节奏布鲁斯音乐专题节目

节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点◎曹明君 （周口师范学院音乐舞蹈学院）摘 要：节奏布鲁斯是20世纪40年代兴起的黑人音乐体裁。

爵士乐、布鲁斯是节奏布鲁斯的创作基础。

本文研究了节奏布鲁斯的演唱技巧，分析了节奏布鲁斯的音乐表现特点，为我们准确演奏节奏布鲁斯音乐提供参考依据。

关键词：节奏布鲁斯；演唱技巧；音乐特点节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，简称R&B，是美国黑人流行音乐的重要曲风。

时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。

1948年，种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。

为了取代种族音乐，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。

黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。

美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。

Allmusic认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。

节奏布鲁斯的后续节奏更强，具有福音式的弱排重音。

Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。

节奏布鲁斯的定义范围广泛。

节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。

时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。

20世纪90年代至21世纪初期，节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。

节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段：第一阶段，布鲁斯；第二阶段，乡村布鲁斯；第三阶段，城市布鲁斯；第四阶段，节奏布鲁斯；第五阶段，摇滚。

布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风，是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。

节奏布鲁斯起源于布鲁斯。

田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。

田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态，表达了黑人受到白人压迫，心中伤感、忧郁。

Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。

田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是，田园呼喊包含了布鲁斯的特征，包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。

布鲁斯十二小节即兴整体思路布鲁斯，又称为蓝调，是一种起源于19世纪末20世纪初的美国音乐风格。

它以其独特的旋律、和声与节奏，成为了流行、摇滚、爵士等多种音乐风格的基石。

而在布鲁斯音乐中，十二小节即兴（Twelve-Bar Blues）更是其中的核心。

十二小节即兴的整体思路可以概括为：基于布鲁斯的基本结构和特点，进行自由而富有创意的演奏。

这其中的每一个环节，都蕴含着丰富的音乐理论和即兴技巧。

首先，要了解布鲁斯的基本结构。

十二小节即兴，顾名思义，是由12个小节组成的。

这12个小节中，前11小节通常呈现出稳定的旋律和和声进行，而最后一个小节（即第12小节）则是整首歌曲的高潮，也称为“turnaround”。

这种结构为演奏者提供了稳定的基础，使得即兴演奏既有规律可循，又有足够的空间进行创意发挥。

其次，要熟悉布鲁斯的音阶和和弦。

布鲁斯音乐通常使用基于五声音阶（即1、2、3、5、6）的和弦进行，这些和弦具有浓郁的布鲁斯色彩，为即兴演奏提供了丰富的素材。

演奏者可以通过在这些和弦上进行演奏，来营造出独特的布鲁斯氛围。

在了解了布鲁斯的基本结构和和弦后，就可以开始进行即兴演奏了。

即兴演奏的关键在于自由发挥，但同时也需要遵循一定的规则。

例如，在演奏过程中，要时刻注意节奏和律动的稳定性，避免出现突兀的断句或节奏变化。

此外，还要注重旋律的连贯性和和声的色彩变化，使得整首即兴演奏既有整体性又有层次感。

在即兴演奏的过程中，演奏者还可以尝试运用各种技巧来丰富音乐的表现力。

例如，可以使用滑音、颤音等技巧来模拟人声的效果；可以通过改变演奏的速度和力度来营造出不同的音乐氛围；还可以尝试在演奏中加入一些即兴的旋律或和弦进行，以增加音乐的层次感和丰富性。

最后，要注意与乐队的配合。

十二小节即兴通常是作为乐队演奏的一部分进行的，因此演奏者需要时刻关注乐队的整体表现，与其他乐手保持默契的配合。

只有这样，才能将十二小节即兴的魅力充分发挥出来，为听众带来深刻而独特的音乐体验。

华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格及其研究我国华语流行歌曲中的“节奏布鲁斯”风格发轫于上世纪八十年代，形成于九十年代，并在2000年以来不断发展，充分与华语流行音乐风格特点相结合，在港台流行音乐、内地流行音乐中掀起了一股经久不衰的R&B音乐风格潮流。

可以说，节奏布鲁斯是当代我国流行音乐中的主流风格类型，早期在音乐作品中使用节奏布鲁斯的艺人包括有庾澄庆、林忆莲、王菲等歌手，九十年代以来则以陶喆、王力宏、周杰伦等歌手为代表，进入新世纪后，华语流行歌曲的风格更加多元，除林俊杰、胡彦斌等歌手外，我们还能从大部分华语流行歌手的音乐作品中寻找到明显的“节奏布鲁斯”音乐风格。

以音乐学研究的宏观视野看，相比中国传统音乐、西方古典音乐而言，我国学界对流行音乐的关注较少，特别是对以唱片市场、娱乐传媒为基础的音乐产业的了解，无论是音乐文化研究、音乐形态研究都停留在非常基础的层面。

以CNKI 数据库为例，从上世纪八十年代至今，以“节奏布鲁斯”（R&B）作为研究对象的文献仅有39篇，其具体情况如下表所示：从上表中可以清晰地看到，我国学界从2000年以来才对“节奏布鲁斯”这一流行音乐风格类型进行较为严格的学术讨论与研究。

39篇学术文献中包括了24篇该书性、介绍性的文章，严格意义上而言并不能算作是学术研究的成果，而仅只能作为学术参考资料。

而仅有的15篇深入性个案研究、综合研究的论文中，只有四篇文献的研究涉及华语流行歌曲、“中国风”流行歌曲的相关内容。

四篇文献从不同的侧面对华语流行音乐中的“节奏布鲁斯”风格进行了深入的讨论，分别涉及混音艺术、音乐史学、音乐型态学、音乐文学等不同学科领域，而以声乐演唱，特别是将流行声乐作为一门音乐实践学科的相关研究仅有一篇文献。

而从研究质量与水平上看，15篇学术研究中，学术成果较为突出的论文包括5篇硕士學位论文：上述5篇硕士论文中，金姬《华语节奏布鲁斯歌曲研究》一文较为完整、深入地讨论了话语节奏布鲁斯歌曲的方方面面，可以说是目前我国华语节奏布鲁斯歌曲研究最重要的成果，其以华语节奏布鲁斯歌曲的历史发展为主线，将华语节奏布鲁斯歌曲的发展分为三个阶段：早期（1980年代末至1990年代初）、全盛期（1990年代中后期至2010年）、当代发展（2010年至今）并对未来的发展进行了展望；其不仅较为全面地阐述了各个历史时期华语节奏布鲁斯歌曲的总体特点，同时对代表性歌手的代表作品进行了分析，二尤以对各代表作品的节奏形态进行了详细的分析。

节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。

它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。

它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。

美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。

因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。

然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。

因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。

初三年级音乐实验课音乐教案－流行音乐中的几种形式一、教学构想及教学目的随着社会的不断发展，科技的日新月异，人们不断尝试着新鲜丰富的生活。

音乐作为一门不可或缺的艺术种类而言，有着其自身的特点。

音乐是美的、多种类、多元化的。

它既古老又现代，既优雅又时尚。

通过优美动听的旋律、多样善变的节奏，体现了人们在不同意境中的思想感情。

学生们喜欢音乐、喜欢唱歌，从各种媒介中获得她们钟爱的音乐形式、音乐作品、创作者及演唱者的相关信息。

显然，单一的音乐教学内容，相对传统的教学模式已满足不了学生对不同音乐的求知欲望。

“把流行音乐引入音乐课堂”――这是音乐课程设置中的挑战，也是一个不可避免的过程。

我们要通过缜密的资料查阅、细致的筛选、严谨客观的讲解、极有趣味的教学方式，引导学生从简单的听流行音乐、哼唱流行歌曲到通过分析其发展进程、学会多角度客观地评价鉴赏流行音乐。

初三年级的学生，有独立思考问题解决问题的能力，而且又具备敏感细腻的心理特征。

相比之下，女中学生们对音乐的理解更趋向自然纯真。

她们喜欢美的旋律、追求崇尚美的感受，渴望体验美的真谛，更愿意成为美的少女。

新的教学大纲也告诉我们，要引导学生用心去感受音乐的美，用心去创造属于自己的音乐空间。

二、教学内容本课的题目是――“流行音乐中的几种形式”，因此重点放在“形式”上。

教师从众多的流行音乐形式中挑选了四种具有代表性、易懂性、时尚性的音乐形式，它们分别是“节奏布鲁斯（R&B）”、“说唱（RAP）”、“摇滚（ROCKROLL）”和“电子音乐（ELECTRON）”。

本课全部教学内容来源于相关书籍查阅、网络下载、日常音乐知识的积累。

在某种意义上，本课可以定格为一节“音乐实验课”。

三、教学环节本课教学环节设计以清晰、简洁、趣味性参与性强为原则，充分发挥学生的主体作用，培养学生自学、自习、自创的综合能力。

1、新课导入2、流行音乐中四种形式的音乐渊源、音乐特点、构成规律的讲解、分析、辨别，学生相关参与活动贯穿始终。

摇滚乐的发展史一、摇滚乐的起源（20世纪40 - 50年代）1. 节奏布鲁斯（R&B）与乡村音乐的融合基础- 在20世纪40年代的美国，节奏布鲁斯（R&B）音乐在非洲裔美国人社区中蓬勃发展。

R&B有着强烈的节奏、独特的蓝调音阶和富有感染力的演唱风格，其根源可以追溯到非洲音乐传统，经过在美洲的发展演变，融合了爵士等元素。

- 同时，乡村音乐是美国白人的传统音乐形式，以其简单的旋律、讲述生活故事的歌词和独特的乐器（如吉他、班卓琴等）为特点。

- 这两种音乐在社会文化交流中逐渐产生交集。

例如，一些地区的电台节目开始同时播放R&B和乡村音乐，使得两种音乐的听众有了相互接触的机会。

2. 早期摇滚先驱二、摇滚乐的黄金发展期（20世纪60年代）1. 英国入侵（British Invasion）- 在20世纪60年代初期，英国的摇滚乐队开始大规模地进入美国市场，这一现象被称为“英国入侵”。

2. 美国本土摇滚的发展三、摇滚乐的多元化发展（20世纪70年代）1. 硬摇滚（Hard Rock）与重金属（Heavy Metal）的兴起2. 朋克摇滚（Punk Rock）的诞生3. 艺术摇滚（Art Rock）与前卫摇滚（Prog - Rock）- 创世纪乐队（Genesis）也是前卫摇滚的重要力量，他们的早期作品以复杂的音乐结构、奇幻的歌词和高超的演奏技巧而著称，随着发展，乐队风格逐渐转变，但在70年代为前卫摇滚的发展做出了重要贡献。

四、摇滚乐的分化与新发展（20世纪80年代 - 至今）1. 新浪潮（New Wave）与后朋克（Post - Punk）2. 重金属的分支发展3. 另类摇滚（Alternative Rock）与垃圾摇滚（Grunge）4. 现代摇滚乐的发展趋势。

欧洲著名音乐节目推荐欧洲是一个拥有丰富音乐文化传统的大陆，各种音乐节目在这里层出不穷，吸引着来自世界各地的音乐爱好者。

以下是一些欧洲著名的音乐节目推荐：1. 蒙特勒爵士音乐节（Montreux Jazz Festival）：这个位于瑞士的音乐节创立于1967年，是世界上最负盛名和历史最悠久的爵士音乐节之一。

每年7月份，来自世界各地的爵士音乐家和其他流派音乐家齐聚一堂，在湖边的美丽景色中演奏，展示他们的音乐才华。

2. 电子音乐节Tomorrowland：这个音乐节起源于比利时，如今已经成为世界上最大的电子音乐节之一。

每年七月份，来自全球各地的电子音乐爱好者聚集在比利时的草坪上，享受三天高能电音派对。

而举办地点多元化，例如在美国也有Tomorrowland Music Festival。

3. 剑桥爵士音乐节（Cambridge Jazz Festival）：这个音乐节定期在英国剑桥举办，集结了国际著名的爵士音乐家和本地新秀，呈现出多样的爵士音乐表演。

此外，音乐节还包括大量的工作坊和教育活动，让更多的人认识和热爱爵士音乐。

4. 维也纳新年音乐会（Vienna New Year’s Concert）：每年元旦，在奥地利维也纳金色大厅举行的这场音乐会是世界上最著名的音乐会之一。

维也纳爱乐乐团将演奏一系列优美的华尔兹和圆舞曲，让观众在新年的第一天就享受到传统的奥地利音乐。

5. 阿姆斯特丹舞蹈音乐节（ADE）：这是一个结合了电子音乐和舞蹈表演的音乐节，每年十月在荷兰的阿姆斯特丹举行。

ADE吸引了世界各地的DJ和音乐制作人，为参与者带来最前沿的电子音乐体验。

欧洲的这些音乐节目展示了不同风格的音乐、不同文化的交流和创意的结合，吸引了全球音乐爱好者们前来参与。

欢迎音乐爱好者们前往欧洲体验这些独特的音乐节目，感受音乐的魅力和欧洲的文化魅力。

高中音乐校本初探之《流行音乐概述》摘要：通过介绍流行音乐中的几种代表性形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析它们的典型特点。

知道什么是流行音乐，以及流行音乐的主要分类，学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。

了解西方和中国的流行音乐发展进程。

流行音乐是自十九世纪在欧洲各国发展起来，之后又在全世界范围内广泛传播的一种大众化艺术形式。

按通常的说法，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时甚至流传后世的器乐曲和歌曲。

这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此，又有“大众音乐”之称。

一、流行音乐的分支1.爵士乐及摇滚均起源于美国。

爵士乐从诞生至今已有百年历史，摇滚乐也将近半个世纪。

它们流播到全世界每个角落，在发展过程中还有各种变种。

2.世界各国各民族的社交舞曲和民间舞曲。

这些社交舞曲及民间舞曲以其浓郁的生活气息、优美动人的旋律以及丰富多姿的节奏深受社会各阶层人士的喜爱。

3.世界范围内流行的地区性音乐。

通俗性的创作歌曲和按照轻音乐的笔触、情调加工改编的民间歌曲、乐曲等。

4.古典音乐中各种轻松活泼的乐曲、舞曲、标题小品、歌剧、舞剧选段以及以古典音乐为素材的各种改编曲、通俗钢琴曲等。

5.各种实用性的影视音乐、背景音乐、环境音乐、广告音乐，以及供剧院、歌舞厅、夜总会及家庭等场所使用的娱乐及自娱性音乐。

二、西方流行音乐概述和分类1.西方流行音乐概述。

西方流行音乐风格繁多、形式各异，其中影响最广的要数“爵士乐”；历史渊源和延续时间最长的要数“乡村音乐”，最具有威力、令人崇敬的是“摇滚乐”。

2.西方流行音乐的分类。

（1）爵士乐。

是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上，以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的，于19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。

①布鲁斯。

是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式。

音乐速度缓慢，音调悦耳，旋律性较强。

②拉格泰姆。

世界顶级音乐节目推荐音乐是人类共同的语言，它能够跨越国界和文化，让人们相互连接和分享情感。

在世界各地，有许多令人难以抗拒的顶级音乐节目，它们汇集了世界级的音乐人才和独特的艺术表演。

本文将向您推荐几个令人难忘的世界顶级音乐节目。

第一章：Coachella音乐与艺术节（美国）Coachella音乐与艺术节是全球最大型、最受瞩目的音乐节之一，每年在美国加利福尼亚州的印第奥市举行。

这个音乐节吸引了来自各种音乐流派的知名艺术家，为观众带来了多种音乐体验。

除了音乐表演，Coachella还融入了艺术装置、时尚和美食等元素，为观众打造了一个全面的文艺体验。

第二章：格拉斯顿伯里音乐节（英国）作为英国乃至全球最具影响力的音乐节之一，格拉斯顿伯里音乐节吸引了大批音乐爱好者前往参与。

这个音乐节由一场场激情四溢的音乐表演组成，涵盖了摇滚、流行、电子音乐等多种流派。

值得一提的是，格拉斯顿伯里音乐节还重视可持续发展和环境保护，致力于推动环保行动，让音乐与可持续发展相结合。

第三章：超级音乐节（巴西）作为南美洲最受欢迎的音乐节之一，超级音乐节吸引了世界各地的顶级DJ和电音音乐爱好者。

这个节日持续三天，每天都有多位知名DJ和音乐人登台演出。

超级音乐节独特的场地和令人震撼的音效，使得它成为真正难以忘怀的音乐之旅。

第四章：宜兰绿意音乐节（台湾）宜兰绿意音乐节是台湾著名的戶外音乐活动，同时也是亚洲最大型的户外音乐节之一。

这个音乐节以其美丽的自然环境和独特的音乐体验而闻名。

观众可以在宜兰的大自然中欣赏到来自不同音乐流派的表演，并在音乐中感受到大自然的美妙。

结语：世界顶级音乐节目带给人们美妙的音乐体验和难以忘怀的回忆。

无论是Coachella音乐与艺术节的跨界融合，还是格拉斯顿伯里音乐节的多样化演出，亦或是超级音乐节和宜兰绿意音乐节的独特特色，它们都为音乐爱好者和文艺追求者创造了难以忘怀的艺术盛宴。

参加其中的音乐节目，不仅能感受音乐的力量，还能感受到不同地域和文化的交融与魅力。

布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要：布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行，凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一，成为很多流行歌曲创作的灵感来源。

本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析，加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。

关键词：布鲁斯音乐；音乐风格；节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初，发源地在密西西比河的三角源地带，布鲁斯音乐又称为蓝调音乐，最初是由黑人进行创作的。

因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式，同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段，所以其音乐律感和节奏感都比较强。

作为了主流音乐的代表形式之一，有必要对其节奏特点进行一些研究。

一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴，形式比较单纯，乐曲中有许多不协和音与呻吟。

虽然这种乡村布鲁斯比较简单，但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。

这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊，桑·豪斯与查理·帕顿等。

这种叙述性的曲调非常简单，平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐，其乡土味道比较浓厚。

例如在《Last Steam Engine Train》作品中，使用的是指弹吉他演奏，作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。

即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。

二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时，Blues音乐也慢慢地走向城市化。

这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的，因此其名声也慢慢变大。

后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》：在作品中可以看出大量使用三连音，节奏很随和，舒缓。

它有固定的结构和旋律，这一点不同于乡村蓝调，专门有人编曲和配器，而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。

三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯，伴奏为管弦乐或者钢琴，因此也显得更加的正规，更加的商业形式化，于1920年开始流行于黑人当中。

《流行音乐中的几种形式》课型：综合课课时：一课时教学目的：一、通过介绍流行音乐中的四种形式，从发展进程、基本结构、音乐要素等角度分析各形式在音乐中的典型特点，引导学生学会客观地辨别鉴赏不同类型的流行音乐。

二、学生们通过理解体会，参与各项音乐活动，充分发挥学生音乐方面的创造创新才能，启迪美的意识，创造美的空间。

三、音乐是多元化的艺术，本课还要使学生充分感受到现代科技在音乐中的运用，展示音乐课堂丰富新鲜的氛围。

教学重点：一、四种音乐形式的讲解分析。

其中节奏布鲁斯和说唱为重点，摇滚和电子为了解。

二、围绕四种音乐形式展开的学生活动。

教学难点：一、学生通过理解分析对音乐的即兴创作。

二、学生通过本课可以真正地对流行音乐有更新更多的认识，并学会客观地分析欣赏不同的音乐。

教学方法：讲解演示比较列举即兴创作分析学生相关的参与活动教具：自制教学课件音乐设备电脑投影黑板钢琴教学过程：一、新课导入：（5分钟）1、教师播放录像：关于流行音乐的一些问题及学生们的回答情况。

学生看后可以进行讨论，从而引出本课的教学内容。

2、学生们按照预习作业划分的小组坐好，准备出预习作业。

观看录像，观察其他同学对流行音乐的理解，结合自身观点，发表看法。

按组的划分坐好，准备出查找的资料。

课前已划分了小组，对本课中即将出现的四种音乐形式进行资料查找，培养学生预习自学的习惯。

二、流行音乐中的四种形式：（35分钟）（一）节奏布鲁斯音乐（15分钟）英文名称：R&B1、提问：R&B音乐的起源？R&B在音乐表现上有什麽特点？2、总结：（电脑演示）起源：R&B(Rhythm and Blues)中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。

它原是一種黑人的流行音乐，最早R&B是Blues和Jazz的混合体，是慢舞转向节奏舞蹈的雏形音乐。

特点：R&B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。

当代音乐2018年第2期MODERN MUSIC当代节奏布鲁斯音乐的特点与编配制作秦　越[摘　要]本文首先对节奏布鲁斯音乐进行了风格概述,进而针对当代节奏布鲁斯音乐中不同的几种主流子风格,按音乐功能探究了此类音乐的特点与编配制作要点㊂[关键词]节奏布鲁斯;R&B ;音乐风格;编配;制作[中图分类号]J614　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2018)02-0095-02[收稿日期]2017-10-20[作者简介]秦　越(1990 ),男,江苏南京人,硕士,南京艺术学院传媒学院教师㊂(南京　210000)一㊁节奏布鲁斯音乐风格概述节奏布鲁斯是 Rhythm and Blues”的中文译意,简称 R&B”,是一种产生于20世纪50年代的美国黑人流行音乐,起源于早期的福音和布鲁斯音乐,融合了爵士㊁福音以及电子布鲁斯音乐的元素㊂R&B 偏向于以歌曲的形式呈现,大致包含了Soul㊁Funk㊁Disco㊁Dance Pop㊁Hip -Hop 以及Neo Soul 等类型,最终逐渐形成了如今常见的R&B 音乐,由于R&B 的历史起源复杂㊁支脉繁多,且各种说法较多,此处用图示展示了其大致的发展历程:从50年代至今形成的较为主流的R&B 音乐有:1.Early R&B: 早期R&B”,泛指自50至70年代末期的节奏布鲁斯音乐;2.Soul:译为 灵魂乐”,是由节奏布鲁斯㊁摇滚与福音音乐融合而成的一种最具代表性的美国黑人流行音乐㊂3.Contemporary R&B: 当代R&B”,在传统R&B 的基础上,融入Soul 以及电子音乐的元素㊂4.Neo Soul: 新灵魂乐”,由Contemporary R&B㊁Hip-Hop 和传统Soul 融合而成,是一种多元化的音乐类型㊁深受Jazz 乐的影响㊂5.PB R&B:R -Neg -B㊁Hipster R&B 以及AlternativeR&B 统称为PB R&B,笼统地可译为 独立R&B”或 另类R&B”㊂二㊁R&B 音乐的特点与编配制作R&B 发展至今,其涵盖范围及音乐类型十分广泛,且各自风格内也时常发生融合,并不能一概而论地说R&B 到底是什么样的音乐,但总而言之,在大框架内,其仍然存在一定共性,笔者通过聆听㊁模仿制作并分析了大量具有代表性的R&B 音乐后,按音乐功能归纳出了R&B 音乐的主要特点与编配制作要点,R&B 音乐的特点往往伴随并深入到其音乐的编配制作中,密不可分,因此下文将这两方面结合起来加以论述:1.节奏节奏无疑是R&B 音乐的重要元素,节奏基本决定了音乐的律动,R&B 的节奏偏好突出反拍重音,基本分为 Straight”和 Swing”两种,其中Swing 节奏存在显著的摇摆甚至 随意”,没有这种摇摆便没有了律动感,这一点在鼓组演奏中十分重要㊂部分R&B 音乐倾向于使用原声鼓来演奏,且对于音色有着特定的要求:一般要求音色特别干,尤其对于军鼓,将鼓皮调得很紧㊂在制作鼓组的过程中,若没有条件录制真鼓,那么使用采样或软音源就成了切实可行的办法㊂很多制作人为了追求纯正的效果,采样老黑胶唱片的鼓音色,这样出来的效果更为自然㊂当然,如今很多优质的软音源也预置了类似这样的音色可供使用㊂值得一提的是关于R&B 节奏制作易于被忽略的地方:以基础节奏为例,运用原声套鼓音色,以小节线为参照,不难发现通常其节奏基本处于摇摆状态,一般鼓声部不同的部件之间存在微小的59时间差,从而形成错落有致的律动与人性化㊂如今主流的商业R&B音乐,很大一部分已经大量融入电子元素,因此808电鼓成了必不可少的音色,其中一部分R&B的节奏甚至趋于 Trap”化,这已成为一种潮流㊂Trap化的鼓组最具特点的是Hit-Hat的节奏,一般以十六分音符为主,间插三十二分音符与三连音,从而形成十分典型的Trap化节奏㊂此外,制作R&B节奏声部时,尤其注意辅助性小打击乐器的使用,虽然它们并不明显,但是可以很好构建特定的律动与氛围,在实际的编配与制作中,注意主要打击乐器与辅助性小打乐器的配合㊂2.低音R&B的低音声部,从音符角度来说并不复杂,我们可以将低音列入和声来看,因此不再讨论低音的音符写作,需要注意的是低音声部的节奏律动要与歌曲整体的律动相吻合,可以说,鼓组与贝司共同组成了R&B的节奏框架㊂低音音色的选择值得一提,R&B的低音音色分为原声贝司㊁电贝司㊁合成贝司三大类㊂其中,原声贝司通常出现在早期的R&B音乐中,那时的R&B音乐与爵士乐十分相似,还保留着许多爵士乐的元素,如Ray Charles经典曲目‘Hallelujah,I Love Her So“,便是使用了原声贝司音色㊂当今也有一些追求复古效果的音乐人仍会使用原声贝司;电贝司一般倾向于肥厚的音色,通常用于以四大件为主的㊁律动强烈的R&B音乐中,此时的贝司声部也是十分跳跃的,如John Legend经典曲目‘P.D.A.(We Just Don't Care)“;合成贝司种类较多,值得注意的是正弦波贝司与808Bass,正弦波贝司常常用在部分当代R&B中,MIDI制作应注意其音符连音的控制㊂808 Bass比较特殊,该音色是通过808底鼓调制而成,有着明显的音头,主要用在较新的R&B音乐中,配合Trap化的鼓节奏使用,808Bass的节奏与底鼓同步,音符以根音为主,这便是这种低音形态的典型特征㊂3.和声和声是R&B音乐的另一重要元素,和声 味道”是决定R&B是否纯正的重要条件㊂R&B与爵士乐有着千丝万缕的联系,可以说R&B是由爵士乐衍生而来,自然地,R&B 音乐的和声理论也源自爵士乐,因此接下来我们分别从纵向与横向两方面来讨论:R&B的纵向和声排列与爵士乐十分相似,其和声构成法来源于爵士和声理论㊂当然,它通常比爵士和声简化一些,包容度更大,可以从最普通的三和弦,到与爵士和声色彩相当的高叠和弦,都属于R&B和声范畴,但越接近爵士和声色彩的,则R&B味道越重㊂建议深入学习R&B等流行音乐风格之前,适当掌握基础爵士和声理论;R&B的横向和声进行相较于爵士乐而言要简单一些,其和声进行思维区别于爵士和声,爵士和声的横向进行追求调性游离且变化丰富,没有明显的规律可循,然而R&B音乐的和声进行虽然也吸收了爵士乐调性游离的构建思维,但是明显简化了许多,且大多以 Loop”式的思维来构建,如歌曲‘What Goes es Around“的和声由4个不同和弦的和声进行一直循环㊂当然,根据需要,往往在局部也会有一些小的变化㊂接下来,我们来讨论如今较为主流的R&B风格内不同类型音乐的和声特性:当代R&B的和声可以相对简化,也可以很爵士,其间涵盖范围较广㊂部分当代R&B音乐已经倾向于流行化,所以衍生出Pop R&B这一分支,这样的音乐既保留了R&B特性,又能使大多数听众所接受,如Babyface的‘Mad Sexy Cool“;PB R&B的和声相较于其他R&B而言,和声色彩更为 晦暗”,营造一种 异度空间感”,追求独立㊁另类的感觉㊂如The Weeknd经典曲目‘Real Life“;Neo Soul则偏好于与爵士和声十分接近的色彩,可谓越爵士越纯正,常用色彩较为暗淡的高叠和弦㊂如ErykahBadu经典曲目‘Other Side Of The Game“㊂4.人声的运用分主唱人声与背景人声两种㊂主唱人声演唱主旋律自不必多言,偏好 加花”,常出现许多装饰性的转音;伴唱和音常常呈现出那种 唱诗班”的群感;背景人声在当代R&B㊁PB R&B中是十分重要的元素,常常使用变化处理的人声在配器中充当装饰㊁过门或复调,起到填充空隙㊁丰富织体以及装饰性的功能㊂此处的背景人声,我们将其理解为一种 乐器”或 音效”可能会更为贴切㊂5.装饰在当代R&B中,装饰通常由电子音色以及音效构成㊂音效有时融入打击乐器,共同组成节奏声部㊂R&B音乐常常融入了电子音乐的思维,运用噪声元素来装饰或丰富音乐织体㊂装饰层在R&B音乐中的作用也是不可忽略的㊂在实际的制作中,有时需要施加侧链效果,以符合音乐整体的律动需要㊂结　语以上便是当代R&B音乐较为显著的特点与编配制作的要点㊂然而,随着各种音乐风格的不断发展融合,R&B音乐也不断吸收其他音乐风格的元素,其形式也随之不断演变,我们在研究此类风格的特点与编配制作时,在抓住 主要矛盾”的基础上,还须以一种开放性的思维去看待R&B音乐,这样方不会管中窥豹㊂[参考文献][1]尤静波.欧美流行音乐简史[M].上海:上海音乐学院出版社,2015.[2]庄　曜,章崇彬.MIDI编曲与制作[M].上海:上海音乐学院出版社,2016.(责任编辑:李　璐)69当代音乐㊃2018年第2期。

青春无悔，魅力无限，红茶乐坊，最能亲透人心的青春旋律，尊敬的各位老师，亲爱的同学们，大家下午好，这里的位置是FM74.0昌吉学院广播电台，您现在收听到的是好音乐不间断的红茶乐坊，我是主播，我是主播周佳慧我们今天音乐专题的版块对我来说真的是非常诱人。

那就是Rhythm & Blues也就是节奏布鲁斯。

因为你知道吗。

现在欧美乐坛许多天王天后级别的明星都是节奏布鲁斯的代表人物。

像玛丽亚凯莉，布鲁斯马斯，以及亚瑟小子都可以归类于此。

所以喜欢音乐的你绝对不可以错过哦大家如果喜欢我们的节目，或是有什么想说的话，都可以通过以下方式参与到我们的节目中来。

您可以发送想说的话到我们的QQ交流平台173600428，现在还可以通过新浪微博，搜索调频740昌吉学院广播电台，或者进入百度贴吧昌吉学院吧来关注我们的持续更贴。

参与到我们的话题当中，我们期待您的共同关注Rhythm & BluesRhythm & Blues简介R&B的全名是Rhythm&Blues，一般译作“节奏布鲁斯"。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的 Blues音乐，是现今西方流行音乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见R&B 的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

历史背景节奏布鲁斯(R&B)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。

[1]JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐 (Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。

“放克”乐中爵士鼓的律动特性——以作品《哈密瓜岛》为例爵士鼓以其优美的节奏、动听的旋律，受到广大音乐爱好者的喜爱。

本文主要研究了“放克”音乐中爵士鼓的律动特性。

首先，通过整理相关文献资料，阐述了“放克”音乐和爵士鼓的基本概念。

然后，深入分析了“放克”乐中爵士鼓的基本打法及特点，并在此基础上，以《哈密瓜岛》为例，从和声节奏编配、演奏技巧应用以及律动形式表现等几个方面，对“放克”音乐中爵士鼓的律动特性进行探讨分析。

关键词：“放克”乐；爵士鼓；《哈密瓜岛》一、绪论“放克”这种音乐很难用一句话来描述，因为它并不单是一种音乐风格，更确切的来说，一种文化，一种生活方式。

“放克”（Funk）音乐融合了很多种音乐风格一一爵士乐（Jazz）、节奏布鲁斯（Rhythm and Blues）、摇滚乐（Rock）、灵魂乐（Soul）等。

早期的“放克”乐队，比如说P-Funk，Kool and the Gang，the Average White Band，都希望把自己音乐会的气氛做的像是一个派对，观众们也会被邀请上台，参与到乐队的演奏中，这在当时是一个非常新潮的做法，也是“放克”（Funk）音乐可以快速风靡一时的一个重要原因。

随着现代流行音乐的不断发展，音乐市场的不断进步。

国内“放克”（Funk）音乐的发展也紧跟国外的发展脚步在不断的创新与融合。

比如大型歌唱类节目《我是歌手》节目中，使用的现场乐队就将大量的“放克”（Funk）元素融入到了歌曲的编排中，比如说《开门见山》、《找自己》、《饿狼传说》等，它不仅丰富了表演技巧和编排上的变化，而且使放克风格更加流行。

爵士鼓的演奏是这些“放克”歌曲中常用的，它丰富了节奏，使得音乐对听众更加有吸引力，带动了乐队整体的节奏和动态变化。

在音乐风格多元化发展的时代，爵士鼓有着优美的旋律和动感的节奏，在各种音乐场景的应用中，它们都扮演着不可或缺的角色，而不同的音乐风格是决定爵士鼓能否发挥其功能的先决条件。

节奏布鲁斯是什么音乐节奏布鲁斯的基本解释节奏布鲁斯(英语：RhythmandBlues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。

是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。

这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的JerryWexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐(英语：RaceMusic，又译黑人音乐;最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。

这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。

在《Rock&Roll:AnUnrulyHistory》(1995)中RobertPalmer把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。

在他1981年出版的《DeepBlues》中，Palmer用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。

LawrenceCohn是《NothingButtheBlues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。

而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的ContemporaryR&B──contemporaryR&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。

节奏布鲁斯的表现形式当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。

学生音乐欣赏课教学实例借鉴同学音乐观赏课教学实例借鉴一一、教学目标【情感态度与价值观】通过学习歌曲，能够感受到歌曲"让世界布满爱'的真挚情感，体会真情的珍贵。

【过程与方法】运用仿照、对比、合作的方式培育团队的协作力量。

【学问与技能】把握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。

二、教学重难点【重点】完整而流畅的演唱歌曲《让世界布满爱》。

【难点】把握小切分的演唱方法。

三、教学过程(一)导入老师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?同学自由发言，老师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。

今日就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界布满爱》。

(二)新课教授1.初听歌曲，老师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?心情又是什么样的?同学自由发言，老师总结歌曲的速度很慢，心情特别的严厉、抒情。

2.复听歌曲，并思索歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?同学自由发言，老师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，其次段是合唱，第三段又回到独唱。

3.完整的倾听歌曲，并体会其中的情感。

4.老师弹琴范唱第一段，同学跟琴哼唱曲谱。

引导同学发觉切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。

老师带领同学分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。

5.填词演唱第一段。

6.老师弹琴范唱其次段高声部旋律，同学跟琴哼唱。

老师弹琴范唱其次段低音声部旋律，同学跟琴哼唱。

7.分小组合唱其次段曲谱后交换声部演唱。

老师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。

8.分小组填词演唱其次段。

9.引导大家观看第三段与第一段的区分，同学自由发言，老师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。

自由朗读第三段歌词后填词演唱。

10.完整的演唱曲谱，在其次段的时候可以分男女声演唱凹凸音声部。