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William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
好的艺术威廉·莫里斯的时代及其艺术遗产去年十月至今年一月，英国国家肖像馆展出了《无政府状态与美：威廉?莫里斯和他的艺术遗产，1860-1960》（Anarchy & Beauty：William Morris and His Legacy，1860-1960）。
展览探讨了威廉?莫里斯这位维多利亚时代伟大的具有远见卓识的艺术家、作家和思想家波澜壮阔的一生和他非凡的艺术遗产。
作为英国工艺美术运动创始人的莫里斯，在面对当时艺术内容庸俗、形式粗糙、装饰过度的局面，提出了“美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品”的主张，并在他的影响下，英国涌现了许多工艺生产机构，1888年“英国工艺美术展览协会”成立，杂志《艺术工作室》出版，自此，莫里斯的工艺美术思想开始广泛传播。
莫里斯的时代一个人的成长，其实就是展现身边一些因素启迪自身心灵的过程。
少年时代的莫里斯曾经沉浸在浪漫主义诗人雪莱和拜伦的作品中，并读了拉斯金的《现代画家》，拉斯金对自然的推崇以及对艺术的观点一定程度上影响了莫里斯，后来《威尼斯之石》出版后，莫里斯更是成了拉斯金的疯狂粉丝。
1853年当莫里斯进入牛津大学时，他认识了爱德华?伯恩-琼斯（Edward Burne-Jones），他们一起去法国和北欧考察，这段经历是他们最为重要的一次艺术洗礼，使他们奠定了以后的奋斗道路，也是这次考察使莫里斯后来在艺术风格上体现出哥特式的追求。
而后，莫里斯在一所建筑事务所做了8个月的学徒，这期间的学习和实践让他对哥特建筑有了进一步的认识，并在这里认识了菲利普?韦布（Philip Webb），他们成为莫逆之交，韦布日后成为了莫里斯引领的工艺美术运动中一位最为重要的建筑师。
离开建筑事务所之后，莫里斯又结识了但丁?加布里埃尔?罗塞蒂（Dante Gabriel Rosetti）和福特?玛多克斯?布朗（Ford Madox Brown），他和伯恩-琼斯加入了拉斐尔前派兄弟会――在本次展览上还能一睹莫里斯留下的极少数画作。
工艺美术运动代表人物及作品简述工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，它以批判现代工业化生产中的低质量和缺乏艺术性为出发点，提倡恢复手工艺的精神和传统技艺。
以下将介绍几位工艺美术运动的代表人物及其著名作品。
威廉·莫里斯(William Morris)威廉·莫里斯是工艺美术运动的创始人之一，他是一位英国作家、设计师和社会主义者。
他的设计风格注重手工制作和传统工艺，主张回归自然和艺术的完美结合。
莫里斯的代表作品之一是他设计的壁纸和纺织品，他运用了植物和动物的图案，以及富有民族特色的几何图案，传递出了浓厚的自然与民族情怀。
他还是一位优秀的书籍设计师，他的书籍封面经典而独特，采用了大量的装饰元素和手绘插图，展现出他对艺术的热爱和追求。
查尔斯·罗伯特·阿什比(Charles Robert Ashbee)查尔斯·罗伯特·阿什比是英国工艺美术运动的领军人物之一，他创建了哥特复兴手工艺协会，致力于传承和发展传统工艺。
阿什比的代表作品是他设计和制作的银器，其造型精致、细腻，经过细致的雕刻和融合了哥特式元素的设计，展现出独特的艺术风格。
他的作品注重工艺的精湛和细节的处理，每一件作品都是他亲自参与设计和制作的，体现了他对于工艺美术的追求和坚持。
彼得·贝伦斯(Peter Behrens)彼得·贝伦斯是德国工艺美术运动的先驱之一，他是一位建筑师和设计师，被誉为现代工商建筑的奠基人。
贝伦斯的代表作品有德国国家工艺品学院的建筑设计，该学院注重培养设计师和工艺师的综合能力，体现出工艺美术运动对于综合艺术教育的重视。
他在设计中注重功能性和美感的结合，提倡简约、对称和整洁的设计风格，对后来的现代主义设计产生了深远的影响。
工艺美术运动的代表人物及其作品，以其独特的风格和理念，对工艺美术的发展和推动起到了重要的作用。
他们通过对传统工艺的继承和创新，使工艺美术在现代社会中得以重视和发展。
现代设计的先驱及其成就包括：
1. 威廉·莫里斯（William Morris）：英国维多利亚时代的艺术家，是现代设计的先驱，推动了英国工艺美术运动的发展。
他主张手工工艺，提倡简约、实用和美的统一，影响了很多后来的设计师。
2. 亨利·凡德·威尔德（Henry van de Velde）：比利时的建筑家和设计师，是比利时新艺术运动的先驱。
他建立了魏玛艺术与工艺学校，是包豪斯的前身。
他还倡导标准化和批量生产，对现代设计的发展产生了深远影响。
3. 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）：德国工业同盟和包豪斯的领袖，对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键作用。
他主张将艺术、工业和手工艺相结合，推动了现代主义设计的形成和发展。
此外，卢斯（Adolf Loos）也在反装饰的原则立场中推动了现代设计的发展，威尔德（Walter Gropius）和密斯（Ludwig Mies van der Rohe）等人也都在包豪斯时期对现代设计做出了重要贡献。
总的来说，这些现代设计的先驱们通过他们的理念和设计实践，为现代设计的发展奠定了基础，影响了后来的设计师们。
浅谈英国工艺美术运动——莫里斯的设计英国工艺美术运动起源于19世纪末期，主张设计的艺术性和实用性相结合，旨在改善社会工业生产与人类文化艺术之间的关系，并提高生产的品质和效率。
本文将要对英国工艺美术运动的莫里斯的设计进行分析和研究，讨论他对该运动的贡献和影响。
1. 莫里斯的生平及其对工艺美术运动的贡献威廉·莫里斯（William Morris, 1834-1896）是英国工艺美术运动的奠基人之一。
他出生于伦敦一个中产家庭，接受了良好的教育，年轻时就表现出与众不同的文学才华。
随着年龄的增长，他开始对艺术及其与社会生活的联系产生浓厚的兴趣。
他意识到现代工业化与日俱增，传统的工艺艺术正在逐渐消失，这让他感到非常担忧，因此他开始致力于将人类手工艺术和工业生产结合起来，创造出优美的设计和实用的产品。
莫里斯认为，一种产品的价值应该视其制造过程中是否有艺术性而定，他呼吁消费者关注产品的质量而不是数量，以此来改变当时人们对于物品价值的看法。
他也反对机械化生产，认为这样只会使工人变得枯燥无味，丧失乐趣。
因此，他提倡回归手工艺术，鼓励人们保护传统手工艺术，不断改进，使之更加适应现代需求。
除了他的理论贡献，莫里斯也是一位才华横溢的设计师。
他将自己所创造的艺术思想应用于自己的设计工作中，曾经设计过各种产品，比如纺织品、家具、壁纸、玻璃器皿等等。
这些产品不仅具有艺术性，而且非常实用，深受人们的喜爱。
他所设计的产品具有古风又不失时尚感，转化了中世纪文化的元素，使之适应了当时的风格，这让他成为了英国工艺美术运动的代表人物之一。
2. 莫里斯的主要设计风格和特点莫里斯所设计的产品具有鲜明的风格和特点。
首先，他强调了产品的手工制作，反对机械化生产，因此他的产品表现出一种独特的粗糙感，这正是手工艺术的魅力所在。
其次，他对纹样和色彩的运用非常独特，他喜欢使用古老的材料和技术，并将它们和当代风格相结合，创造出了一种新的艺术形式。
威廉·莫⾥斯与英国⼯艺美术运动⼯艺美术运动』代表⼈物威廉·莫⾥斯⼯艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的⼀场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为⼯业⾰命的批量⽣产所带来设计⽔平下降⽽开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯⾦，运动的主要成员是威廉·莫⾥斯。
莫⾥斯的设计不仅包括平⾯设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫⾥斯为⾸的⼯艺美术运动设计家创造了许多以后设计家⼴泛运⽤的编排构图⽅式，⽐较典型的有将⽂字和曲线花纹拥挤地结合在⼀起，将各种⼏何图形插⼊和分隔画⾯等等。
由莫⾥斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》⼀书的扉页。
英国⼯艺美术运动建筑代表作莫⾥斯红屋英国⼯艺美术运动建筑代表作莫⾥斯的“红屋”的建成和在设计界所引起的⼴泛兴趣与称颂，使莫⾥斯感到社会上对于好的设计、为⼤众的设计的⼴泛需求。
因⽽他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了⾃⼰设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫⾥斯设计事物所设计的⾦属⼯艺品、家具、彩⾊玻璃镶嵌、墙纸、⽑毯、室内装饰品等等，都具有⾮常鲜明的特征，也是后来被称为”⼯艺美术风格特征。
英国⼯艺美术运动⼯业⾰命初期⼈们对⼯业化的意识认识不⾜，加上当时英国盛⾏浪漫主义的⽂化思潮，英国⼯艺美术的代表⼈物始终站在⼯业⽣产的对⽴⾯，进⼊２０世纪，英国⼯艺美术转向形式主义的美术装潢，追求表⾯效果，结果使英国的设计⾰命未能顺利发展，反⽽落后于其他⼯业⾰命稍迟的国家。
⽽欧美⼀些国家从英国⼯艺美术运动得到启⽰，⼜从其缺失之处得到上。
他出⽣于⼀个富有的家族，受过⾼等教育，在以设计哥特式风格闻名的斯特⾥德建筑设计事务所从事过建筑设计，后来加⼊拉斐尔前派的⾏列，准备从事绘画。
由于建⽴画室和以后的新婚居室，使他⼜⼀次改变了想法转⽽从事起建筑及产品设计来。
1859年，他与菲利普·韦珀（Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫⾥斯⾃⼰设计。
莫里斯与工艺美术运动19世纪末至20世纪初，工艺美术运动在欧洲兴起，成为一股重要的艺术运动潮流，其核心理念是通过工艺美术来改善生活，强调自然和手工艺。
在这一运动中，英国艺术家威廉·莫里斯扮演着重要的角色，他是工艺美术运动的领袖和先驱之一。
本文将介绍莫里斯与工艺美术运动的联系以及他在这一运动中的贡献。
威廉·莫里斯（William Morris，1834年-1896年）是英国著名的多面艺术家，他以其在工艺美术领域的杰出贡献而闻名于世。
莫里斯对工艺美术运动的影响是深远的，他不仅是一位杰出的设计师和制造商，同时还是一位著名的作家和社会主义者。
莫里斯对工艺美术运动的影响和贡献主要体现在以下几个方面。
莫里斯致力于恢复传统手工艺。
他认为在工业化和机械化的浪潮下，手工艺正逐渐失传，这对于人类的审美和精神生活是一种极大的损失。
莫里斯倡导并实践了恢复传统手工艺的工作，他鼓励工匠们重新学习和传承古老的手工艺技艺，以此来制作出符合自然之美的艺术品和生活用品。
莫里斯本人也亲自涉足手工艺制作，他设计了许多著名的纺织品、壁纸和家具，这些作品不仅在当时引起了轰动，如今仍然被人们所称颂。
可以说莫里斯在恢复传统手工艺方面具有重要的贡献。
莫里斯提倡艺术与工艺的结合。
他认为艺术和工艺是可以并存的，追求自然之美的作品同样可以具备实用性。
在他看来，工艺品不应仅仅局限于实用性的考量，而应该融入艺术的意蕴。
莫里斯在设计工艺品时注重造型美感和色彩搭配，使其既能胜任日常使用的功能性要求，又能展现出艺术品的魅力，这种艺术的实用主义观念对于后来的工艺美术运动产生了深远的影响。
莫里斯的社会主义观念也深刻影响了工艺美术运动。
他主张工匠阶级和农民阶级的团结，并反对当时的资本主义制度，认为资本主义制度下的商业化和工业化是对手工艺的破坏和贬低。
他希望通过工艺美术运动来改变现状，实现社会和谐与公平。
莫里斯通过自己的实际行动，如创办工艺美术公司和出版社，来实践自己的社会主义理想。
莫里斯与工艺美术运动19世纪末20世纪初，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）在欧洲和美国兴起，成为了当时的一个重要艺术运动。
这一运动以对工艺美术的重新关注和重视为核心，旨在回归传统工艺和设计的精神，反对工业时代的机械化和大规模生产。
而英国艺术家威廉·莫里斯（William Morris）则是工艺美术运动的主要发起者和领导者之一。
在莫里斯的倡导下，工艺美术运动对建筑、家具、纺织品等领域产生了深远的影响，成为了20世纪艺术设计史上不可忽视的一个重要篇章。
莫里斯是一位多才多艺的艺术家，他既是诗人、建筑师、设计师，又是社会主义运动的领袖。
他出生于1834年，父亲是一名富有的银行家，因此莫里斯从小就接受了良好的教育。
在牛津大学就读期间，他结识了一群志同道合的朋友，共同对当时英国的政治和社会状况产生了极大的不满。
这段经历也成为了他后来社会主义信仰的基础。
1856年，莫里斯与一位名叫简·伯克斯的女子结婚，这段婚姻不仅使他融入了一家有着悠久传统的手工艺人家庭，也激发了他对工艺美术的热情。
莫里斯开始在建筑和室内设计方面进行探索，尝试使用手工制作的技艺和传统的装饰风格，推崇尊重材料和纹样的天然美感。
1861年，莫里斯创办了著名的装饰艺术公司Morris, Marshall, Faulkner & Co.（后来改名为Morris & Co.），这家公司成为了工艺美术运动的一面旗帜。
公司的宗旨是恢复手工艺和装饰艺术的传统，提倡对自然材料和手工技艺的尊重，同时反对工业生产的机械化和低劣品质。
在莫里斯的领导下，Morris & Co.生产了大量的精美家具、壁纸、织物、地毯等物品，他们独特的设计风格和高品质的手工制作技艺，成为了当时英国装饰艺术的代表之一。
莫里斯还亲自设计了许多著名的纺织品，包括《杨树》、《密花》等系列作品，这些作品以其自然主义的图案风格和精湛的手工技艺而著称，成为了工艺美术运动的代表作品之一。
莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris，1834-1896）是英国工艺美术运动的重要人物，他以其独特的艺术造诣和社会理念，对工艺美术运动产生了深远影响。
工艺美术运动是19世纪末期英国兴起的一场艺术运动，通过手工艺术创作，强调技艺和美学的结合，倡导“艺术应融入生活”的理念。
在这场运动中，莫里斯的思想和实践对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯一生致力于工艺美术的发展和推广，他将自己的才华和热情投入到了纺织、墙纸、家具等领域，成为了一位杰出的设计师和工艺美术家。
他对传统手工艺术的热爱和对美学的追求，使他的作品充满了生命力和独特的艺术魅力。
莫里斯的作品强调材料的质感和手工艺的精湛技艺，他深信艺术和手工艺应该成为生活的一部分，而不是高高在上的存在。
他的作品不仅在当时引起了轰动，也为后世的工艺美术发展指明了方向。
与此莫里斯的社会理念也对工艺美术运动产生了深远影响。
他反对工业化带来的劳动分工和机械化生产，认为这种生产方式破坏了工匠的技艺和产品的质量。
他主张通过传统的手工艺生产方式，保持技艺的传承和产品的品质，以此实现社会和谐。
莫里斯的社会主义思想和对工艺美术的热爱相互交融，使他成为了一位拥有深远影响的知识分子和社会改革者。
莫里斯与工艺美术运动的关系是相辅相成的。
他的作品不仅为工艺美术运动注入了新的生命力，也通过他的理念和实践，加速了工艺美术运动的发展和壮大。
他追求高品质的手工艺术作品，并将这种追求贯穿于自己的设计和创作之中，通过他的实践，为工艺美术运动树立了榜样和楷模。
他强调了工艺美术与社会生活的紧密联系，提出艺术应融入生活的理念，为工艺美术运动的发展指明了方向。
在他的影响下，工艺美术运动不仅仅是一场艺术革命，更是一场社会改革。
莫里斯与工艺美术运动是一体的，他既是运动的参与者，也是运动的推动者。
莫里斯的影响不仅仅局限在其作品和理念上，他的学生和追随者继续发扬他的精神，推动了工艺美术运动的发展。
莫里斯与工艺美术运动莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名的设计师、作家和社会主义者，他是工艺美术运动的重要领袖之一。
工艺美术运动是19世纪末至20世纪初欧洲兴起的一场艺术运动，其目标是通过提倡手工制作和追求自然之美来反对工业化和机械化的影响。
莫里斯在工艺美术运动中发挥了重要作用，他的作品和理念对后世的设计师和艺术家产生了深远的影响。
莫里斯于1834年出生在英国沃尔瑟姆斯托将军镇，他从小就对艺术和手工艺非常感兴趣。
他在牛津大学学习期间结识了艺术家丽泽·博克斯和爱德华·伯恩·琼斯，这两位艺术家对他的影响非常深远。
他们的作品和思想启发了莫里斯对工艺美术的追求，也塑造了他的审美观和艺术理念。
莫里斯在1859年创立了自己的公司Morris, Marshall, Faulkner & Co（后改名为Morris & Company），这是一家以手工制作艺术品和工艺品为主的公司，致力于将艺术融入日常生活之中。
公司的成立标志着莫里斯开始了他的工艺美术运动之旅，他的作品包括了各种家具、壁纸、瓷器、玻璃器皿、挂毯等。
莫里斯的设计理念主张“回归自然”，他强调手工制作和传统工艺的重要性，反对机械化和大规模生产。
在他看来，工艺美术应该是艺术家和手工艺人共同合作的产物，每件作品都应该带有艺术家的个人风格和精神内涵。
他认为，艺术不应该成为商品的工具，而应该成为人们生活的一部分，与人们的生活紧密相连。
莫里斯在设计中注重对自然的描绘和表达，他常常以植物、花卉和动物为题材，通过线条和色彩的运用，来展现自然之美和生命力。
他的设计风格简洁、纯粹，但又充满了生动和活力。
他提倡使用天然材料和天然染料，强调色彩的明亮和纯净。
他的设计作品通常都是以对称的布局和流畅的线条为特点，展现出一种和谐、平衡的美感。
在莫里斯的引领下，工艺美术运动逐渐在英国乃至全世界范围内影响深远。
莫里斯的公司成为了工艺美术运动的中心，吸引了许多优秀的设计师和艺术家加入进来。
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：
威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟
姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫
里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在
英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、
反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情
上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但
是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：
在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包
括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
“红屋”的取得很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，
同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
因此，在某种意义上来说，他作为现代设计的伟大先驱是当之无愧的。
威廉·莫里斯历史贡献：
对许多英国人来说，莫里斯可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
然而，他有着独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
莫里斯实践着他所向往的手工和艺术、技术与艺术，以及实用与审美结合的理论，这对英国产生了很大的影响，一些年轻的艺术家和建筑师，如沃赛、马克穆多和阿什比等人，纷纷效仿，进行设计的革新，从而引发了“工艺美术运动”的产生。
并于20世纪初影响到北美和欧洲其他地区，莫里斯也被誉为“现代设计之父”。
尽管有其先天的局限，但它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”，另外，还强调设计应“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，并创造出了一些朴素而适用的作品，为全世界的设计革新运动做出了杰出的贡献。
