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升与降埃舍尔解析在人类艺术史上出现过很多技艺超群的艺术大师，比如毕加索、莫奈、梵高等。
埃舍尔也是一位插画大师，他的作品对后世影响深远，不过和其他艺术大师不同的是，埃舍尔的作品曾被艺术史给遗忘。
埃舍尔所处的时代有不少艺术大师，可是，在当时来讲，埃舍尔却算不上是大师，艺术界甚至不肯接受他的艺术作品，莫非是他的作品艺术价值不高吗？他是插画大师，作品对后世影响深远，但是他曾被艺术史遗忘1、作品充满魔力，被誉为“巫师”《观景楼》是埃舍尔的经典代表作，乍见之下，这幅画并没有什么特别之处，可是仔细欣赏就会让人大吃一惊，因为观景楼上边两层是纵向和横向，而且支撑整个大楼的石柱居然是相互交错的，这完全不符合现实规律。
颇为有趣的是，画面左侧坐着一名男子，他手里拿着一个十分奇怪的立方体，现实中根本没有这样的立方体。
他是插画大师，作品对后世影响深远，但是他曾被艺术史遗忘埃舍尔的另一幅作品《升与降》同样令人匪夷所思，其实，这就是埃舍尔的作画风格，他总是喜欢画一些“不可能图形”，所以会让人在视觉上造成一种错觉。
他是插画大师，作品对后世影响深远，但是他曾被艺术史遗忘曾经，埃舍尔的一位好友反复欣赏了一幅名为《高与低》的作品，他表示自己怎么看都觉得这幅画十分怪异，但是又似乎有一种魔力会让自己沉醉其中，无法自拔。
由于埃舍尔的作品充满魔力，他也被人们誉为“巫师”。
他是插画大师，作品对后世影响深远，但是他曾被艺术史遗忘2、作品注入不少哲学和数学知识，艺术界并不认可其实，埃舍尔既是艺术家，又是哲学家。
因为他总是会用自己的作品去探讨许多深奥的哲学知识，比如他的作品《美洲鳄》，只见图中的美洲鳄先是从地面爬出来，爬一圈之后又重新回到起点，仿佛在思考宇宙的空间，又像在探讨人类从何而来，又要去往何方？他是插画大师，作品对后世影响深远，但是他曾被艺术史遗忘除此之外，埃舍尔也会在自己的作品中注入数学知识，因为他的作品中总是会表现出多面体、对分形等不少数学理念。
埃舍尔作品中数学图像运用及其哲学内涵研究在艺术的长河中，莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）以其独特而令人惊叹的作品独树一帜。
他巧妙地将数学图像融入艺术创作，赋予作品深刻的哲学内涵，引发了人们对空间、秩序和无限的思考。
埃舍尔的作品常常呈现出复杂而精确的几何结构，这并非偶然。
他对数学的热爱和深刻理解使他能够运用各种数学概念和图像，创造出看似不可能却又令人着迷的视觉效果。
数学中的对称概念在埃舍尔的作品中得到了精彩的展现。
他通过精确的构图和巧妙的线条运用，创造出具有完美对称性的图案。
比如在《反射球》中，球体的反射和对称不仅在视觉上给人以强烈的冲击，更让我们感受到了对称之美所蕴含的秩序和平衡。
这种对称不仅仅是形式上的美，更暗示了宇宙中某种潜在的规律和秩序，仿佛在告诉我们，世界在某种程度上是遵循着一定的对称原则运行的。
而在数学的镶嵌图案方面，埃舍尔同样有着非凡的表现。
他的作品《蜥蜴》就运用了镶嵌的手法，将不同形状的蜥蜴巧妙地组合在一起，形成了一个无缝的整体。
这种镶嵌图案的运用不仅展示了数学的严谨性和规律性，同时也让我们思考个体与整体之间的关系。
每一只蜥蜴既是独特的个体，又在整体中扮演着不可或缺的角色，这仿佛在隐喻着人类社会中个体与集体的相互依存。
除了对称和镶嵌，埃舍尔还对拓扑学有着深入的探索和运用。
在作品《莫比乌斯带》中，他通过对这个特殊的拓扑结构的描绘，打破了我们对常规空间的认知。
原本二维的平面似乎在莫比乌斯带上变得模糊，空间的界限被重新定义。
这让我们不禁思考，我们所认为的“真实”空间是否只是一种局限的认知，而在更广阔的维度中，存在着无数超乎想象的可能性。
埃舍尔作品中的数学图像运用，不仅仅是一种艺术表现手法，更蕴含着深刻的哲学思考。
他的作品常常让我们对现实与幻觉之间的界限产生疑惑。
比如在《相对性》中，不同角度的楼梯和人物似乎都在合理地存在着，但又相互矛盾。
萱萱妈名画赏析：埃舍尔《瀑布》埃舍尔《瀑布》莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）（1898年6月17日－1972年3月27日），荷兰版画家。
埃舍尔的全部作品藏在荷兰海牙的埃舍尔博物馆。
埃舍尔因其绘画中的数学性而闻名。
他的主要创作方式包括木板、铜板、石板、素描。
在他的作品中可以看到对几何学的等数学概念的形象表达和另类诠释，埃舍尔的作品中包括的数学概念包括分形、多面体、黄金分割、对称。
其中最为著名的就是后期他的作品最令人着迷的脑洞大开却又丝丝入扣的矛盾空间。
埃舍尔的父亲乔治·阿诺德·埃舍尔，是一位土木工程师，土木是搞结构的，这种严谨，一丝不苟的训练应该是影响了小埃舍尔。
埃舍尔的作品可能是与二十世纪科学研究不谋而合的艺术创作。
有数不清的数学家和科学家利用埃舍尔的作品，来帮忙了解一些科学上图解构想。
埃舍尔本人对这些事实感到惊奇和愉快，他承认说：“我对数学一点也不通。
”埃舍尔利用数学逻辑、透视的错觉和视觉心理创作出一批让人需要仔细研究而趣味无穷的矛盾空间。
一群人在一个永无止境的封闭时空里：一个天台上漫步。
有一款游戏纪念碑谷，纪念碑谷1和2就是致敬埃舍尔的手游，它的灵感源泉就是埃舍尔的矛盾空间。
是我迄今为止最爱的一款游戏，没有之一任何伟大的艺术作品都没有所谓的信手拈来，有如神助，一定是艺术们经过精心的设计和安排，反复的推敲每一处构图和每一个细节，兢兢业业的描绘或制作最终得到的结果。
同样也包括音乐、戏剧、舞蹈等其他艺术形式。
即便是有即兴的成分，那也必然是一位极富经验的艺术家。
网上有人问埃舍尔在艺术史上是什么地位，有网友回答埃舍尔在艺术史上地位一般，没有在绘画技法或审美上做出太大贡献。
我想说得是，文无第一，武无第二，这种排位根本一点意义没有。
埃舍尔之所以在艺术史上有一席之地，就是因为他的独特，他的独一无二，他是在一个几何学玩的溜的版画家，他也是一个有非凡创造力的科学家。
埃舍尔版画中的超现实主义
埃舍尔（M.C.Escher）是20世纪最为著名的版画家之一，他的作品被认为是超现实主义风格的代表之一。
超现实主义风格强调对现实世界的超越和超验，通过表现超乎现实和
理性的想象力和创意来表现艺术家的个性和审美观念，埃舍尔的版画作品正是典型的超现
实主义艺术。
埃舍尔的作品体现了对现实世界的重新构造和想象，其版画以几何图形和模式为基础，通过错觉、透视和空间的变化来营造超现实主义的效果。
他的作品经常具有一种不可能发
生的现实感，让人产生一种超越现实的错觉和感受。
埃舍尔最为出名的作品之一是《手与球》。
这幅画呈现了一个不可能发生的场景，画
面中有一只手持一只球，而另一只手却从球的另一端伸出来，似乎在无限循环中。
这种错
觉和空间的变化让人感受到一种超越现实的奇妙感觉，正是超现实主义风格的典范。
埃舍尔的《天使与恶魔》也是其超现实主义风格的代表作之一。
画面中有一个房间，
天使和恶魔各自站在房间的一侧，同时又朝向对方行走，形成了一个不可能的空间结构。
这种错觉和透视的变化使观者感到一种超越现实的情感和体验，体现了埃舍尔的超现实主
义艺术观念。
埃舍尔的版画作品具有鲜明的超现实主义风格，通过错觉和空间的变化来呈现超越现
实的艺术效果。
他的作品深受人们喜爱，不仅因为其技术和艺术价值，更因为其超越现实
的奇妙感受和情感表达。
在今天，埃舍尔的作品仍然具有重要的艺术意义和价值，被广泛
收藏和展览，成为超现实主义艺术的经典之作。
埃舍尔版画中的超现实主义埃舍尔（M.C. Escher）是一个著名的荷兰版画家，他被广泛认为是超现实主义绘画的先驱之一。
他的作品以错误视觉和错觉为特点，常被称为“奇幻艺术”或“魔术艺术”。
尽管他的作品常常只是纯粹的艺术抽象，但他的视觉技巧使他成为了“被广泛诠释成为一种突破现实世界的视觉艺术”的超现实主义代表之一。
以下是一些埃舍尔版画中超现实主义的例子。
1.《倒影》这幅作品是一幅有关镜子和反射的作品。
在画面左侧，我们可以看到一个孤独的男人靠在一面墙上，在他的脚底下是一堆他自己的彩虹色的镜像，但这些镜像似乎没有反射出任何东西。
在画面的右边，我们可以看到一堆彩虹色的石块，就好像它们被镜子反射出来一样，但是这些石头似乎没有任何东西反射出来。
这幅作品描述了一种迷幻的情境，它的逻辑在于它是无解的，也正是这种逻辑迷惑了我们的眼睛和头脑。
2.《爬楼蜗牛》这幅作品展示了一只蜗牛爬起一座笔直的楼梯。
这似乎是一个不可能完成的任务，但作品的细节明确而准确地展示了蜗牛在爬行时其壳是如何围绕着楼梯缠绕的。
这幅作品引出了一个超现实的情境：蜗牛在一个不可能的地方完成了一项不可能的任务。
这个情境有一种迷人的奇怪性，因为它赋予了现实世界以不可想象的可能性。
3.《无限过程》这件作品展示了一个迷宫，似乎没有出路，但它同时展示了一些程序化生成的的几何图案。
这些图案看上去无限可复制，就像在无限制的计算机程序中一样。
这种模式重复本身的固有性质，使它们在视觉上和计算上都难以解释和理解，这个过程本身就是一种超现实主义特征。
在某种程度上，这个模式模仿了人们的思维过程，我们不断地重复自己的想法，并把它们发展成新的想法。
4.《手与球》这件作品展示了一只人手托着一个球，并在球上显示出人手的反射。
这似乎是一个常规的画面，但在 closer look as ，我们可以看到人手和球体的形状是相互联系的，并且无法分辨出手与球体的具体形状。
这可以被视为一个超现实主义的图像，因为它迫使我们从一种习惯性的方式中解开我们的思维，更好地思考所看到的东西。
最“烧脑”的画：埃舍尔创作的5维空间图，看明白的都是天才一维空间是点，二维空间是面，三维空间是长宽高立体物体，四维空间在长宽高的基础上加了时间，那么五维空间是什么呢？我们都知道，我们是三维生物，处于三维空间。
三维生物无论如何是无法感知到四维五维以及更高维度的。
哪怕是顶级的科学家，都难以总结出相应的理论，就像是二维生物永远无法触碰到三维生物一样，四五维空间对我们来说充满着未知。
不过有一个画家却凭着自己的想象力，用巧妙的笔法画出了五维空间，他的画作如黑洞一样吸引着观者的目光。
很多人都无法理解他画作中的奥妙，能看明白的就是天才！现在让我们来一起一探究竟吧。
01埃舍尔的经历这个人名字就是埃舍尔，是荷兰著名的版画家，他出生在一个知识分子的家庭中，他的父亲是土木工程师。
为此从小就受到了建筑装饰艺术的熏陶，他所画的作品大多和建筑空间有关。
他从小的学习不出色。
身体也并不好，上帝在关上一扇门的同时，往往会打开一个窗，他的艺术天分是极高的，可以用不同的视角来展现出奇特的世界。
而后在机缘巧合之下，美术教授沙缪尔觉得他是一个可塑之才，于是教他制作版画。
他也的确没有负老师所望，所创作的作品《八张脸》早早就体现出他独特的艺术理念。
而毕业后，埃舍尔前往西班牙的阿尔罕布拉宫旅行，此时墙壁和地板的密密麻麻的图案让它产生了浓厚的兴趣。
并把这一特色尝试融入到自己的作品里。
他试了很多次，但无一例外都失败了，只是因为他当时的数学思想并不完善，无法将这样的平铺图面变得立体，构成建筑之美。
然后二战到来了，他待在家里经过10年的不懈努力，将毕生所学的知识融合起来，开创了新的流派。
在他的作品里充满的立体的巧妙组合。
也就是说只要换一个角度就可以看见不同的场景，而且这些都和数学相关，令人忍不住好奇他的脑回路究竟是如何的？02优秀画作赏析你一定会说，人类既然无法触碰到五维空间，又怎么能画出五维空间的画作呢？这是个悖论！其实当你在一张纸上用黑白灰三个色调画出一个立方体，从我们的角度来看，它依然是一张二维的白纸，只不过是画面的图变得立体起来。
埃舍尔的无尽的楼梯赏析
荷兰艺术家埃舍尔（M.C.Escher）的无尽楼梯（InfiniteStaircase）是他最著名的作品之一。
这幅画描绘了一座似乎永无止境的楼梯，人们沿着楼梯爬升，但却永远回不到起点。
这幅画不仅仅是一副视觉奇观，它还包含了深刻的哲学意义。
首先，无尽楼梯展现了时间和空间的悖论。
按常理来说，物体在空间中运动需要时间，然而在这幅画中，楼梯仿佛没有起点和终点，人们也无法通过楼梯回到原来的位置，这种颠覆了时间和空间关系的画面让人不禁感到困惑。
其次，无尽楼梯也暗示了人类对无限、永恒的渴望。
在这幅画中，人们不断地爬升，仿佛在不断追求更高、更伟大的目标。
然而，他们永远也无法到达终点，无尽的楼梯一直向上延伸，这种无限的延伸让人不禁思考人类对无限的渴望，以及无限的真正含义。
最后，无尽楼梯也暗示了人类的局限性。
在这幅画中，人们不断地在楼梯上徘徊，却始终无法到达终点，这种无助和局限让人不禁思考人类面对生命和命运时的无奈和无力感。
总之，埃舍尔的无尽楼梯是一幅意义深刻的作品，它不仅仅是一幅视觉奇观，更是一个哲学隐喻，让人们反思时间、空间、无限以及人类的局限性等问题。
- 1 -。
升与降埃舍尔解析他在艺术界是难以被归类的
甚至艺术史也曾刻意将其遗忘
但他的作品影响了众多科学家
音乐人导演甚至还有一些游戏
莫里茨·科内利斯·埃舍尔
（Maurits Cornelis Esche）
荷兰
插画家
埃舍尔当时身处
欧洲的动荡年代
也是欧洲大师频现的时代
如毕加索莫迪利亚尼席勒
这些大师都是出现在这段时期
难道是因为这些有大师的光芒
将其掩盖了吗？
还是他的作品
真的就是无法评定？
埃舍尔逝世于1972年
他的个性和作品都很平和
不是梵·高式的悲情艺术家
也没有毕加索在世时的风光
作品赏析
《观景楼》
这是是埃舍尔的代表作品之一乍一看画面和谐而静谧
仔细看的话你会发现
观景楼的二层和三层
竟然一个是纵向一个是横向
并且支撑楼面的石柱也是交错的显然这在现实中是不可能存在的更有意思的是处于画面边缘
左下角的男孩手中的。
埃舍尔作品解析
M.C.埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰的艺术家和图形设计师，他的作品以其在数学和艺术之间的桥梁作用而闻名。
以下是一些埃舍尔作品的解析：
1. 《楼梯》：这是埃舍尔最著名的作品之一，画面中的楼梯似乎在向上和向下同时延伸。
这是一个典型的非欧几何图形，展示了如何在二维平面上表现三维空间。
2. 《循环》：这幅画展示了一个不断重复的图案，看起来好像是在旋转。
这是一种称为“无限镜像”的效果，是埃舍尔的标志性手法之一。
3. 《白天和黑夜》：这幅画展示了一个建筑物的两个版本，一个是白天，一个是黑夜。
这种效果是通过在两个版本之间交替使用不同的线条和阴影来实现的。
4. 《鱼和鸟》：这幅画展示了一种似乎同时在空中飞行和在水中游泳的生物。
这是一种称为“不可定论”的效果，使观众对画面的理解感到困惑。
5. 《相对论》：这幅画展示了一个似乎同时在两个位置的人。
这是一种称为“相对论”的效果，是通过使用不同的比例和角度来实现的。
以上这些都是埃舍尔作品的典型特点，他的许多作品都包含了这些元素，使观众对视觉现实的理解感到困惑和挑战。
埃舍尔画作的数学思想数学定律仅是人类的发明或创造，它们本来就是如此，它们的存在完全不依赖于人类的智慧，具有敏锐领悟能力的任何人所能做的事至多是发现它们的存在并认识它们而已。
──荷兰版画大师M.C.埃舍尔埃舍尔在世界艺术中占有独一无二的位置。
他的作品，主要是带有数学意味的作品无法归属于任何一家流派。
在他之前，从未有艺术家创作出同类的作品，在他之后，迄今为止也没有艺术家追随他发现的道路。
接下来主要谈谈埃舍尔艺术作品中的数学特征。
埃舍尔把自己称为一个"图形艺术家"，他专门从事于木版画和平版画。
1898年他出生在荷兰的Leeuwarden。
他的家庭设想他将来能跟随他的父亲从事建筑事业，但是他在学校里那可怜的成绩以及对于绘画和设计的偏爱最终使得他从事图形艺术的职业。
他的工作成果直到五十年代才被注意，1956年他举办了他的第一次重要的画展, 这个画展得到了《时代》杂志的好评, 并且获得了世界范围的名望。
在他的最热情的赞美者之中不乏许多数学家, 他们认为在他的作品中数学的原则和思想得到了非同寻常的形象化。
因为这个荷兰的艺术家没有受过中学以外的正式的数学训练，因而这一点尤其令人赞叹。
随着他的创作的发展，他从他读到的数学的思想中获得了巨大灵感，他工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面我们将看到这一点。
他也被悖论和"不可能"的图形结构所迷住，并且使用了罗杰·彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。
这样, 对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域："空间几何学"和我们或许可以叫做的"空间逻辑学"。
埃舍尔作品赏心悦目、数学趣味无穷，可以说是数学艺术的奇杷，在他的构思和创作中，他是一个思维的人，其作品具有几何学特性。
下面结合有关数学知识介绍他的作品。
1、平面镶嵌用若干类全等形(能够完全重合的图形叫做全等形)无间隙且不重叠地覆盖平面的一部分，叫做这几类图形能镶嵌(覆盖、铺砌)平面。
圆极限埃舍尔
《圆极限埃舍尔》是荷兰艺术家M.C.埃舍尔的一幅著名作品，它展示了一个无限重复的圆形图案，给人一种深奥的感觉。
在这幅作品中，埃舍尔将圆形图案无限地重复在一个封闭的空间里，这种视觉效果给人一种无限延伸的感觉。
在整个作品中，圆形图案似乎没有开始和结束，给观者带来了一种深深的迷惑感。
除了这种无限延伸的视觉效果外，作品中的圆形图案还带有一种几何美感。
埃舍尔精准地使用了圆形和线条，创造出了一种完美的几何图案，给人一种宁静而和谐的感觉。
通过这幅作品，《圆极限埃舍尔》呈现出了埃舍尔独特的艺术风格，他擅长用几何图案和视错觉来挑战观者的认知。
这幅作品让人感受到了艺术与几何学的奇妙结合，让人陶醉其中。
总的来说，《圆极限埃舍尔》是一幅充满深意的作品，它展现了埃舍尔在艺术和几何领域的独特见解。
这幅作品不仅具有震撼人心的视觉效果，还蕴含着深厚的哲学意味，给人留下了深刻的印象。
埃舍尔的无尽的楼梯赏析
荷兰艺术家M.C.埃舍尔的无尽的楼梯是他最著名的作品之一。
这幅画描绘了一组楼梯，看起来像是在无限循环中不断上升或下降。
这幅画的最大特点在于其透视效果。
埃舍尔利用了错觉和图形的变形来创造出这个看似无限的楼梯系统。
我们可以看到，楼梯在某些地方看起来是上升的，而在另一些地方则呈现下降的状态。
同时，这个楼梯系统显然没有起点和终点，看起来好像是一个无限循环的结构。
在这幅画中，埃舍尔还运用了一些几何图形，比如方形和三角形，来描绘楼梯的形态。
这些图形的重复和变形进一步增强了透视效果，让观众感觉自己好像置身于这个立体的结构中。
无尽的楼梯是埃舍尔数以百计的错觉艺术作品之一，他的作品展示了视觉错觉和几何图形的深厚知识，是一种极具创造力和独特性的艺术风格。
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⽇读埃舍尔作品－－《⾼与低》
多⽇未读埃舍尔作品了。
今天再介绍埃⽒的⼀幅名作，《⾼与低》。
《⾼与低》
作者／M·C·埃舍尔[荷兰]
这是⼀幅很奇妙的画作。
你从画的下部往画的中间看，你会发现你是在往楼顶上看去；你接着从画的中间开始再往画的上⽅看去，你会发现你还是从楼下往上看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于纸⾯往离开画⾯的⽅向看，你⼜会看到你是从楼的地⾯向楼顶看。
经过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了⼀次⾼与低的“互换”，体验到了⾼与低的“⽆
常”和“相对性”。
⾼与低在这⾥互纠互缠着，⾼中有低，低中有⾼。
好像在跟你在上⼀堂辩证法的课，也好像在讲述⼀种⼈⽣哲学，在阐释⼀句佛教的偈语。
这样的画，岂能不称奇，不称妙？。
《画廊》赏析
整个画面是游戏，是幻觉，是一个封闭式的环形膨胀动势，即
没有开端，也无结尾。
现实和幻想、逻辑和怪圈、愉悦和惊讶在这
一刻会同时在你的脑海中迸发出来。
这就是荷兰版画家埃舍尔作品《画廊》所赋予的魔力！
这幅画之所以有名，不只是因为其怪异，更在于它内涵之丰富，涉及领域之广泛，命题之深邃，都超乎你的想象。
《画廊》或许让你想到认识问题中的悖论和困难。
《画廊》或许让你看到“哥德尔不完全定理”的一个形象化的比喻。
《画廊》或许让你感知到黎曼曲线的魅力。
《画廊》或许让你品味到《断章》的诗韵：
你站在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦。
艺术论坛美术界ARTS CIRCLE 2010/2浅析埃舍尔作品的思想性TEXT/余文砚埃舍尔是一位理性兼个性鲜明且画风独特的哲学艺术家。
他那深邃的思想和放荡不羁的个性使他的艺术独具一格，且独立于20世纪此起彼伏的艺术潮流之外。
他的版画对后世的平面设计、装饰艺术、环境艺术、装潢艺术、动画等实用艺术产生了巨大的影响。
可以说，埃舍尔拓宽了实用艺术的领域。
除此以外，他的每一幅作品中都包含着许多哲理。
他把对社会的思考和关注通过艺术形式表现出来，给人们以无限的启迪。
初次见到埃舍尔的不可能建筑，笔者就被其丰富的想象力和画面所传达出来的神奇视觉效果所吸引。
被这吸引力所引发出的兴趣和无限的遐思，致使笔者进行更深一步的探索。
埃舍尔实在是一个谜，他的艺术涉及艺术的各个层面，本文仅从思想性这个角度，来浅析埃舍尔的系列作品——“不可能的世界”。
生平及性格毛里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurites Cornelis Escher ）于1898年出生于荷兰吕伐登(Leeuwarden)，他的父亲是一位水利工程师。
1919年，埃舍尔到哈勒姆(Haarlem)的建筑与装饰艺术学院学习建筑。
在那里，枯燥的物理、数学知识，没有成就他的设计师之路，却点燃了他心中对绘画艺术的热情。
之后他随德梅斯基塔(Samuel Jesserun de Mesquita)改学版画，但是当时老师对他的评价是：“这个年轻人过于拘谨，过于墨守成规，太缺乏感觉和灵性，太没有艺术家的气质。
”[1](p8)1922年—1935年之间，是他对生活充满热情的时期，在创作风格上表现为写实主义。
他到意大利中部和南部旅行，之后又去了西班牙。
这期间他作了大量以写生为题材的风景版画，成为他终生创作的素材库。
也是在这个时候，他遇到了耶塔。
之后为爱情创作了一系列创世纪的版画，最后一幅是《伊甸园里的亚当和夏娃》。
1935年，对意大利政治气候忍无可忍的埃舍尔举家迁往瑞士。
埃舍尔经典作品介绍埃舍尔（M.C. Escher）是一位荷兰艺术家，以其独特的版画和绘画作品而闻名。
他的作品充满了创新和想象力，涵盖了多种主题和风格。
以下是一些埃舍尔的经典作品介绍： 1.《阶梯之梦》：这幅作品展示了充满层次感的楼梯，楼梯在不同角度和层次上相互交织，给人一种无尽的错觉。
这幅作品是埃舍尔最具代表性的作品之一，展现了他在空间和视觉技巧方面的独特才能。
2.《手与反射》：这幅作品展示了两只手在镜子中的反射，形成了有趣的视觉效果。
这幅作品展示了埃舍尔对对称和反射的热爱，同时也揭示了他在探索数学和物理原理方面的兴趣。
3.《雨林》：这幅作品描绘了一个充满生机的热带雨林，各种动植物在其中和谐共处。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和自然环境的敏锐观察，同时也表现了他对生态平衡的关注。
4.《星座》：这幅作品以星座为主题，展示了充满神秘色彩的天文现象。
这幅作品体现了埃舍尔对宇宙和天文学的热爱，同时也展现了他对符号和图形的独特见解。
5.《艺术家与模特》：这幅作品描绘了艺术家在创作过程中的场景，以及他与模特之间的关系。
这幅作品展示了埃舍尔对艺术创作过程的深刻理解，同时也表现了他对人性的关注。
6.《水族馆》：这幅作品展示了一个充满奇异生物的水族馆，各种海洋生物在其中游动。
这幅作品展示了埃舍尔对生物形态和海洋生态的热爱，同时也表现了他对自然美的追求。
总之，埃舍尔的作品具有独特的视觉魅力和丰富的内涵，无论是从艺术、数学还是哲学的角度，都值得我们深入品味和探讨。
他的作品为我们展示了一个充满想象力和创新的世界，让我们对现实和虚幻有了更加丰富的认识。
埃舍尔作品01-瀑布
埃舍尔作品02-观景楼
埃舍尔作品03-昼与夜
埃舍尔作品04-水和天
埃舍尔作品05-上与下
埃舍尔作品06-凸与凹
埃舍尔作品07-相对论
埃舍尔作品08-巴别塔
埃舍尔作品09-递增与递减
埃舍尔作品10-有序和无序
埃舍尔作品11-循环
埃舍尔作品12-蜥蜴
埃舍尔作品13-红蚁
埃舍尔作品14-画手
埃舍尔作品15-画廊
埃舍尔作品16-解放
埃舍尔作品17-旋转的阴阳鱼
埃舍尔作品18-带魔带的立方架
埃舍尔作品19-静止的街道
埃舍尔作品20-另一个世界
埃舍尔作品21-圆极限
埃舍尔作品22-天使与恶魔
埃舍尔作品23-婚姻的联结
埃舍尔作品24-相遇
埃舍尔作品25
埃舍尔作品26
埃舍尔作品27
埃舍尔作品28
埃舍尔作品29
埃舍尔作品30
埃舍尔作品31
埃舍尔作品32
埃舍尔作品33
埃舍尔作品34
埃舍尔作品35
埃舍尔作品36
237、埃舍尔作品37
埃舍尔作品38
埃舍尔作品39
埃舍尔作品40。
