十二调转换

五音十二律与旋宫转调五音十二律与旋宫转调【編輯：伯喈】五音：通常我们认识的音乐，由七个音符组成，按固定音名称为“ C、D、E、F、G A、B”在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名则说成是“ do、re 、mi 、fa 、sol 、la 、si ”，这就是七声音阶。

在七声音阶的五大二度音中增加五个半音，就成了12音阶，而中国传统的民族音乐中，使用更多的却是五声音阶。

虽然只用了五个音符，但有着独特的魅力。

中国传统乐学理论对“音阶”这个现代概念，分别从“音”、“律”、“声”等不同角度揭示内涵。

传统民族调式，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵、羽，相当于现在首调唱名的“ do、re 、mi、sol 、la ”，称五声音阶。

”五声” 一词最早出现于《周礼•春官》：“皆文之以五声，宫商角徵羽。

“而”五音”最早见于《孟子•离娄上》：“不以六律，不能正五音。

”在《灵枢•邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音，与五脏相配：脾应宫，其声漫而缓；肺应商，其声促以清；肝应角，其声呼以长；心应徵，其声雄以明；肾应羽，其声沉以细，此为五脏正音。

在五音中，古人通常以“宫”音作为音阶的第一级音，也是最重要的一个音级，有时借代“五音”。

相当于今首调唱名中的do 音。

“宫” 音为五音之主、五音之君，统帅众音。

《礼记•乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”而以宫音为主音的调，结声构成的调（式）名，便称为宫调。

张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调…… 黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。

”五音的第二级音，为“商”音。

古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之” 。

有以商音为主音、结声构成的调（式）名。

如唐段安节的《乐府杂录•别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调” 。

“角”为五音之第三级，居“商”之次。

通常相当于今首调唱名中的mi 音。

十二平均律调琴方法十二平均律是西方音乐中最常用的音程分割方法之一，它将一个八度音程分割为12个等分，每个等分的大小都是相等的。

这种调琴方法的应用十分广泛，不仅在西方古典音乐中被广泛采用，也在流行音乐和现代音乐中得到了广泛应用。

在十二平均律中，每个音程之间的间隔都是相等的，即半音。

半音是指从一个音到相邻的下一个音之间的音程。

十二平均律的起源可以追溯到17世纪，当时音乐家们发现通过这种方法可以使各个调式之间的音程变得更加和谐，解决了当时调式转换时的问题。

十二平均律调琴方法的出现，使得音乐家们可以在不同的调式中自由地演奏和创作，大大丰富了音乐的表现力。

在十二平均律中，每个音符都有一个固定的音高，这样就使得不同的音符之间的音程保持了一致性。

这种调音方法使得音乐的演奏更加准确，也更加方便。

而在以前的调音方法中，不同调式之间的音程并不一致，这就给演奏和创作带来了很大的困扰。

采用十二平均律调琴方法，可以使得乐器的演奏变得更加准确、和谐。

以钢琴为例，钢琴的琴键就是按照十二平均律的原理来设计的。

每个琴键之间的间隔都是半音，这样就可以轻松地演奏出各种不同的调式。

而在其他调音方法中，由于不同调式之间的音程不一致，演奏起来就会变得困难。

除了钢琴，其他乐器如吉他、小提琴等也都采用了十二平均律调琴方法。

这种调音方法的应用使得不同乐器之间的演奏更加协调一致，也方便了音乐家的创作。

而在合唱和合奏中，不同乐器之间的音程保持一致，使得音乐的表现力更加强大。

十二平均律调琴方法的出现，也对音乐理论的发展产生了深远的影响。

在这种调音方法下，各个调式之间的音程是相等的，这就为音乐的调式转换提供了更多的可能性。

音乐家们可以根据需要自由地切换不同的调式，使得音乐的表现更加多样化。

这也为后来的调性音乐奠定了基础。

十二平均律调琴方法是西方音乐中最常用的调音方法之一。

它将一个八度音程分割成12个等分，使得各个音符之间的音程保持了一致性。

这种调音方法的应用使得音乐的演奏更加准确、和谐，也方便了音乐家的创作。

十二平均律和调式
十二平均律是一种音乐调式的分割方式，将一个八度音域平均地分成12个音符，每个音符的音高比前一个音高高一个半音。

这种分割方式广泛应用于西方音乐，也是目前最为常用的调式。

调式是一种音乐的音高组织形式，由一组音符组成。

常见的调式包括大调、小调等。

在十二平均律中，可以根据音符的起始音来构建不同的调式，如以C音符为起始音的调式为C调式。

在十二平均律中，每个音符的音高差为半音，即两个相邻音符的音高比为2的12次根号2次方，约为1.059。

这种音高差的
大小使得十二平均律调式可以平均地覆盖整个八度音域，使得各个调式之间的音高跨度保持一致，方便了和弦的转换和调式的变换。

在实际演奏中，十二平均律调式通常用于对应纯律和均律之间的转换，以及简化调式转换的复杂度。

十二平均律调式使得各种不同的调式之间的转换更加容易，也为包括调式的变化和和弦的切换提供了更强的音乐表达能力。

第二讲十二个大调的音阶及指法下面列举的12个大调，均是符合自然大调式音节规律，在12个键子上构成“全—全—半—全—全—全—半”的自然大调音阶。

调号就是五线谱最左面,高音(低音等)谱号右面会有若干升号或者降号。

不同的升降号代表不同的调。

具体来看：C 调没有调号。

也就是没有升降记号。

一个升号（#F）是G调两个升号（#F，#C）是D调三个升号（#F，#C，#G）是A调四个升号（#F，#C，#G，#D）是E调五个升号（#F，#C，#G，#D，#A）是B调六个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E）是#F调七个升号（#F，#C，#G，#D，#A，#E，#B）是#C调看到上面得升号调你能看出什么规律？每个调最后一个升号向上半音，就是所有这些升号所代表的调；后面一个调得升号会在前一个调的基础上增加一个升号。

所以你只要记住所有升号的顺序（用简谱简化说是4 1 5 2 6 3 7），就可以知道是什么调了。

降号调也有规律，如下：一个降号（bB）是F调两个降号（bB,bE）是bB调三个降号（bB,bE,bA）是bE调四个降号（bB,bE,bA,bD）是bA调五个降号（bB,bE,bA,bD,bG）是bD调六个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC）是bG调七个降号（bB,bE,bA,bD,bG,bC,bF）是bC调首先降号的音名顺序与升号调正好相反(7 3 6 2 5 1 4).当降号超过两个时,倒数第二个降号正好就是这个调的名称. 理解了以上理论,再把升降号的顺序背过,只要一看到谱子上有几个升号或降号就可以马上知道是什么调了. 看五线谱开头的升降记号,升号是个井字,降号是个小写的b，如果是升记号看最后一个升记号在什么音的位置，然后向上一个音是什么就是什么调。

如有两个升记号，那就是在4和1上，最后一个音是1向上一个音，这首曲子的调就是D大调。

（升记号固定顺序为4152637）如果是降记号，则看倒数第二个记号在什么音的位置上就是什么调（降记号固定位置7362514），当然这个只是最基本的，还要分大小调，民族调式等等～一共有24个大小调，分别都是以主音命名的：C,大调、#C大调、D大调、bE大调、E大调、F大调、#F 大调、G大调、bA大调、A大调、bB大调、B大调，以及同主音的小调C,#C,D,bE,E,F,#F,G,bA,A,bB,B小调，一共24个每个调的调号都是不一样的，总的规则是按照十二平均律来分的。

十二平均律和调式（原创实用版）目录1.概述：十二平均律和调式的概念2.十二平均律的发展历史3.十二平均律的理论基础4.调式的分类和特点5.十二平均律与调式的关系6.结论：十二平均律和调式在音乐创作中的应用正文音乐理论是音乐创作和演奏的基础，其中十二平均律和调式是音乐理论中至关重要的概念。

十二平均律是一种音乐理论，它将一个八度音程平均分成十二个等分，每个等分为一个半音。

而调式则是音乐中的一种基本结构，它是一组按照特定间距排列的音符。

下面，我们将详细介绍十二平均律和调式，并探讨它们之间的关系以及在音乐创作中的应用。

十二平均律的发展历史可以追溯到古代希腊和印度，但在欧洲文艺复兴时期，音乐家和理论家才开始对十二平均律进行系统的研究和应用。

其中最著名的代表人物是德国音乐理论家约瑟夫·海顿，他提出了“海顿体系”，将十二平均律与调式相结合，从而为音乐创作提供了更多的可能性。

十二平均律的理论基础在于将一个八度音程平均分成十二个等分，每个等分为一个半音。

这样的分割使得音乐在音高上有了更为精细的区分，从而为音乐创作提供了更多的素材。

同时，十二平均律还为转调提供了便利，使得音乐在调性上的转换更为自然。

调式是音乐中的一种基本结构，它是一组按照特定间距排列的音符。

常见的调式有大调和小调，它们分别具有不同的情感特征。

大调音阶的音符间距为：全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音、半音；而小调音阶的音符间距为：半音、全音、全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。

除了大调和小调，还有其他一些调式，如：和声小调、旋律小调等。

十二平均律与调式之间有着密切的关系。

在十二平均律的框架下，调式得以建立，而调式则为十二平均律提供了具体的音高结构。

因此，在音乐创作中，十二平均律和调式相互依存、相互促进。

综上所述，十二平均律和调式是音乐理论中不可或缺的概念。

它们为音乐创作提供了丰富的素材和广阔的空间，使得音乐在音高和调性上具有更多的变化和表现力。

调及调的关系－基本乐理第一节什么是调？简单的说，“调”就是音高的位置，也就是音的高度，确切一点说就是“主音”的音高位置。

我们在听音乐会的时候，经常会听降e小调奏鸣曲，D大调钢琴协奏曲，这个“降e小调”和“D大调”就是说，这个作品是以降e或者D做为主音的，也可以这样写。

1=be 1=D 在任何一个作品里，每一个音都可以成为主音。

总的来说，调一共有12个，调名一共有17个，（这是由于有等音的关系，比如就音高来说，(#5=ba #c=bd）。

这些调名有：C调、升C调（bd调）、D调、升D调（be调）、E调、F调，#F 调（bG调）、G调、#G调（bA调）、A调、#A调（bB调）、B调。

另外“调”也包括了调式和调性，比如说，一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况，这里面就可能出现二种情况，一种情况有可能是改变了调式，另一种可能是改变了音高。

注：另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。

比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。

这种名字只是指曲调的意思，并不代表调性。

还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。

这大部分是指的作品的体裁或者是风格。

以上这两种情况出现的“调”，与我们讲的调是没有任何关系的。

第二节：调的形成首先我们先讲讲C调。

谱例1：789)this.width=520" border=0>这是七个最基本的音，没有任何的变化。

(就是没有任何升降音)，由这七个基本音构成的调就是C调，也是基础调，其它的调都是在这个基础上演变而成的。

在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”，一般的是用罗马数字来代表各个音级，ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。

这里面，Ⅰ级音是主音，在各个调的音阶中，其它音都要随着主音来进行变化。

在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。

（而变化只能由音来升高或降低。

）谱例2：789)this.width=520" border=0>这C调是自然音阶，是由大二度、大二度，小二度大二度，大二度，大二度小二度组成的（注：V 大二度、∩小二度）。