布鲁斯音乐的发展及影响

流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。

Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。

“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。

通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。

布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。

其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。

布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。

第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。

代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。

塞内加尔的布鲁斯音乐非洲之魂的表达塞内加尔的布鲁斯音乐——非洲之魂的表达塞内加尔，这个位于非洲西部的国家，以其丰富的文化和多元的音乐风格而闻名于世。

在塞内加尔的音乐中，布鲁斯音乐作为一种独特的表达方式，承载着非洲大陆的魂魄。

本文将带您探索塞内加尔布鲁斯音乐的历史、特点以及其对非洲文化的影响。

一、布鲁斯音乐的起源与发展布鲁斯音乐诞生于美国的黑人社群，是一种承载着黑人奴隶历史和情感的音乐流派。

然而，在塞内加尔，布鲁斯音乐也找到了自己的根基和表达方式。

在殖民时期，许多非洲人被迫作为奴隶被送往美国，他们带着自己的音乐和文化，将之融入当地的音乐场景中。

二、塞内加尔布鲁斯音乐的特点塞内加尔布鲁斯音乐以其独特的风格和特点吸引了大量的听众。

首先，它融合了传统非洲音乐元素和美国布鲁斯音乐的风格。

非洲鼓、口琴和西非传统弦乐等乐器经常用于演奏布鲁斯音乐，使得塞内加尔的布鲁斯音乐富有浓郁的非洲味道。

其次，塞内加尔布鲁斯音乐在歌词中反映了社会现实和人民的情感体验。

像许多布鲁斯音乐一样，塞内加尔的布鲁斯歌曲经常探讨了贫困、歧视、奴役等社会问题，批判了种族主义和压迫。

这种关注社会问题的立场使得塞内加尔布鲁斯音乐在非洲音乐场景中独树一帜。

此外，塞内加尔的布鲁斯音乐还以其独特的节奏和旋律引人入胜。

当地音乐家通常善于创造富有律动感和感染力的旋律，使得听众能够陶醉其中，跟随着音乐的节拍舞动身体。

三、塞内加尔布鲁斯音乐对非洲文化的影响塞内加尔布鲁斯音乐不仅是一种音乐流派，更是对非洲文化的重要影响力之一。

它通过歌词和旋律传递了非洲人民的情感和思想，唤起人们对自身身份和文化的思考。

此外，塞内加尔的布鲁斯音乐也成为了非洲音乐的重要代表之一，为非洲音乐创作和演奏提供了新的灵感和方向。

四、结语在塞内加尔，布鲁斯音乐成为了一种独特的表达方式，传递着非洲大陆的魂魄。

它融合了非洲传统音乐和美国布鲁斯音乐的元素，表达了社会现实和人民情感。

塞内加尔的布鲁斯音乐不仅在音乐方面具有独特的风格和特点，更对非洲文化产生了重要的影响。

布鲁斯历史与风格布鲁斯历史与风格布鲁斯的发展演变一、四个时期：（一）、传统布鲁斯时期：19世纪末，一、二战以前。

子风格：1、乡村布鲁斯；2、古典布鲁斯；3、城市布鲁斯。

（二）、节奏布鲁斯时期：是指二战后4、50年代。

子风格：节奏布鲁斯（三）、摇滚布鲁斯时期：是指20世纪的6、70年代主要为摇滚和布鲁斯的融合形态（四）、现代布鲁斯：20世纪80年代以后产生的现代化的电声布鲁斯、流行布鲁斯。

二、乡村布鲁斯概念（定义）及主要类型（一）、是指19世纪末到20世纪20年代，由美国南方农村发展起来的布鲁斯风格。

主要类型包含密西西比的三角洲布鲁斯和德克萨斯布鲁斯。

（二）、乡村布鲁斯的特征：1、自制的简易的班卓琴伴奏，每段三句组成，没有固定段落，可随意反复多遍，但每遍演唱都不一样。

2、内容上贴近黑人生活原型，充满忧伤。

3、代表人物及作品：（1）、雷蒙·杰斐逊（瞎子雷蒙），是乡村布鲁斯中德克萨斯布鲁斯的代表人物，吉他演奏家、歌手、作曲家。

（2）、查理·帕顿，三角洲布鲁斯的代表人物古典布鲁斯：（1）定义：由20世纪20年代女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化的布鲁斯，主要兴起于美国北方城市。

（2）特征：旋律专门创作，结构相对稳定，不再像乡村布鲁斯般随意。

演唱节奏舒缓，演唱委婉，有乐队伴奏，具有浓郁的商业性质。

但仍带有深深地忧怨。

（三）代表人物及作品：①妈咪·史密斯（布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手）②妈·莱尼（早期布鲁斯女歌手中年龄最大，资历最老）。

③贝西·史密斯（被称为布鲁斯皇后）④比莉·霍利迪（将布鲁斯和爵士乐结合的最成功的歌唱家）。

⑤威廉·汉迪（布鲁斯历史上第一首正式发布的布鲁斯歌曲《孟菲斯布鲁斯》）城市布鲁斯：（1）定义：指1930年代兴起的，以北方的芝加哥布鲁斯和南方的孟菲斯布鲁斯为代表，并且泛指1930年代以后的由城市中发展起来的带有典型城市特征的，区别于乡村布鲁斯的风格。

布鲁斯布鲁斯，又叫蓝调，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。

19世纪，“种植园歌曲”（Plantation song）的出现，为布鲁斯的诞生奠定了基础。

二、布鲁斯的发展与演变布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。

第一个阶段是“传统布鲁斯时期”（19世纪末到二战以前），主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”（二战以后四五十年代盛行）；第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”（六七十年代）第四阶段是“现代布鲁斯时期”（80年代以后）1、乡村布鲁斯（Country Blues）19世纪末到20世纪20年代，起源于美国南方的农村。

是最早的一种布鲁斯形式，为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。

代表人物：雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson）2、古典布鲁斯（Classic Blues）古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北方城市，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行。

代表人物：妈咪·史密斯（Mamie Smith）布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。

妈·莱尼（Ma Rainey）3、城市布鲁斯（Urban Blues）从狭义上看，是指1930年代兴起的，以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。

带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。

城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活，不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨，甚至为了取悦白人听众，还唱一些调侃的内容。

其中出现了一种独特的演奏形式！布吉-乌吉（Boogie Woogie）它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。

它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响，同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。

代表人物：T-B·沃克（T-Bone Walker）4、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格，兴起于“二战”后，盛行与1950年代。

布鲁斯名词解释
布鲁斯是一种音乐风格，起源于非洲裔美国人社区，特别是南部的黑人社区。

它的起源可以追溯到19世纪末和20世纪初，由非洲音乐、美国民谣、乡村音乐、灵歌和爵士乐等多种音乐风格的结合演变而来。

布鲁斯音乐通常由吉他、口琴、钢琴和鼓等乐器伴奏，以及以深情而悲伤的歌词为特点。

它通常用来表达个人的情感和生活经历，尤其是对于贫困、失恋、痛苦和压迫的体验。

布鲁斯歌手常常以其独特的嗓音、技巧和情感传递能力而受到赞赏。

布鲁斯音乐可以分为多个流派，包括早期布鲁斯、乡村布鲁斯、芝加哥布鲁斯和电子布鲁斯等。

早期布鲁斯通常是由个人独奏或小型乐队演奏，以其强调吉他演奏和个人表达为特点。

乡村布鲁斯则在农村地区发展起来，讲述了农民的生活和困境，常带有一些乡土气息。

芝加哥布鲁斯则是在20世纪20年代和30年代迁移到大城市后，经由电气化乐器和放大器的使用而演变而来，更加重视节奏和舞蹈性。

电子布鲁斯则是在二战后，随着音乐技术的进步，加入了更多电子元素。

布鲁斯音乐是美国黑人音乐和文化的重要组成部分，也对后来的摇滚乐、爵士乐、蓝调和福音音乐等音乐风格产生了深远影响。

布鲁斯被视为美国文化的瑰宝之一，既是音乐形式，也是社会历史和文化的重
要记录。

如今，布鲁斯音乐仍然被广泛欣赏和演奏，传承着其独特的音乐风格和情感表达。

音乐风格知识：爵士布鲁斯的文化历史和演变爵士布鲁斯是指一种充满古典蓝调、古典爵士乐和摇滚音乐元素的音乐风格。

从20世纪初开始到现在，爵士布鲁斯一直是西方音乐文化中不可分割的一部分。

该音乐风格的文化历史和演变可以追溯到19世纪末，正如爵士布鲁斯一样，其演变也是来自黑人音乐家们对于自由人身自由的反抗。

在这篇文章中，我们将深入探索爵士布鲁斯的历史和演变，带您领略这一经典音乐风格所传达的感情与思想。

一、爵士布鲁斯的文化背景在20世纪初期，美国社会的种族隔离问题十分突出，黑人成为了社会的边缘人，生活在极其困难的环境中。

在这样的环境下，音乐成为了黑人释放内心情感的一个重要手段。

在新奥尔良，有着许多黑人吹奏乐队，他们用音乐标示出自己的存在价值和表达自己的愤怒。

随着人类对于音乐的探索和创新，出现了一种新的乐风——布鲁斯。

布鲁斯是黑人通过音乐表达自己内心情感和需要的一种方式。

布鲁斯在深受黑人群体的喜爱之后，逐渐流传到了更广泛的人群之中。

二、爵士布鲁斯的表现形式1、音乐流派爵士布鲁斯主要有三种类型，即早期布鲁斯、新布鲁斯和现代布鲁斯。

早期布鲁斯通常由吉他、口琴或者钢琴伴奏的单人演奏组成，这种音乐形式通常表现出一种悲伤的情绪。

新布鲁斯是在20世纪初期到20世纪中期出现的一种新型布鲁斯，传统的吉他演奏被电吉他代替，同时整个演奏也更为现代和前卫。

而现代布鲁斯，则是在20世纪60年代深受欢迎的一种音乐形式，由于歌曲中出现了上世纪末到60年代初的摇滚乐、民谣和流行音乐的元素，其表现形式更为多样。

2、表演风格爵士布鲁斯在表演风格上也有着独特的特点。

主要体现在流动性和个性化上。

爵士布鲁斯不仅仅是单纯的音乐表演，更是一种表达自我、释放情感的方式。

在爵士布鲁斯的演出过程中，表演者的身体语言、歌唱技巧以及吉他和钢琴的演奏技巧皆衍生出自己独特的个性表现。

三、爵士布鲁斯的演变1、布鲁斯的初期早期布鲁斯产生于20世纪初，是以口琴、钢琴或者吉他为主的单人演奏形式。

布鲁斯的规范特点及其对流行音乐发展的影响作者：陈忠辉来源：《艺苑》2013年第02期【摘要】本文主要通过对布鲁斯的发生、发展、规范特点和其因素的阐述，说明其对流行音乐发展的影响。

【关键词】布鲁斯；兰调；爵士；博普；主流音乐[中图分类号]J62 [文献标识码]A一、布鲁斯的规范特点布鲁斯（bluse），又称兰调，它是美国爵士音乐中的“古典”，又是黑人音乐的基础。

它是20世纪20年代在密西西比河三角洲地带黑人民间滋生的一种演唱形式，部分是由黑人灵歌演变而来，但与灵歌不同的是，它着重于独唱，而不是合唱。

布鲁斯有它自身的规范：其一，它的歌词每段三行，每行4小节，第二行往往重复第一行，第三行是独立的，这就决定了它的音乐段落是12小节，而不是一般意义上的8小节或16小节；其二，布鲁斯用固定不变的和弦反复进行，起固定低音的作用；其三，布鲁斯也称怨音，即音阶中的降III级和降VII级音，并以此作为上下滑音而形成停顿；其四，是它演唱和演奏上的即兴性，尤其是演奏者由感而发的宣泄性表演大大增加了布鲁斯的临场演出效果。

“布鲁斯的规范并没有束缚住爵士音乐家的手脚，从贝西·史密斯、雷尼妈妈这些最早的布鲁斯歌唱高手起，直到查利·帕克的革新所形成的更为明智的爵士乐，布鲁斯的规范始终是对爵士音乐家的巨大推动力之一。

”（1）在一般人的观念中，布鲁斯往往被错误地认为是忧伤的、哀怨的。

的确，布鲁斯演唱中常常会有一些哀怨的情调，这在某些歌曲中表现得尤其明显。

但是，布鲁斯中也有令人兴高采烈和生气勃勃的情绪与情感，能为我们带来一种粗犷的、富有生命力的情感体验。

从20世纪40年代开始，在欧美和世界其他地区，布鲁斯已经逐渐融入到主流音乐的行列之中，它的风格也在发生改变。

在其原有的四平八稳的节奏下的徐缓的音乐中，加入了三连音和切分音。

尤其跨小节切分音的使用，使布鲁斯音乐增加了内在的律动感和听觉上的趣味性与新颖性。

节奏的摇摆无疑增加了音乐的表现力，某种程度上在四拍子与三拍子的似是而非之中，加强了音乐表现人的内心情感的功能，一切音乐的灵魂都是节奏，它不仅是旋律的催化剂，也是音乐能够深入人的内心深处的通道，因为节奏的脉冲与人的心脏的跳动有着天然的一致性，布鲁斯在节奏上的特性，被后来的一些才华横溢的音乐家加以发挥、创新，形成了“节奏布鲁斯”（B&B），并成为黑人流行音乐的经典。

布鲁斯流行音乐布鲁斯音乐，作为流行音乐的重要源头之一，承载着丰富的情感和深刻的文化内涵。

它起源于美国黑人的劳动歌曲和田间呼喊，经过岁月的洗礼和演变，逐渐成为一种具有独特魅力的音乐风格，并对后来的流行音乐发展产生了深远的影响。

布鲁斯音乐的特点鲜明而独特。

从旋律上看，它常常采用简单而重复的音阶和节奏，营造出一种深沉、忧郁的氛围。

这种旋律并非复杂华丽，却能直抵人心，让听众在简单的音符中感受到无尽的情感波动。

节奏方面，布鲁斯通常以缓慢、沉稳的节奏为主，仿佛是在诉说着生活中的苦难与无奈。

但其节奏又并非一成不变，而是在稳定中蕴含着微妙的变化，给人以一种独特的律动感。

在歌词内容上，布鲁斯音乐往往反映了黑人的生活遭遇、爱情的挫折、社会的不公等主题。

歌手们用真挚而直白的语言，唱出内心的痛苦、渴望和希望。

例如，那些关于失去爱情的歌曲，充满了悲伤和失落的情绪；而反映社会现实的作品，则充满了对公平与正义的呼唤。

布鲁斯音乐的演奏乐器也有着自己的特色。

吉他是布鲁斯中最常见的乐器之一，通过滑弦、推弦等技巧，演奏出富有情感的音符。

口琴也是常见的伴奏乐器之一，其独特的音色为布鲁斯增添了一份质朴和沧桑。

此外，还有钢琴、鼓等乐器，共同构成了布鲁斯丰富的音乐织体。

在布鲁斯音乐的发展历程中，出现了许多杰出的音乐家和经典作品。

比如，罗伯特·约翰逊被认为是布鲁斯音乐史上的传奇人物，他的音乐充满了神秘和魅力。

BB King 则以其精湛的吉他演奏和深情的演唱而闻名于世。

他们的作品不仅在当时引起了轰动，至今仍然被广泛传唱和欣赏。

随着时间的推移，布鲁斯音乐不断演变和发展，与其他音乐风格相互融合，产生了许多新的音乐形式。

比如，摇滚音乐就深受布鲁斯的影响，许多摇滚乐队和歌手都从布鲁斯中汲取灵感。

在流行音乐中，我们也能时常听到布鲁斯元素的运用，它为流行歌曲增添了深度和情感。

布鲁斯音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化现象。

它反映了黑人的历史和生活，传递了他们的情感和思想。

布鲁斯（蓝调）及其发展布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派，它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。

它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐，成形于1900年左右。

由于布鲁斯音乐没有固定的规律，因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。

这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。

那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱，曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的，歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想，这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。

标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构，分为3行，每行4小节，歌词是两句相应的，第一句重复，每一句长约2-5小节，余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥，有时演奏者会插入一段对白，但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。

布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体，如13小节的布鲁斯。

由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同，因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。

布鲁斯不是以大调或小调演奏，而是用“布鲁斯风格”进行表现，那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的，它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。

布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。

第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的，作者是Manmie Smith，在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功，于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。

但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人，如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。

布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》，而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。

欧美流行乐的发展历程以及特点（必须了解的知识奥）在流行音乐的领域里，欧美流行音乐是整个流行乐的源头，它所起的作用是决定性的，所处的地位也是无可替代的，所以了解欧美流行音乐的发展对于了解整个流行音乐有着重大的意义。

欧美流行音乐起源于19世纪末20世纪初美国黑人音乐布鲁斯(Blues)，它与黑奴在种植园集体劳动时合唱的无伴奏歌曲有一脉相承的联系。

随着黑奴的解放“田间呼喊”的独唱形式代替了种植园歌曲，最原始的布鲁斯形式因此产生，它与早期的乡村布鲁斯都是在即兴演唱中形成，一般都是三句构成一段，但是没有固定的段数，用班卓和吉他作为伴奏。

20世纪20年代，最流行的布鲁斯是经典布鲁斯，与乡村布鲁斯相比，它的演唱风格更加流行化，常常有作曲者参与，不完全靠歌手即兴演唱，曲式显得更加规整，经常由乐队伴奏。

30年代，黑人为了谋生而涌向工业中心，乡村布鲁斯也随之走进了城市，形成了城市布鲁斯。

此时的布鲁斯结构固定，4小节一句，三句为一大句，一般12小节为一循环；调式是以七声自然调式为基础的九至十一声布鲁斯调式（III,V,VI,VII音级可自由降低小二度），这也是最能表现布鲁斯忧伤、哀怨情绪的音乐因素；节奏常在三连音的基础上不断变化；伴奏乐器通常是吉他，钢琴，班卓，口琴。

布鲁斯是美国流行音乐的灵魂，在以后的发展中没有很大的变化，但它对所有音乐风格都产生着重大的影响。

爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的新奥尔良，当地的混血黑人曾经受到良好的古典音乐教育，使黑人音乐传统与克里奥尔人的古典音乐相结合，对爵士乐的产生起到了良好的作用。

爵士乐以布鲁斯（Blues）和(Ragtime)为源头，吸取了黑人布鲁斯中个性十足的布鲁斯音阶和拉格泰姆极具动感的切分节奏，再加上不失章法的即兴演奏或演唱，构成了爵士乐的三大主体。

早期爵士乐分为新奥尔良爵士和芝加哥爵士，新奥尔良爵士采取的是六七人的集体即兴方式，而到了芝加哥爵士时期，伟大的小号演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）开创了个人即兴，从而打破了集体即兴的固定模式。

布鲁斯音乐的起源与发展潮湿的热带丛林，低沉单调的说话声，热烈而狂放的舞蹈，几十面鼓快速敲击所产生的节奏混杂的音乐，会使你产生那种强烈的、本能的、跃跃欲试的感觉，这就是非洲，一片神秘的土地。

1619年，一艘处于困境的荷兰帆船，在弗吉尼亚州的詹姆斯城靠岸，在那里他们用20名非洲奴隶换了一些食物和必须品，从而打开了长达两个多世纪奴隶贸易。

在1619～1865年期间，大约有40多万奴力被贩卖的美国，由于奴隶们的不断繁育，到1860年美国内战开始的时候，奴隶的数目已达到大约300万人，这些奴隶改变了美国南部的发展史。

当时的佐治亚群岛是奴隶的聚集地，这些奴隶通过帆船被运到新奥尔良，再从那里沿蜿蜒的密西西比河逆流而上，送到沿河两岸的种植园里。

在这一地区的黑色戒律规定奴隶不能打鼓或吹号角，因为奴隶主们担心奴隶们会利用这些方式进行联络，共同谋反，但没有规定奴隶们不能唱歌，很多种植园主还允许奴隶们可以进行周日礼拜或在星期六晚上进行欢乐晚会，因为他们担心奴隶们没有某种形式的发泄，黑奴的感情会积聚起来，给他们带来麻烦。

每当太阳落下去的时候，奴隶们的歌唱就开始了，接着拍手和舞蹈也加入进来，奴隶们哭诉着他们的悲惨处境，即使他们看起来是在欢笑的时候也隐藏着无限的悲哀，这就是最早的布鲁斯晚会，就在这时，伟大的布鲁斯音乐产生了，尽管晚会显得比较杂乱，但奴隶对自己的音乐是非常认真的。

1865年，美国内战结束了，奴隶们获得了自由，尽管这是一个很重要的里程碑，但奴隶们仍面临着无限的苦难和压迫，音乐仍然是他们发泄的重要手段，布鲁斯音乐也随着黑人历史的延伸而不断的发展……在众多的音乐风格中，我觉得自己尤为喜欢的就是布鲁斯音乐，它带给人更加自由、更加有力、更为轻松的感觉。

布鲁斯是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子，后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在像ROCK'N ROLL(摇滚)及R'N B(节奏布鲁斯)等字眼早已为人所熟悉。

浅谈布鲁斯(blues)音乐的起源与流变摘要：布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，由于该种音乐特殊的起源和发展流变，以及备受争议的社会影响，使得众多音乐家，甚至一些社会学家都对其青睐有加关键词：布鲁斯；起源；流变布鲁斯是20世纪初产生在美国黑人中的一种民间音乐，在所有的民歌形态中，它是音乐学者最感兴趣的一种，其原因有三个方面。

一是它的“年龄”不大，研究者几乎可以找到它发展轨迹中的所有线索。

二是它对西方流行音乐的影响很大，乃至无论我们谈到哪一种流行音乐，都必须提到布鲁斯在其中的影响。

三是它的音乐特征和表演风格的演变过程与社会变革密切联系在一起，因此不仅是音乐家，有一些社会学家也将其作为研究对象在英语中，blue的意思是悲伤地、忧郁的。

在布鲁斯音乐中，这个词的语言含义和音乐特征是联系在一起的。

在布鲁斯产生的时代，对于美国黑人来说，忧郁和悲伤就像是生活中无法驱赶的幽灵，始终笼罩在人们的心里，也就必然会溶入发之于心灵的歌声。

由于它的这个特点，许多人认为布鲁斯表演者就是在通过乐器或者歌声表现他的“blues”（苦闷）。

有一些布鲁斯音乐家坚持说，他只有处在悲伤或者沮丧的情绪中才能表演这种音乐。

由此可见，作为民间音乐而言，忧伤的情绪以及表现这种情绪的手法是布鲁斯音乐的基本特征，也是这种艺术的基本要求。

它当然还有技术方面的特征，比如说是为了特点的表现目的而使用尖利的、咆哮般的音色、不规则的音高等等。

这些技术特点是很容易模仿的，迷恋布鲁斯的人经常强调说，无法模仿的是那种融化在血液中的忧郁。

在美国的一些学校爵士队里，将一个乐手能否富有表现力地表演布鲁斯视为音乐水平的检验标准，正是看重那些微妙的情感表现能力和即兴能力布鲁斯是在黑人中产生的，他们大多数没有文化，既不识字，也不会读谱，所以，即兴表演是布鲁斯音乐的特征之一。

这种即兴是“全方位”的，不仅音乐，就连歌词也经常是临时发挥；不过，与以即兴为基本特征的爵士乐比较而言，布鲁斯还没有到那种程度。

布鲁斯音乐的发展及影响Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】布鲁斯音乐的发展及影响中文摘要：布鲁斯是南北战争后,由美国的非洲黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐形式。

在发展过程中,随着黑人生活境遇和思想情感的变化,风格上经历了不同的转变。

其对当代世界流行音乐的发展更是产生了不可磨灭的影响。

本文对布鲁斯的发展历程进行了梳理,探索了其对世界流行音乐所产生的影响。

关键词：布鲁斯、发展历程、影响布鲁斯（又译蓝调）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。

布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。

布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。

布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响，拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。

在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。

蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。

本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

蓝调音乐是黑人的思乡之曲。

文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。

16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。

同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。

南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。

试论布鲁斯音乐的历史变迁作者：张阔康宁来源：《历史教学·高校版》2013年第07期[摘要]布鲁斯音乐的历史变迁可以从其时代或者说时间的]进，以及流行地域、表]地点、伴奏乐器的变迁等方面来论证。

布鲁斯音乐的历史变迁反映和说明了美国黑人低下的政治地位、艰苦的生活条件和要求改变命运的心灵呼唤。

布鲁斯音乐是美国黑人悲惨历史的见证。

[关键词]布鲁斯音乐，历史，变迁[中图分类号]K7 [文献标识码]A [文章编号]0457-6241（2013）14-0056-05在音乐领域，几乎没有人不知道布鲁斯音乐，但却很少有人知道布鲁斯音乐的历史变迁过程和内容。

在音乐史研究中，时下也很少有人探讨布鲁斯音乐的历史变迁问题。

事实上，从布鲁斯音乐的根基在非洲奠定并在19世纪末20世纪初在美国兴起，一直到21世纪，该音乐不论在时代特征、地域特征，还是表]形式特征诸多方面都发生了变化，这些不但反映了音乐本身随着时间而变化，更渗透着一种音乐受到社会政治、经济和文化]进的巨大影响。

对布鲁斯音乐历史变迁的论证不但具有音乐研究的意义，也有历史研究的价值。

一、布鲁斯音乐的时代变迁从时间角度看，布鲁斯音乐大体可以分为这样几个发展阶段：1.非洲黑人音乐的奠基时代毋庸置疑，布鲁斯音乐是美国黑人创造的，它当然是美国音乐的组成部分。

但一般认为，由于美国黑人来自非洲大陆，其音乐扎根于非洲传统音乐，布鲁斯音乐应源于非洲。

美国学者勒鲁伊·琼斯（LeRoi Jones）认为，由美国黑人创造的布鲁斯音乐来源于西部非洲。

①从国外学者的研究成果看，布鲁斯音乐的奠基时代可以说是从古老非洲开始并发展到黑奴被贩运到美洲时期（长达近500年的黑奴贩卖一般认为是从15世纪开始到19世纪结束）。

这样，从远古到1619年第一批非洲黑人奴隶被贩卖到北美，布鲁斯音乐的基础已经奠定。

布鲁斯音乐奠基于非洲的意思是指布鲁斯音乐的基本表]和]唱特征是在非洲音乐的基础上形成的。