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灵感的音乐蓝调引言音乐是一种独特的表达方式，通过旋律和节奏，它能够触动人们的心灵并唤起各种情绪。
其中，蓝调音乐以其深情、悲伤的调子和优美旋律而备受欢迎。
蓝调音乐以其独特的风格和表现力，成为了许多艺术家们灵感的源泉。
在本文中，我们将探讨灵感的音乐蓝调的起源、特点以及在不同领域里的应用。
第一部分：灵感的音乐蓝调的起源蓝调音乐起源于非洲裔美国人的民间音乐，它于19世纪中期在美国南方的农场和工地上形成。
随着黑人奴隶的迁移和扩散，蓝调音乐逐渐传播到整个美国，成为了美国乡村音乐、摇滚乐和爵士乐等音乐类型的重要源头。
最初，蓝调音乐是由充满哀思和忧伤的歌词、吉他和口琴的简单编曲组成。
这些歌曲传达着黑人奴隶们在奴役、痛苦和贫困中的心声。
它们是身份认同和情感宣泄的表达，因此深深打动了当时的听众。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐演化，并吸收了不同地域和文化的元素。
从20世纪初到中期，一些优秀的音乐家如罗伯特·弗朗西斯·“罗伯特”·约翰逊和布莱恩·琼斯等为蓝调音乐注入了新的元素和风格，使其变得更加多样化和富有创新性。
第二部分：灵感的音乐蓝调的特点灵感的音乐蓝调具有以下几个特点：1.情感丰富：蓝调音乐能够深情地表达各种情感，如悲伤、失落、喜悦和希望等。
通过其独特的音调和旋律，它能够引发情感共鸣，并在听众心中唤起共鸣。
2.简单而富有表现力的编曲：蓝调音乐通常使用简单的编曲，如吉他、口琴和鼓等，但这并不妨碍其表达力。
这些乐器能够以独特的方式传达情感，给人以强烈的感染力。
3.自由即兴：蓝调音乐鼓励艺术家进行即兴创作和演奏。
它鼓励音乐家们跳脱束缚，展现个人的才能和创造力。
这种自由的创作方式使得每一次演奏都成为了独一无二的体验。
4.交流和共鸣：蓝调音乐是一种非常直接和真实的表达方式。
它能够通过音乐和歌词跟听众建立起情感的共鸣，切实地传达艺术家的思想和情感。
第三部分：灵感的音乐蓝调在不同领域中的应用灵感的音乐蓝调不仅在音乐领域中得到广泛应用，它还对其他领域的创作和表达产生了重要影响。
63535 艺术理论论文蓝调音乐在北美音乐文化中的艺术价值一、蓝调音乐的历史起源在17世纪至18世纪，出现了文明时代最肮脏的一段历史――黑奴贸易，非洲很多黑人被贩卖到北美成为奴隶，从此过上了悲惨的奴隶生活。
从那个时候起，那些黑奴们，每到周末时间就会聚集在一起唱歌跳舞来慰藉内心的苦闷，诉说思乡之情，他们通过使用乐器吉他作简单的伴奏，在演唱的旋律中逐渐融入家乡的民间曲调。
而宗教音乐作为黑人奴隶与白人早期音乐接触的重要媒介，对黑人音乐带来了很大的影响，从而产生了黑人圣歌，最初完全由人声来演唱，较少由乐器伴奏。
随着音乐逐渐成熟变得正式，开始用于正规的演奏并作较完整的记录。
美国南北战争爆发之后，《奴隶解放宣言》的颁布使得这些黑奴们获得了自由，虽然获得了人身自由，但是他们的生活并没有因为获得了自由而变得顺遂，同样要遭受着来自外界的剥削与歧视，生活依旧充满着艰辛和苦难。
由于这些黑人们大都是文盲且不识字，所以他们大部分人还是要从事农业劳动，这与他们当奴隶时候的处境并没有什么太大的改变。
不过同以往不同的是，这些黑人们可自由支配的时间比以前多了，因为少了奴隶主严格的管束，这也就是为什么在这个时期，黑人音乐的发展变得迅速，蓝调音乐开始趋于成熟的原因。
二、蓝调音乐的形式与发展早期的蓝调音乐大多都是结构疏散的叙事型无伴奏歌曲，以黑人们在种植园中劳作时的劳动号子演唱为主，最初采取的是领唱与集体合唱应答的形式，再后来逐渐增加了器乐作为伴奏，与歌唱相互回应，节拍自由，侧重于即兴发挥。
到了20世纪初，蓝调音乐开始转变为较长的乐句，成为了具有固定和声与器乐伴奏的演唱形式。
歌曲的内容则常是作曲家抒发个人在残酷现实中所产生的内心忧郁，多与生活息息相关的爱情、艰难困苦、遭受迫害等有关。
由于蓝调音乐并不是以欧洲传统大小调的方式来进行演奏的，而使用的是“布鲁斯风格”进行表达，因而许多听起来“不成音调”的音符是无法在钢琴上演奏出来的，因为这种与传统习惯的不相符，使得蓝调音乐不能被白人所接受。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种源自美国黑人文化的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。
它起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是黑人奴隶和工人在苦难生活中抒发情感、表达心声的一种方式。
蓝调音乐的历史可以追溯到非洲音乐、美国民谣和福音音乐等多种音乐形式，经过演变和融合，形成了独具特色的蓝调音乐。
本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨。
蓝调音乐起源于美国南方的黑人社区，最初是由黑人奴隶和工人在田间、工地等场合自发演奏的一种音乐形式。
这种音乐以简单的旋律、朴素的歌词和独特的节奏感著称，反映了黑人在苦难生活中的坚韧和乐观。
蓝调音乐的早期形式主要是口头传承，没有固定的谱面和曲式，演奏者凭借自己的感觉和经验进行即兴演奏。
这种即兴性和个性化是蓝调音乐的一大特点，也是其与其他音乐形式的区别之处。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐走出了黑人社区，开始受到更广泛的关注和欣赏。
20世纪初，蓝调音乐开始进入录音时代，一些著名的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊、毛瑟·沃特斯等开始录制唱片，使蓝调音乐得以传播到更广泛的听众群体中。
蓝调音乐的发展也受到了爵士乐、摇滚乐等其他音乐形式的影响，形成了多样化的风格和流派，如芝加哥蓝调、德尔塔蓝调等。
蓝调音乐的魅力在于其深沉的情感表达和独特的音乐风格。
蓝调音乐常常以忧伤、孤独、挣扎等主题为素材，歌词直白、真挚，让人感受到生活的苦涩和坚韧。
蓝调音乐的音乐结构简单而富有变化，常常运用十二小节布鲁斯结构，给人以独特的节奏感和情绪张力。
蓝调音乐的演奏方式也多样化，有独奏、合奏、即兴演奏等形式，展现了音乐家们的个性和技巧。
除了音乐本身的魅力，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
作为美国黑人文化的重要组成部分，蓝调音乐反映了黑人在美国历史中的地位和命运，记录了他们的苦难和奋斗。
蓝调音乐也是美国音乐史上的重要篇章，对后来的摇滚乐、爵士乐等音乐形式产生了深远的影响，成为了现代流行音乐的重要源泉之一。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐是一种源于非洲裔美国人的音乐风格，它深受黑人文化和生活经历的影响，具有独特的情感表达和音乐风格。
本文将介绍蓝调音乐的历史背景、特点以及它所散发的魅力。
一、蓝调音乐的起源与发展蓝调音乐起源于19世纪末的美国南方，它是非洲裔美国人在奴隶制度下的创作和表达方式。
奴隶们通过歌唱和演奏乐器来宣泄内心的痛苦和苦难，蓝调音乐就是在这样的背景下诞生的。
蓝调音乐最早是在农田、工地和牧场上演奏的，它是一种简单而朴素的音乐形式。
奴隶们用自己的声音和乐器，如口琴、吉他等，表达他们的情感和对自由的渴望。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐发展成为一种独立的音乐风格，并在20世纪初开始在美国各地传播。
二、蓝调音乐的特点1. 情感表达：蓝调音乐以情感表达为核心，它能够深入人心，触动人们的情感。
蓝调音乐通常表达的是痛苦、失望、爱情和自由等情感，歌词中充满了对生活的思考和对命运的抗争。
2. 三和弦结构：蓝调音乐的和弦结构简单而独特，通常采用三和弦的形式。
这种和弦结构给人一种深情的感觉，使得蓝调音乐具有独特的韵味。
3. 即兴演奏：蓝调音乐注重即兴演奏，演奏者可以根据自己的感觉和情绪进行即兴创作。
这种即兴演奏使得每一次演奏都有独特的风格和表现力，给人一种新鲜感和活力。
4. 重复节奏：蓝调音乐的节奏通常是简单而重复的，这种重复节奏给人一种稳定感和律动感。
它能够让人们沉浸其中，跟随节奏摇摆起来。
三、蓝调音乐的魅力1. 情感共鸣：蓝调音乐能够触动人们的情感，让人们在听音乐的过程中找到共鸣。
它能够帮助人们释放压力，舒缓情绪，找到内心的平静。
2. 文化传承：蓝调音乐是非洲裔美国人文化的重要组成部分，它承载着黑人的历史和生活经验。
通过欣赏和传播蓝调音乐，人们能够更好地了解和尊重黑人文化，促进文化多样性的发展。
3. 艺术表达：蓝调音乐是一种独特的艺术表达方式，它通过音乐来传递情感和思想。
演奏者可以通过即兴创作来展示自己的才华和个性，观众则可以通过欣赏音乐来感受艺术的魅力。
音乐风格知识：蓝调音乐的起源和文化内涵蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，是一种以强烈的感情表达和深沉的人生真谛为特点的音乐风格。
它源于黑人的苦难经历和文化传承，成为了美国音乐史上的重要一笔。
蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪中叶的美国南部，当时黑人们仍然被奴役和种族歧视着，他们长期在艰苦的生活环境中进行劳动，这也让他们的心灵深处产生了一种无法言喻的负面情绪。
为了缓解这种情绪，他们便用音乐来表达自己内心的感受，这就是蓝调音乐产生的原因。
蓝调音乐不仅是一种音乐风格，更是一种文化内涵。
它反映了黑人的生活态度和价值观，讴歌了黑人的勇气、友情、自由和渴望。
它涉及到了黑人种族歧视、社交不公和经济落后等问题，因此被视为一种黑人文化的艺术形式。
蓝调音乐的创作、演唱和聆听在黑人社区中是一个重要的社交活动。
大多数的蓝调音乐表现了黑人社区的生活景象和文化情怀，但也有些歌曲是专门为个人而写的，比如付出爱情但却因为爱人的叛离而遭到伤害的情感歌曲。
在音乐表现形式上，蓝调音乐还有一个显著的特点就是即兴演奏。
在即兴演奏的过程中，音乐家会根据他们的内心体验和瞬时决策来创造音乐，表达自己的情感。
蓝调音乐不仅代表了黑人文化中的一种情感表达形式，同时也对美国音乐史、文化史和社会史的发展做出了贡献。
在20世纪20年代和30年代，蓝调音乐被广为传唱并在美国各地掀起了一股风潮，它与爵士音乐并列为那个时代最具代表性的两种音乐类型。
随着时代的变迁，蓝调音乐也不断地演变和创新，成为了现代流行音乐的重要组成部分。
在美国乃至全世界范围内，蓝调音乐已经成为了一种被广泛认可和接受的音乐类型。
永恒的蓝调音乐艺术形式将能够一直影响和激励所有的音乐爱好者和创作者们。
蓝调音乐的文化内涵及强烈的感情表达方式将永久地留存于历史，不仅是为纪念那段黑人历史，更是为了让人们在音乐中感受到那些深沉而真实的情感和人生体验。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。
它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。
本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。
蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。
蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。
蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。
首先是其独特的音调和和弦结构。
蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。
蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。
这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。
蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。
从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。
蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。
蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。
许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。
蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。
人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。
蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。
它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。
当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。
蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。
在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。
试析蓝调音乐所折射出的美国黑人辛酸的血泪史【摘要】蓝调音乐作为美国黑人文化的重要组成部分，承载着黑人辛酸的血泪史。
在蓝调音乐中，深沉的苦闷情感和种族歧视的呼声得以表达。
这种音乐反映了黑人社会地位的历史背景，同时与黑人的历史经验密切相关。
蓝调音乐不仅是黑人痛苦与希望的传达者，更是黑人文化的见证者。
通过对蓝调音乐的分析，我们可以深刻理解美国黑人社会的种种不易，以及他们对生活的独特理解和坚强希望。
蓝调音乐的影响力和传承也在不断延续，成为黑人文化中不可或缺的一部分。
【关键词】蓝调音乐, 美国黑人, 辛酸血泪史, 起源, 特点, 苦闷情感, 种族歧视, 社会地位, 历史背景, 反映, 历史经验, 影响力, 传承, 见证者, 文化, 痛苦, 希望.1. 引言1.1 蓝调音乐的起源和特点蓝调音乐起源于美国南方的黑人奴隶社区，是一种融合了非洲音乐元素和欧洲音乐元素的独特音乐形式。
蓝调音乐的特点包括浓重的情感表达、简单的和弦结构、悲伤的旋律和独特的节奏感。
这种音乐风格通常用吉他、口琴、钢琴等乐器演奏，歌词内容通常涉及生活中的痛苦、失望、爱情和希望等主题。
蓝调音乐是由黑人奴隶创造出来的，他们用音乐来表达内心的情感和抒发情感。
蓝调音乐通过独特的音乐形式和深刻的歌词，深深地触动了人们的心灵，成为一种传承至今的重要音乐流派。
在美国黑人社会地位低下的历史背景下，蓝调音乐成为了黑人发声的一种方式，承载着他们的苦难和希望。
1.2 美国黑人社会地位的历史背景在美国黑人社会地位的历史背景中，我们需要从奴隶制度的兴起开始讲起。
自17世纪初，欧洲殖民者开始将非洲黑人作为奴隶带入美洲以劳役于种植园和矿山，奴隶制度逐渐在美国社会中根深蒂固。
黑人奴隶们被剥夺了自由和尊严，长期受到残酷的压迫和剥削。
随着美国南部种植园经济的繁荣，奴隶制度的存在成为美国社会的一大特点。
黑人奴隶们被视为财产，不享有任何权利和自由，生活在极其恶劣的条件下。
他们被迫劳作，遭受体罚和剥削，文化和宗教也遭到严重压制。
蓝调（英文：Blues，解作“蓝色”，又音译为布鲁斯）特点：乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄。
蓝调精神：蓝调精神指自由，无约束的精神层次，蓝调精神只用来概括这样一群人——为了享受精神的富足而在孜孜不倦地追求物质财富，是形式上的精神主义者，但同时也是现实中的物质主义者。
他们追求流行时尚中最精华的部分，并将其引进生活，而后构建一种全新的生活概念并任其成为新的时尚。
他们是一群追求潮流而后又引导潮流的人。
注重享受自由的快乐，真正的勇士，敢于直面惨淡的人生分类：现代蓝调 (Modern Blues)跳跃蓝调 (Jump Blues)口琴蓝调 (Harmonica Blues）电子蓝调 (Electric Blues)三角洲蓝调 (Delta Blues)乡村蓝调 (Country Blues)经典女性蓝调 (Classic Female Blues)综艺蓝调 (Vandeville)城市蓝调 (Urban Blues)德克萨斯蓝调 (Texas Blues)沼泽蓝调 (Swamp Blues)灵魂蓝调(Soul Blues)钢琴蓝调 (Piano Blues)纽约蓝调 (NY Blues)新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）孟斐斯蓝调 (Memphis Blues)爵士蓝调 (Jazz Blues)民谣蓝调 (Folk Blues)节奏蓝调（R&B）现代蓝调 (Modern Blues)StevieRay Vaugan现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术大师，但遵循了他们的步履。
现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。
有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。
蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐是一种源于非洲裔美国人社区的音乐风格，凭借其独特的旋律和充满情感的歌词赢得了全球爱好者的青睐。
本文将带您走进蓝调音乐的历史，了解它的魅力所在。
蓝调音乐的起源与发展蓝调音乐的起源可以追溯到19世纪末，当时的非洲裔美国人面临着贫困和歧视的压力，他们用音乐来表达自己的情感和苦难。
蓝调音乐起初是在棉花田间、工厂和社交聚会上的口头传统，被当成一种表达身份认同和情感宣泄的方式。
随着时间的推移，蓝调音乐逐渐融入了更广泛的音乐场景。
20世纪初，蓝调音乐开始在美国各地的夜总会、舞厅和录音制作中心流行起来。
1920年代，该音乐风格开始吸引了更多的听众，进一步发展成为了蓝调爵士的主要组成部分。
蓝调音乐的特点和风格蓝调音乐的特点在于其深情的歌词和充满感情的演唱。
通常，蓝调歌曲使用简单的和弦进展和复调结构，给人一种朴实、真实的感觉。
演唱者常常以低沉、低吟的嗓音，表达出自己内心的痛苦、悲伤或欢乐。
蓝调音乐的魅力在于它能够打动人心，无论是经历过类似困境的人，还是只是单纯欣赏其艺术性的人。
这种音乐能够唤醒人们对生活的思考，引发共鸣，给人力量和慰藉。
蓝调音乐的影响与传承蓝调音乐对现代音乐产生了深远的影响。
它为后来的摇滚乐、灵魂乐和嘻哈音乐等流派奠定了基础。
蓝调艺术家们的创作和表演态度也为后来的音乐人带来了灵感和启示。
尽管蓝调音乐在历史中经历了很多起伏，但它的魅力依然在不同的时代传承下去。
今天，许多音乐家仍然将蓝调音乐作为他们创作的灵感来源，将其与其他风格进行融合，创造出独特而多样化的音乐作品。
蓝调音乐作为一种历史悠久且具有独特魅力的音乐风格，一直以来都吸引着众多音乐爱好者。
其起源于非洲裔美国人社区，通过表达情感和苦难，逐渐发展成为一种享誉世界的音乐形式。
蓝调音乐独特的特点和风格，以及对现代音乐的广泛影响，使其成为不可忽视的音乐文化瑰宝。
无论您是音乐爱好者还是新手，蓝调音乐都值得深入探索，感受它所带来的魅力和情感冲击。
蓝调精神蓝调音乐音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。
早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。
生活态度源起简介蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。
本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
蓝调音乐是黑人的思乡之曲。
文明时代最肮脏的历史，莫过于把黑人从非洲贩卖到美洲。
16世纪30年代，那些在美洲的可怜的黑人们，每到周末就会聚到一起唱歌跳舞，在简单的吉他曲中诉说思乡情，他们在演唱中渐渐融入了种植园的小调，地方民歌，宗教音乐甚至灵歌，逐渐形成了蓝调音乐。
同时蓝调音乐也是美国南北战争前黑人工作歌与哀歌的分支。
南北战争后，黑人在街头和沙龙即兴奏唱新的哀歌，哀悼他们与法律的冲突，对爱的失望或在或在充满敌意的世界中悲哀的命运。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“CallandReponse”。
乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。
就好像受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如RockandRoll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“panquillpipes”的吹奏乐器。
而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为ChicagoBlues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。
其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12BarBlues。
音乐史蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。
在田里一边工作，一边哼唱，这种在工作时边哼边唱的歌曲，就叫做『做工歌』。
做工歌由于它是在做工时所哼唱的，所以当然不会太复杂、太花俏，是比较简单，通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response，这种形式是由一个人先唱一段歌词，所有人以合唱的形式相呼应，这就叫做『做工歌』。
还有一种叫『田间号子』，它和做工歌不一样的是，它不是一组人唱，它是一个人干活，然后随口唱出一、二段颤抖的旋律，常用假音，来与附近一同工作的伙伴进行呼应，由于他们通常是使用非洲语言，这样不仅能让伙伴明白，更不用怕白人能听懂。
工作完了，总是会疲惫、抱怨，这时大家会聚在一起，暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐，就叫做『劳骚歌』。
最后还有一种叫做『黑人福音音乐』，由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由，又要做工，有时又要被主子打，所以心中总是会不平衡，这么辛苦的工作，又得不到很好的待遇，于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上，不管他们信仰的是什么宗教，只要能在信仰中得到心灵的安慰，就已足够了，他们从圣经上的内容，自编自唱，就叫做『黑人福音音乐』。
蓝调音乐与爵士乐之比较简单说，Jazz是从Blues演变来的音乐中的一支，还有另一支叫做Rock'nRoll。
早期美国黑人的音乐内容，多从非洲而来，由于黑奴各个不同的国家，所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。
那种混血音乐最著名的叫蓝调（BLUES）以及散拍音乐（RAGTIME）。
蓝调流派乡村蓝调(CountryBlues)是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。
乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式，融合成为乡村蓝调。
与一般的蓝调的悲苦比较起来，CountryBlues是相当轻快明朗的。
乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。
先锋者SkipJames,BrownieMcGhee,LeadBelly和Lightnin'Hopkins创导了这种现已不存在的风格。
以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
CountryBlues的代表有LightningHopkins、CephasandWigins。
跳跃蓝调(JumpBlues)在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。
CabCalloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。
SlimGaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。
LouisJordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时LouisPrima又结合了LouisArmstrong的人声变化和小号技巧。
跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的NatCole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。
受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家CharlesBrown就是西海岸的最佳代表。
跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为90年代摇摆复兴的主要元素。
节奏蓝调RythmBlues有听过猫王吗？早期的Rock'nRoll跟R&B的不同在于，前者是白人唱的，后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。
曾经风靡一时的猫王、LuckyPeterson、All4one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。
口琴蓝调(HarmonicaBlues)由SonnyBoyWilliamsonII,LazyLester和JimmyReed倡导——然后由LittleWalter和JuniorWells带入20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。
LittleWalter在芝加哥发展了该风格的电子版，而SlimHarpo在路易斯安那演奏连颈口琴。
在以后的几年中，PaulButterfield和BobDylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
电子蓝调(ElectricBlues)只要插了电，就是电子的了。
虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。
从战后的悲曲大师LittleWalter到电吉他人SmokeyWilson和EddieKirkland都是电子蓝调传统的代言人。
三角洲蓝调(DeltaBlues)即所谓的街头蓝调，这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。
以中国国内来看，有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调，而国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。
三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。
其代表人物包括富有传奇色彩的RobertJohnson,芝加哥蓝调的缔造者MuddyWaters，口琴师SonnyBoyWilliansonII和蓝调之王JohnLeeHooker。
得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如Willianson的各种组合，也曾有过灌录。
德克萨斯(TexasBlues)德克萨斯蓝调发展于20世纪20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。
它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。
歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。
德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。
然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受Clarence"Gotamonth"Brown * ，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。
其后，T-BoneWalker和StevieRayVanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调，如EricCaptain、BonnieRaitt、T-BoneWalker等等。
很多早期的RockMusic都是TexasBlues。
芝加哥蓝调ChicagoBlues与DeltaBlues的草根味，TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来，ChicagoBlues显得多样化了点，当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关而最有名的ChicagoBlues的大师为B.B.King，号称蓝调之王。
经典女性(ClassicFemaleBlues)女性在1920年开始接触蓝调。
有歌手如MaRainey和BessieSmith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。
以后的音乐家如BillieHoliday则降低了尖锐性，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
综艺蓝调(Vandeville)在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。
因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。
这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如MaRainey和BessieSmith的歌手。
综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。
综艺表演中的佼佼者ButterbeansandSusie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。
综艺蓝调在20世纪20年代处于颠峰状态。
城市蓝调(UrbanBlues)城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。
“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。
城市蓝调包含了LouisJordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了PercyMayfield和RayCharles的带有城市化的感觉的低吟。
沼泽蓝调(SwampBlues)因路易丝安那州的沼泽而得名。
沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的SlimHarpo。
经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如LonesomeSundown和Lightnin'Slim，活泼如LazyLester的口琴。
灵魂蓝调(SoulBlues)一种传统蓝调和60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。
