不合理性，具有深刻的现实生活内容。
20年代，中国电影畸形发展。
表现一：大批形形色色的影片公司纷纷出现。
全国十多个沿海城市，大小电影公司达175家，上海占141家。
真正像样的只有3家，即明星影片公司、天一影片公司、联华影业制片印刷有限公司，三足鼎立。
表现二：大批粗制滥造的影片纷纷出笼。
本时期生产影片1000多部，占我国解放前的半数。
但内容都大体是我国半封建半殖民地文化的集中反映，神怪武侠和诲淫诲盗的东西大量充斥影坛，如《黑衣女侠》、《荒村怪侠》、《火烧七星楼》等。
这一阶段，有一批小资产阶级知识分子和进步的戏剧家进入影坛，拍摄出一些具有进步社会意义的影片。
如欧阳予倩的《天涯歌女》、洪深的《爱情与黄金》、田汉摄制的《到民间去》。
电影拓荒者郑正秋编导的《孤儿救祖记》（1923）、《玉梨魂》、《最后的良心》等，从各个不同的侧面描写了中国妇女的悲惨命运，批判了寡妇守节等封建道德和不合理的社会制度。
2、进步电影的曲折发展阶段（1932—1937）1931年9月，“左翼剧联”通过了《最近行动纲领》。
1932年初，上海地下党成立了电影小组，夏衍任组长，后又成立“中国电影文化协会”。
1932年拍出的进步影片有《十九路军抗日战史》（纪录片）、《共赴国难》、《战地历险记》（抗日故事片）、《火山情血》、《自由之花》（社会生活故事片），这标志着中国电影已从脱离现实向反映现实转折。
一、中国电影百年六代（1905——）1．在中国电影的研究词汇中，六代导演的划分已成定论。
2．这种划分依据的是独特的行业内法则和共享的社会外因素，二者交互作用最终形成了关于导演构成非自然是集的脉络的代际发展过程。
可以说，六代导演实际上是由中国特定的社会时空所构建的精神集团。
3．代际之间区分的基本标志和要素在于制作体制的变化，语言方式的变化，表达主体的更迭。
二、第一代电影人代表人物：（中国电影戏剧色彩浓重）郑正秋、张石川、黎民伟。
时间：1905——30年代初。
代表作品：《孤儿救祖记》、《老工之爱情》、《庄子试妻》等主要功绩：1）建立了本土电影的雏形（尤其是言情与武打片类型）2）开创了主流影戏，教化电影的基本叙事模式。
三、第二代导演代表人物：（中国中下层人民的真实生活得到体现）蔡楚生、费穆等。
时间：1934——1949年。
代表作品：《渔光曲》、《桃李劫》、《新女性》、《神女》、《马路天使》、《一江春水向东流》、《小城之春》、《太太万岁》等。
主要功绩：1）产生了真正意义上的电影，导演和明星，制作借鉴好莱坞，理论学习苏联。
2）开创了30、40年代的社会写实风格，具有了自觉的新文化批判意识和色彩。
3）开始使电影文化深入人心。
四、第三代导演代表人物：（由于政治运动，中国电影在这一时期出现了一个大倒退）谢晋、崔嵬（三江汇合，北影四大帅，南谢，北谢）时间：1949——1976。
代表作品：《红色娘子军》、《青春之歌》、《早春二月》、《西安事变》等。
主要功绩：1）完成了社会主义语境的电影表达，创作了红色经典。
2）主要借鉴苏联社会主义电影，意大利新现实主义电影和本土戏剧传统； 3）“文革电影”是红色经典的极端化，“三突出”创作原则是对电影艺术活动的彻底摧残和扼死。
这个时期电影以歌颂党和社会主义，光明社会为主题，表现社会主义新人新貌。
五、第四代导演代表人物：（学院派，这是中国电影的一个新时期，中国电影得到全面解放，苏醒国家实行重在经济发展，百废待兴的局面。
中国电影百年发展史中国电影百年发展史综述：中国电影真正意义上诞生于1905年，仅比世界电影诞生晚十年，本应风光无限，但却历经沧桑。
1896-1909：起步发展阶段1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。
1903年,德国留学生林祝三携带影片和放映机回国,租借北京前门打磨厂天乐茶园放映电影。
1905年,北京丰泰照相馆的任庆泰为了向京剧老旦谭鑫培祝寿,拍摄了一段由他主演的京剧《定军山》的部份场面。
这标志这中国电影的真正诞生。
1922-1926：尝试探索阶段1923年,由于1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。
这些公司当中,虽然许多都是1927-1931：危机阶段1926年7月北伐战争开始。
1927年发生的4.12政变,北伐战争失败,国共合作破裂。
时局骤变的情况之下,中国电影界的方向亦发生改变, 陷入危机。
为了抵制外片的控制,统治国内市场,沟通海外贸易。
上海六间规模较大的电影机构,包括1928年明星公司摄制《火烧红莲寺》在商业上获得成功。
1928-1931年,上海约五十多家公司,共拍摄了近四百部电影,当中的神怪武侠片就占了二百五十部左右。
1930年,几家中小型电影公司包括当时的1932-1937：左翼电影运动中国左翼电影运动是中国左翼文化运动的一个延伸和发展。
1927年,北伐战争失败之后,包括以鲁迅、郭沫若、茅盾为首的大批进步文化工作者汇集到上海。
1930年,这批文艺工作者成立左翼作家联盟。
1931年9月1932年5月,1933年底,艺华公司遭1935年,12.9运动在北平爆发,全国抗日救亡运动进入新高潮。
上海电影界救国会成立并发表声明声援12.9运动。
在全国爱国情绪高涨下,以明星为首的各大电影公司又重新邀请左翼人士进行创作,制作出一批中国电影的经典佳作。
整个左翼电影运动的时期的电影,是真实地反映当时社会动荡不安的局面,鼓励了抗日运动,是中国现实主义电影的延续。
电影发展史伴随着中国经济的快速发展，中国的电影事业日益腾飞。
由于国情的不同，中国电影虽然在时间维度上与世界保持一致，但也有着自身独特之处。
一个多世纪以来，中国的电影人辛勤耕耘，全身心投入到这项崭新又充满困难的事业中，为广大人民带来了无数优秀的电影作品。
从简陋的技术到精准的设备，从银幕上的黑白人影到彩色灵动的人物展现，中国近现代的电影事业经历了太多不为人知的辛酸苦楚和奋斗历程。
本文将阐述这百年来中国电影事业的成长过程，让人们更加深刻地认识中国电影的诞生、发展与腾飞。
中国电影事业共经历了四个阶段，下面将逐一进行分析探究。
一、发展初期1896年，电影在世界上崭露头角还不到八个月，上海的“又一村”便开始了最初的影像放映，这是中国历史上最早的一次放映记录。
之后，“电影”这个名词逐渐走入了人们的视野，虽然电影首先在上海登陆，但真正开启中国电影事业的是北京人。
1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰买了一套法国手摇摄影设备，后成功邀请到著名京剧演员谭鑫培表演了数个拿手片段，由此电影《定军山》诞生。
在此之后，片子在人民群众中放映，深受大家的喜爱。
《定军山》的出现也产生了北京城的第一批影迷，人们的生活开始发生改变，由原来去茶馆戏园听戏发展成去电影院看最新的电影。
为了更好地满足人们对电影的需求，电影院每天早晚各放一场，电影票价为一角或两角。
有的地区甚至会在电影结束后为人们提供电车方便回家，慢慢看电影成为了生活的时尚。
《定军山》一问世便具有十分鲜明的民族特色，它将最初西方的电影艺术和中国的国粹京剧相融合，它不仅让谭鑫培先生成为了中国第一位发展电影事业的表演艺术家，也将京剧更大范围地推向全国各地甚至是世界其他国家。
由此可见，任庆泰的这部手摇摄像机在中国电影史上具有不可动摇的地位。
中国电影此时还在发展初期，虽并未构成完整的体系，但中国电影人一直走在探索的创作道路上，从一开始简单模仿国外影片到从自身的传统文化中汲取创作方法，在制片拍摄中加以运用。
1896年（清光绪二十二年）8月11日，上海徐园内的又一村放映了西洋影戏，这是中国第一次的电影放映。
1905年，“北京丰泰照相馆”拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，这是中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。
中国电影从1930年开始尝试有声电影。
首先试制了蜡盘发音的有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》；同年拍摄的《野草闲花》首先采用蜡盘发音方法，配了中国第一支电影歌曲《寻兄词》，1932年1月，中国电影史上第一部有声影片《旧时京华》问世。
另一方面，正值民族危亡的历史时刻，中国电影艺术工作者，以摄影机为武器，不屈不挠地抗击日本帝国主义侵略。
1931—1937年的“左翼电影运动”是这时期中国电影最辉煌的风景。
例如《大路》、《渔光曲》、《神女》、《新女性》（1935年）等。
1946—1949年间出现了一批以直接和间接手法，表现人民痛苦命运的生活化影片。
如《八千里路云和月》（1947年）、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《松花江上》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》（1948年）等。
1949年新中国成立后，中国电影随着整个社会发生了翻天覆地的巨变！如火如荼的革命战争带来了火热的激情和昂扬的斗志。
电影创作者秉承着“文艺为政治服务”的宗旨，把革命激情灌注到电影中。
到1966年文化大革命开始后，电影被“四人帮”重点掌控，受到毁灭。
文化大革命结束，1978年以后，改革开放的历史巨流把中国电影从公式化、概念化的桎梏中解放出来，电影工作者立足本土、放眼世界，以饱满的创作热情开拓电影艺术的表现空间。
电影界开始全面认识电影，不仅关注电影的意识形态及其功能，也开始注重它的审美功能和娱乐功能。
其间从学习形式技巧的“形式美学”，到学习长镜头理论及纪实风格的“纪实美学”，再到高度重视影像的造型语言和视听表现力的“影像美学”。
由于社会的经济结构转型、政治体制改革，使中国电影开始走向市场化，并开始与国际接轨。
九十年代以后，在以消费和娱乐为核心的大众文化背景下，使中国电影不得不采取新的策略求存，在制作、发行体制上重大改革，彻底改变了过去由国家“包购包销”的计划经济时代的运作方式，使电影制片厂成为真正的企业。
1946年6月，战前联华影业公司同仁利用原产业组成联华影艺社。
8月，文华影业公司成立。
这是战后时期以讲究艺术质量著称的一家民营制片机构。
10月，中共在黑龙江兴山正式成立东北电影制片厂。
本年，中央电影摄影场接收敌伪电影资产，在此基础上分别在上海设一厂、二厂，在北平设三厂，在长春设长春电影制片厂，从而成为战后时期最大的一家官方电影制片机构。
该摄影场于次年改组为中央电影企业股份有限公司。
本年，在经过将近一年时间的观望和整顿之后，上海影业重新活跃起来，并再度成为中国电影生产的中心基地。
1947年6月，联华影艺社改组为昆仑影业公司。
这是战后时期影响最大的一家民营制片机构，成立当年出品的《一江春水向东流》曾创连映3个多月的卖座记录。
本年，由于物价飞涨，制片成本比战前高出10万倍之多。
1948年2月，国民政府修正公布《电影检查法》，并成立由“军统”和“中统”成员参加的内政部电影检查处。
本年，第一部艺术和技术质量较为成功的国产彩色影片《生死恨》（戏曲片），由艺华影片公司摄制完成。
该片根据同名京剧改编，费穆导演，李生伟摄影，梅兰芳主演。
[/pre]战后的中国电影(1946-1949)1945年8月15日，虽然日本宣布无条件投降，结束了八年抗日战争，但是国共两党的内战旋即展开，社会依然动荡不安。
国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。
包括华影、满映。
扩大了中电、中制、中教、农教。
建立了长制、实电。
在解放区里，延安建立了延安制片厂，西北电影工作队;在河北建立了华北电影队;原延安电影团亦前往东北建立东影。
而民营电影企业方面，最重要的两家是昆仑和文华。
这个时期很多优秀电影出自于这两家制片厂。
昆仑这家民营制片机构的成立是有渊缘的。
1944年，在周恩来的安排下，委派阳翰笙与工商界民主人士章乃器、夏云瑚、任宗德等商讨，获得他们在资金上的支持。
战后，阳翰笙、蔡楚生、史东山、郑君里、孟君谋等战前联华影业公司且的名义，成立联华影艺社。
百年中国电影史脉络（1）尝试时期（1905――1923）最初只是对戏曲片断的记录，后来和叙事相结合，产生大量叙事短片和少数长故事片。
这一时期，中国人对电影这个新鲜事物既喜爱又陌生，抱着试试看的态度开始电影拍摄活动，没有明确的艺术目的，也没有清晰的经营方针，唯一的想法就是把电影拍摄出来。
《定军山》（1905）《难夫难妻》（1913）《劳工之爱情》(1922)《孤儿救祖记》（1923）1923年，《孤儿救祖记》，在叙事、表演、镜头语言上更电影化了，票房轰动，作为一个标志，结束了中国电影初期的尝试阶段。
“中国第一部在艺术上较为成熟和完整的故事片”（2）探索时期（1924――1927）增强了自觉性，既包括电影作为艺术的自觉，又包括电影作为企业的自觉。
这一时期影片公司纷纷成立，发表宣言，并认真付诸实施。
很多电影公司拍电影，不仅仅是为了赚钱，而且重视影片的艺术追求。
这一时期电影公司的经营者也往往是电影创作者。
《玉梨魂》1924《空谷兰》1925（3）商业竞争时期（1928――1931）古装片、武侠片、神怪片成为最流行的电影类型。
其中还有交叉结合的小类型，比如古装武侠片、神怪武侠片、稗史片。
社会动荡：在动荡不安的社会中，除了充满英雄人物和革命斗争的宏大事件的“大历史”之外，人们尤其是普通人如何在日常生活中安身立命？电影的消遣、解闷、调侃、找乐的娱乐功能被强调出来。
电影内在的商业属性：1.电影是充满机油味和铜臭味的玩意儿；2.电影的高成本和高额回报的可能性《火烧红莲寺》（1928）《桃花泣血记》（1931）（4）变革时期（1932――1937）从无声到有声电影的变革。
电影的形式与内容发生很大变化。
左翼电影运动。
1.《小玩意》 19332.《春蚕》19333.《姊妹花》 19344.《神女》 19345.《渔光曲》 19346.《大路》 1935 （孙瑜）7.《十字街头》 19378.《夜半歌声》 19379《马路天使》 1937 （国防电影巅峰与收官之作）10.《桃李劫》1934 （有声电影里程碑）（5）非常时期（1937――1945）国统区电影：《保卫我们的土地》、《八百壮士》延安地区电影：《延安与八路军》（纪录片）租界区电影：《木兰从军》《孤岛天堂》沦陷区电影：（6）丰收时期（1945――1949）以战后进步电影为代表。
电影经验的延续与发展，整体上进入成熟时期：1.《一江春水向东流》（1947）2.《八千里路云和月》（1947）3.《小城之春》（1947）4.《太太万岁》（1947）5.《万家灯火》（1948）6.《乌鸦与麻雀》（1949）7.《三毛流浪记》（1949）（7）新中国电影创建时期（1949――1966）在电影的题材内容、意识形态、电影语言、生产管理等方面都产生巨大变化。
红色电影。
白毛女(1950)1.我这一辈子(1950)2.武训传(1950)3.南征北战(1952)4.柳堡的故事(1957)5.林家铺子(1959)6.林则徐(1959)7.今天我休息(1959)8.青春之歌(1959)9.五朵金花(1959)10.红色娘子军(1960)11.甲午风云(1962)12.李双双(1962)13.农奴(1963)14.小兵张嘎(1963)15.早春二月(1963)16.大闹天宫(1961、1964．)17.养鸭人家 196418.舞台姐妹(1965)（8）禁锢时期（1966――1976）文革时期。
样板戏电影、三突出原则1.创业(1974)2.闪闪的红星(1974)（9）再探索时期（1977――1992）中国社会的巨大变化。
几代电影人的创作热情第三代导演：人道主义追求：（成荫、谢铁骊、水华、崔嵬、王炎、郭维、李俊、于彦夫）谢晋《芙蓉镇》（1986）《天云山传奇》（1980）《牧马人》（1981）凌子风《骆驼祥子》（1982）《边城》（1984）、《春桃》（1988）李俊《归心似箭》（1979）谢铁骊《今夜星光灿烂》（1980）第四代导演：诗化与感伤气质张铮《小花》（1979）谢飞《湘女萧萧》（1986）、《本命年》（1989）、《黑骏马》（1995）吴贻弓《城南旧事》（1982）吴天明《人生》（1984）、《老井》（1987）郑洞天《邻居》（1981）张暖忻《青春祭》（1985）《沙鸥》黄蜀芹《人鬼情》（1987）黄建中《良家妇女》（1984）胡炳榴《乡音》（1983）滕文骥《黄河谣》（1989）、《棋王》（1988）第五代导演：中国电影“新浪潮”张军钊《一个和八个》（1984）陈凯歌《黄土地》（1984）、《孩子王》（1987）、《霸王别姬》（1992）田壮壮《猎场扎撒》（1985）、《盗马贼》（1986）、《鼓书艺人》（1987）、《蓝风筝》（1991）张艺谋《红高粱》（1987）、《菊豆》（1990）、《秋菊打官司》（1992）黄建新《黑炮事件》（1985）、吴子牛《最后一个冬日》（1986）、《晚钟》（1988）张建亚《三毛从军记》（1992）何平《双旗镇刀客》（1990）商业电影与主旋律电影：主旋律电影作为国家意志象征系统在90年代初被强化。
内容与题材上有明确要求。
比如重大革命历史题材电影《大决战》《大转折》《大进军》《周恩来》《开国大典》《重庆谈判》《国歌》《横空出世》等，历史教科书，用历史来证实现实的合理性。
商业电影在80年代末的一次小浪潮；王塑电影现象：《顽主》（导演：米家山）、《轮回》（导演：黄建新）“新主流电影”主旋律电影商业化与商业电影主旋律化《黄河绝恋》、《红色恋人》、《我的1919》等。
一方面吸收商业电影元素扩大市场，另一面主动寻求合法性保护。
（10）市场化时期（1992――）一、主旋律的题材的多样化1、革命历史题材及重大革命历史题材影片《巍巍昆仑》、《百色起义》、《开国大典》、《重庆谈判》、《大决战》、《大转折》、《大进军》、《周恩来》、《七七事变》、《国歌》、《横空出世》2、以爱国主义为主题的古典和近代历史题材电影《孙中山》、《一代天骄成吉思汗》、《鸦片战争》、《刘天华》、《我的1919》3、英模为主人公的影片大多以各种被评选和报道的“英雄”、“模范”人物为原型《孔繁森》、《离开雷锋的日子》、《中国月亮》、《军嫂》、《一棵树》、《少年雷锋》、《夫唱妻和》、《故园秋色》等。
4、反映当代现实生活，具有鲜明时代特征的影片不仅歌颂改革开放的成就，也揭示现实生活矛盾，《凤凰琴》、《生死抉择》、《惊涛骇浪》等5、以革命历史政治性内容为表现题材的商业电影商业价值为主要诉求，对主旋律进行娱乐化的改造。
《飞虎队》、《烈火金刚》、《红樱桃》、《黄河绝恋》和《红色恋人》等二、“第六代”或“后第五代”电影60年代出生，80年代以后再电影学院、戏剧学院或广播学院接受正规影视教育，90年代中期开始浮出水面，形成一个引人注目的创作群体。
“第六代”人员构成庞杂，他们的出现是一个特定历史时期带有偶然性的现象——最初的界定是北电85班的张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪扬、刘冰砚、唐大年、邬迪及87班的管虎、李欣，表演系的王全安，后来又加上了中戏毕业的施润久、金堔，姜文，尤其是93级的贾樟柯的崛起，使得第六代电影的影响达到顶峰。
其人员的横向划分大致可分为1、表达孤独、焦虑、凸现自我的一群。
如何建军的《悬恋》、《邮差》，王小帅的《冬春的日子》、章明的《巫山云雨》2、隐藏自我、趋于客观纪实性的一群如贾樟柯的《小武》、王超的《安阳婴儿》，张元的《妈妈》、《儿子》3、具有后现代的外观，一定程度上取向新好莱坞电影的一群如管虎的《头发乱了》、张元的《北京杂种》4、认可商业化和好莱坞主流，走商业路线的一群美国人罗异的艺玛公司为中心，以中戏毕业的一批导演为主体，以大众性商业电影为探索目标。
他们是比第六代更年轻，在90年代末才步入影坛的新生代导演，代表是张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》等，施润久的《美丽新世界》、《走到底》，金堔的《网络时代的爱情》5、以吴文光为代表的“新纪录片运动”的一群。
以非虚构的纪录为中国电影的纪录性的先天不足进行补课，也为变动期的中国社会立此存照。
如吴文光的《流浪北京——最后的梦想者》、《四海为家》第六代的代表人物及作品张元，《妈妈》（1990）、《北京杂种》（1992）《儿子》（1996）、《过年回家》（1998）王小帅，《冬春的日子》（1994）、《极度寒冷》（1996）、《十七岁的单车》（2000）路学长，《长大成人》（1995）《非常夏日》（1999）、《卡拉是条狗》（2003）、《租妻》姜文，《阳光灿烂的日子》（1994）《鬼子来了》（2000）贾樟柯，《小武》、《站台》（2000）、《任逍遥》、《世界》管虎，《头发乱了》（1992）娄烨，《周末情人》（1993）、《苏州河》（1999）王全安，《月蚀》、《惊蛰》、《图雅的婚事》（）陆川《可可西里》（2004）三、市场化时期的娱乐片浪潮1、娱乐片的三次浪潮2、关于类型电影的研讨与实践1987年，《当代电影》连续刊登《对话：娱乐片》的讨论文章；1988年12月1-7日，《当代电影》编辑部在北京召开了“中国当代娱乐片研讨会”，对电影娱乐功能的深入探讨。
陈昊苏“娱乐片主体论”的影响；1992年10月7—13日，北京电影学院和青年电影制片厂联合举办了“把娱乐片拍得更艺术”的研讨会；3、第四代、第五代导演在娱乐片浪潮中的探索张艺谋的多样化探索：《红高粱》，第五代的终结；《活着》、《秋菊打官司》、《有话好好说》、《一个也不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》《英雄》、《十面埋伏》……陈凯歌由文化探索转向市场：《边走边唱》、《霸王别姬》、《和你在一起》《无极》4、冯小刚的贺岁喜剧电影冯小刚：从美工、编剧到导演的创作历程冯小刚的贺岁喜剧和情节剧是这一时期为数不多的具有市场消费特性的国产电影。
从《甲方乙方》开始，《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》《天下无贼》……二、中国电影导演代际划分第一代导演指默片时期的电影导演，大致活跃于上世纪初叶到20年代末。
代表人物有郑正秋、张石川、但杜宇、杨小仲、邵醉翁等，其中尤以郑正秋、张石川的成就为大。
郑正秋：伦理情节剧电影、电影教化观念张石川：商业娱乐观念“第二代导演”主要活动时间是在20世纪30、40年代，部分导演一直到50、60年，甚至80年代，左翼电影运动贯穿中国第二代导演的活跃期。
这一代导演主要有蔡楚生、沈西苓、史东山、费穆、孙瑜、桑弧等。
从单纯的娱乐走向社会现实。
从默片到有声片的转化。
电影语言的丰富。
第三代导演：谢晋、水华、王苹等。
红色电影的创立。
革命现实主义与浪漫主义。
第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。
