JS巴赫 《十二平均律钢琴曲集》的教学
- 格式：ppt
- 大小：1.45 MB
- 文档页数：30
下载文档原格式
合集下载
十二平均律c大调前奏曲讲解析
一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构2.2 曲调特点2.3 曲调的演奏技巧和要求三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧3.2 演奏中的技巧要求四、演奏示范4.1 乐曲的演奏示范4.2 演奏中应注意的细节五、结语十二平均律c大调前奏曲讲解析一、前奏曲的介绍1.1 十二平均律c大调前奏曲的背景十二平均律c大调前奏曲是德国作曲家巴赫所创作的一首键盘乐曲，它是巴赫《平均律钢琴曲集》中的一部分，这部曲集被誉为古典音乐史上最伟大的作品之一。
十二平均律c大调前奏曲作为其中的一首，被广泛认为是巴赫最杰出的作品之一。
1.2 前奏曲在音乐史上的地位和影响在古典音乐史上，巴赫的《平均律钢琴曲集》被认为是西方音乐史上最具影响力和重要性的作品之一。
这部曲集包含了所有调性的前奏曲和赋格曲，展示了巴赫在赋格和对位法上的高超技巧，被后人誉为“音乐的百科全书”。
二、前奏曲的分析与解读2.1 音乐形式和结构十二平均律c大调前奏曲的音乐形式采用了自由奏鸣曲的形式，整首曲子由自由变奏构成，具有独特的音乐结构。
曲子的左手部分为持续的赋格主题，右手部分则运用对位法，创造出复杂而华丽的音乐效果。
2.2 曲调特点这首前奏曲的曲调特点在于其丰富的情感表达和技巧性的要求。
曲子起始悠扬华丽，随后逐渐变得激昂奔放，最后以华丽高亢的音乐气势结束，给人留下深刻的印象。
2.3 曲调的演奏技巧和要求从演奏的角度来看，这首前奏曲要求演奏者具有技术娴熟、功底深厚的特点。
演奏者需要具备过硬的手指功夫和丰富的音乐表现力，才能完美诠释曲子的艺术内涵。
三、演奏技巧与技巧要求3.1 音乐的艺术表现技巧在演奏这首前奏曲时，演奏者需要运用各种艺术表现技巧，如音乐的情感表达、音色的控制和动态的处理等，以丰富曲子的音乐内涵，达到更好的音乐效果。
3.2 演奏中的技巧要求除了艺术表现技巧外，演奏者在演奏过程中还需要具备高超的技术功底。
巴赫平均律的演奏技巧
约翰`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。
提到他，人们自然会把他同人类文明相联系起来。
因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。
苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。
正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。
巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。
”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。
”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。
在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。
他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。
从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。
而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。
如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究
巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究在钢琴的学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，钢琴复调作品的学习，可以培养学生多方面能力。
首先，大脑对多声部音乐组织能力的培养：其次，耳朵对多声部音乐听辨能力的培养：帮助学生学会听自己演奏的音乐，找准音乐线条的位置。
再次，手指对多声部音乐控制能力的培养：由于复调音乐的特性，声部在不同位置出现，就要求学生手指的控制能力要好，如何把相同声部的音乐线条统一，这也是考查学生手指独立性的试金石。
一、《平均律》第一集教学研究NO1：前奏曲：演奏时触键结实，手指技术要控制好。
赋格：四声部，主题淳朴平静，富于歌唱性，段落结构不容易把握。
NO2：前奏曲：注意颗粒性强。
赋格：三声部，舞曲性质，活跃精巧。
NO3：前奏曲：音乐的性格色彩变化要注意。
赋格：主题节奏变化生动，有舞曲性格。
NO4：前奏曲：犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。
赋格：五声部，乐曲的缓慢主题从低音声部进入，气氛沉重，有一种暗淡的的色彩。
NO5：前奏曲：速度快，要求轻盈、灵巧。
赋格：速度和前奏曲一致，急速的开始。
NO6：前奏曲：双手要有弹性地触键。
赋格：速度缓慢地进入主题，展开部分有三个层次，要清楚表达，音乐情感强烈。
NO7：前奏曲：前奏曲结构比较复杂，包含了前奏、类似于合唱的利车卡、赋格。
赋格：由于前奏曲的结构较复杂，包含诸多因素，而赋格类似于结束曲。
NO8：前奏曲：咏叹调式的前奏曲，由抒情性突然转向戏剧性，情绪起伏多次的突强突弱，表现内心的犹豫。
赋格：主题富于歌唱性，表现了一种沉思。
NO9：前奏曲：右手主旋律有几分悠闲情趣，纯朴带有歌唱性。
赋格：充满活力的主题，气氛活跃。
NO10：前奏曲：舒缓的速度，不同演奏家赋予不同的音乐内涵，有的表现出舒展、悠闲，有的表现出忧郁情绪。
赋格：这首赋格是一首二声部的音乐结构。
NO11：前奏曲：音乐色彩明朗，情绪欢快。
赋格：轻快而优雅的帕斯比叶的舞曲。
NO12：前奏曲：优雅的舞曲性格。
J.S巴赫《十二平均律钢琴曲集》的教学
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家 每天的面包。”
钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》 新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明： “这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。”
术语概念释义
3）对题Countersubject：伴随主题或答题的 对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应， 在赋格中并非必不可少。
图示1 右：主 对 （ 或） 2 右：
答
Байду номын сангаас
左： 答
左： 主 对
4）对位Counterpoint：两个或两个以上的独 立声部在和谐的织体中结合叫“对位”。各声 部都必须是旋律，在旋律和节奏上都有独立性， 没有旋律性的节奏上的独立，不能构成对位。
乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订 （没有情绪、速度、强弱标记）。
Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。
Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。
Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。
两卷间的区别
卷二：Volume II BWV870-893
写作用了四年时间（1738-1742），此时 巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条， 赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固 有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。
论巴赫十二平均律BW V851的演奏技巧及方法
总第 ２ ４ ６ 期
论 巴赫 十二平均律 Ｂ ＷＶ ８ ５ １的演奏技巧及方法
刘 子博
（ 辽 宁师 范大学 辽 宁 大连 １ １ ６ ０ ２ ９）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ【 摘 要】 约翰塞巴斯蒂安 ・ 巴赫 （ １ ８ ６ ５ － １ ７ ５ ０ ） 是德国著名的复调音乐大师，Ｂ Ｗ Ｖ ８ ５ １ 是 巴赫 《 十二平均律
律 线 的强 弱变 化而 变化 。
里 的变化 节奏 型牢 牢记住 并 反复 练习 。
一
赋格 曲为 三 声 部 ，是 最 复 杂 的赋 格 之 一 ，以 严格 的 对 位 手 法 创作 而 成 ，主旋 律 很 优美 ，类 似 于教 堂 合 唱班
的圣 咏 ，演奏 时 要 表 现 出庄 重 、严 肃 且 带 有抒 情 效 果 。 含有 深 厚 的情感 ，以 Ｂ ＷＶ８ ５ １ 为例 ，主题 的开 头是 ｒ ｅ ｍ ｉ 由于 赋 格 的声 部 多 且对 位 复 杂 ，这 就 对 触键 有 更 高 的要 ｆ ａ ｓ ｏ １ ｍｉ 五个 八分 音符 接 上 四个 十六 个音 符 ，然后 加上一 求 ，需 要 演奏 者 一 只 手 同时 控 制两 个 声 部 ，并 通 过 正 确 个 华 丽 的装 饰 音 ，试 弹几 遍 后 就会 发 现该 曲宽 阔 流 畅 ， 合 理 的触键 方 法演 奏 出最佳 效果 。 具 有抒 情 风 格 。其 主题 是 一段 流动 的 旋律 ，类 似 于 模进 在演 奏时 ， 演奏 者 的右 手同时 弹奏 两个 声部 的旋 律 ， 的手 法 ，情 感在 不 断 加强 。演 奏 者 需要 仔 细 找 出该 曲每 为 了让 曲子 达 到古 朴 典 雅 的效 果 ，需 要 手 指贴 键 出声 ， 个声 部 的每 一条 旋 律线 ，单 独进 行 练 习 ，然后 再 两个 手 腕 的位 置要 平 稳 ，做 到音 乐 音 之 间 的连 接 均匀 、速 度 声 部 一起 练 习 ，在 保 证每 一 个 声部 都 能 完整 、清 晰地 弹 统一 。 奏 出来 的 同时 ，还 要 突 出主 题 的声 部 效果 ，最后 达 到 声 奥地 利 著 名 钢 琴 家古 尔 达 ，他 演 奏 巴赫 平 均 律 乐 曲 部 层 次 清晰 且 错落 有 致 ，在 听 清 主部 主题 的 同时 也能 够 时从 来都 是用 清 晰 、 透 明的触键 ， 使 得乐 曲音 色格 外清 楚 ， 感 觉到 副部 主题 的优美 旋律 。 不 会 有 细 腻 的抒 情 ，更 不 会 有 厚 重 的立 体 感 ，而 是有 一 Ｂ ＷＶ８ ５ １ 前 奏 曲只 有两 个 声 部 ，巴赫 在 右 手 弹 奏 时 种纯 洁无 暇 的感 觉 。 采 用 了很 多 相 同音 符 的 三连 音 是有 一 定 寓意 的 ，在 一 组 二 、 音 色 群 中相 同的三连 音音 符 中似乎 还藏 着＿ 二 段优 美 的主旋 律 。 巴洛 克 时期 ，巴赫 演 奏 的乐 器 是 击 弦 古钢 琴 和 大 键 这 首 曲子从 头至 尾声部 间 的流动 性很 强 ， 没有 丝毫 停顿 ， 琴 ，击 弦 古钢 琴 音 色纤 细 ，大 键琴 音 色 清 脆 而细 弱 ，相 和声 采用 和 弦分解 的方 法 ， 让演 奏效 果更 加 明快 、 活泼 ， 比之 下都 没有 钢琴 浑厚 有力 的音 色 ， 所 以在 演奏 巴赫 《 平 全 曲颗粒 感 强 ，旋 律 充满 了幻 想 色彩 ，并 在 末 尾处 的减 均 律 钢 琴 曲集 》时 ，需 要 用 手 指控 制 钢 琴 ，发 出力度 均 三 和弦 结束后 将 这一风 格展 现得 淋漓尽 致 。
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点
巴赫《平均律钢琴曲集》的意义及弹奏要点作者：严琦来源：《北方音乐》2018年第06期【摘要】巴赫的《平均律钢琴曲集》被誉为“钢琴音乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴音乐中的最高杰作。
这部曲集首次在创作上完整第运用了十二平均律，在音乐史上占有非常重要的地位。
【关键词】十二平均律；《平均律钢琴曲集》；巴赫；弹奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、巴赫十二平均律的意义（一）巴赫的《平均律钢琴曲集》巴赫的《平均律钢琴曲集》，创作于1722年至1744年，曲集的名字是由巴赫自己所起。
《平均律钢琴曲集》分为上、下两卷。
各包括24首前奏曲与赋格，共包含了48首作品。
《平均律钢琴曲集》上、下两卷的调性安排一致，都以C大调开始，将十二种大调和十二种小调按照调性发展排列。
《平均律钢琴曲集》是巴赫创作巅峰的代表之作，是他键盘音乐中最伟大的作品，被彪罗比作钢琴音乐的“旧约圣经”。
（二）前奏曲与赋格《平均律钢琴曲集》中，各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充。
每一种调性都被充分拓展了自身的内涵，各自的发展和它们之间的关系都变化无穷。
前奏曲形式自由、流动，赋格形式严密。
前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。
前奏曲大多是和声性音乐。
有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。
巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。
这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。
赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。
这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。
赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。
浅析巴赫十二平均律的演奏方法
浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685-1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。
而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。
《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。
一要确定整体风格。
《平均律钢琴曲集》从侧面反映了人民的生活和社会现实。
如第一卷降E大调前奏曲是反映宗教圣咏的；第一卷的D大调表现出强烈的英雄性；第二卷升F 大调前奏曲表现了沉思的哲理性；第一卷f小调赋格则表现出幻想及悲剧性等等。
另外，表现民间风俗、生活气息的也有，如：第一卷升c小调赋格，表现出强烈的欢乐性：第二卷升f小调前奏曲表现出淡雅的田园风情等等。
由此可见，巴赫的创造本质是：世俗音乐与复调音乐的结合，结构性与旋律性的结合。
那么，我们在演奏过程中就要在整体上确定曲子的风格，而不是仅仅从音符入手。
在了解创作思想和确定整体的风格以后，才能更准确的去演奏平均律钢琴曲集。
那么，如何把握整体的风格呢？其中两个重要的基本因素就是力度和速度。
巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋于平稳。
但这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。
德国钢琴家吉泽金说：“所有的巴赫作品的力度记号都要按比例降低一级，绝不要超过中强，因为当时的乐器与现在是大不相同的。
”无论如何，强弱分明的奏法决不能用到所有的前奏曲与赋格曲上去。
在弹奏平均律时，速度应当和当时的乐器（古钢琴等）相吻合，与当时的时期（巴洛克时期）相吻合。
十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果我们在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不合适的。
所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
二要把握结构特点。
平均律属于复调作品，很多作品对位严谨。
论音乐基础理论之十二平均律
论音乐基础理论之十二平均律─中国之十二平均律摘要“律”是构成律制的基本单位。
当各律在音度上作精密的规定，形成一种体系时，就成为“律制”(tompe ram。
nI) [1]。
例如，十二平均律、纯律、五度相生律。
律”和“音”二字，含义略有不同。
在一种律制中每一个单位，称为“律”;在音阶中每一个单位，称为“音”。
音律二字合用而成为“音律”时，含义比较广。
除指律制外，兼指在高度上做精密规定的所有的音。
关键词：律制；十二平均律；音律On the music basic theory of equaltemperament─China of equal temperamentAbstrac"Law" co nstitutes the b asic unit of the legal s ystem. When the law in the tone o n the p recisio n requirements, the fo rmatio n of a s ystem, to become a "legal s ystem" (tompe ram. NI) [1]. Fo r examp le, eq ual temperame nt, Chunlu, f ive Aio i law. L aw "and" tone"of the word, the meaning is slightly differe nt in a leg al sys tem in e ac h unit, known as the" law "; sc ale in eac h unit, kno wn as the" tone"temperame nt wo rd combinatio n be come temperame nt, "the b ro ad meaning. addition refers to the legal sys tem of the prec ise p ro vis ions in heig ht all the sound.Key words：Legal system; equal temperament; temperament前言音乐，作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物；是任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式排列起来的声音。
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法
浅谈巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法作者：朱源源来源：《音乐时空》2014年第13期摘要：本文系统性地分析了巴赫的生平和其在音乐史上的重要地位，详细阐述了巴赫的音乐风格和特点以及其代表作《平均律钢琴曲集》的特点，并针对《平均律钢琴曲集》演奏方法问题，做了论述探讨。
关键词：巴赫《平均律钢琴曲集》演奏方法一、巴赫生平分析巴赫是人类音乐史上最伟大的音乐家之一，他是巴洛克时期德国的作曲家，也是小提琴、管风琴、大键琴演奏家，与作曲家亨德尔及D斯卡拉蒂齐名。
巴赫被认为是音乐史上非常重要的一名作曲家，他的创作采用了非常丰富的德国音乐风格以及复调的技巧，也是巴洛克音乐风格的精华所在。
所以，巴赫具有西方现代音乐之父的美称，在西方文化史上也是非常重要的一名人物。
苏联的一位音乐家对他作出这样的评价，巴赫是这样的伟大，他让人感觉他不是他一个人，而是一个非常强的创作实验室，对那时所有音乐上的技能、创作的风格以及尝试都是一种锻炼。
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。
平均律是欧洲音乐的基本律制。
二、《平均律钢琴曲集》在音乐史上的地位分析《十二平均率钢琴曲集》是巴赫钢琴复调作品的顶峰之作，它把巴赫的音乐风格充分的体现了出来，对于演奏钢琴的人来讲也是必修的课程。
在这个作品当中，他复调的及艺术的技巧都已达到了高峰。
一直到现在，都是最高的典范，此作品在艺术创造方面的优越性是其它作品都无法比拟的。
他的赋格是对功能思维高度的调性，整体来讲都是大小调体系的成熟标志。
三、《平均律钢琴曲集》的演奏方法分析首先，要把风格定下来，平均的钢琴曲从侧面的角度反映了人们的生活，同时，也反映了社会的现实。
如第一卷大调前奏曲主要是对宗教进行的反映，强烈表现了雄性，第二卷升在调之前奏曲主要表现了沉思哲理，除了这些以外，还有一些是对民间风俗及生活气息的主要表现。
巴赫《平均律钢琴曲集》分析
巴赫《平均律钢琴曲集》分析音乐家编选音乐曲集的原因有很多：有作为系统的教学用途的，比如车尔尼的系列钢琴练习曲集; 有作为宗教用途的，比如弥撒或清唱剧。
作曲家经常为特定的目的将一些曲目放在一起形成曲集，这些曲集往往描写一个特定的情绪，很少有作曲家为了三个目的而去汇集成一个曲集，然而，巴赫的《平均律钢琴曲集》却做到了，对于演奏家与教育家来说，巴赫的《平均律钢琴曲集》即是钢琴演奏者进入高级阶段的试金石，巴赫的《平均律钢琴曲集》也是学生规范技巧，理性思维养成的集大成教材; 对于宗教信徒来说，其作品无疑是钢琴音乐的《旧约圣经》; 《平均律钢琴曲集》还首创了调性色彩与情感的对应关系，作品凸显了教学、情感与宗教性三位一体的艺术价值与历史地位。
一、巴赫《平均律钢琴曲集》的教学价值1722 年巴赫在科腾写成了《平均律钢琴曲集》上卷,第二卷是二十二年后在莱比锡完成的。
《平均律钢琴曲集》是巴赫对音乐科学的创造，是将十二平均律理论上的所有调性开创性地付诸实践。
巴赫在《平均律钢琴曲集》手稿的扉页上写着：“献给愿意学习的年轻音乐家，也为了那些已经成熟的音乐家的愉快享受”这表明他认为这些作品主要是作为教学用途，其次是为有一定音乐基础的学生的继续学习。
巴赫的教学方法是先教学生触键的方式，前 6 个月他只让学生练习手指的灵活性，目的是要弹奏出清楚纯正的声音来。
同时巴赫也会让学生在颤音等装饰化音型上加强练习，因为每一个巴洛克音乐家的曲目中都包含这些，这方面的练习对于教授学生作曲也是相当有益的，能够为他们创作多样化风格的作曲提供了一个跳板。
在《平均律钢琴曲集》中的许多作品都来自巴赫的教学片段。
巴赫将许多的小前奏曲重新改编成较完整的音乐作品之后，再把它们收集到《平均律钢琴曲集》中去。
《平均律钢琴曲集》上卷中的 C 大调、c 小调、D 大调、d 小调，降B 大调、G 大调等前奏曲均涉及此类情况。
此外，《平均律钢琴曲集》中的一些前奏曲是二部或是三部创意曲，这些也来自传统的教学片段，这些作品的大部分最初是写给巴赫的长子威廉·弗里德曼练习用的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
术语概念释义
3）对题Countersubject：伴随主题或答题的
对位旋律，第一次出现时一般与答题相对应， 在赋格中并非必不可少。 图示1 右：主 对 （ 或） 2 右： 答 左： 答 左： 主 对 4）对位Counterpoint：两个或两个以上的独 立声部在和谐的织体中结合叫“对位”。各声 部都必须是旋律，在旋律和节奏上都有独立性， 没有旋律性的节奏上的独立，不能构成对位。
分别用12个大调和12个小调写成，共有两册 各24首前奏曲与赋格，以音级为序大小调间 插排列。
两卷间的区别
卷一：Volume I BWV846-869
写于1722年，时年巴赫37岁，作品比较富有 生活情趣。此卷中前奏曲与赋格的音乐情绪 比较统一，曲式上比较保守，赋格从2个声部 到5个声部都有，有较多小调作品结束在大调 上（卷二则没有）。
两卷间的区别
卷二：Volume II BWV870-893
写作用了四年时间（1738-1742），此时 巴赫已经开始走向老年，情绪较灰暗，作品 中用了很多咏叹调风格。前奏曲与赋格之间 较独立，前奏曲有很多复调因素的声部线条， 赋格每首都是精品，带有哲理性，打破了固 有的曲式结构，还大量运用了古式奏鸣曲式。
术语概念释义
5）prelude：指一种序奏性的乐章，在巴赫
时代没有练习曲，一般把前奏曲当作练习曲 使用，前奏曲可让演奏者技巧充分发挥。 可分为: 一. 快速音型式.：使用分解和弦或音阶, 有 些像触技曲(Toccata)即兴式风格。 二. 舞曲式：与某些舞曲性格相似, 如阿拉 曼德舞曲，库朗特舞曲，萨拉班得舞曲等。 三. 对位式：以对位手法写成，有时甚至比 赋格更多对位。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》训练中，首要训
练要点有两个： A、用不同的音色表现好不同的声部； B、准确、优美、突出地演奏出清晰、鲜明 的主题旋律线条；
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》中，均有两个或
以上的声部线条，用不同的音色准确地勾勒 好各声部的线条是首要的演奏和教学要点。
旋律（特别是主题）的歌唱性和音乐化的塑 造，也是很重要演奏和教学要点。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
演奏中，线条起伏（特别是强弱变化）多以
整句间的阶梯式变化和对比为主，不适宜像 浪漫主义作品做过多的力度变化渲染。 “巴赫的审美观出自一个不像现在这么世俗 化的世界。渐强和渐弱的种种层次，以及其 他曲折变化有损于巴赫的原意。”
乐谱版本比较
Urtex -原版：也称净版，根据手稿编订
（没有情绪、速度、强弱标记）。 Mugellini -慕杰里尼版：编订的指法比较合 理，但连线和力度标记的指示太多，音乐情 绪过份浪漫。 Henle -汉勒版：没有太多编者的标记，总 的体看指法的编订较好。 Breitkopf-布莱特科普夫版：指法编订较好。 Bischoff-比绍夫版：列出了编辑的资料来 源和变化。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
表现好声部线条的手段：
由于《平均律钢琴曲集》中声部线条的复杂
性，准确地保持够各个音的时值，是勾勒好 声部线条的有效手段。 教学与研究中，指法的合理设计是表现声部 线条时另一行之有效的手段。
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
巴赫的《平均律钢琴曲集》演奏中，各声部
术语概念释义
6）赋格Fugue（法）Fuge （德）fuga（意）：
原为拉丁文“fuga” ，有“追逸”、“循走” 的意思,所以也译作“循走的对位作品，声 部间进行模仿与对答，造成此起彼伏的和谐的 旋律线条。主题（可长可短）在开始时以模仿 形式引进，在乐曲进行中经常再现。
解决《平均律钢琴曲集》演奏中忘谱和中断后接 不下去的问题，使用“分手、分声部背谱”的方 法，可以大幅度提高记忆和完整性的保障度。
术语概念释义
1）主题Theme（英）Tema（意）：乐曲中的
主要乐思，由较小的动机（motif）组成的 基本乐句，具有鲜明的性格和形象。每个赋 格都有突出的主题。 2）答题Answer：主题乐句的第二次陈述为 答题，答题在另外一个声部出现，一般会移 高一个五度或移低一个四度（称为纯正答 题），移调时并非到属调的称为“守调答 题”。
舒曼将《平均律钢琴曲集》比喻为“音乐家
每天的面包。” 钢琴家汉斯.冯.彪洛称《平均律钢琴曲集》 为钢琴作品中的“旧约圣经”。
钢琴作品中的旧约与新约
旧约--巴赫《平均律钢琴曲集》
新约—贝多芬《32首钢琴奏鸣曲》
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫在第一卷的扉页上作有这样的说明：
——克劳迪奥.阿劳（1903-1991） Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
《平均律钢琴曲集》的 演奏及教学要点
由于作品时代特征的要求， 演奏中踏板的
使用不适宜过多，延音踏板的最大用途是在 手指无法保持连贯时，协助音的时值保持。
演奏及教学中最常见问题
《平均律钢琴曲集》演奏及教学中，最常见
Fuga的基本写作方式
1）、主题在各个声部中轮流出现，其它声
部作自由对位。（卷ⅠNo.5 ） 2）、把在一个声部的主题结尾和另外一个 声部的答题相互交织。（卷ⅡNo.2） 3）、第三种最常用，即在整个赋格进程中， 主题和答题一直有一个对位旋律伴随，对位 旋律被称作对题。
问题和错误是： 1、声部线条间的区别不够鲜明、含混不清； 2、背谱容易出错，演奏中断后不易接下去； 3、音乐形象、性格和风格等不准确。
有效训练方法
《平均律钢琴曲集》训练中，将作品拆分进
行单独细节训练，是非常有效的训练方法： A.单独寻找主题练习 B.单声部练习 C.单手练习
山人”，今安徽凤阳人，我国明代著名的乐 律学家、历数学家。他是明太祖朱元璋九世 孙，父亲是明朝贵族郑恭王朱厚烷。朱载堉 发明的研究成果“新法密律”（即十二平均 律）在当时未能见诸实行，而是后来被传教 士带到了西方，产生了深远的影响。 被称 为“中国的达·芬奇”。
《平均律钢琴曲集》的结构设计
巴赫的《平均律钢琴曲集》，从C大调开始，
——克劳迪奥.阿劳（1903-1991） Claudio Arrau 摘自大卫.杜巴尔著《键盘上的反思》7页
平均律equal temperament
将一个八度的音平均分成12个相等半音的调
律律制。“十二平均律”的最早发明者是我 国明代的乐律学家朱载堉。
朱载堉（1536--1610），字伯勤，号“句曲
“这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一 个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得 乐趣。” 巴赫创作的另一目的--用实践证明键盘乐器 按“平均律”调音的优点。
《平均律钢琴曲集》的创作意图
J.S.巴赫的键盘作品，与基督教有着相当的关
系，很多作品像是在对上帝做心灵的交流和表 达： “他的手稿上的确写着：‘为了荣耀上帝’。”
有效训练方法 ——“两两练习法”
A.先将各声部做逐个单独练习； B.再进行两个声部间的配合练习，分为： 双手自编指法（主要照顾各声部线条）、 双手原样指法（原谱是双手演奏多个声部）、 单手指法(原谱是单手演奏多个声部）； C.最后进行所有声部的完整合成。
有效训练方法 ——“分手、分声部背谱”
J.S巴赫 《十二平均律钢琴曲集》的教学
平均律钢琴曲集
英文名：The Well-Tempered Clavier 德文名： Das Wohltemperierte Clavier
名词解释
《平均律钢琴曲集》--巴赫的两集键盘乐器
前奏曲和赋格，每集各有二十四首前奏曲和 二十四首赋格，用遍各种大小调。