下载文档原格式
威廉莫里斯设计思想的先进性与局限性威廉.莫里斯（1834—1896）是英国19世纪著名的设计家、诗人、思想家与社会活动家，“英国艺术与手工艺运动”的奠基人与领导者。
所谓“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后艺术设计之贫弱、传统手工艺之式微，而力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场改革运动。
它兴起于19世纪60年代的英国，在1880—1890年间达到顶峰。
虽然该运动主要局限于手工艺设计领域，而且具有反对机械化大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带有一定的乌托邦色彩，但它毕竟是现代设计史上第一次大规模设计改良运动。
它所提倡的“艺术与技术相结合”的原则，有助于弥补艺术与设计的隔阂；它所开创的真实自然的设计风格，有助于消除雕琢堆砌、玩弄技巧的设计弊病。
从这意义上说，它标志着现代艺术设计史的开端，作为该运动的领袖人物，莫里斯也就被后人尊为“现代设计的先驱”。
莫里斯早年学习过哲学、神学、建筑与绘画，而后由于强烈不满设计领域复古思潮、庸俗美学的大行其道以及对新技术、新的生产方式的滥用，而转向各类日用品的设计。
1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
在设计思想领域，莫里斯继承了著名艺术理论家约翰.拉斯金的思想，主张从更广泛、更深刻的社会与伦理的角度去审视设计问题。
首先，他主张艺术家与手工艺人的合作以实现改良日用品的目的，认为艺术的主体部分应该是实用艺术，反对在观赏性的“高等艺术”与实用性的“次等艺术”间强调分高下；其次，他重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大，力图通过手工艺的复兴来消除工业生产所造成的设计与制作相分离的弊端，因为他认为，这种分离既妨碍设计者进行合乎功能的设计，也不利于人的创造性的发挥；最后，他反对机器生产的滥用和工业化对人性的扼杀，希望通过设计的改革，美的教化，实现社会主义的宏大理想，而对工业社会的不满，又导致了他对中世纪的迷恋，对哥特式风格的过度崇拜。
以壁纸为例浅析威廉·莫里斯的图案设计思想作者：柳景龙来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：威廉·莫里斯的设计思想对现代设计的发展影响深远，图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成部分之一。
本文以壁纸为切入点，着重探讨了威廉·莫里斯图案设计在主题、结构、色彩中所体现的设计思想。
关键词：威廉·莫里斯壁纸图案设计威廉·莫里斯作为“现代设计之父”对于现代设计的发展影响深远，这不仅体现在设计思想方面，还表现在装饰图案领域的成就上。
图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成之一。
他提出的为大众服务、强调人性化艺术、主张从观察自然中获得灵感等思想是值得我们思考、借鉴的。
一、图案设计的自然观1、师承自然。
1879年，莫里斯在《人民的艺术》中说：“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术。
遵循自然，就是要观察自然，让作品充满生命力，形象生动；学习古代，就是要从古代的图案设计中吸取精华。
”莫里斯的图案讲究统一合理的章法，认为应该仔细观察大自然生态，并运用于设计中，他的大部分装饰中都运用了自然题材和中世纪的田园风味。
他将从植物花卉中发现的对自然的热爱转换为适合装饰设计理论需要的实际图案。
因此，崇尚自然，师承自然也就成了莫里斯遵循的一条原则。
莫里斯早期壁纸《格架》、《雏菊》、《石榴》等都具有极强的自然风格。
2、采用传统的卷草纹。
莨苕叶和葡萄藤是西方传统卷草纹样的代表，而莫里斯的图案设计中大量应用它们，以此表明文化传承性。
莨苕叶具有极强生命力，有再生和复活的象征，是古希腊、罗马卷草装饰的典型题材，对艺术装饰史有着极大的意义。
葡萄卷草纹也是西方一个传统的纹样，从波斯传入西方，被视为丰收、多产、幸福的象征，被视为生命树。
莫里斯采用传统的卷草纹样，强调以自然的形式代替复古主义，与他倡导回归中世纪古典传统手工艺，推崇中世纪的纯朴装饰不谋而合。
3、以植物花卉为母题。
莫里斯酷爱选用花卉植物做母题，设计主题往往采用自然界中优美而有波状曲线的形体，如柳条、藤蔓等。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
设计理念：威廉·莫里斯与鲁斯金John Ruskin、普金Pugin等人主导了美术工艺运动（Art & Craft Movement），抵制工业制造品以及媚俗的矫饰艺术，而倡导手工艺的回归，把工匠提升到艺术家的地位上。
他认为艺术应当是平民可以承受的、手工的、诚实的。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
大事记：在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
2024年浅谈威廉·莫里斯的装饰设计风格威廉·莫里斯，这位19世纪末至20世纪初的英国艺术家、设计师、诗人和社会改革家，被誉为“工艺美术运动”的领袖。
他的设计理念不仅在当时引起了巨大的反响，而且对后世的设计界产生了深远的影响。
莫里斯的设计风格独特且多样，涵盖了自然主义倾向、手工艺传统、功能性设计、民族风格、环保意识、艺术与生活的融合以及传统与现代的结合等多个方面。
一、自然主义倾向莫里斯的设计作品中，自然主义倾向是最为显著的特点之一。
他深受英国浪漫主义诗人和画家的影响，倡导从自然中汲取设计灵感。
在他的作品中，你可以看到大量以植物、花卉和动物为元素的设计，这些元素经过巧妙的艺术处理，既保留了自然的原始美感，又融入了设计的巧思。
这种设计风格不仅体现了莫里斯对自然的热爱和尊重，也反映了他对人与自然和谐相处的理念的追求。
二、手工艺传统莫里斯坚信手工艺的价值，认为机器生产无法替代手工制作的独特魅力和情感表达。
他提倡手工艺传统，提倡使用天然材料和手工制作方法，以此来反对当时盛行的机械化和批量生产的工业设计方式。
莫里斯的设计作品中，无论是家具、纺织品还是壁纸，都可以看到他对手工艺传统的坚守和发扬。
三、功能性设计虽然莫里斯强调手工艺传统，但他并不是一个纯粹的艺术至上主义者。
相反，他非常重视设计的功能性。
他认为，设计应该服务于生活，满足人们的实际需求。
因此，在他的设计中，你可以看到对结构和功能的深思熟虑。
他强调设计应该符合人体工程学，方便使用，同时也要注重舒适度和美观性。
这种功能性设计的理念，使得莫里斯的作品不仅具有艺术价值，还具有实用价值。
四、民族风格莫里斯对英国的传统文化和民族风格有着深厚的感情。
他试图在自己的设计作品中融入英国的传统元素，以此来复兴和传承民族文化。
他的设计中常常可以看到英国乡村的自然风光、古老的建筑和传统的图案等元素。
这些元素的使用，不仅让他的作品充满了英国特色，也让人们更加珍视和尊重自己的文化传统。
