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析黎锦晖儿童歌舞剧《葡萄仙子》及其教育价值作者：蔡依璇来源：《黄河之声》2019年第11期摘要：黎锦晖是一位活跃于我国20世纪20年代“五四”新文化运动时期的音乐家。
“五四”时期的音乐思想受文化启蒙思潮的影响，开始着眼于中国儿童歌舞音乐走什么样道路的问题。
黎锦晖所创造的《葡萄仙子》这部儿童歌舞剧的主题思想是保护劳动果实，对儿童的美感教育有着积极意义。
同时，黎锦晖把他所独创的儿童歌舞音乐赋予了教育功能，让儿童在学习音乐歌曲中感受美好的生活，这种教育功能是非常可贵的。
关键词：创作背景;教育功能;儿童歌舞剧一、黎锦晖音乐创作背景（一）推广国语的契机黎锦晖在求学的过程中积淀下中西合璧的文化底蕴，同时在兄长黎锦熙的影响下参与了宣传国语的运动，并为此着手研究语言学和编写国语教材。
为更好宣传国语运动，他积极接受民主、科学的新文化思潮，同时学习“语言学”“音韵学”等学科知识，有助于他的音乐创作和中国语言学研究。
在学习语言的同时，黎锦晖还特别注意研究戏曲等传统音乐的奥秘，经常向曲艺界著名艺人讨教，也经常去一些相关地方收集民谣小曲等原始音乐素材。
这些都有利于他对民间传统音乐的素材积累，为日后儿童歌舞音乐的创作打下基础。
（二）新文化运动的熏陶“五四”新文化运动思潮对黎锦晖音乐创作道路有着非常重要的影响，这些新思想使他对新生事物有着非常浓厚的探究欲望。
改革创新意识是黎锦晖通过五四新文化思想熏陶下形成的思想意识。
他认为，“新”的东西不能说都是好的，但就算失败，也比旧的有价值。
这是黎锦晖一生敢于创新的重要思想基础。
二、儿童歌舞音乐黎锦晖的音乐创作活动开始于“五四”运动之后。
“五四”运动时期，爱国知识分子提倡科学民主，反对帝国主义、封建主义，追求个性解放。
黎锦晖致力于推广国语的运动，同时选择了服务于儿童教育的音乐创作道路。
他为儿童教育服务写出的音乐作品，主要分为修身、爱国、益智、畅怀四类，划分年级，配定教材。
黎锦晖最初编写语文教材时常配有注音字母，他后来许多儿童音乐作品的歌词如《老虎叫门》《空中音乐》等，都曾是语文课文。
黎锦晖对中国流行音乐的影响作者：邹联丰来源：《新闻爱好者》2009年第16期摘要：黎锦晖先生是中国近现代音乐史上一位颇有争议且受到责难最多的音乐家。
他是我国儿童歌舞剧的开创者、奠基人，开了这一领域的先河，又是音乐教育家，理论家。
时至今日，对他在20年代创作的儿童歌舞音乐的价值及历史意义，学术界已取得一定研究成果并形成广泛共识。
但是，对于他创作的流行歌曲，由于种种原故，尚处于基本否定状况中，本文仅就黎锦晖的音乐创作对中国流行音乐的影响，阐述一点管窥之见。
关键词：黎锦晖儿童歌舞流行音乐影响中国内地流行音乐自产生至今已有七八十年的历史，在它的发展历程中，涌现出了一大批优秀的音乐家和音乐作品。
在这些众多的杰出音乐家当中，黎锦晖便是其中之一。
这位在中国近现代音乐史上颇具争议的人物，在第一次国内革命战争失败至抗日战争前这段时期，创作了一些都市流行音乐，后来由于受到“左”的思潮的影响。
在很长一段时期内都将其称为“黄色音乐的鼻祖”。
但他却被誉为“中国流行音乐奠基人”，如何正确审视和评价他，特别是他在中国流行音乐发展中无可替代的地位、作用，本文试从其音乐创作的历程及风格、贡献等方面来阐述他的音乐创作对中国流行音乐的发展的深远影响。
一、黎锦晖生平简介黎锦晖(1891～1967)，字均荃，笔名“甚么”、“金玉谷”等。
生于湖南湘潭，自幼学习古琴和弹拨乐器。
家乡民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
1927年，他创办了“中华歌舞学校”，后又组建“中华歌舞团”。
1929年组织“明月歌舞团”，并到全国各地巡回演出。
1931年，“明月歌舞团”并入联华影业公司。
1949年后，他在上海美术电影制片厂担任作曲。
1967年，这位为儿童音乐事业发展而勤奋探索的音乐家，因心力衰竭永别了入世，享年七十七岁。
二、黎锦晖的音乐创作历程黎锦晖的儿童歌舞音乐创作。
黎锦晖最重要的音乐创作成就是儿童歌曲和儿童歌舞剧，我们都会唱“小羊乖乖，把门开开”，就是他创作的歌舞剧《小羊救母》中的唱段。
黎锦晖与他的学堂乐歌陈 祎（中国人民大学艺术学院，北京 100000）【摘要】黎锦晖，我国著名的音乐家，中国流行音乐奠基人，中国儿童歌舞剧的开创者，代表歌曲传唱于中国各地，经受了历史的考验经久不衰。
他在音乐方面的贡献有目共睹，尤其是在儿童歌舞剧与电影演艺事业的辉煌，他对近现代儿童乐歌的兴旺与发展也做出了极为重要的贡献，深刻的影响了学堂乐歌的发展与后续儿童音乐与进步。
【关键词】黎锦晖；学堂乐歌；民国音乐；毛毛雨【中图分类号】J60 【文献标识码】A黎锦晖，中国近现代著名作曲家，中国流行歌曲的开创者，中国儿童歌舞剧的开创者，第一个将中国歌曲输送到国外的作曲家，第一个创办了歌舞专科学校的音乐教育家，并且一个人独力培养出了民国四大美人。
他一生毁誉参半，在去世之前一直背受着“黄色歌曲家”的骂名，一直到九十年代方才平反。
当人们聚焦于他光辉灿烂的歌舞剧与流行歌曲事业之时，他创作之初对学堂乐歌的贡献也不可磨灭，这虽然不是他一生中最杰出的成就，但对民族化学堂乐歌，与原创学堂乐歌的影响是深远的。
一、黎锦晖与学堂乐歌的渊源黎锦晖，1891年出生于湖南湘潭的一个村庄，同辈八个男孩中排行老二、家族早年为官，是当地知名的书香门第，他的父亲与当时文艺界名流诸如齐白石、王仲言等都有往来，并且建立了著名的罗山诗社。
黎锦晖自幼受到了极好的文化教育与熏陶，先在家中私塾接受了传统文化的教育，后考入了附近的一所新式学堂“昭潭高等小学堂”就读。
幼年时期他就对音乐产生了极大的兴趣，湖南湘潭当地民间音乐资源十分丰富，再加上家庭给予黎锦晖学习音乐的自由，他从一开始就浸淫在各种民间艺术形式之中，从莲花落到花鼓戏，再到民间歌谣竹枝词，为他以后的音乐事业打下了坚实的基础。
在新式学堂学习时，他广泛接触了当时尚属新潮的乐歌课，初步学习了西方音乐理论知识，自学了各种乐器的演奏。
毕业后先是依从父亲实业救国的理想考入长沙铁道学院，但因为对音乐的热爱，仅念了一年就转学到了国立长沙高师就读。
![[终稿]我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖](https://img.taocdn.com/s1/m/cf64bbd90408763231126edb6f1aff00bed570ba.png)
我国儿童歌舞剧的创始人——黎锦晖1917年至1919年的新文化运动和五四运动，使我国进入了新的历史阶段。
1921年中国共产党的建立，使反帝反封建的文化艺术走向了新高潮。
这一时期舞蹈艺术具有新文化的思想内涵和特征，在新文化思想的影响下，蔡元培先生提出美育教育为学校教育的主导思想，这对学校的歌舞艺术发展起到了非同小可的作用。
在学校的教育思想体系不断改革和更新的情况下，各中、小学校出现了新型的儿童歌舞剧和歌舞，以真、善、美和自由、平等、博爱为教育的核心，以崭新的思想内容来陶冶青少年的高尚情操。
当时歌舞剧、儿童歌舞的创始人黎锦晖先生，为儿童歌舞艺术，做出了突出的贡献。
黎锦晖是我国儿童歌舞剧的创始人，他受五四运动和新文化的影响，创作了12部儿童歌舞剧和24部歌舞节目，其影响遍及全国各个城乡和中小学校，乃至东南亚各国。
黎锦晖是湖南湘潭人，青少年时代广泛接触戏曲音乐和民间音乐，1916年开始学习西洋音乐，五四运动之后，致力于改革音乐教育和推广国语，专门从事儿童歌舞剧和儿童歌舞音乐的创作。
黎锦晖的代表作有歌舞剧《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《小小画家》、《春天的快乐》、《最后的胜利》，以及歌舞《可怜的秋香》等。
《葡萄仙子》是通过葡萄仙子、喜鹊、甲虫、山羊、兔子及雪花、雨点、太阳、春风、露珠的相互关系，告诉人们应该爱护劳动果实，使丰富的果实更好地为人们服务。
《月明之夜》叙述快乐之神向人们梦境中散布快乐，其实只有人间才有快乐，连月宫中的嫦娥也不甘寂寞，嫌弃自己孤独的生活，下凡人间，和孩子们共享快乐。
《三蝴蝶》描写三只美丽的蝴蝶，在菊花丛中飞舞，她们沐浴着阳光的温暖。
突然空中起了乌云，开始刮风、下雨、闪电，蝴蝶要求菊花保护，可是一朵花不能容纳三只蝴蝶在一起，三只蝴蝶如同同甘共苦的好友，不忍分离，她们同心协力与恶劣的天气作斗争，结果太阳出来了，阳光普照大地。
蝴蝶、菊花欢歌乐舞。
《春天的快乐》表现一位忧愁公主在花园中愁叹悲伤，被花、鸟和邻家姐弟劝化，顿时觉悟。
早期“海派文化”中音乐的具象与形态作者：舒莉来源：《音乐爱好者》2022年第10期根植于上海的“海派”文化，随着社会历史的发展和变迁，对这座国际大都市的影响力在不断地延续且变化着。
我们通过一些连贯性的梳理，让如今的音乐爱好者和研习者认识到“海派”文化之所以兴起于上海，发展于上海，变革于上海，最后成为具有明显“地标”意义的文化标志，是由许许多多有识之士薪火相传的结果。
现今的你我，无论是学音乐、听音乐、传播音乐抑或是创造音乐，其实都是这片文化海洋中的一朵浪花。
“海派”一词刚出现时，是为了有效区别一些代表着正统的“京派”戏剧而设立的。
因为当时新兴的“海派”，在以“京派”为主流社会的认知里，是不入流且不被认可的。
鲁迅先生曾评价道：“要而言之，‘京派’不过是官的帮闲，‘海派’则是商的帮忙而已。
”作家沈从文先生对“海派”的定义是：“一种恶俗的道德文化氛围，是‘名士才情’与‘商业竞拍’的相结合。
”但是，这种新文化现象一旦出现，天生就带有“破茧而出，势不可挡”的倔强个性，“海派”文化很快就浸润到文学、书画、电影、建筑、音乐、戏剧以及与社会生活息息相关的各种领域。
因此，以现代学者的观念来看，“海派”文化一直存在于中国近现代社会的发展与变化中，在“包容、求新、开放、多元”的主导模式下早已完成了自身的蜕变，成为以上海为中心、具有明显地域文化特色的代名词。
百乐门旧照在早期的“海派”文化中，音乐相对于如火如荼的文学、绘画、电影等艺术领域来说是非常小众的，它的形成与起步甚至晚于当时的社会主流文化现象。
在当时上海的“十里洋场”，音乐主要用来满足市民的社会生活需求，例如在“百乐门”可以听到外来的爵士音乐，在“大世界”可以听到苏州评弹、紫竹调等传统音乐，在茶楼可以听到欢快的广东音乐，在教堂可以听到基督教唱诗班的合唱，在民间婚宴场所可以听到喧闹欢愉的“锣鼓吹打”等。
上述音乐内容虽并存在上海，但它们并不能算作是“海派音乐”。
原因在于，它们都是从其他地域迁移到上海的，乐器、音调、表演形式等诸多方面都带着“来源地”的明显特征，少有上海的印记。
试论黎锦晖儿童歌舞剧的历史意义随着新文化运动在中国大地上如火如荼的开展，推广白话文、国语等主张的提出和随之而来的一系列改革，给儿童歌舞艺术的发展起到了重要的思想启蒙作用。
中国共产党的诞生引领了反帝反封建的文化運动走向新的历史阶段，此时中国开始出现了许多关于儿童歌舞剧的演出，在这样的时代背景下，时任《小朋友》杂志第一任主编的黎锦晖先生，提出了“学国语最好从唱歌入手”的理念，大力普及音乐教育和国语，凭借着其丰富的音乐修养、独特的音乐才能和惊人的艺术表现手法，他的作品成为了一道儿童眼中最亮丽的风景线。
在黎锦晖的音乐体系中，始终受到了西方“民主”“科学”“唯美”“人本主义”影响。
他创作的儿童歌舞剧都蕴含着对提高人类素质和建立文明制度的强烈渴望，这种渴望主要体现在道德、智慧与审美三个方面，而促进少年儿童的智慧发展则表现为利用唱歌来训练儿童的语言发展；利用舞蹈来训练儿童的肢体语言；利用舞台的设计与安排，训练儿童空间的想象力，通过这些一切可利用的条件来发展和促进少年儿童的语言智慧、肢体语言以及空间想象等能力。
这与中国传统的人才培养观念形成了巨大反差，其在教育领域打破了古代“四书五经”式的教育理念，树立了与科学思维相对发展平衡的教育理念，是中国音乐教育史上的一种突破。
从审美上说，他的作品中主要体现为狭义的审美，即人对艺术品的认知评价品质和能力。
黎锦晖在儿童歌舞艺术中对美的追求主要立足于“爱美之心人皆有之”的人之本性，在《七姐妹游花园·旨趣》中，完全以美为主，人美、服装美、歌声美、姿态美、动作美，人的品性、行为无一不美，体现了他高尚的崇美品质和为年轻一代播撒爱美种子的博爱行为，而这种对美的渴求可以说得益于“五四”前后蔡元培所主张的“舍宗教而易之以纯粹之美育。
”黎锦晖的儿童歌舞剧创作与那个时代的历史与文化都有着密切的关系。
回顾我国的近代史，可以说是极尽屈辱的，不过其却让身处那个时代的文化知识分子有了展现自我的舞台。
谈音乐家黎锦晖的历史贡献黎锦晖（1891-1967）出生于湖南湘潭，自幼学习古琴及弹拔乐器。
家乡民间音乐和当地流行的花鼓戏、湘剧等音乐对他的影响较深。
1912年长江高等师范毕业后，在北京和长沙任职员、编辑、音乐教员，1916年参加北京大学社团活动并在那里开始学习西洋乐器，在“五四”新文化运动的影响下，开始致力于音乐教育创作和推广国语的工作。
在音乐创作的各个领域可谓硕果累累，为后人留下了一笔宝贵的精神财富，人称黎锦晖是中国儿童歌剧的创始人，是第一个中国歌舞学校的创办者，是中国流行“音乐之父”。
一、黎锦晖的儿童歌舞剧及歌舞表演曲儿童歌舞剧是“五四”后在我国许多城市的学校里流行的一种音乐体裁，是一种简单的有唱、有简单情节结构和舞美的儿童歌舞小戏，后人称这是中国近代歌剧的雏形。
黎锦晖从1921-1929年间创作了12部儿童歌舞剧，其中最具代表性的作品有《麻雀与小孩》《可怜的秋香》《葡萄仙子》《神仙妹妹》《小小画家》《小羊救母》；儿童歌舞表演曲《好朋友来了》《三个小宝贝》《谁和我玩》等。
这个时期的作品大多以保护儿童创造才能，反对封建教育为主题，文字通俗易懂，音乐语言简练，生动明快。
继承和发展了学堂乐歌的传统，同时他又将民间音乐素材植入音乐，在这些儿童歌曲里，曲牌、民歌、小调及地方戏等音乐元素，均成为创作的素材，所以在歌曲创作民族化方面，黎锦晖无疑是一个先行者。
二、黎锦晖与流行音乐无论过去还是现在，音乐界都承认，黎锦晖就是流行音乐创作的奠基者，他转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景：当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。
市民的文化生活中已出现对流行音乐的需求，于是黎锦晖的流行音乐便在此情况下应运而生。
他创作的《桃花江》《特别快乐》《夜深沉》《小小茉莉》《蔷薇处处开》《妹妹我爱你》等是中国最早的流行歌曲，他的流行歌曲集《家庭爱情歌曲100首》在当时的中国产生过巨大的影响。
黎锦晖音乐中的“唯美”和“博爱”作者：杨姝来源：《艺海》2011年第05期“五四”时期众多的知名艺人，像王人美、黎莉莉、聂耳、周璇等，他们都有一位共同的老师：黎锦晖。
令人不禁要问：到底是怎样的一个“园丁”，能培育出如此“芬芳的桃李”呢？黎锦晖（1891-1967），湖南湘潭人，是湘潭“黎氏八骏”之一。
他自幼学习古琴和弹拨乐器，家乡的民间音乐和当地流行的湘剧、花鼓戏、汉剧等戏剧音乐对他影响至深。
他是中国儿童歌舞剧的创始人，也是中国流行音乐之父。
他的教育理念深受蔡元培的“以美育代宗教”思想的影响，是五四新文化运动时期以民主与科学的观念，展开自己新音乐创作及批判实践“唯美主义”的一个著名代表人物。
在五四新文化运动时期，黎锦晖比较全面地继承了“学堂乐歌”时期的新音乐在少年儿童歌曲创作、表演及传播方面的优良传统与创作经验，注重新型少年儿童歌曲的社会作用，并融汇到寓教于乐的音乐教育实践中；同时，他也积极投身“白话文”运动，并取得了较大的社会影响力和崇高的地位，曾被“国语统一筹委会”派往上海，担任中华国语专科学校校长。
在这期间，他一方面极力推动国语运动（他积极创作儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的一个重要动机就是推行国语，他说“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从“训练儿童”做起），并积极尝试把音乐表演形式改革与国语运动结合起来，使语言和音乐的改革发展齐头并进。
作为音乐教育家，黎锦晖对儿童音乐创作题材的选取十分重视。
他曾说：“我们表演戏剧，不单是使人喜悦，使人感动，使自己愉快、光荣；我们最重要的宗旨，是要使人类时时向上，一切文明时时进步。
”基于这种指导思想，他的作品尤其是歌舞表演曲和歌舞剧的题材内容，大都是通过对“爱”和“美”的描述与歌颂，向青少年进行新思想的灌输。
博爱与唯美是黎锦晖音乐作品中最鲜明的、贯彻始终的主题，用美的事物来激发爱，用博爱之心去发现美。
黎锦晖笔下的爱和美，有着丰富的内涵，通过巧妙的构思，把爱和美结合在一起，用生动而形象的歌舞和音乐表达出来。
关于黎锦晖早期音乐创作的理念与实践艺术论文
作为中国近现代音乐史上颇有争议的人物之一，黎锦晖(1891
－1967)一方面其推广国语，改革普通学校的音乐教育，热心从事儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的创作，带动了儿童音乐作品在全国的广泛流行，对歌舞剧和新歌剧的创作产生了一定的影响，都被给予积极的评价：另一方面其创作的一些不合当时国情、时宜的甜歌艳曲，的确曾对当时人们的爱国抗敌热情产生过一定消极影响。
但是，关注黎锦晖的创作，无论是其极受褒奖的儿童歌舞剧，还是其争议不断的城市流行歌曲，几乎都离不开一个载体——“明月社”。
这是一个完全以黎锦晖个人的力量创办了中国最早的、专门的培养歌舞人才的学校——“中华歌舞专修学校”，他为黎锦晖个人理想的实践提供了有利的条件。
实际上，在兴办“明月社”之前，或在1910年以前，黎锦晖在家乡读小学中学时代广泛接触民间音乐，形成了黎锦晖的创作理念、不外乎如下几点。
首先是受学堂乐歌时代出现的沈心工等音乐家乐歌写作经验的启发，并直接继承了学堂乐歌的表现思想内容，作品立意反对封建愚昧、邪恶残暴，歌颂科学文明、勇敢智慧、民主平等的精神。
并由此萌生推行“平民音乐”的念头。
于是，心怀“平民”思想发展音乐，并努力地将音乐与戏剧结合，自1920年开始编创并逐步形成的儿童
歌舞剧这一体裁，把儿童音乐创作与“五四”精神相联系，借鉴外来经验，开辟了一条前所未有的中国儿童歌舞艺术的新路， __新歌的
成长做出了早期的探索。
其次，是黎锦晖个人创作的理想。
1916年，他在北京参加“北京大学音乐研究会”的活动，开阔了艺术视野，此时他深入地学习中国戏曲，“集中于皮簧、旁及鼓书”。
在上海时期，他到公共租界市政厅去听交响音乐会，每周一次，“风雨无阻”；还自学和声与作曲技法。
与此同时，他又与当时的一些国乐团体有着经常而密切的联系，所有这些。
使他清楚地认识到中国新音乐的创造是应该“兼收并蓄的”。
第三，受“五四”新文化运动的影响，黎锦晖开始热心致力于
普及音乐教育和推广国语的活动，提出“学国语最好从唱歌入手”，而且最好从“训练儿童”做起。
在这种思想指导下，他开始了儿童歌舞音乐的创作实践活动。
在由他任校长的上海“国语专修学校”附属小学，黎锦晖更多地接触儿童生活后，了解到小朋友们非常喜欢边歌边舞这种生动活泼的歌唱形式，就有意识地结合着民间音调创造出一种既有独唱，又有对唱，再加上舞蹈表演的“歌舞表演曲”。
之所以这样，是因为他认为“儿童的模仿的本能十分发达”，借演歌剧“可以训练儿童一种美的语言、动作与姿态，可以养成儿童们守秩序与尊重艺术的好习惯”；另外，歌剧演出“一切布景和化妆，都要儿童们亲自出力，这个，除开利用它采人手工、图画……以外，还可以锻炼
他们思想清楚、处事敏捷的才能”：还有“学校中表演高尚的歌剧是学校中最有价值的举动”，而且“对于社会教育有极大的帮助，可以使民众渐生尊重一切艺术的心情”。
正是基于上述创作理念，1922年，黎锦晖本着“宣传乐艺、辅助新运”的理念。
怀着“我们高举平民音乐的旗帜，犹如皓月当空，千里共婵娟，人人都能欣赏”@的希望。
肩负着“培养专门歌舞人才，全力以赴地为中国歌舞专业化作出艰苦的探索和追求”的重大使命，创立了“明月音乐会”。
随着时间和条件的变更，所用名称也有所不同，前后共有七种称谓：如“语专附小歌舞部”、“中华歌舞专修学校”、“中华歌舞团”、“明月歌舞团”、“联华歌舞班”、“明月歌舞剧社”、“明月歌剧社”等，但其实质并不因为名称的改变而改变。
并且具有相当的连贯性，因此习惯上，我们都将其统称为“明月社”。
1919年新文化运动涌起高潮，黎锦晖参加了“北京大学音乐研究会”旁听生的队伍，并任“潇湘乐组”的组长，推广民间俗乐。
1920年秋，黎锦晖与一群喜爱音乐的朋友在其居住的“斗鸡坑”大院里，经常讨论有关民间乐艺的问题，大家认为民间乐艺其实是民族音乐的宝藏，应该予以推广和重视。
因此，1920年的中秋夜。
大家讨论商量成立一个“在兼容并包”的方针之内，特别重视“民间音乐”的音乐团体，即“明月音乐会”。
但是。
由于当时条件的限制，该会并未
有实质性的活动。
直至1922年，借中华书局推广国语普及运动之机。
“明月音乐会”正式成立于上海。
此期间明月社的活动基本以配合黎锦晖在上海的“国语宣传推广工作”为主。
所以由明月社自主开展的音乐活动相对较少，演出水准相对不高，未真正步入正规专业团体的演出轨道。
之所以作为国语普及的辅助形式，除了明月社本身处于起步阶段，节目创作、排演等方面还未达到能产生较大影响程度等因素外，黎锦晖在音乐创作上的一个重要指导思想“学国语最好从唱歌人手”也是不容忽视的一点。
黎锦晖认为：汉字词汇的音节轻重和四声升降可以通过乐律表现出来。
因此通过白话歌曲的传唱来协助国语教学，可收到事半功倍的效果。
所以，1922年“语专”组织了三个国语宣传队，当时黎锦晖带着其女儿黎明晖率领第一队先后到宝山、松江、苏州、无锡、镇江、南京以及芜湖等地，以演唱国语音调的白话文歌曲和表演“琴语”的方式来宣传小学改用国语的好处。
在这种歌唱和类似魔术的表演形式的吸引下，黎锦晖带领的国语宣传队所到之处总是受到观众们的热烈欢迎。
同年，中华书局新成立国语文学部。
由黎锦晖任部长，在他的倡导下开始出版一批儿童文艺读物。
最值得推荐的是《小朋友》周刊，此周刊宣传新文化、普及国语、提倡教育救国。
销量为当时全国定期刊物的冠军。
黎锦晖在此阶段编创的《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《春天的快乐》、《七姊妹游花园》、《麻雀与小孩》六部儿童歌舞剧剧本及其后创作的另六部儿童歌舞剧剧本，也都是首
先通过《小朋友》周刊陆续发表出来并产生社会影响的。
随后，幼儿适用的《小弟弟》、《小妹妹》两种看图识字的旬刊，一方面成为适合当时中、小、幼教师和学生需求的读物，推动了国语普及工作：另一方面也征集到全国各地寄来的几万首儿歌，黎锦晖等人从中挑选了一些，编印成《歌谣》八册，带动了白话文儿歌的流行。
此外，黎锦晖还编行了《国语月刊》、编订了用注音字母制成的白话文课本，并推出“儿童歌舞表演曲”曲谱的单行本，鼓励儿童在校使用国语交流，并将教学、锻炼、修养和文娱活动揉合在一起，鼓励师生下课后排演微型话剧、练习乐歌、分组排练歌舞，通过此类文艺表演来提高和巩固学生对国语学习的兴趣。
当然，明月社在这一时期除普及宣传国语和儿童文艺创作外，在乐器演奏、乐器组合及乐器伴歌等方面，也有以下6种标新立异、不合古法的创新。
1、“珠联璧合式”：把新创作的和现成的曲子组合起来，取名《湘江浪》，用以描写滴水汇聚成江的情景，后成为了明月社公演的前奏曲；
2、“众星捧月式”：用一种小唢呐吹奏主调，花鼓、胡琴包腔，钢琴替代锣鼓，取名《曲带子》。
3、“锦上添花式”：将江南丝竹《三六》配上《花三六》、《花花三六》，予以调整，用中西乐器轮换进行主奏与协奏，形成一种新的合奏。
4、“红花绿叶式”：这是乐器伴奏歌曲方面的创新。
譬如以拨弦乐器调节奏，以弓弦乐器和笛子的装饰乐句作为情感气氛烘托的评弹音乐。
5、“自由式”：独唱者的随兴表演，类似西洋歌剧中的“炫技”，不受节拍束缚，钢琴伴奏也可即兴衬托。
6、“独立式”：歌唱调接近朗诵，伴奏按歌曲词意独立发挥，纯粹为歌词意境而服务。
尽管此时明月社的音乐活动，基本是通过中华书局推广国语工作之际，有意识地把音乐渗透在一切有关的教学业务活动之中来展开的，带有一定的局限性，但也正是由于这几年的演出经历，使得黎锦晖对于歌舞音乐表演的市场接受程度，有了最直观的了解，从而也促使了黎锦晖决定带领儿童歌舞音乐走向专业化，使明月社迎来了第二时期的飞速发展。
明月社先后存在15年，而从1922到1926年这几年的时间里，正是黎锦晖将其创作理念与实践进行初步对接的一个阶段，它既是明月社的具体音乐活动的一个重要起点，也是黎锦晖音乐创作风格发生重要变化的一个阶段。
正是这一阶段的积聚，使得黎锦晖先生日后的音乐创作走向了多元。
内容仅供参考。
