节奏蓝调音乐)

黑人的R&B的发展研究【摘要】节奏布鲁斯即R&B是当今流行乐坛中占有重要地位的一种音乐类型。

本文主要介绍了黑人的传统文化以及黑人的R&B的发展变化。

【关键词】节奏布鲁斯；R&B；发展研究一、节奏布鲁斯的起源R&B的全名是 Rhythm & Blues，通常会被译作“节奏蓝调”或者“节奏布鲁斯”。

从广义上说，R&B可以视作“黑人流行音乐”，它源自黑人的布鲁斯音乐，是当今摇滚和流行的基础。

Billboard杂志曾经界定R&B为所有的黑人音乐，除了Jazz（爵士）和Blues（布鲁斯）之外，都可以列作 R&B，由此可见R&B的范围有多么的广泛。

40年代中期，节奏布鲁斯R&B诞生，早期的R&B叫做跳跃布鲁斯（Jump blues）。

跳跃布鲁斯（Jump blues）吸收了爵士乐的吹奏乐器演奏和摇摆乐的节奏，还结合了蓝调音乐（Blues）的基本重叠唱法和弦乐演奏，形成了一种崭新的音乐形式。

也可以说跳跃布鲁斯（Jump blues）是节奏爵士（Rhythm Jazz）和布鲁斯（ Blues）的结合品。

跳跃布鲁斯（Jump blues）节奏快，演唱粗哑，并且使用的乐器也是区别于蓝调和爵士。

早期的跳跃布鲁斯（Jump blues）还是属于黑人音乐，它的演唱者和听众也大都是黑人。

二、早期节奏布鲁斯的灵魂人物在节奏布鲁斯还叫做跳跃布鲁斯的时候，最具灵魂性代表的“跳跃布鲁斯”明星就是路易斯?乔丹（Louis Jordan）。

乔丹是大乐队时代艺人排名第54位的黑人歌手。

他的音乐唱片不仅在黑人听众中取得成功，更在白人听众中取得同样的成功。

路易斯?乔丹1908年7月8日生于阿肯萨斯州的Brinkley，他是萨克斯手兼乐队领队。

乔丹的父亲也是一位乐队领队。

上世纪20年代，乔丹离开家乡，凭借他极高的音乐天赋，在当时组建了一支声名鹊起的乐队，并进行了一系列成功的演出。

节奏布鲁斯风格的演唱技巧及特点◎曹明君 （周口师范学院音乐舞蹈学院）摘 要：节奏布鲁斯是20世纪40年代兴起的黑人音乐体裁。

爵士乐、布鲁斯是节奏布鲁斯的创作基础。

本文研究了节奏布鲁斯的演唱技巧，分析了节奏布鲁斯的音乐表现特点，为我们准确演奏节奏布鲁斯音乐提供参考依据。

关键词：节奏布鲁斯；演唱技巧；音乐特点节奏布鲁斯，又称节奏蓝调，简称R&B，是美国黑人流行音乐的重要曲风。

时代赋予了节奏布鲁斯音乐风格不同的内涵。

1948年，种族音乐是具有种族歧视和人身攻击的音乐。

为了取代种族音乐，Jerry Wexler使用Rhythm和Blues两个词代表黑人音乐。

黑人音乐代表了所有为黑人创作的音乐和黑人音乐家创作的音乐。

美国作家、音乐制作人Robert Palmer认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯是同一种音乐类型。

Allmusic认为，节奏布鲁斯和跳跃布鲁斯不同。

节奏布鲁斯的后续节奏更强，具有福音式的弱排重音。

Lawrence Cohn在《Nothing but the blues:The Music and the Musicians》中提到，节奏布鲁斯代表了不属于古典音乐和宗教音乐的所有黑人音乐。

节奏布鲁斯的定义范围广泛。

节奏布鲁斯是一种以布鲁斯为基础的曲风。

时代环境赋予了布鲁斯多样性、独创性、融合性、代表性的特点。

20世纪90年代至21世纪初期，节奏布鲁斯成为全球流行音乐的引领者。

节奏布鲁斯的形成过程包括五个阶段：第一阶段，布鲁斯；第二阶段，乡村布鲁斯；第三阶段，城市布鲁斯；第四阶段，节奏布鲁斯；第五阶段，摇滚。

布鲁斯是黑人流行音乐的代表曲风，是20世纪美国影响力最大的流行音乐曲风。

节奏布鲁斯起源于布鲁斯。

田园呼喊是布鲁斯最原始的形态。

田园呼喊脱离了种植园歌曲的形态，表达了黑人受到白人压迫，心中伤感、忧郁。

Mistreatin Mama是田园呼喊色彩最浓烈的布鲁斯歌曲。

田园呼喊成为布鲁斯原始形态的原因是，田园呼喊包含了布鲁斯的特征，包括声音高亢、拖长音、上行滑音、下行滑音、乐句长、无词片段、一词多音等。

节奏布鲁斯的形成及风格演变-音乐论文节奏布鲁斯的形成及风格演变文/鲍迪内容提要节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文Rhythm and Blues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。

它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

关键词节奏布鲁斯形成风格演变节奏布鲁斯，或称节奏蓝调，英文R h y t h m a n dBlues, 在当今的流行音乐里，我们习惯性地将它缩称为RB。

它是美国黑人流行音乐的重要曲风之一，起源于上个世纪40年代；作为一种风格，在其定义上也随着时代的变化有不同的理解。

在1948年，为了取代“RaceMusic”（种族音乐）这种在战后被认为具有对黑人歧视、人身攻击等寓意的音乐，Jerry Wex l er①将Rh y t h m 和Blues这两个词结合起来代表当时的黑人音乐。

美国作家及音乐制作人Robert Palmer定义Rhythm and Blues是所有为黑人创作及被黑人音乐家所创作的音乐②，同时他将这种音乐类型等同于40年代的Jump Blues③（跳跃布鲁斯）；然而，Allmusic④却将节奏布鲁斯与JumpB l u es区分对待，其原因是节奏布鲁斯在后来逐渐更强劲，并具有福音式的弱拍重音（backbeat）；LawrenceCohn在他《Nothing but the Blues：The Music and theMusicians》这本著作中也提到，节奏布鲁斯是除了古典音乐和宗教音乐以外的所有黑人音乐⑤。

因此，可以看出节奏布鲁斯在定义上是广泛的，其范围也涵盖甚广。

然而，作为一种曲风，它虽从blues （布鲁斯）发展而来，但节奏布鲁斯的发展随着时代的演变呈现出多样性、独创性及极强的融合性、代表性，并在20世纪90年代至21世纪初成为引导全球流行音乐的重要曲风之一。

因此，节奏布鲁斯的形成以及它的风格是如何演变的就成为接下来我们所要讨论的问题。

蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐（Blues）作为一种源远流长的音乐流派，承载了历史的记忆和人们内心的情感。

它起源于美国黑人社区并发展至今，在全球范围内引领了愈演愈烈的音乐潮流。

本文将为您揭示蓝调音乐的历史源流和其独特魅力，让您对这一音乐风格有更深入的了解。

蓝调音乐的起源蓝调音乐起源于美国南部黑人社区，正是在那里，奴隶制度和种族歧视的残酷现实催生了这样一种深情和激情并存的音乐形式。

蓝调音乐的根源可以追溯到18世纪末和19世纪初，当时始终被白人统治的黑人社区通过音乐表达了对艰难生活和不公正对待的压抑情感。

蓝调音乐的特色蓝调音乐以其独具魅力的特色而备受瞩目。

首先是其独特的音调和和弦结构。

蓝调音乐使用了一系列特殊的音符和和弦，产生了特别的音调和感觉，给人们带来了强烈的情感体验。

蓝调音乐的歌词常常表达了人生的苦辣酸甜，让人感同身受。

这些歌词以朴实、直接的方式，讲述了个人和社会的故事，触动了无数人的心弦。

蓝调音乐还以其独特的节奏和表现形式吸引了全球观众的注意。

从悠扬柔美的旋律到抑扬顿挫的节奏，蓝调音乐充满了活力和魅力，让人们沉浸其中。

蓝调音乐的影响蓝调音乐不仅对音乐界产生了深远影响，而且对社会的发展也产生了积极作用。

蓝调音乐为后来的爵士乐、摇滚乐和流行乐等音乐流派的形成提供了重要的基础。

许多著名的音乐家都承认他们的作品受到了蓝调音乐的启发。

蓝调音乐成为了黑人社区反抗歧视和压迫的重要表达方式。

人们通过演唱这些歌曲，表达对不公正对待的抗议，同时也彰显了黑人社区的自豪和团结。

蓝调音乐的魅力蓝调音乐以其深情、逼真和魅力而深受广大乐迷的喜爱。

它能够触动人们内心深处的情感，帮助人们释放压抑和情绪。

当乐曲中的吉他声、口琴声和歌手的低沉喉音交织在一起时，人们仿佛能够感受到音乐所传达的痛苦、欢乐和希望。

蓝调音乐具有独特的放松和舒缓作用。

在繁忙的工作和生活中，通过欣赏蓝调音乐，人们可以获得片刻宁静，减轻压力，重新获得内心的平静和安宁。

蓝调音乐的历史与魅力蓝调音乐，作为一种起源于美国黑人社区的音乐形式，承载着丰富的历史和独特的魅力。

它不仅是音乐史上的重要流派，更是一种表达情感、传递故事的方式。

本文将从蓝调音乐的起源、发展历程以及其独特魅力等方面进行探讨，带领读者一同走进蓝调音乐的世界。

蓝调音乐起源于19世纪末20世纪初的美国南方，是由非洲裔美国人创造的一种音乐形式。

最初，蓝调音乐是在黑人奴隶社区中诞生的，它融合了非洲音乐的节奏感和欧洲音乐的和声结构，形成了独特的风格。

蓝调音乐最早是由口头传统传承，歌手们常常在农田、酒吧等场所演唱，用音乐来宣泄内心的情感和表达对生活的感悟。

随着时间的推移，蓝调音乐逐渐发展成为一种独立的音乐流派，影响了后来的爵士、摇滚等音乐类型。

蓝调音乐的发展历程中，有许多重要的音乐家和作品。

早期的蓝调音乐家如罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）、夏利·希普（Charley Patton）等，他们的音乐作品成为了后来蓝调音乐的经典之作。

20世纪中叶，蓝调音乐开始走向国际舞台，著名的蓝调音乐家如BB.金（BB King）、埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）等，他们的音乐影响了全球范围内的听众，使蓝调音乐成为了世界音乐史上不可或缺的一部分。

蓝调音乐的魅力在于其独特的音乐风格和深刻的情感表达。

蓝调音乐常常以简单的和弦和重复的旋律为特点，歌词内容多为对生活的感悟、对爱情的追求以及对社会现实的反思。

蓝调音乐的演唱者常常用沙哑、低沉的嗓音来表达内心的情感，让人感受到一种深沉、真挚的情感共鸣。

无论是忧伤的蓝调小调还是激情澎湃的蓝调摇滚，都能让人沉浸其中，感受到音乐带来的力量和魅力。

除了音乐本身，蓝调音乐还承载着丰富的文化内涵。

蓝调音乐反映了美国南方黑人社区的生活状态和情感体验，记录了他们的苦难和坚韧，传承了他们的文化传统和精神信仰。

蓝调音乐成为了黑人文化的重要组成部分，也是美国音乐史上不可或缺的一部分。

经典蓝调老歌100首歌曲曲目-老哥蓝调100首以下是经典蓝调老歌100首的曲目列表：1. Blues Before Sunrise - Leroy Carr2. Dust My Broom - Elmore James3. Sweet Little Angel - Lucille Bogan4. I'm Tore Down - Freddie King5. Stormy Monday - T-Bone Walker6. I Can't Quit You Baby - Willie Dixon7. Boom Boom - John Lee Hooker8. Wang Dang Doodle - Koko Taylor9. The Sky Is Crying - Elmore James10. Mannish Boy - Muddy Waters11. Walking Blues - Robert Johnson12. Hoochie Coochie Man - Muddy Waters13. Crossroads - Cream14. Red House - Jimi Hendrix15. Born Under a Bad Sign - Albert King16. Confessin' the Blues - Little Walter17. Baby, Scratch My Back - Slim Harpo18. Key to the Highway - Big Bill Broonzy19. Statesboro Blues - Blind Willie McTell20. Spoonful - Howlin' Wolf21. Sweet Home Chicago - Robert Johnson22. Smokestack Lightning - Howlin' Wolf23. I Can't Be Satisfied - Muddy Waters24. Killing Floor - Howlin' Wolf25. Big Road Blues - Tommy Johnson26. I Put a Spell on You - Screamin' Jay Hawkins27. Forty-Four - Howlin' Wolf28. Boom Boom Out Go the Lights - Little Walter29. Rollin' Stone - Muddy Waters30. Ain't That Just Like a Woman - Louis Jordan31. Reconsider Baby - Lowell Fulson32. I'm a King Bee - Slim Harpo33. Trouble in Mind - Richard M. Jones34. Big Boss Man - Jimmy Reed35. Further on up the Road - Bobby "Blue" Bland36. Call It Stormy Monday - T-Bone Walker37. Killing Floor - Eddie Boyd38. Dust My Broom - Robert Johnson39. Help Me - Sonny Boy Williamson II40. I'm Ready - Muddy Waters41. I Can't Quit You Baby - Otis Rush42. Thrill Is Gone - B.B. King43. Hoodoo Man Blues - Junior Wells44. Mannish Boy - Little Walter45. Mojo Hand - Lightnin' Hopkins46. Blues After Hours - Pee Wee Crayton47. Black Magic Woman - Fleetwood Mac48. Sweet Black Angel - Robert Nighthawk49. Shake Your Hips - Slim Harpo50. Love in Vain - Robert Johnson51. Cow Cow Blues - Cow Cow Davenport52. T-Bone Blues - T-Bone Walker53. Spoonful - Cream54. I Believe I'll Dust My Broom - Robert Johnson55. Rollin' and Tumblin' - Muddy Waters56. Everyday I Have the Blues - B.B. King57. Dust Pneumonia Blues - Woody Guthrie58. Third Degree - Eddie Boyd59. Bad Luck Blues - Blind Lemon Jefferson60. Mary Had a Little Lamb - Buddy Guy61. Please Love Me - B.B. King62. Bring It On Home - Sonny Boy Williamson II63. Wang Dang Doodle - Howlin' Wolf64. I'm a Man - Bo Diddley65. Hellhound on My Trail - Robert Johnson66. Every Day I Have the Blues - Memphis Slim67. Good Morning Little Schoolgirl - Sonny Boy Williamson II68. I'm in the Mood - John Lee Hooker69. Boom Boom - Animals70. Key to the Highway - Eric Clapton71. Roll and Tumble Blues - Hambone Willie Newbern72. No Particular Place to Go - Chuck Berry73. Ain't Nobody's Business - Jimmy Witherspoon74. Spoonful - Etta James75. I'm So Glad - Skip James76. Back Door Man - Willie Dixon77. Checkin' Up on My Baby - Sonny Boy Williamson II78. I Just Want to Make Love to You - Willie Dixon79. Catfish Blues - Robert Petway80. Howlin' for My Baby - Howlin' Wolf81. Love in Vain - Little Milton82. Baby What You Want Me to Do - Jimmy Reed84. Just Like I Treat You - Willie Dixon85. I'm Your Hoochie Coochie Man - Muddy Waters86. Forty Days and Forty Nights - Muddy Waters87. The Thrill Is Gone - Roy Hawkins88. Sitting on Top of the World - Mississippi Sheiks89. Waiting for a Train - Jimmie Rodgers90. Love in Vain Blues - Robert Johnson91. I'm a Natural Born Lover - B.B. King92. 32-20 Blues - Robert Johnson93. Last Kind Word Blues - Geeshie Wiley94. Ain't That Lovin' You Baby - Jimmy Reed95. When the Levee Breaks - Kansas Joe McCoy96. Write Me a Few Lines - Mississippi Fred McDowell97. Blues Left Texas - Little Junior Parker98. Love in Vain - Rolling Stones99. The Sun Is Shining - Elmore James100. Ain't No Sunshine - Bill Withers以上是经典蓝调老歌100首的曲目曲目列表。

布鲁斯音乐风格的节奏特点解析摘要：布鲁斯音乐在欧美地区十分盛行，凭借着它特有的魅力成为当代流行音乐的源头之一，成为很多流行歌曲创作的灵感来源。

本文对布鲁斯音乐的节奏特点进行简单分析，加深人们对布鲁斯音乐的理解与鉴赏。

关键词：布鲁斯音乐；音乐风格；节奏布鲁斯音乐起源于二十世纪初，发源地在密西西比河的三角源地带，布鲁斯音乐又称为蓝调音乐，最初是由黑人进行创作的。

因为它结合了以号为主和爵士乐摇摆节奏两者的编配形式，同时也借鉴了布鲁斯的和声结构与回复段，所以其音乐律感和节奏感都比较强。

作为了主流音乐的代表形式之一，有必要对其节奏特点进行一些研究。

一、乡村布鲁斯的特点这类型音乐音色比较质朴，形式比较单纯，乐曲中有许多不协和音与呻吟。

虽然这种乡村布鲁斯比较简单，但留给人更加深刻的悲伤与表达方式更加的直接。

这类型的大师级别演奏者有罗伯特约翰逊，桑·豪斯与查理·帕顿等。

这种叙述性的曲调非常简单，平稳的节奏感不同于流行在城市中的悲伤音乐，其乡土味道比较浓厚。

例如在《Last Steam Engine Train》作品中，使用的是指弹吉他演奏，作品中大量使用XXXX 十六分音符等节奏型。

即可以看出乡村布鲁斯音乐的节奏简单、平稳、无太多变化的特点。

二、古典布鲁斯的特点美国黑人们移民到New Orlean或者Memphis这些城市去找工作时，Blues音乐也慢慢地走向城市化。

这种变得城市化的布鲁斯一般都是由女性或男性演奏者在爵士乐团或钢琴乐团伴奏表演的，因此其名声也慢慢变大。

后来就有唱片公司出版了布鲁斯音乐唱片，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》：在作品中可以看出大量使用三连音，节奏很随和，舒缓。

它有固定的结构和旋律，这一点不同于乡村蓝调，专门有人编曲和配器，而色彩比较丰富浓厚的是流行音乐。

三、城市布鲁斯的特点通常是女人演奏城市布鲁斯，伴奏为管弦乐或者钢琴，因此也显得更加的正规，更加的商业形式化，于1920年开始流行于黑人当中。

爵士与蓝调音乐的区别是什么？爵士(Jazz),蓝调(blues)对于一般人来说,似乎是那么难分出其不同以致于有人会问Jazz和Blues怎么分这类的问题.爵士乐爵士(Jazz),蓝调(blues)对于一般人来说,似乎是那么难分出其不同以致于有人会问Jazz和Blues怎么分这类的问题.为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对于Jazz和Blues的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致于对于不熟悉者真是难以分辨.如何分辨Jazz与Blues呢?如何分辨Jazz与Blues呢?首先我们必须认知到:Jazz和Blues的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动照样:一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士接下来为大家简介爵士的认定:A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字:''''自由''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Saxsolo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100%正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属1大部分的流行乐属2B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定什么是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子(我觉得这句话讲了跟没讲一样.ccc)所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只?隳鼙还槔嗳肴魏我恢志羰坷峙?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连Fusion有些人都不把他当爵士呢至于爵士乐派有哪些,请参阅精华区D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了蓝调乐派有哪些呢?1.DeltaBlues:密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边.DeltaBlues的大师如RobertJohnson,对于后来的蓝调发展的影响力是非常大的2.TexasBlues:德州蓝调德州蓝调又分两派,一派为countryblues,另一派则比较rock一点countryblues等会在介绍一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如EricCaptain,BonnieRaittT-BoneWalker等等..很多早期的RockMusic都是Blues3.ChicagoBlues:芝加哥蓝调,与DeltaBlues的草根味,TexasBlues的火爆味比起来ChicagoBlues是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来,ChicagoBlues显得多样化了点当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关这样想想就知道分别了DeltaBlues是一个哀伤的老人在路边拿把吉他想到什么辛酸就唱什么TexasBlues是个小伙子在舞台上大吼大叫,释放青春期的叛逆ChicagoBlues则是一个艺人做好一首曲子,然后做作广告,宣传,或者到pub表演,其实是跟neworleanjazz很像的立场ChicagoBlues的大师如B.B.King号称蓝调之王,够强吧4.CountryBlues:乡村蓝调音乐结合乡村音乐的节奏+蓝调音乐的进行=乡村蓝调与一般的蓝调的悲苦比较起来,CountryBlues是相当轻快明朗的CountryBlues的大师有LightningHopkins此外还有个团体叫CephasandWigins,我也非常的喜欢他们5.RythmBlues:R&B节奏蓝调有听过猫王吗?早期的Rock''''nRoll跟R&B的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果11335565<-看的懂的就知道我在说啥了,ThisisR&B看不懂的去听听猫王,LuckyPeterson,All4one,BoyIIMan吧6.JazzBlues:简单来说就是以爵士的方式演奏Blues其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了.特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变当然一般人不会把他算到蓝调乐派啦,不过这里是爵士版咩Anyway,LousisArmstrong可以唱蓝调,也可以不唱蓝调B.B.King可以弹爵士,也可以不弹爵士蓝调是爵士的根,爵士却在另一个天地大放异彩。

爵士、摇滚的老祖宗——蓝调音乐何为蓝调音乐？蓝调（Blues）为爵士、摇滚及福音歌曲（Gospel）的老祖宗，原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏时大量蓝调音（Blue Notes）的应用，使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。

但就是这么一股〝反骨〞气息，使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。

蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式，与当时白人社会的音乐截然不同。

音乐主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。

早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏，还有一些乐手，更以Slide的方式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，这就是蓝调。

之所以以蓝调音乐为主题，是因为前几天看到了一部关于蓝调电影，影片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess 的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

接下来就来对蓝音乐做个详细的介绍。

蓝调音乐的由来及历史蓝调形成初期（即十九世纪晚期）主要是工作者，即是在工作时有呼有应的一种音乐，常是即兴的，后来结合了黑人的敬拜赞美内容（灵歌）及很多种生活音乐，而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴，切分音（重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱，而是：弱-强-弱-强）与非洲的节奏。

在美国刚成立之初，有非洲大陆运来了许多黑奴，这些来自非洲大陆的黑奴，有的是被骗，有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶，替当地的白人工作，而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活，而且美国刚成立的时后，南方产业的经济来源棉花田，需要大量的人力来开发，所以，大部份的男人也就被放到棉花田里，每天拿着锄头，挥着汗水，晒太阳，辛苦的工作，而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂，更遗憾的是，这些每天辛苦工作的黑人，在社会上毫无地位，更不用说什么自由，人权，加上又没有受教育，社会的不公平待遇，所以，也就过得很辛苦，但是日子还是得过，于是他们只好把这些不满、不愉快的心情，转移到歌声中。

欧美流行音乐类型及其流行代表人欧美流行音乐类型及其流行代表人欧美流行音乐以其多样化的风格和独特的魅力，在全球范围内产生了深远的影响。

本文将介绍几种主要的欧美流行音乐类型，以及它们的代表人物。

一、流行摇滚（Pop-Rock）流行摇滚是欧美流行音乐中最受欢迎的类型之一。

它结合了流行音乐和摇滚乐的特点，以明快的节奏、悦耳的旋律和引人入胜的歌词为特点。

流行摇滚的代表人物包括麦当娜（Madonna）、皇后乐队（Queen）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等。

二、电子舞曲（Electronic Dance Music）电子舞曲是一种主要在舞厅、夜总会或音乐节等场所播放的音乐类型。

它依赖于电子乐器和合成器，创造出多种节奏和旋律。

电子舞曲的代表人物包括迪斯科（Disco）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、比伯（Justin Bieber）等。

三、节奏蓝调（Rhythm and Blues）节奏蓝调是一种融合了蓝调、爵士乐和福音音乐的风格。

它强调复杂的节奏、动感的旋律和感性的歌词。

节奏蓝调的代表人物包括艾瑞克·克莱普顿（Eric Clapton）、比利·霍利迪（Billy Holiday）、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）等。

四、嘻哈音乐（Hip-Hop）嘻哈音乐是一种源于美国黑人文化的音乐类型，包括说唱、节奏、舞蹈和街头艺术。

它的特点是说唱歌词的自由表达、复杂的节奏和独特的音质。

嘻哈音乐的代表人物包括艾米纳姆（Eminem）、卡尼·维斯特（Kanye West）、蕾哈娜（Rihanna）等。

五、独立音乐（Indie Music）独立音乐是一种与主流音乐市场相对较少的音乐类型。

它通常是由小型唱片公司或独立艺术家自己发行的。

独立音乐通常具有创新性和反传统性，涵盖了多种流派和风格。

独立音乐的代表人物包括魔力红（Red Hot Chili Peppers）、酷玩乐队（Coldplay）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）等。

节奏布鲁斯是什么音乐节奏布鲁斯的基本解释节奏布鲁斯(英语：RhythmandBlues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调)，又称节奏怨曲。

是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。

这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。

这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的JerryWexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐(英语：RaceMusic，又译黑人音乐;最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。

这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。

在《Rock&Roll:AnUnrulyHistory》(1995)中RobertPalmer把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。

在他1981年出版的《DeepBlues》中，Palmer用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。

LawrenceCohn是《NothingButtheBlues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。

在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。

而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的ContemporaryR&B──contemporaryR&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。

节奏布鲁斯的表现形式当然，布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分，但爵士乐元素也同等重要。