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William Morris2009-07-08 00:30威廉·莫里斯（William Morris，1834年3月24日－1896年10月3日），英国工艺美术运动的领导人之一。
工艺美术运动的产生得益于莫里斯个人的努力。
接下来的新艺术运动在很大程度上是受了英国工艺美术运动的影响。
莫里斯的艺术之花在这场遍布整个欧洲装饰运动中竞相开放。
英国工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动。
其起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。
运动的理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要成员是威廉·莫里斯。
莫里斯的设计不仅包括平面设计，也有室内设计、纺织品设计等等。
以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式，比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起，将各种几何图形插入和分隔画面等等。
由莫里斯设计，莱恩插图《呼啸平原的故事》一书的扉页。
英国工艺美术运动建筑代表作莫里斯红屋”红屋“的建成和在设计界所引起的广泛兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求。
因而他放弃了原来做画家或者建筑家的想法，开设了自己的设计事物所，为顾客提供新的设计。
莫里斯设计事物所设计的金属工艺品、家具、彩色玻璃镶嵌、墙纸、毛毯、室内装饰品等等，都具有非常鲜明的特征，也是后来被称为”工艺美术“运动风格的特征。
一.强调手工艺，明确反对机械化生产；二.在装饰上反对矫柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三.提倡歌德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
莫里斯在设计中，大量的装饰都是东方式的、特别是日本式的平面特征，并采用大量卷草、花卉、鸟类等，使装饰上有一种特殊的品位。
简述威廉·莫里斯及其艺术活动的概论及历史贡献。
威廉·莫里斯简介：威廉·莫里斯是十九世纪后半期英国一位杰出的积极浪漫主义诗人和小说家，同时又是英国社会主义运动的先驱者之一。
威廉·莫里斯(1834-1896)出生于英国埃塞克斯郡沃尔瑟姆斯托城一个富商的家庭。
他的父亲是一个拥有不少地产的证券经纪人。
莫里斯从小酷爱文艺，特别是酷爱中世纪的艺术和建筑。
他在少年时代沉浸在英国浪漫主义诗人拜伦和雪莱的作品中，是位漫主义者，喜欢那些不满现状、反抗压迫、以歌颂自由平等、强调个性解放为主题的诗篇，在他的思想感情上引起了强烈的共鸣。
对于少年莫里斯来说，艺术的世界和幻想的世界不但是逃避庸俗的资本主义社会的安乐乡，而且也是反抗它的根据地。
威廉·莫里斯艺术活动的概论：在牛津大学学习期间（1853—1855），莫里斯跟一些志同道合的青年（包括当时的著名诗人和画家但丁·罗塞蒂和后来的著名画家伯恩—琼斯Burne—Jones，1833—1898）等以“拉斐尔前派协会”为中心，从事社会活动和艺术研究。
在1880--1910年间，英国掀起了一场轰轰烈烈的设计运动—工艺美术运动，这场运动以英国为中心，波及到了不少欧美国家，并对后世的设计运动产生了深远的影响。
威廉·莫里斯，正是这场运动的主要推动者与领导者。
莫里斯曾在牛津大学学习神学。
在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。
比如“师承自然、忠实于传统材料”等。
这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。
在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。
莫里斯对于新的设计思想的第一次尝试是对他的新婚住宅“红屋”的装修。
在设计过程中，他将程式化的自然图案、手工艺制作、中世纪的道德与社会观念和视觉上的简洁融合在了一起。
对于形式、或者说装饰与功能关系，依莫里斯看来，装饰应强调形式和功能，而不是去掩盖它们。
威廉莫里斯英国工艺美术运动的先驱者威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国工艺美术运动的杰出代表，也是该运动的先驱者之一。
他以其对艺术与工艺相结合的倡导以及对传统手工艺技术的重视而闻名于世。
他的艺术理念和作品对后世的设计、艺术和工艺都产生了深远的影响。
威廉莫里斯生于1834年，他自小就对古典艺术产生了浓厚的兴趣。
在牛津大学进修期间，他对中世纪建筑和手工艺品深感着迷。
这次经历不仅加深了他对手工艺技术的热爱，也对他后来的创作和美学观念产生了重要影响。
工艺美术运动的核心理念是回归传统的手工艺技术，摒弃机械生产的大规模工业产品。
威廉莫里斯坚信，手工制品蕴含了艺术家的独特技能与创造力，能够为人们带来更加美好、深思熟虑的生活体验。
他反对当时的工业化生产方式，认为它破坏了艺术的原创性和个性化，使人们的生活变得单调乏味。
威廉莫里斯的工艺美术运动不仅关注艺术本身，更关注艺术在日常生活中的应用。
他设计并制作了众多家居用品，如墙纸、家具、陶器等，以及图案设计，这些作品都以其精湛的手工艺和富有创意的图案著称。
他注重细节和材料的选择，力求将艺术与实用结合起来。
威廉莫里斯还积极倡导社会主义思想，并将其与工艺美术运动相结合。
他认为，艺术和美应该是人民共享的，而不是少数人的特权。
他设立了自己的公司，致力于推广和销售手工制品，旨在使更多的人能够拥有和欣赏到优质的艺术品。
他的努力为当时的艺术界带来了改变，并对现代设计与制造产业产生了深远的影响。
威廉莫里斯的影响不仅局限于英国，他的作品和理念也迅速传播到欧洲和美国。
他的手工艺品和设计成为了许多工艺美术学校的教材，并对后来的设计师和艺术家产生了重要影响。
他的艺术风格也成为了20世纪的艺术运动中的一个重要参考。
总结起来，威廉莫里斯是英国工艺美术运动的先驱者，他通过强调手工艺技术和对艺术与实用结合的追求，为后世的设计和艺术产生了深远的影响。
他的理念和作品激发了人们对传统手工艺的兴趣，促使人们重新思考艺术与生活的关系。
威廉莫里斯名词解释
嘿，你知道威廉莫里斯吗？他可真是个超级厉害的人物啊！就好比是艺术界的一颗璀璨明星！
威廉莫里斯是 19 世纪英国的一位杰出人物呀！他在艺术与设计领域那可是有着举足轻重的地位呢！他倡导的艺术理念和风格，影响了无数后来人，这就好像一阵春风，吹开了艺术的新花朵。
你想想看，在那个时代，大多数人都追求华丽复杂的风格，而莫里斯呢，他反其道而行之，追求自然、简洁、质朴。
他觉得艺术应该贴近生活，为人们的日常生活增添美感，这多酷啊！就像我们现在有些人喜欢简约风，不喜欢那些花里胡哨的东西一样。
他的设计作品，无论是壁纸、纺织品还是家具，都充满了独特的魅力。
那些图案和色彩，仿佛是有生命的，能和你对话呢！比如说他设计的一款壁纸，上面的花朵栩栩如生，好像随时都会绽放开来，难道你不想拥有这样的美好吗？
莫里斯还特别重视手工艺，他觉得机器生产出来的东西缺少灵魂。
他带领着一群志同道合的人，一起在手工艺的世界里探索、创造。
他们用心去制作每一件作品，这和现在那些流水线上生产出来的东西可完全不一样啊！
而且哦，他对社会也有着深刻的思考。
他觉得当时的社会太商业化了，艺术都被金钱给污染了。
他想要改变这种状况，让艺术回归到它原本应该有的样子。
他的这种精神，难道不值得我们敬佩吗？
总之，威廉莫里斯就是那个时代的艺术先锋，他的理念和作品至今都还在影响着我们。
他让我们知道，艺术不仅仅是挂在博物馆里的那些东西，它可以融入我们的生活，让我们的生活变得更加美好。
所以啊，一定要记住威廉莫里斯这个名字呀！。
威廉莫里斯名词解释威廉莫里斯（William Morris）是19世纪英国著名艺术家、设计师、作家和社会主义者。
他对于各个领域的贡献，尤其是在艺术和设计方面，对于后世产生了深远的影响。
以下为威廉莫里斯几个重要名词的解释：1. 艺术与工艺运动（Arts and Crafts Movement）：威廉莫里斯是这场运动的主要领导人之一。
该运动起源于19世纪末的英国，旨在恢复传统的手工艺和艺术制作，反对工业化和大规模生产所带来的普遍化和低质量。
艺术与工艺运动主张通过艺术家和工匠的合作，创造出精美的手工制品，以提高人们的生活质量。
2. 纹饰设计（Pattern Design）：威廉莫里斯擅长设计各种纹饰，尤其是花卉和植物的图案。
他深受中世纪和哥特式艺术的影响，创造出了许多精美的纹饰图案，运用在各种艺术品、家具和纺织品上。
他的纹饰设计风格独特，色彩鲜艳，形式优美，成为他的标志性特征。
3. 社会主义（Socialism）：威廉莫里斯相信社会应该以合作、公平和平等为基础。
他反对资本主义社会中的剥削和不公平分配，并主张通过社会主义改革实现公共财富的平等分配。
他是英国社会主义联盟的创始成员之一，致力于组织工人运动，为工人争取权益和改善工作条件。
4. 乌托邦社会主义（Utopian Socialism）：威廉莫里斯提出了一种乌托邦社会主义理想，即“乌托邦的共产主义”。
他构想了一个理想社会，其中每个人都能够充分发挥自己的才能，享受到平等的待遇和公共财富的共享。
威廉莫里斯的乌托邦社会主义理论对后来的社会主义思想和实践产生了重要影响。
5. 纺织设计（Textile Design）：威廉莫里斯在纺织设计方面有着重要的贡献。
他设计了许多精美的纺织品，包括壁挂、地毯、窗帘和家居饰品等。
他注重纺织品的质地和色彩搭配，运用自己独特的纹饰设计，创造出了许多独特而美丽的纺织品，受到了广泛的赞誉和欢迎。
威廉莫里斯说过的话1. 威廉莫里斯说过：“不要在家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。
”嘿，这就好比咱穿衣服，你会穿那种虽然保暖但丑得像麻袋的衣服出门吗？我有个朋友，家里堆了好多旧东西，说有用舍不得扔，可整个家看起来又乱又没格调。
咱生活的空间得是美的，就像花园不能长满杂草一样，那些没用还不美的东西，真该让它们拜拜。
2. 威廉莫里斯讲：“艺术是生活的镜子。
”哇塞，这话说得太对啦！你想啊，绘画、音乐、舞蹈这些艺术形式，哪一个不是反映着生活里的喜怒哀乐呢？就像电影，好的电影就是把生活中的故事拿出来，通过艺术加工，再展现给大家看。
我和邻居聊天的时候，说到电影，他就说有些电影特别能让他找到自己生活的影子，这就是艺术像镜子一样的魔力啊。
3. 威廉莫里斯说：“我不想要属于别人的或不适合我的人生。
”哟呵，这简直是说出了好多人的心声啊！咱每个人都是独一无二的，怎么能过那种别人强加或者根本不适合自己的生活呢？这就好比硬把猫当成狗来养，能行吗？我表妹以前就听家里的话去学会计，可她对画画感兴趣得很，后来她就自己做主去学艺术了，现在过得可开心了，这才是属于自己的人生嘛。
4. 威廉莫里斯提到：“没有劳动的人生是罪恶的，没有艺术的劳动是野蛮的。
”真的是这样呢！你看那些整天游手好闲啥也不干的人，是不是感觉他们的生活缺点啥？而光知道埋头苦干，不懂给生活加点艺术的色彩，就像炒菜不放盐一样没滋味。
我爸以前只知道拼命工作，后来我妈带着他去参加一些手工艺术活动，他现在觉得生活有趣多了，劳动和艺术就是这么相辅相成的。
5. 威廉莫里斯曾言：“如果你想要一种所有人都能明白的艺术，那就得是所有人都能参与的艺术。
”嘿，这不是很有道理吗？艺术不是高高在上的东西，就像广场舞，大爷大妈们都能参与，这就是一种大家都能明白的艺术。
我在公园里看到那些跳广场舞的人，一个个脸上都洋溢着笑容，这就是这种艺术带给大家的快乐，不像有些所谓的高雅艺术，普通人都摸不着头脑。
威廉·莫里斯
①威廉·莫里斯（Charles William Morris，1901—？）美国哲学家，现代“指号学”创始人之一。
主要著作有《逻辑实证主义、实用主义和科学的经验主义》、《符号理论的基础》、《符号、语言和行为》、《人类价值种种》、《意谓和意义》等。
他把实用主义和逻辑实证主义结合起来，提出“科学的经验主义”，并创立指号学。
莫里斯对指号作了广泛的理解，把“指号”说成是一切“有所指”的东西，它不仅包括语言中的指号，而且包括非语言的指号。
指号学是一种关于指号及其运用的一般理论，以指号过程作为自己的研究对象。
指号学可分为纯粹的、描述的和应用的这三种类型。
指号包含三种类型的关系：指号与其对象的关系，指号与人的关系，指号之间的关系，并分别属于语义学、语用学和语形学的研究对象。
指号学是三种学科的总括，是一切科学的“元科学”。
指号由语形和意谓两方面构成，具有定位、指谓、评价、规定指号四种类型或意谓方式，他进而将指号的意谓方式与四种用法（告知的、定价的、鼓动的、系统的）加以配合，指出指号的十六种论域，其中把诗列为“评价的”（方式）和“定价的”（用法）。
他指出，指号的美学应用与其它应用不同，“那些能提高科学的清楚性的方法，都会减弱指号的美学应用的可能性”。
断言美学研究指谓价值的图像指号，“是一门具有语形的、语义的和语用的这些组成因素的关于指号的学科，而且关于这些组成因素的区别又给美学批评提供了一个基础。
”。
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②威廉·莫里斯（William Morris，1834—1896）英国拉斐尔前派画家，手工艺艺术家，设计师。
在英国，威廉·莫里斯(1834—1896年)是一个家喻户晓的人物。
对许多英国人来说，他可能是人们唯一能够脱而出的设计师。
[1l(丹’然而，这位设计师有他独特的个性：他要设计的是整个世界，他所要使用的手段是传统的方式。
(P·)他的核心思想则是恩格斯所说的“情感社会主义”。
莫里斯虽是画家，却主要是致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，作漂亮的绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。
在从事这些工作以外，不能忘记的，是他参加拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。
据说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒
芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。
如果人们的心灵得到滋润，社会问题也就自然而然得到解决。
因此，日常的家庭用具、家具、衣服等等都必须作得价廉而物美，因此，工艺美术也就成为重要的一个方面。
批评家爱德华·卡本特、诗人济慈、剧作家王尔德等都参加了这个运动，试图在整个欧洲进行宣传。
莫里斯于1834年3月24 日出身在埃塞克斯郡（Essex）的一个富商家庭。
在1 7岁那年，他随母亲一道去参观1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会。
这次博览会一方面全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面也暴露了工业设计中的各种问题，从反面刺激了设计的改革。
博览会的建筑——“水晶宫” 是2 0世纪现代建筑的先声，而“水晶宫”（图2）展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
莫里斯对于当时展出的展品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品有密切关系。
威廉·莫里斯，这位曾决心献身于追随上帝的工作却终以艺术与设计作为毕生事业的英国人，于1896 年10月3日逝世，享年62岁。
由于当初他的这一选择，这个世界少了一位也许不为人知的神职人员，却多了一位永远为后人所景仰的现代设计的伟大的先行者。
威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。
是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。
是拉菲尔前派的主要成员。
（拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术）
严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人:
因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。
他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。
他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是“诚实”的设计。
其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。
而应该否定，推翻。
只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。
对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。
他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。
他反复强调设计的两个基本原则，即
1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；
2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大。
“红屋”的取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。
“红屋”的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大
众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。
1883年莫里斯加入“社会主义者民主同盟”，但1885年即退出该组织，并自组“社会主义者联盟”，后又由于不同意该组织的政策，而组织“汉默史密斯社会主义者协会”。
由于幻想再度破灭，1889年后莫里斯将大部分精力投入到写作和柯姆史考特出版社的工作中。
他的其他作品还有：《捍卫桂尼维尔及其它》（1858年）；《世俗的天堂》（1868-70年）；《约翰·波尔之梦》（1888年）；《世外森林》（1894年）。
此外,莫里斯还是MG汽车(后被中国南方汽车收购)的创始人,著名的英国MG汽车即是"莫里斯车库"---Morris Garrage的缩写
扩展阅读：
1.关于美国哲学家威廉·莫里斯的引文出自《资产阶级哲学资料》第18辑，上海人
民出版社1966年版
2.关于英国设计师威廉·莫里斯
3.1.《现代设计的先驱者：从威廉·莫里斯到格罗皮乌斯》中国建筑工业出版社/ 19
87.9
4.2.《大国通史：英国通史》作者：钱乘旦，许洁明著出版时间：2007年12月
开放分类：
艺术家，人物，名人，哲学家
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