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简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
工艺美术运动的理论指导是作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人威廉·莫里斯。
这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准，因此称为——工艺美术运动。
工艺美术运动的特点是工艺美术运动理念的椅子[1]：1、强调手工艺生产，反对机械化生产；[3]2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、产同服型风格；[3]3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；[3]4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；[3]5、提倡自然主义风格和东方风格。
[3]“工艺美术”运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，隐退到中世纪哥特时期。
运动否定了大工业化与机械生产，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格。
从意识形态来看，它是消极的但是它却给后来设计家提供了参考，对“新艺术运动”有着深远的影响。
在工业化的残酷现实面前，他们感到无能为力，他们憧憬着中世纪的浪漫，或者幻想中世纪的浪漫情调，因此，企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到他们理想中的桃花源―中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥德时期去。
这正是19世纪英国与其它欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。
从意识形态上来看，这场运动是消极的，也绝对不会可能有出路的。
因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。
但是，由于它的产生，却给后来的设计家们提供了新的设计风格参考，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。
因此，这场运动虽然短暂，但在设计史上依然是非常重要的，值得认真研究的。
[3]运动发展脉络工艺美术运动时期洋蓟图案的糊墙纸[1]1851年在伦敦的水晶宫中举行了世界上第一个世界博览会，这个展览大厅是由瑟夫伯克斯顿设计的，无论从功能和造型来看，水晶宫均非成功之作，它的价值在于对新材料的使用。
现代设计的先驱从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯尼可拉斯·佩夫斯纳著作者介绍：尼可拉斯·佩夫斯纳1902年出生并就学于德国莱比锡，1924年获得艺术与建筑史博士学位，与莱比锡、慕尼黑、柏林和法兰克福等地的大学进行了卓有成效的合作研究。
1929-1933的5年间任职于德累斯顿美术馆，同时在哥廷根大学担任讲师，专门研究英国艺术史。
1949-1955年在剑桥大学圣约翰学院任斯拉德（Slade）美术教授和校务委员。
1959年任伦敦大学博克贝克（Birkbeck）学院艺术史教授，一直到1969年退休。
佩夫斯纳1983年8月13日逝世。
佩夫斯纳是研究现代艺术、建筑和设计历史的开拓者，一生中出版了大量的史论著作，在国际史学界享有盛誉，被十余所著名大学授予荣誉博士学位，并荣获英国皇家建筑师学会的皇家金质奖章。
他的代表作有《现代设计的先驱——从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯》、《艺术与建筑史》、《英国建筑》、《意大利绘画——从文艺复兴末期到洛可可的衰落》、《英国工业艺术研究》、《德国巴罗克雕塑》、《欧洲建筑概览》、《高维多利亚设计》、《现代设计之源》、《艺术、建筑与设计的研究》、《反理性主义者》、《19世纪的建筑理论家》、《建筑类型的历史》，与人合编了《企鹅建筑学辞典》等等。
关于本书：《现代设计的先驱——从威廉姆·莫里斯到瓦尔特·格罗披乌斯》是现代设计历史研究的开创性著作，为我们清晰地勾画出了现代设计运动从工艺美术运动到包豪斯的发展脉络。
该书1936年出版以来不断修订再版，成为了研究现代设计史的经典之作。
本书的研究方法和研究的成果影响了几代设计史家，直到今天仍然是学习现代建筑史和设计史最重要的参考书。
本书的主要内容有：1．从莫里斯到格罗披乌斯的艺术理论2．从1851年到莫里斯及其工艺美术运动3． 19世纪90年代的绘画4．新艺术5．英国，1890-19146． 1914年前的现代运动。
名词解释：1.浪漫主义运动：工业革命初期，摆脱古罗马风格，复兴古希腊.图斯坎风格。
目的是寻找更加伟大的原始主义和简洁特征。
2：水晶宫博览会：1851年，在英国伦敦，宫方名称为第一届世界博览会.意味着西方现代史的开端。
3：威廉莫里斯：英国人.设计师.诗人.工艺美术运动的领导人.现代设计反战的先驱.其主要思想反映于红房子。
4：约翰.拉斯金：英国人.文艺理论家.被誉为工艺美术运动的思想奠基人和精神领袖，最早对工业革命提出批评的人。
5：红房子：威廉莫里斯的代表作品之一，在红房子上表现了他的设计思想。
6：新艺术之家：在法国巴黎的设计事务所，是法国新艺术运动的主要组织之一。
穆萨尔宾是新艺术之家的重要组织者。
7：赫尔托..马吉德：法国巴黎新艺术运动的重要组织“六人集团”的代表人物，其代表作品为法国巴黎地铁站铁艺入口。
8：南斯市（南西市）：与巴黎并称的新艺术运动的发源地和中心，这一地区从家具设计见长，其代表任务为埃米尔·盖勒。
9：维克多霍塔/霍塔旅馆：他是比利时设计家，新艺术运动的代表人物之一，其代表作品为霍塔旅馆，他的作品集中反映了经典新艺术运动风格特征。
10：安东尼高蒂/圣家族大教堂/米拉公寓：西班牙新艺术运动的代表人物，建筑设计师，马金托什极端宗教色彩的新艺术运动风格。
11：青年风格：德国新艺术运动的表现形式，在风格特征上接近四人组，强调设计的功能性原则。
13：艾琳·格雷：爱尔兰人，法国装饰运动的代表人物之一，主要从事家居设计，将设计主义的造型和东方的漆器工艺作为设计的主要来源。
14：好莱坞风格：是装饰主义运动在美国的延续和发展，其与美国电影工业的繁荣是密切相关的。
是装饰主义的发展的一个极端。
其典型代表作品为中国剧院。
15：波普设计风格：波普（POP）即大众化。
发生发展于20世纪60年代，其主要发源地是英国。
是以大众流行文化要素为载体而发展的一场以及传统为核心的设计变革运动。
16：后现代主义设计风格：主要指现代主义设计之后的各种风格，其具有挑战现代主义..否定现代主义的内涵。
工艺美术运动代表人物及思想工艺美术运动是20世纪初兴起的一股重要的艺术运动，它在艺术领域掀起了一场新的革命，引领了当时世界艺术的潮流。
在这一运动中，有许多重要的代表人物和他们独特的思想。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的先驱之一，他是一位设计师、艺术家和作家。
莫里斯强调工艺美术的重要性，他认为设计和艺术应该渗透到人们日常生活的方方面面。
他提倡回归手工制作和传统的工艺技术，反对工业化带来的机械化和大规模生产。
莫里斯的思想对于当代工艺美术的发展产生了深远的影响。
他的设计作品注重细节，强调材料与形式的和谐统一。
他倡导使用自然材料和传统工艺技术，强调人与自然的关系。
莫里斯的思想追求着艺术的终极目标——美的体验。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比是美国工艺美术运动的代表人物之一。
他是一位艺术家、设计师和艺术教育家。
阿什比主张注重艺术教育和培养人们的审美能力。
他认为艺术不仅仅是为了装饰，更是为了提升人们的生活品质，培养人们对美的感知和欣赏能力。
阿什比的作品注重实用性和美学的结合，他追求简约、纯粹的设计风格。
他崇尚自然和人文的理念，通过作品表达对自然环境的敬畏和对人类情感的关怀。
阿什比的思想引领了美国工艺美术运动的发展方向，对当代设计师和艺术教育产生了深远的影响。
珍·黎瓦拉珍·黎瓦拉是芬兰工艺美术运动的重要代表人物。
她是一位设计师、艺术家和教育家。
黎瓦拉提倡独特而实用的设计风格，注重材料的特性和形式的创新。
她的作品融合了自然和现代的元素，展示了芬兰特有的自然美和民族文化。
黎瓦拉致力于设计教育和培养设计师的才能。
她强调设计的过程和实践的重要性，鼓励学生通过动手实践来培养自己的设计能力。
黎瓦拉的设计理念注重可持续发展和环保，她提倡使用可再生材料和循环利用的设计方法，致力于推动可持续设计的发展。
总结工艺美术运动代表人物的思想和作品对于当代艺术和设计产生了重要的影响。
名词解释威廉莫里斯：英国维多利亚时代的艺术家威廉·莫里斯（1834-1896）是现代设计的先驱,英国工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起点的一种继承和发展。
包豪斯的出现标志着现代主义设计的形成和现代设计风格的成熟。
从莫里斯到包豪斯是一个完整的艺术史单元。
然而,莫里斯的一生却充满了矛盾:他对现代设计运动起到了积极的昭示作用,同时他又努力地使历史车轮倒转。
水晶宫：水晶宫与世博会于1851年同时诞生，水晶宫是英国伦敦一个以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，是十九世纪的英国建筑奇观之一。
“水晶宫”建成于1851年，最初位于伦敦市中心的海德公园内，是万国工业博览会场地。
1854年被迁到伦敦南部，在1936年的一场大火中被付之一炬新艺术运动：新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。
新艺术运动的名字源于萨穆尔·宾在巴黎开设的一间名为“现代之家”的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。
准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。
这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。
包豪斯：包豪斯是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”习惯上仍沿称“包豪斯”。
在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。
她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。
“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。
风格派：20世纪初的重要现代主义运动“风格派”在荷兰产生，绝对不是偶然的现象。
威廉·莫里斯威廉•莫里斯是英国工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱，被设计界成为“现代设计之父”。
他与艺术家福特·布朗、爱德华·伯恩-琼斯，画家但丁·罗塞蒂，建筑师菲力普·威伯共同组成了艺术小组——拉菲尔前派。
是拉菲尔前派的主要成员。
1888年他在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好设计及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。
其设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
其设计风格是，主张哥特式风格，讲究简单、朴实无华、功能良好；推崇自然、采用大量卷草纹、花卉、鸟类为装饰主体。
他的主要设计思想有：（1）他进一步提出了设计的民主思想，他反复强调设计的两个基本原则，即：①产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；②设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
（2）他强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机器产品更容易做到艺术化。
（3）在产品装饰上，他反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家与工业家团结合，追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
由威廉•莫里斯和菲利普·韦伯合作设计的“红屋”，是英国工艺美术的典型代表作品，因外墙采用红砖而得名，红屋是具有创造性的建筑。
强调功能性、实用性和舒适性，是英国哥特式建筑和传统乡村建筑的完美结合，自然、简朴、实用。
其成功不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
威廉.莫里斯简介威廉.莫里斯(William Morris,1834—1896)是现代设计史的先驱人物,他被誉为19世纪英国最杰出的博学多才的人物之一。
莫里斯打击产业革命大量生产的粗俗制品,仰慕中世纪基尔德社会手工制作的实用美的器物,励志以美术工艺品美化现实世界,提升现代人的审美趣味。
莫里斯与他的商会活动通过制品的输出与杂志媒体报道,影响到欧美诸国,使他成为近代设计运动先驱的典范。
威廉·莫里斯英国拉斐尔前派画家、手工艺艺术家。
莫里斯虽是画家,却主要是致力于工艺美术,从事绘画玻璃、绒毯、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在英国,威廉·莫里斯是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说,他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
然而,这位设计师有他独特的个性:他要设计的是整个世界,他所要使用的手段是传统的方式。
他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
他反复强调设计的两个基本原则,即: ①、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动;②、设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。
威廉莫里斯一生的经历十分丰富。
他出身富裕家庭,就读于牛津大学埃克塞特学院,在那里他受到约翰·拉斯金的影响,并结交了终身好友和合作伙伴但丁·加百利·罗塞蒂(Dante Gabriel Rossetti)、爱德华·伯纳-琼斯(Edward Burne-Jones)、福德·马多克斯·布朗(Ford Madox Brown)和菲利普·韦伯(Philip Webb)。
他和朋友一起创建了前拉菲尔兄弟社,抵制媚俗的装饰艺术和建筑的工业制造,倡导手工艺的回归,把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的,手工的艺术媒介不应有高下之分。
1854年莫里斯参加英国万国博览会。
过后他深感展出的工业品很多都过于粗糙。
后来在1880--1910年间,他与鲁斯金Ruskin、普金Pu gin等人在英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动,大力提倡恢复手工艺品。
现代设计的先驱——威廉·莫里斯
何人可黄亚南
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯（图1），正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。
在17岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫” 是20世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
为了给新婚家庭购买生活用品，小商店，竟无法买到一件令他满意的家具和其它生活用品，这使他十分震惊。
在几位志同道合的朋友合作下，他自己动手按自己的标准设计和制作家庭用品。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”建成后，莫里斯与几位好友建立了自己的商行——“莫里斯商行”，自己设计产品并组织生产(图3)。
这是19世纪后半叶出现于英国的众多工艺美术设计行会的发端。
尽管莫里斯与别人一道设计过家具，但他主要是一位平面设计师，即从事织物、墙纸、瓷砖、地毯、彩色镶嵌玻璃等的设计。
另外，在印刷、书籍装帧设计方面，他也取得了十分突出的成就，他尤其讲究版面编排，强调版面的装饰性，通常采取对称结构，形成了严谨，朴素，庄重的风格。
他的设计多以植物为题材，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味，这是拉斯金“师承自然”主张的具体体现（图4），对后来风靡欧洲的新艺术运动产生了一定的影响。
作为设计革新运动的思想领袖，拉斯金将产品粗制滥造的原因归罪于机械化批量生产，因而竭力指责工业及其产品。
与拉斯金一样，莫里斯认为产品的问题是与机器生产联系在一起的。
但是，莫里斯并不像拉斯金那样害怕和厌恶机器，他认为劳动分工割裂了工作的一致性，因而造成了不负责任的装饰。
尽管莫里斯在对待机械化及大工业生产方面有他落后的一面，但他使先前设计改革理论家的理想变成了现实，更重要的是他不局限于审美情趣问题，而把设计看成是更加广泛的社会问题的一个部分。
由于超越了“美学”的范畴，使他能接触到那些由来已久的更加重要的问题。
因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
莫里斯是一位复杂的人物，在政治上和设计上他是激进的，但他又深深地迷恋传统，有时还体现出强烈的浪漫色彩。
他是一位积极的社会主义者，主张社会平等和反对压迫，但在其晚年却出现了矛盾的现象。
一方面他的社会主义理想进一步发展，另一方面他的设计又变得越来越复杂和昂贵，他所接受的设计委托多是豪华宫殿的室内装修设计。
因此，要全面了解莫里斯，我们必须将他的理论与他的实际工作分别开来。
前者体现了他对未来“乌托邦式”的理想，后者又不得不与英国工业化的现实相适应。
这种理论与实践脱节的现象正是这一时期设计改革家们的共性。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。
由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
