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19首百听不厌的经典美国乡村歌曲，收藏了慢慢听~影音发烧站音响 HiFi 发烧唱片影院音乐从小讲英语3-12岁的英语启蒙乡村音乐（country music）是一种具有美国民族特色的流行音乐，于20世纪20年代兴起于美国南部，其根源来自英国民谣，是美国白人民族音乐代表。
乡村音乐的特点是曲调简单，节奏平稳，带有叙事性，具有较浓的乡土气息，亲切热情而不失流行元素。
1、Hotel California加州旅馆《Hotel California》（加州旅馆）是美国著名乡村摇滚乐队老鹰乐队的歌曲，由乐队鼓手Don Henley担任主唱，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室同名专辑《加州旅馆》中。
Hotel California Eagles - The Studio Albums 1972-1979 (Remastered)2、California DreamingThe Mamas&The Papas《California Dreaming》（加州梦）是美国乡村摇滚乐队组合The Mamas & The Papas（妈妈爸爸乐队）在1966年的热门单曲，出自他们的经典专辑《如果你能相信你的耳朵和眼睛》（If You Can Believe Your Eyes and Ears）。
通俗的曲式，唯美的人声，将我们带到温暖和煦的阳光海岸。
California DreamingThe Mamas & The Papas - Woodstock Legends3、Take Me Home Country RoadsJohn Denver《Take Me Home Country Road》（乡村路带我回家）是由约翰·丹佛(John Denver)于1971年创作并演唱的著名乡村歌曲。
歌曲旋律轻快，给人描绘了一幅美丽的美国东部西弗吉尼亚风光。
Take Me Home Country RoadsJohn Denver - The Complete Collection4、If I CouldPaul Simon《El Cóndor Pasa》（山鹰之歌），是一首秘鲁歌曲，由作曲家Daniel Alomía Robles于1913年按照安第斯山区民谣谱写而成，作为同名音乐剧的主题曲。
流行音乐(popular music布鲁斯(蓝调Blues布鲁斯产生于19世纪90年代, 密西西比河的三角洲地带, 早期为人们劳作时的劳动号子。
Blues 最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏。
“ Blues 具”有多重意义,除了音乐类型, 它也可以当作是情景上的形容词。
通常在看到这个字眼的时候, 人们常会立即联想到忧郁与悲伤, 而这正是布鲁斯音乐的基本特质。
布鲁斯起源自l9 世纪晚期(1890年起, 音乐内容混合了非洲的田野呐喊和基督教赞美诗歌声。
其产生原因, 可以说是为了抒发演唱者的个人情感,甚至也可以说是黑人早期生活的写照。
布鲁斯的发展主要经过了四个阶段。
第一个阶段是19 世纪末到二战结束以前的“传统布鲁斯时期” 主, 要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯、城市布鲁斯三种风格为代表; 第二阶段是“节奏布鲁斯时期” 主, 要是指二战后四五十年代盛行的节奏布鲁斯风格; 第三阶段是六七十年代的“摇滚布鲁斯时期”主,要是指摇滚乐和布鲁斯的融合形态;第四阶段是“现代布鲁斯时期”主,要是指80年代后的电声布鲁斯。
代表人物Lemon Jefferson 、Robert Johnson、Mamie Smith 、Bessie Smith、Billie Holiday、WilliamHandy 、Sam Lightning Hopkins、Clarence “ Gatemouth ” Brown ,, 代表作1. Get Next To Me - B.B. King2. Hand It Over - Keb Mo'3. Good Day For The Blues -Ruth Brown4. How Could You Do It? - Henry Gray5. Cakewalk Into Town -Taj Mahal6. She's Into Something - Albert Collins7. Hello, San Francisco (Part I - Sugar Pie Desanto8. Call Me Baby - Raful Neal 9. I Got The Blues - Otis Rush 10. Sunpie Barnes -Sun pie's Romp & Stomp 11. Needed Time - Eric Bibb 爵士乐(Jazz爵士乐以其极具动感的切分节奏, 个性十足的爵士和声和不失章法的即兴演奏(或演唱, 赢得了广大听众的喜爱, 同时也得到了音乐领域各界人士的认可。
布鲁斯布鲁斯，又叫蓝调，意思是情绪低调、忧伤、忧郁。
19世纪，“种植园歌曲”（Plantation song）的出现，为布鲁斯的诞生奠定了基础。
二、布鲁斯的发展与演变布鲁斯的发展主要经过了四个重要阶段。
第一个阶段是“传统布鲁斯时期”（19世纪末到二战以前），主要以乡村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯三种风格为代表；第二阶段是“节奏布鲁斯时期”（二战以后四五十年代盛行）；第三阶段是“摇滚布鲁斯时期”（六七十年代）第四阶段是“现代布鲁斯时期”（80年代以后）1、乡村布鲁斯（Country Blues）19世纪末到20世纪20年代，起源于美国南方的农村。
是最早的一种布鲁斯形式，为后来的布鲁斯发展提供了重要参照。
代表人物：雷蒙·杰斐逊（Lemon Jefferson）2、古典布鲁斯（Classic Blues）古典布鲁斯主要指20世纪20年代由女性布鲁斯歌手演唱的一种商业化布鲁斯，兴起于美国北方城市，与乡村布鲁斯相比，虽被叫做古典布鲁斯，但却显得较为流行。
代表人物：妈咪·史密斯（Mamie Smith）布鲁斯历史上第一位录制唱片的歌手。
妈·莱尼（Ma Rainey）3、城市布鲁斯（Urban Blues）从狭义上看，是指1930年代兴起的，以北方的芝加哥和南方的孟菲斯为代表。
带有都市特征的、区别于乡村布鲁斯的风格。
城市布鲁斯主要反映城市黑人的生活，不再像乡村布鲁斯那样忧郁和哀怨，甚至为了取悦白人听众，还唱一些调侃的内容。
其中出现了一种独特的演奏形式！布吉-乌吉（Boogie Woogie）它是一种快速的、敲击式的布鲁斯钢琴演奏形式，是城市布鲁斯的重要表现形式之一。
它不仅对后来的节奏布鲁斯产生了影响，同时也对爵士乐、摇滚乐的钢琴演奏产生了很大的影响。
代表人物：T-B·沃克（T-Bone Walker）4、节奏布鲁斯（Rhythm&Blues）节奏布鲁斯是一种节奏强劲的、带有推动性的布鲁斯风格，兴起于“二战”后，盛行与1950年代。
经典的美国乡村音乐122首《OriginalHits 专辑介绍：《Original Hits - Country》:“EMI名曲盛典”之世纪乡村音乐精品集，囊括全球各大乡村音乐巨星绝对经典代表作，曲目达到令人心花怒放的122首！！2009年，“EMI 百代唱片”世纪音乐超值精选计划隆重启动，旗下“Original Hits 名曲盛典”系列推出多张极品精选唱片，将数千首热门金曲一并推出，让你一次收藏个够！目前已正式发行《Original Hits - Number 1's》、《Original Hits - Country》、《Original Hits - Party》、《Original Hits - Rock N Roll》、《Original Hits - Alternative》、《Original Hits - Easy》、《Original Hits - Rock》、《Original Hits - Dance》、《Original Hits - Kids》、《Original Hits - Love》、《Original Hits - Pub Jukebox》《Original Hits - Christmas》等数十套精选集，每套精选集包含6张金版CD、上百首歌，全球各个时期、各类风格的音乐巨星都有份参与，堪称一套记录通俗音乐历史辉煌的百科全书。
一、乡村音乐的诞生乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。
山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。
美国乡村音乐美国乡村音乐是一种充满乡村风情的音乐类型，源自美国南部农村地区的民间音乐传统。
它起源于19世纪末和20世纪初，受到英格兰、苏格兰和爱尔兰移民带来的民间音乐影响。
美国乡村音乐通常以吉他、口琴、提琴、铁琴等乐器为主要伴奏，歌词内容多涉及农村生活、爱情、家庭等主题。
美国乡村音乐的发展历程可以追溯到20世纪初的布鲁斯音乐和民谣音乐。
随着20世纪20年代广播电台的兴起，乡村音乐开始在美国各地传播开来。
1927年，田纳西州布里斯托尔市的布里斯托尔会议录制了一系列乡村音乐唱片，这次录制被认为是乡村音乐的里程碑事件，也标志着乡村音乐开始进入商业化阶段。
在20世纪30年代至40年代，乡村音乐逐渐形成为了自己的风格，包括蓝草音乐、西部摇滚等。
蓝草音乐是一种以弦乐器为主的乡村音乐风格，以其快速的节奏和独特的和声而闻名。
西部摇滚则是结合了摇滚乐和乡村音乐元素的一种音乐风格，代表人物有埃尔维斯·普雷斯利等。
到了20世纪50年代，乡村音乐开始在电视上亮相，成为了美国家庭的一部份。
这一时期，乡村音乐艺人如汉克·威廉姆斯、佛莱德·费尔斯特、佛莱德·罗宾逊等成为了家喻户晓的明星。
他们的歌曲传达了农村生活的真实感受，深受听众的爱慕。
在20世纪60年代，乡村音乐进一步发展，浮现了更多的子流派，如南方摇滚、乡村流行等。
南方摇滚是一种结合了摇滚乐和乡村音乐的音乐风格，代表人物有林肯·斯金纳、阿拉巴马乐队等。
乡村流行则是一种更加商业化的乡村音乐风格，代表人物有肯尼·罗杰斯、戴维·休斯顿等。
到了20世纪80年代，乡村音乐开始在全球范围内受到关注。
乡村音乐节、乡村音乐奖等活动陆续浮现，为乡村音乐的发展提供了更多的机会。
同时，一些新的乡村音乐艺人如加斯·布鲁克斯、艾伦·杰克逊等也崭露头角，成为了乡村音乐界的新星。
随着科技的进步，乡村音乐在21世纪进入了一个新的阶段。
美国乡村音乐引言概述：美国乡村音乐是一种富有独特韵味的音乐形式，它源于美国乡村地区的民间传统音乐，融合了民谣、布鲁斯、爵士等多种音乐风格。
乡村音乐以其朴实、真挚的歌词和动人的旋律，深受全球音乐爱好者的喜爱。
本文将从其历史渊源、特点、代表人物、影响力和未来发展等五个方面对美国乡村音乐进行详细阐述。
一、历史渊源1.1 乡村音乐的起源：乡村音乐起源于美国南方的农村地区，最早可以追溯到18世纪末的美国殖民地时期。
1.2 影响因素：乡村音乐受到了欧洲移民带来的民间音乐和非洲裔美国人的布鲁斯音乐的影响，形成了独特的音乐风格。
1.3 发展历程：乡村音乐在20世纪初逐渐崭露头角，并在20世纪50年代迎来了黄金时期，成为美国流行音乐的主流之一。
二、特点2.1 歌词内容：乡村音乐的歌词内容通常围绕着生活、爱情、家庭、农村景观等主题展开，表达了对自然、家园和传统价值的热爱。
2.2 音乐风格：乡村音乐的音乐风格多样，包括传统乡村音乐、现代乡村音乐、蓝草音乐等，每种风格都有其独特的特点和表现形式。
2.3 乐器运用：乡村音乐中常见的乐器有吉他、小提琴、钢琴、口琴等，这些乐器的运用为乡村音乐增添了独特的韵味。
三、代表人物3.1 乔尼·卡什：作为乡村音乐的代表人物之一，乔尼·卡什以其深情的嗓音和悲伤的歌词风格，赢得了众多听众的喜爱。
3.2 达斯汀·林奇：作为新生代乡村音乐的代表人物，达斯汀·林奇以其独特的音乐风格和深情的表演，吸引了大量年轻听众的关注。
3.3 泰勒·斯威夫特：作为首位获得格莱美年度专辑奖的乡村音乐歌手，泰勒·斯威夫特以其流行和乡村音乐的结合，成为了乡村音乐界的超级巨星。
四、影响力4.1 文化传承：乡村音乐作为美国传统音乐的重要组成部分，对美国文化的传承起到了重要的作用。
4.2 国际影响：乡村音乐不仅在美国乐坛有着广泛的影响力，也在国际上赢得了大量的粉丝和听众。
布鲁斯（又译蓝调(blues)，港台常译为“怨曲”）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。
简介在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。
布鲁斯约产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。
最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。
最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。
第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.C.汉迪，他有布鲁斯之王之称。
历史元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。
但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有B.B.King、John Lee Hooker、Etta Baker、Jimi Hendrix 、Junior Wells和Buddy Guy等等。
起源不很精确，一般认为是在1870年和1900年之间。
这个时期与美国南方奴隶解放和从奴隶制转向合作制和小规模农业的过程一致。
一些学者将这个时期的发展定义为从集群表演转化为更加个人化的形式。
劳伦斯·勒文（Lawrence Levine）认为“在国家强调个人的意识、布克·华盛顿的主张的普及性和蓝调的形成之间有直接的联系。
奴隶制对黑人的心理、社会和经济的影响是不可估量的，因此他们的世俗和宗教音乐对此的反映是非常自然的。
”社会冲击们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性，这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
爱尔兰酋长乐队(The Chieftains)作为最着名的的传统爱尔兰音乐的阐述者而在国际
上被广为尊崇。
半个世纪的演艺生涯中，酋长乐队获得了空前的成就，不仅是葛莱美的常客，其唱片在公告牌杂志200张全球经典唱片榜上亦名列前茅。
《休斯顿邮报》曾宣称：“如果说世界上还有一种比酋长乐队所做的音乐更美妙的声音，那我还从未耳闻。
”
当我们谈到音乐史上的许多团体时，经常会叹息“天下事合久必分”，因为只要是成了名的团体，好像总是难逃分道扬镳、各自单飞，或者是改组的命运。
可是，这个“定律”对于来自爱尔兰的“酋长乐团”(The Chieftains)来说，显然不成立。
虽然他们也曾历经部分人事的变动，但那都是早期还没有固定的时候。
从他们成名以后，始终都维持着相同的阵容，而今年他们已经迈入了第四十个年头。
由风笛大师派迪马隆尼(Paddy Moloney)领军的“酋长乐队”(The Chieftains)，成员还包括擅长竖琴与钢琴的德瑞克贝尔(Derek Bell)、负责手鼓与主唱的凯文康耐夫(Kevin Conneff)、小提琴好手史恩纪安(Sean Keane)、以及长笛好手麦特莫洛伊(Matt Molloy)。
说起该团的成立，要回溯到1962年。
当时有一家爱尔
兰的唱片公司，邀请当年才二十三岁、已经活跃于都柏林传统音乐界的马隆尼，集合几个乐手，来为公司录制一些传统乐曲。
对于发扬传统音乐非常有心的马隆尼立刻把握机会，结合了其他几个志同道合的朋友，组成了这支乐队，亲自担任编曲，并且开始练习。
1963年，公司正式公开了这支团体，立即获得热烈的回响，在爱尔兰几乎跟披头士、滚石等当红的热门合唱团一样的受欢迎。
不过，当时他们的阵容还没有固定，从1968年起，现在的其于团员才陆续加入。
他们先后推出几张评价很高的专集，并且在英美各地举行了成功的巡回演出。
1983年，他们首度访问中国大陆，成为第一支跟中国民间传统乐团合作、同时也是第一支在长城演奏的西方乐队。
由于酋长乐团致力於传统爱尔兰音乐在国际上的推广，而且成效卓着，他们在1989年被爱尔兰政府正式任命为爱尔兰音乐大使，足迹遍及全世界，而且经常跟各国的民间与流行艺人合作，成功的扮演文化交流的角色，自从90年代以来，更是几乎年年都夺得民歌、或者「世界音乐」方面的葛莱美奖，获得举世的瞩目与喝采。
半个世纪的辉煌已经让酋长乐队站在了后人难以企及的高峰，专辑甫一推出，便是至尊经典，这张大碟也毫无悬念的登上了Billboard世界音乐排行榜的冠军。
不同的是在这张专辑里循着凯尔特音乐的独特气息对乡村音乐的寻根朔源让人不禁为这
支功成名就的乐队仍然孜孜探求的进取精神所深深叹服，无怪乎他们的作品张张堪称乐迷手中的至宝，连披头士的成员宝罗.麦卡特尼都不得不说：“酋长乐队是这个星球上最棒的乐团之一”
[漫漫乡间路]专集里的14首传统曲目里，是爱尔兰酋长乐队去芜存菁，将老，中，青三代的乡村歌手会聚一堂(John Hiatt, Banjo琴大师Bela Fleck，Lyle Lovett，以及近年来相当受瞩目的女歌手Alison Krauss以及Gillian Welch等人)。
让他们适才适性的发挥，提炼出最精彩的世界音乐类型—乡村音乐。
听众可以由其中发觉到美国的乡村音乐如何从英国飘洋过海，在美国新大陆这个民族大熔炉里，加入了草根，民谣，蓝调与福音歌的元素在里头，自成一格。
首领乐团将爱尔兰与凯尔特风格音乐悄悄地融入其中，非但没有喧宾夺主，反而有饮水思源，长江后浪推前浪的胸襟与气度，音乐无国界的理念，乐土浮生的随想，全都纪录在这张既丰富又热闹的专辑里。
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听歌学英语:All Rise全体肃立。
