从《宝莲灯》音乐看中国动画音乐创作理念的创新

以《宝莲灯》音乐为例看中国动画音乐创作理念的创新作者：阮军文来源：《当代人（下半月）》2018年第07期摘要：《宝莲灯》音乐是著名作曲家金复担任音乐总监所创造出来的，在音乐中充满了浓厚的中国元素及风格，并以现代思维融入进去，呈现出让人拍案叫绝的曲目效果，给中国动画音乐提供了不少借鉴与启发。

基于此，本文将以《宝莲灯》音乐为例，全面探究中国动画音乐创作理念的创新。

关键词：宝莲灯;元素;理念一、《宝莲灯》音乐在动画片中的应用分析动画音乐不仅能够有效渲染动画作品情境，还能够推动情节的发展，因此在动画音乐的创作中需要充分结合动画作品本身的情感基调，在编曲、演奏及乐器选择上融入动画本身的主题思想，使得音乐与动画内容契合在一起，给观众带来更好的体验感。

动画片的音乐对整个作品有着重要的作用，无论是音乐的表现形式、题材选择、演唱方式等等都对动画片的表现力上有很大的影响。

（一）有效推动动画情节的发展每一部动画片都有自己情节发展的动力源泉，但是由于其线索和动力都是虚构的，在实际推动情节发展的过程中还不够主观，所以说就需要借助音乐来实现对情节发展的连贯，并提升其促进动画情节发展的效果。

在《宝莲灯》中，其主题音乐一直贯穿于整部动画中，而且宝莲灯的三次点亮，成为整片的三个重要转折点，而且音乐作为另外一条主线，对整片情节的推动起着重要的作用。

由此可见，选择一個合适的主题音乐对整个动画片的情节发展有很大的帮助，而且能吸引观众的注意力，进入动画片营造的氛围之中。

（二）场景音乐渲染影片的氛围动画片的画面与主题音乐是相互分开的，但是它们之间却有着相互支撑，相互促进的作用。

一方面，音乐可以提升画面的深度和广度，对视觉形象的塑造有很大的帮助，从而是的画面变得更加立体化。

《宝莲灯》动画片中的音乐和场景最大的共同点就是都营造出了一种与画面相符合的音乐氛围，使得动画片更为感人。

在《宝莲灯》中一共有九首背景音乐和场景，不同的音乐和场景所营造出的氛围也有很大的差异，所以说需要我们去细细品味。

从《天书奇谭》与《宝莲灯》的比较略论动画电影创作摘要:本文对《天书奇谭》和《宝莲灯》两部动画电影进行分析,从剧本、人物、场景设计、配音及背景音乐、道具探讨动画电影创作。

关键词:天书奇谭宝莲灯动画电影创作动画片应该是什么样的,可能一百个人有一百个人的观点。

《美猴王》的文学顾问欧阳逸冰先生说:“动画片是一个造梦的艺术,能满足孩子们对美好的梦的渴求,因为孩子们是一个做梦的年纪,一个会做梦的民族才能够有远大的目标,才能够把远大的目标变成自己手中的形式。

会做梦的孩子是有希望的,会做梦的民族是有前途的。

”中国动画片的发展至今已逾近百年的历史,早在20世纪20年代中国的动画片就结合着世界的动画步伐发展起来,从第一部由中国人自制的人画合并的动画片《大闹画室》到1941年中国第一部大型动画《铁扇公主》,在世界动画舞台上都处于领先水平。

在20世纪六七十年代由于一些政治原因致使中的动画片停滞了十多年,而这一时间世界的动画片正在迅猛的发展。

致使中国的动画片在之后的二三十年里都远远落后于世界水平。

下面以1983年制作动画长片《天书奇谭》和1999年制作动画长片《宝莲灯》进行比较分析。

一、剧本《天书奇谭》是1983年由上海美术制片厂制作的第四部动画长片,其故事取材于罗贯中的《平妖传》中部分章节,《宝莲灯》是1999年由上海美术电影制片厂推出的中国历史上投资最大的一部商业动画长片,故事取材于流传已久的神话故事《劈山救母》。

同是取材于神话故事的两部影片,《天书奇谭》原创性更强。

这部剧本在经过包蕾等剧作家的改编之后,使得这部神鬼题材的小说如同插上了童话的翅膀,情节引人入胜,跌宕起伏。

通过对不同角色的刻画,让广大的观赏者们体会到了什么是稚气盎然。

这部影片无论从横向的时代性还是纵向的人性角度都可以称得上是一部佳作。

《宝莲灯》从剧本上来看,首先它的立意应该是不错的—关注在沉香的成长,但剧本在借鉴《西岳奇童》的基础上没有大胆的创新,缺乏天马行空的想象力。

第1篇一、引言音乐作为我国教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高学生的综合素质具有重要意义。

宝莲灯作为一部经典的神话传说，其音乐具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。

在本次音乐教研活动中，我们以宝莲灯为主题，开展了相关教学研究，旨在提高音乐教学质量，培养学生的音乐素养。

以下是我对本次教研活动的反思。

二、教学目标的设定1. 知识目标：通过学习宝莲灯音乐，了解我国古代神话传说中的宝莲灯故事，掌握宝莲灯音乐的基本特点。

2. 技能目标：培养学生欣赏、演唱、演奏宝莲灯音乐的能力，提高学生的音乐素养。

3. 情感目标：激发学生对传统文化的热爱，培养学生具有民族自豪感。

三、教学内容的选取1. 宝莲灯音乐作品：选取具有代表性的宝莲灯音乐作品，如《宝莲灯》、《金莲花开》等。

2. 宝莲灯故事：通过讲述宝莲灯的故事，让学生了解其背后的文化内涵。

3. 音乐知识：讲解宝莲灯音乐的基本特点，如曲调、节奏、旋律等。

四、教学方法的运用1. 情境教学法：通过播放宝莲灯音乐，创设音乐情境，激发学生的学习兴趣。

2. 比较教学法：将宝莲灯音乐与其他神话传说音乐进行对比，引导学生发现宝莲灯音乐的特点。

3. 活动教学法：组织学生进行音乐实践活动，如演唱、演奏、舞蹈等，提高学生的音乐素养。

4. 合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成音乐作品，培养学生的团队协作能力。

五、教学效果的评估1. 学生对宝莲灯音乐的认识和掌握程度：通过课堂提问、课后作业等方式，了解学生对宝莲灯音乐的理解程度。

2. 学生的音乐素养：通过观察学生在课堂上的表现，评估学生的音乐素养。

3. 学生的情感态度：通过观察学生的课堂参与度和课后反馈，了解学生对传统文化的热爱程度。

六、教学反思1. 教学目标达成情况：本次教研活动基本达成了教学目标，学生对宝莲灯音乐有了初步的认识，提高了音乐素养。

2. 教学方法运用效果：情境教学法、比较教学法、活动教学法等教学方法在本次教研活动中取得了较好的效果，激发了学生的学习兴趣，提高了学生的音乐素养。

Xi Ju Yu Ying Shi·戏剧与影视浅谈音效在动画短片中的运用张芩嫣湖南工业大学包装设计学院摘要：随着动画电影的不断发展，动画市场的逐渐扩大，在动画中所起到重要作用的音效也在不断地发展与创新。

音效与动画画面的搭配丰富了动画画面所需要的情节,更是对动画画面的完善和发展。

对于完整的动画影片中的人物角色的性格特点的刻画,主题内容的诠释,情节矛盾的发展上都得到了全方位的展现，是完整的动画影片气氛表达上的至关重要的元素。

关键词：动画音效角色刻画内容诠释气氛表达中图分类号：J617.6文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）08-0165－02动画画面中的音乐具有典型的象征意义，能表达出动画角色的人物情感。

由声音来完善动画角色，声情合一是音效和动画画面的融合，由声音这种外在的表达方式来烘托出动画角色的内在灵魂与内在心情。

除此之外，音乐在塑造动画人物,创作空间场景等方面都给动画画面带来无限的张力与魅力。

动画创作作品的完成与动画音乐的合适运用有着莫大的联系。

一、音效的概述（一）音效的概念所谓音效就是指由声音所制造出来的效果，是为了增强动画画面中的真实感,气氛或戏剧信息，而在声带之上的杂音或声音，由乐音（背景音乐）和效果音（音效）组成。

音乐有着不确定性的特性，其没有语言性和视觉传达性，而音效是由听觉来传达的，这是音效与其他表现艺术的区别，音效的载体是时间，用听觉的表现方式来更深层次的刻画事物的变化和运动。

动画画面的表现是具象的，直接可以看清事物的所要表达的外形、质地、色彩、状态等，这就是从视觉上来表现所要传达给观众的事物。

（二）音效的特性动画有特性，镜头运动有特性，音效在动画影片中也是有特性的。

具体如下：音效能展现动画画面气氛的烘托和渲染；音效能刻画动画人物角色的内心情感；音效能深化动画影片的主题思想。

音效在动画产业中的运用越来越广泛，现在国内不断发展动画产业，从而也看到了中国动画的崛起，比如《画江湖之不良人》等。

132021距1928年世界上第一部有声动画《汽船威力号》（华特•迪士尼，1928）上映7年后，中国第一部有声动画《骆驼献舞》（万籁鸣、万古蟾、万超尘，1935）诞生，开启了对动画声音设计的探索与追求。

值得注意的是，当1935年《骆驼献舞》在中国问世时，次年的美国无声电影《摩登时代》（查理•卓别林，1936）上映。

该片标志着无声电影的谢幕，也充分说明了中国动画电影声音技术的前瞻性。

此后，在第一部有声动画电影长片《铁扇公主》（万籁鸣、万古蟾，1941）中，中国动画人更是尝试了“音乐音响化”和“音响音乐化”的声音处理方法，赋予了影片多层次的视听效果。

可见，当时中国动画电影声音意识的创新性。

中国动画电影声音自20世纪30年代开始，经历了从技术革新、艺术追求到学术发展的过程。

作为一个年轻的研究领域，正受到越来越多学者们的关注。

本文试图在归纳和梳理中国动画电影声音历史进程与技术发展的基础上，对中国动画电影声音创作方面所取得的艺术成就，以及中国动画电影声音理论的发展进行阐述和总结。

一、中国动画电影声音的技术革新（一）技术背景20世纪20年代后期，光学录音技术和唱片录音技术的发明使电影能够再现现实生活中的声音。

1927年的《爵士歌王》（艾伦•克罗斯兰，1927）使电影结束了“伟大的哑巴”时代而进入了有声（talkie）时代。

随着电影艺术的不断发展，电影录音技术也经历了大规模的革新。

从20世纪40年代的磁性录音技术，到50年代的多声道立体声系统，再到70年代的录音降噪系统和模拟立体声系统，电影声音制作“已经如画面一样，可以从复制的技术转变为创造的艺术”。

[1]自20世纪80年代初期开始，美国电影工业日益壮大。

多轨传播体系不断扩展，数码录音和混音设备得到不断改善。

任何中等规模资金预算的电影，都能用5.1制式混音设备进行声音制作。

同时，声音制作在电影构思和推广环节中，受到了前所未有的重视。

20世纪90年代，数字技术使电影录音技术发展达到了巅峰。

浅谈动画片《宝莲灯》音乐特点作者：张念清来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：电影音乐作为电影中必不可少的一个部分，在电影的构成和电影内容的发展上都起着举足轻重的作用。

本文以电影《宝莲灯》的音乐为例，浅析了电影音乐中背景音乐、特效音乐、主题音乐的不同作用。

关键词：电影音乐；宝莲灯中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0102-01《宝莲灯》是一部动画电影，这就使得它显示出相对于真人电影在音乐运用上的特殊性。

它在音乐上可以更加夸张，更加灵动的去表现电影本身的内容。

在电影《宝莲灯》中，不管是在背景音乐、特效音乐还是主题歌，都与影片本身强烈的粘合在一起。

三者互相配合，互相影响，成就了《宝莲灯》这部“音乐巨作”。

一、特效音乐特效音乐是指在电影的进行过程中出现的具有特殊效果的电影配乐。

基于《宝莲灯》是一部动画电影的特殊情况，音效的加入能够更加生动的表现故事，使其更加贴近真人电影，给观众以真实感。

例如在影片刚开头，三圣母的居所和三圣母石像倒塌时候的声音再到沉香拿到宝莲灯后，看守宝莲灯的石像复活；当沉香拿走宝莲灯的时候，在宝莲灯旁的两个守卫身上的泥土破裂落地。

身上的泥土瓦片散落到地上，这时的音效就是泥土破裂的声音，很有真实感。

另外，有一些特定的人物出现加之以特殊的音效就能够使观众轻易地判断人物身份。

在沉香救母的道路上两个人起到了关键的作用，一个是告诉他如何救母的土地公公，一个是教他本领的孙悟空。

这两个人物在片中一举一动都配上了轻快地声音效果，通过音效的表达一下子就告诉观众他们的出现可以让事情有所转机，观众的情绪。

最后，音效的运用也能够很好的刻画出人物的性格。

例如，沉香在救母的路上有一位好伙伴就是那只小石猴子，他虽然猴子不能说话，但是它的每个行为也都是被配上了音效。

轻快地音乐一下子就表达给了观众这只小猴子调皮、活泼的性格，让观众可以更快的爱上它。

FOCUS ON ANIMATED MOVIES动画视域动画艺术是集合了文学创作与视听语言为一体的艺术表现形式，既是艺术创作就应以相应的文化背景为依托。

2014年，习近平总书记首次提出文化自信，强调“要讲清楚中华优秀传统文化的历史渊源、发展脉络、基本走向，讲清楚中华文化的独特创造、价值理念、鲜明特色，增强文化自信和价值观自信”[1]。

文化自信是一个民族对其自身文化价值的充分肯定，表现为对该民族文化振兴的坚定，是一个民族的自信、国家的自信。

一、以文化为载体，早期中国动画电影叙事策略风格的演变文化是美学的摇篮，美学是文化的发展导向。

中国动画电影的美学价值，在不同时期的社会背景条件下，反映着人们差异化的意识形态。

自1922年中国第一部广告动画作品《舒振东华文打字机》至今已有百年历史，在此期间中国动画电影的叙事风格的演变一直与创作时代背景、文化思潮、经济制度、艺术观念息息相关。

在不同年代和不同文化生态背景下，动画创作者们也是有意识地通过文化留存的记忆寻求民族身份的认同，构建民族文化共同体。

（一）战火纷飞的年代与中国动画的学步和发展在20世纪30、40年代，由于受到国家民众民族意识与抗日意识的影响，国民爱国主义情绪高涨，这一时期的中国动画作品多以爱国主义题材作品为主，并通过夸张和假定的叙事特征来反映大众的心声，动画成为政治宣传工具之一。

例如《同胞速醒》《血钱》《民族痛史》等。

诞生于此期间的《铁扇公主》作为中国第一部动画长片，作品深植民族文化特色，以孙悟空的斗争精神鼓舞中国人民的抗日斗志，将艺术与政治有机结合，“团结战胜敌人”的抗战意图极为明显。

这个时期的中国动画电影，有着较为明显的时代性和统一的叙事风格，在叙事情节上大多突出对立的情节并形象生动地表现特殊的现实题材，通过银幕语言起到了特殊的政治宣传作用，在一定程度上反映出当时动画创作者们的民族使命感和强烈的革命意识。

（二）新中国的建立与开启民族化大门的探索道路新中国成立后至20世纪80年代，中国动画的叙事策略转向以民族化与宣传教育为主，倡导从民族文化和现实生活中汲取养料，并逐渐形成了民族化的叙事模式。

谈国产动画电影中音乐元素的审美特征如果说动画是赋予人物生命的过程，那么音乐就是给生命注入情感。

音乐是一种独特的艺术类别，既可以单独表演，也可以辅助其他艺术活动完成任务，并在此基础上给人们带来更加美好的内心感受。

单纯地听音乐是独立于影像之外的，而电影音乐则与电影叙事相关。

如今，随着国产动画的崛起，越来越多的业内人士意识到国产动画要走出自己的民族特色道路。

同样，在动画电影的配乐上我们也应该发掘一条适合国产动画的风格与模式。

鉴于此，本文着重研究国产动画电影中音乐元素的审美特征，以便促进国产动画电影事业的健康与持续发展。

一、动画电影音乐的特点近些年来，国产动画电影、剧集层出不穷，动画音乐也在技术上、风格上呈现出了多样化和国际化，充分满足了不同受众的审美需求。

通常来看，动画电影音乐具有自身的独特点，主要分为表现性和功能性，二者都在很大程度上提升了动画影视音乐的质量。

其一，关于动画影视音乐的表现性特点，就是指动画片的画面可以让人们看到声音的来源，比如：在《我为歌狂》中，一共有四位主角，每个角色各自唱出的歌声都是有源音乐（如图1所示）。

其二，关于动画电影音乐的功能性特点，就是指观众无法从银幕上看到声音的来源，而要通过动画角色的对话、动作、心理活动等来了解情节所需的意境，例如迪士尼经典动画电影《狮子王》，通过气势宏大的交响乐和富有时代气息的摇滚乐完美结合，给观众带来独具一格是视听享受。

二、国产动画音乐元素的审美特征（一）相对完整性即使在声画同步之前，电影人就已经认识到音乐对电影的独特影响。

音乐是一种引起情绪反应的强有力的手段，经过多年的实践，音乐元素与和它们的影像暗示关联层面的某种惯例逐渐形成。

由于动画电影的特殊性，角色不能够像真人实拍的电影一样自主表演，所以动画电影往往是前期录音，其中的配乐也是與动画制作同时进行的。

在动画电影音乐的创作中，作曲家首先要考虑的就是音乐与画面相辅相成的关系，一个叙事完整的动画故事必定要配以叙事完整的音乐。

【试论当代中国动画的民族性和世界性的关系问题】文化的民族性与世界性近年来,中国动画产业如雨后春笋般得到了迅猛发展,然而在这被喻为朝阳产业的动画业却由于各种各样的原因遭受着病痛。

在世界动画史上我们曾经辉煌过,早在上世纪六七十年代,水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》与稍后横空出世的《哪吒闹海》,这些动画作品都以中国民族特色的艺术风格获得了巨大的成功,更是尽显中国传统艺术风格的巨大魅力,使国际动画界折服。

接着,20世纪七八十年代一大批优秀的富于民族风情的动画片不断涌现,成就了“中国学派”的辉煌。

但是从上世纪90年代中期开始,当美、日的动画业声势浩大,成为支柱产业,并以相当高的占有率侵袭我国的市场,以免费输入或盗版传播的方式铺天盖地的影响和夹击着我国的动画业之时,中国动画却处于一种低迷的束手无策的状态。

时至今日,中国动画片在国际的占有量几乎为零。

这种局面时至今日似乎也并没有得到完全意义上的改观,因此,大力发展我国民族动画产业依然刻不容缓。

目前,我国动画界理论滞后,人才缺乏,市场体制落后,加之没有形成完整的产业链,这些都是影响和制约我国民族动画发展的严重问题。

二中国民族动画产业发展状况20世纪80年代,中国动画的发展陷入停滞,日本和欧美的动画产业则发展迅猛。

《唐老鸭和米老鼠》、《忍者神龟》、《铁臂阿童木》、《聪明的一休》等大量的舶来动画,随着电视机的普及迅速占领中国的动画市场。

我们的观念和制作方式甚至自尊心都受到了极大冲击。

时至今日,在中国的动画片市场上,充斥的依然大多是美国和日本的动画片,在人们周围的生活用品、印刷品中流行的更多是“加菲猫”、“史努比”、“蜘蛛侠”等外来卡通形象。

造成我国动画业目前困境的原因很多,而其中一个很重要的原因就是国内动画产业定位不准确。

在中国,把婴幼儿和少年作为动画片受众主体,认为动画片是给孩子看的,青年人和成年人没时间也不喜欢观看动画片等等。

这些观念导致中国动画制作人只给孩子们作动画片,而失去了中、青年人和老年人这个巨大市场。