威廉·莫里斯设计分析

73平面设计壁纸设计在莫里斯的设计生涯中占有一席之地。

在早期的设计当中，那些充满了自然主义风格的壁纸成了莫里斯设计中经典的图案纹样。

在19世纪的英国，装饰艺术被繁琐复杂的设计风格所主导，作为实用艺术的一种，并没有在艺术家的设计领域中得到关注。

而莫里斯对于实用艺术在日常生活中的运用十分重视，这是由于19世纪英国工业革命时期，机器大生产条件下粗制滥造的工艺品带来了一系列的审美品味低下问题。

壁纸作品《雏菊》是莫里斯提倡为日常生活所设计的实用艺术之一，表现了莫里斯的设计思想。

一、自然主义风格兴起的背景威廉·莫里斯，作为前现代设计与现代设计历史跨度中的重要人物，在设计史上有着举足轻重的地位及影响力。

莫里斯生活在19世纪后期的英国，当时英国作为已经开始第二次工业革命的发达国家，出现了艺术与技术之间的混乱景象。

艺术家的地位日渐下降，技术的发展使工艺产品生产流水线化，这看似促进社会经济的发展，其背后有着严重的社会问题及艺术问题。

社会大生产下工人们的身心日益麻痹，人最终被“异化”为机器的奴隶。

机器大生产对自然环境的破坏，以及生产出的毫无美感的工艺品让艺术在英国陷入了一种黑暗的境地。

莫里斯有一句名言：在家里，你只要认为没有用的东西或不美的东西就一律扔掉。

这是作为艺术家的设计师对于当时粗制滥造的工艺产品发出的呐喊。

在一次演讲中，莫里斯总结扩展了艺术和美的概念：“首要的是，我想让你们知道‘艺术’这个词语必须超出那些以艺术作品形式存在的物质的东西，它不单单包括绘画和雕刻，还包括所有日用商品的形状和颜色，甚至是为耕地和牧场所安排的场所，以及对城镇和公路之类的管理；总之，要将艺术扩展至生活的所有方面。

”[1]艺术家地位日益下降，民众对于审美也出现了工业主导的片面性倾向。

物质变得越来越丰富，而世界却变得越来越丑陋。

资产主义和工业发展几乎没有了艺术的一席之地。

就是在这样的社会背景下，为了艺术的普及和解决工人在工业生产中所产生的机械感和自身创造性的丧失，莫里斯等艺术家继承浪漫主义的遗风，用他们的设计作品和思想影响整个时代的艺术品味，唤醒人们对自然的热爱，对个人审美趣味的关注。

简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。

本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。

威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。

他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。

莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。

他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。

莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。

他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。

莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。

查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。

他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。

克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。

他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。

克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。

泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。

他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。

劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。

他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。

论威廉·莫里斯书籍设计及其影响设计作为人类的一种特有行为，是人类认识自然并实现人自身生存和发展的重要力量，也是调�人类伦理关系的一种方式，并以物化的形式反映着特定时期、特定地域人类的物质和精神文化状况。

设计史作为人造物以及人类社会发展的历史，深刻反映了人类造物设计的发生、发展，设计与艺术、设计与科学技术的关系，以及人类的生存、生活方式的变迁，且对其的研究在近几十年间得到长足进步。

因此，本栏目的开设，不仅为我国设计史论研究领域提供了一个全面交流、深度研究的崭新学术平台，也将为方兴未艾的设计史论及其教育的蓬勃发展做出积极而有益的贡献本栏目这次刊发滕晓铂、袁园、于利、何振纪四位青年学者的文章，主要探讨了英国、俄罗斯，以及文艺复兴和装饰运动时期的漆艺、书装等发展历程和风格特征，见解独到，论证有力，展现了几位青年才俊的研究能力和学术思想，值得鼓励。

希望今后有更多的学者参与西方设计史论的研究与探讨燃心智之火，启意匠之扉。

由衷冀望《创意设计源》“西方设计史”栏目开拓创新，不辱使命，以全新的面貌、独特的视角、深刻的思考和客观的立场，在工艺美术的世界里诠释过往，解读当今，探索未来[摘要]从英国19世纪“艺术与手工艺运动”的领袖威廉・莫里斯对于中世纪书籍设计风格的继承与发展、在书籍装帧中对平面设计和审美品位的强调，以及他创办的凯尔姆斯科特出版社并由此引发的私人出版运动，并影响了19世纪末20世纪初其他国家的书籍设计风格等方面，论述其在现代书籍设计发展过程中承上启下的重要作用[关键词]威廉・莫里斯；书籍设计；凯尔姆斯科特出版社；私人出版运动[Abstract] William Morris，the leader of The Arts and Crafts Movement in the 19th century in England，his book design developed the medieval book decoration style，and had strengthened the aesthetic taste by enhancing the graphic design in book decoration. The Kelmscott Press which was established by William Morris had caused The Private Press Movement in Europe and America，and had widely influenced the book design style in other countries.[Key words] William Morris；Book d- esign；The Kelmscott Press；The Private Press Movement一、威廉・莫里斯早期的书籍设计实践（一）中世纪文学和艺术风格的影响威廉・莫里斯（William Morris，1834-1896）是英国艺术与手工艺运动的领袖，1834年3月24日生于英国埃塞克斯郡（Essex）沃尔瑟姆斯托城，其家境富裕，从小就得到了很好的教育。

威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。

是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。

是拉菲尔前派的主要成员。

（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。

他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。

他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。

他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。

其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。

而应该否定，推翻。

只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。

对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。

他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。

他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。

大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。

威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。

浅谈莫里斯与工艺美术运动Morris with Arts and Crafts Movement摘要：19世纪下半叶，威廉·莫里斯的理论与实践在英国产生了很大的影响，在此期间形成了一个设计革命高潮，就是“工艺美术运动”。

工艺美术运动是莫里斯学说的直接成果，它为后世的现代设计运动产生了深远影响。

本文通过对工艺美术运动背景的简单梳理以及总结莫里斯的设计思想，探讨了莫里斯的设计思想与工艺美术运动对现代设计的影响以启发我们对设计的理解。

关键词：威廉·莫里斯约翰·拉斯金工艺美术运动现代设计Abstract：In the half of 19th century, William Morris's theory and practices in Britain had made a difference, which formed a high tide of revolution in design, called "Arts and Crafts movement", which is the directly result of Morris's theory, exerting a profound influence on modern design movement. This article aims at the background of "Arts and Crafts movement" and the summary of Morris's theory to discuss its influence on the modern design, in order to inspire us to understand the meaning of design.Keywords：William Morris; John Ruskin; Arts and Crafts Movement; Modern design前言：“工艺美术”运动，是19世纪下半叶，主要在拉斯金的设计思想和工业发展的特殊背景下，由一小批英国和美国的建筑家和艺术家为了抑制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大试验性质的设计运动，对于产品设计和其他设计具有一定的影响。

1．威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点（答题资料）工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。

这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。

这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。

运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

拉斯金的思想他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也非常混乱。

既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。

他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。

威廉•莫里斯他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。

他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。

他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格作者：于晓颖来源：《艺术科技》2016年第04期摘要：威廉·莫里斯（1834～1896）作为一名英国的设计师，被称为“现代设计之父”。

其围绕“红屋”进行的与社会理想相关的艺术设计活动，对工艺美术运动以及现代设计都影响深远。

本文通过对“红屋”建筑的装饰分析，探讨了威廉·莫里斯设计风格的特点。

“红屋”的建筑装饰在当时是探索性的设计作品，体现了莫里斯强烈的自然主义风格特征。

威廉·莫里斯对自然主义的探索与推崇为后来的工艺美术运动提供了可借鉴的形式。

关键词：威廉莫里斯；“红屋”；装饰设计1 莫里斯与红屋威廉·莫里斯（1834～1896）被称为“现代设计之父”，同时他也是一名艺术家、作家、诗人和社会活动家。

他出生在英国一个富裕的中产阶级家庭，自幼就接受了良好的教育。

他被约翰·拉斯金（1819～1900）的思想所影响，对于中世纪哥特建筑和自然之美产生了极大的兴趣，因此开始学习建筑，进入了以哥特风格闻名的斯特里德建筑设计事务所做学徒。

莫里斯也是“拉斐尔前派”的支持者，他曾尝试成为一名画家，在“拉斐尔前派”的圈子里面进行绘画创作。

而后在“红房子”时期（1859～1865）放弃绘画，切合实际开展了与社会理想实践相关的艺术创作活动。

“红房子”时期的设计活动对莫里斯个人以及工艺美术运动乃至现代设计都有重要的意义。

莫里斯一生的重要转折始于1859年他与“拉斐尔前派”著名模特简·伯登的结合。

因为结婚需要用婚房，而学建筑出身的莫里斯对当时整个伦敦市面上繁琐的维多利亚风格建筑都不满意，于是他便决定自己设计婚房，并且还邀请了朋友——建筑师菲利普·韦伯来参与设计和建造。

新房子落成之后，有一个很好听的名字——“红屋”。

“红屋”问世之后，1861年，27岁的莫里斯和他的朋友们成立了莫里斯·马修·福克纳商社（Morris，Marshall，Faulkner and Company，简称MMF），从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。