巴赫十二平均律c小调赋格(BWV846)教学分析探索

浅析巴赫平均律C小调赋格曲【摘要】赋格以模仿复调为基础，是16世纪发展起来的音乐体裁。

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫作为音乐史上最重要的作曲家之一，在使用了娴熟的复调技巧、集成了巴洛克音乐风格的精华，更是将这种体裁的写作技术发挥到了无与伦比的高度。

巴赫的赋格作品有着严谨的技术规则，本文将从旋律、调式、和声、复调手法与结构等方面分析巴赫《平均律钢琴曲集》第一册中c小调赋格曲，以达到学以致用的目的。

【关键词】巴赫；平均律；赋格；C小调巴赫被称为“现代音乐之父”，其音乐作品多为宗教内容。

古钢琴作为巴赫重要的创作频域，他的平均律钢琴曲等作品都是为了古钢琴的教学所用。

《平均律钢琴曲集》按十二平均律调弦，分别置于各个大调和小调。

每一首均由统一调性上的前奏曲与赋格曲的组合。

巴赫写作的赋格主题多种多样，复调手法更是娴熟。

虽古典时期以后赋格曲在音乐创作中所占的比例大大减少，但仍有不少作曲家写作完整的赋格或在作品中局部运用赋格。

巴赫《平均律钢琴曲集》的作品847也叫c小调前奏曲与赋格。

这首赋格是一首三声部的赋格曲，主题材料集中，共31小节，短小精炼。

这首赋格的调式调性主要在主调c小调与属调g小调上呈示，中间部分只有两次转调的展开，再现部回归主调c小调，尾声时两个多小节的主持续音的主调写法更是使调性更稳固。

一、呈示部赋格的开始十六分音符与八分音符的多种组合的两个小节构成了这首赋格曲的主题，也奠定了这首赋格曲较为欢快、有些舞曲风格的基调。

主题的动机由弱起的c和声小调主音到导音的下行16分音符的半音级进开始，紧接着8分音符的主音到属音的下行跳进再上行级进到下中音。

接下来主题的乐汇延续这种节奏型与主音到导音的下行级进最后经由一个大切分后到c小调的中音结束。

整个主题轻快活泼、有些滑稽，级进为主、跳进为辅，弱起的开始使其有些舞曲的风格。

最开始主题先在中声部上进行陈述，第3小节高声部紧接着在属调上的守调答题，中声部开始连续的16分与8分音符的下行级进构成这首赋格的固定对题①。

巴赫平均律鋼琴曲集第一首及第二首賦格的研析
巴赫鋼琴賦格形式是鋼琴音樂的主次形式之一，也是巴赫發展的一種曲風，在巴赫賦格形式中，作品总是以中古普魯克主題為基礎，通過倒變和变奏把原始主题做得較為精采，創造出高級橫排鋼琴曲。

巴赫的賦格曲集一共有32首，每首曲子都有著獨特的特色，本文對曲集中的第一首和第二首賦格曲進行研究分析。

第一首賦格曲（BWV 846）是巴赫曲集中的第一首賦格曲，它的三個主題入口的長度形成了巴赫賦格形式的基本模式，並且加入了對譜與不同的樂器獨奏等復雜的技巧，非常精采。

此曲情景嬉皮，旋律溫暖抑揚頓挫，和中古普魯克主題風格一樣，激發著傳統樂曲的生命力。

第二首賦格曲（BWV 847）是巴赫賦格形式的縮影，除了再現了傳統的主題結構，另外通過對譜的倒變和伴奏的变化，表現出意境更加豐富。

此曲優美婉轉，聽著穩定和諧，呈現出流暢抒情的特點。

作為巴赫曲集中的第一首和第二首賦格曲，BWV 846與BWV 847確實是極具代表性的樣本。

兩首曲子都傳達了純正的中古普魯克元素，而通過對譜技巧多樣化的加持，使得每首曲子都有著自身的特點。

這對于巴赫賦格形式的發展很有幫助，也激發了鋼琴音樂的創作。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究在钢琴的学习过程中，复调作品是不可缺少的一项训练内容，钢琴复调作品的学习，可以培养学生多方面能力。

首先，大脑对多声部音乐组织能力的培养：其次，耳朵对多声部音乐听辨能力的培养：帮助学生学会听自己演奏的音乐，找准音乐线条的位置。

再次，手指对多声部音乐控制能力的培养：由于复调音乐的特性，声部在不同位置出现，就要求学生手指的控制能力要好，如何把相同声部的音乐线条统一，这也是考查学生手指独立性的试金石。

一、《平均律》第一集教学研究NO1：前奏曲：演奏时触键结实，手指技术要控制好。

赋格：四声部，主题淳朴平静，富于歌唱性，段落结构不容易把握。

NO2：前奏曲：注意颗粒性强。

赋格：三声部，舞曲性质，活跃精巧。

NO3：前奏曲：音乐的性格色彩变化要注意。

赋格：主题节奏变化生动，有舞曲性格。

NO4：前奏曲：犹如一首以琶音做伴奏的忧伤、优美的咏叹调。

赋格：五声部，乐曲的缓慢主题从低音声部进入，气氛沉重，有一种暗淡的的色彩。

NO5：前奏曲：速度快，要求轻盈、灵巧。

赋格：速度和前奏曲一致，急速的开始。

NO6：前奏曲：双手要有弹性地触键。

赋格：速度缓慢地进入主题，展开部分有三个层次，要清楚表达，音乐情感强烈。

NO7：前奏曲：前奏曲结构比较复杂，包含了前奏、类似于合唱的利车卡、赋格。

赋格：由于前奏曲的结构较复杂，包含诸多因素，而赋格类似于结束曲。

NO8：前奏曲：咏叹调式的前奏曲，由抒情性突然转向戏剧性，情绪起伏多次的突强突弱，表现内心的犹豫。

赋格：主题富于歌唱性，表现了一种沉思。

NO9：前奏曲：右手主旋律有几分悠闲情趣，纯朴带有歌唱性。

赋格：充满活力的主题，气氛活跃。

NO10：前奏曲：舒缓的速度，不同演奏家赋予不同的音乐内涵，有的表现出舒展、悠闲，有的表现出忧郁情绪。

赋格：这首赋格是一首二声部的音乐结构。

NO11：前奏曲：音乐色彩明朗，情绪欢快。

赋格：轻快而优雅的帕斯比叶的舞曲。

NO12：前奏曲：优雅的舞曲性格。

89音乐鉴赏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期德国的音乐大师。

一生写过许多优秀的作品。

“Bach”在德文里是指小溪的意思，但当贝多芬听到巴赫的作品之后，不禁感叹道：“他不是小溪，是大海”。

十二平均律（Well—Tempered clavier），被誉为旧约圣经。

所谓的“平均律”是把八度分为十二个相等的半音，按十二半音调编排（C大调—c小调——升C大调——升c小调......)。

平均律有上下两集，而这首BWV846就是在《十二平均律》第一集当中的第一首。

这首作品通常是复调教学中常常会用到的作品，易于学生掌握。

一、BWV846前奏曲前奏曲最早被作为引子使用，常被当做是弹奏作品前热身而演奏的一小段。

后来逐渐发展成为了一种艺术形式。

巴赫的这首BWV846前奏曲便是这样一个“热身”的作品。

这首前奏曲具有分散和弦风格，在《十二平均律》这部作品中还有一些前奏曲也是在分解和弦片段的基础上进行创作的，例如前奏曲3、前奏曲5、前奏曲15、前奏曲21。

从力度上来说，巴赫并没有给《十二平均律》写上任何的力度记号，用什么力度弹奏是一个问题。

在BWV846前奏曲当中开始的4小节的和声是T——SII2——D56——T的进行，力度的处理可根据和声的走向做出来。

巴赫的作品中渐强渐弱是存在的，但那只是扮演了以种次要的角色。

通常巴赫的力度是要做Terruced(阶梯性的)大小声，在弹奏时，要把握巴洛克音乐传统的要求，弹奏出符合巴洛克的音乐风格。

且力度变化要在新的色彩开始的第一个音上就要做出来。

变换力度强弱的最高技巧是要求手指的完全独立，以及有能力在无论是多少速度、有多少声部 ，音与音之间也可以清晰无误地改变音量。

力度的区别必须做到与音乐结构同样的无误而精确。

句法构成了巴赫作品演奏的骨架，同时也是核心，越是理解句法与结构之间的关系，越是能够演奏得贴近巴赫。

作品的对位性、音型性、旋律性、和声性以及节奏性都会影响到句法的划分。

音乐论文-分析巴赫BWV846的演奏技巧和艺术特征毕业设计（论文）开题报告课题名称：分析巴赫bwv846的演奏技巧和艺术特征学生姓名：系别：音乐系专业：音乐学指导教师：一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：巴赫（johann sebastian bach,1685-1750）德国管风琴家、作曲家、巴洛克音乐风格的杰出代表。

他综合德国南北前辈之长使管风琴音乐达到了历史的最顶峰；管风琴音乐是巴赫创作的基础与核心。

代表作有《g大调幻想曲与赋格》、《e小调帕萨卡利亚与赋格》、《马太受难乐》。

巴赫努力锤炼自己的独特音乐语言风格，在一些管风琴作品当中展示其宏伟壮丽与戏剧性风格，这在之前都是前所未有的。

巴赫是一个心灵丰富、思想深刻的伟大艺术家，他的音乐深刻的表达了经过三十年苦难战争之后，德国人民德思想感情，从他那博广宽大德心灵中流淌出来的音乐，体现了他高尚的人道主义思想和对人类忘我的爱。

他继承了复调音乐的优秀传统、完善了赋格形式。

巴赫的崇尚理性，尊重科学，音乐思维富有逻辑性，积极支持十二平均律。

不仅把自己的键盘乐器改调新律，还先后创作了两部《平均律钢琴曲集》，用创作的时间来证明平均律的优点和切实可行。

《平均律钢琴曲集》是键盘音乐的经典，惊人的宝库，不仅在技巧上是无法与人伦比的而且具有丰富而深刻的精神内涵。

他的古钢琴创作几乎包括了巴洛克晚期已经定型的所有古钢琴体裁。

通过他的艺术实践，使酝酿以久的大小调体系完全成熟，为后来的音乐家的主调音乐创作铺平了道路，其创作代表了巴洛克时期最高的艺术成就，被誉为近代音乐之父。

巴赫的两卷《平均律键盘曲集》引来研究者无数，从19世纪30年代以来，著作论文汗牛充栋，浩如烟海。

早在1893年作曲家罗伯特舒曼在莱比锡发表《巴赫的键盘作品》的论文。

《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲是音乐思想的大海洋。

从它引申而出的话题无穷无尽。

每个观察者从不同视角出发可以看出不同的形态，不同的组织，不同的意义，不同的表现来。

[word格式] 浅析巴赫钢琴复调作品《十二平均律》浅析巴赫钢琴复调作品《十二平均律》豳文一n乌浅析巴赫钢琴复调作品《十二平均律》1三尚斌(河南省漯河市职业技术学院音乐系,河南漯河462000)【摘要】巴赫的创作以复调手法为主,尤其是他的《十二平均律》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格,音乐形象的大百科全书,是钢琴演奏者必修的内容,【关键间】巴赫;复调;《十二平均律》伟大的作曲家约翰?塞巴斯蒂安?巴赫(JohannSebastianBach)是成功地把两欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师.他葶集意大利,法国和德国传统音乐中的精华,曲尽其妙,珠联璧合,天衣无缝.巴赫自己在一生中并未享有盛名,而且在死后五十年中就已被世人遗忘.但是在近来一个半世纪巾他的名气却在不断地增长,今天一般认为他是超乎时空的最伟大的两三位作曲家之一,而且有些人认为他是其中最伟大的作曲家.巴赫《十二平均律》是键盘技巧发展的历史中最伟大的教学法方面的作品.它不仅是键盘演奏训练方面,又同时是曲式及作曲技术方面的丰富宝藏.由于创作和键盘训练方面不可以分割,风格和技巧的融合,巴赫的键盘音乐表现既是主观的又是理性的.巴赫的音乐足为演奏者而写,又是对演奏者说话,因此其风格特点是沉思的,哲理的.巴赫的音乐想象是异常丰富的,但占主导的并不是戏剧性的特点.在巴赫音乐中情感表现最强大的段落,其表现手段仍然主要是思索的,只是强化到了前所未有的高度.而钢琴演奏本身所具备的复调技术,在教学中把复调音乐的学习和演奏,视为特别的课题之一,除了艺术的再现巴赫复调音乐这一独特而完全的形式所表达的境界和内涵以外,更重要的是通过对这类作品的研究和学习,才能较好地掌握旋律线条的弹奏方法, 声部的模仿和交替,声音层次的对比和变化,各声部在发展中的纵横交错,平衡与协调,以及复调听觉的建立,良好的多声部习惯等复调音乐的弹奏和理解的方法.钢琴演奏技术的提高有赖于培养学生手指的灵活性与独立性.而弹奏复调作品,则对这一点的要求更为必要.如手指对各声部层次对比的控制力,旋律线条走向的把握,乐句起和收的处理,两手间的相互协调配合等.但是最重要的一点是在除了手指能力之外,演奏者要能清楚地听见Fj己弹奏的是什么,也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来.巴赫作品风格的掌握是弹好巴赫作品的关键,而要想更好地演奏《十二平均律》,具体就要从以下几个方面来注意:一一,声部平均律属于复调作品,即多声部音乐作品.我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到提高.在演奏中,要强调保持声部层次的清晰,主题声部要尤为突出,而其他各声部要让位于主题声部,手指要做适当的控制.但是,在控制巾,每一个声部又应当是清楚,完整的.要做到这一点,就是必须将每一层旋律部抽出来单独学习,使头脑对各声部都保持条理清楚,再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作.?,节奏巴赫作品以节奏严谨平稳而着称.由于作品属于巴洛克时期音乐范畴,所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地,时慢时快地节奏.巴赫作品从开始到结,都应处在一个基本节奏之中.三,触键演奏巴赫作品所需的触键,音色和力度与表现巴赫风格是紧密相关的.为了表现巴赫音乐的哲理性,严肃,雄伟, 具有内在力量的巴洛克时代的气质和风格,要求触键结实, 有力,音色厚实.钢琴的触键方法有许多不同,但在弹奏平均律时,触键应和巴赫作品的风格相一致.一般来说,在快速乐曲中,用非连奏法或手指断奏来模仿击弦卉钢琴上清脆效果比较合适.这里要特别提到非连音这种巴赫钢琴作品最常用的触键方法.这种触键法与模仿占钢琴的特性不无关系,这是指富有弹性,颗粒性的弹奏方法,手指问并不断开,但每个音都有一个”音头”,以得音与音之间非常清晰.它与连奏相比就拟小提琴的分弓与连弓的区别,但又能必须区别于洛可可式珠滴玉盘般纤细,小巧玲珑的音色,巴赫的nonlegato是结实,透亮的.而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中,则要把力量由肩部传送到指尖,手腕平稳,音与音的连接要均匀,贴键出声,保持音色的圆润饱满,这样才能获得古朴典雅的音响效果.四,力度变化总的来说,巴赫作品的力度变化幅度较小,基本趋与平稳.但是这并不排除某些段落里强弱力度的变化.巴赫作品的力度应按照乐曲的内容,结构来改变.无论如何,轻响截然分明的格式决不能套用到所有的前奏赋格上去.巴赫作品的力度变化由于受到其时代风格的限制,不宜像近现代作品的力度可以做从pppp~ljffff的变化幅度,以至支渠它的庄重的风格和内涵.巴赫在乐谱上很少写力度标记,但并不意昧着巴赫的作品缺乏力度变化,实际其作品的旋律线,复调声部的进行都要求力度层次层层分明,再加上巴赫丰富的和声,使他的作品音响层次立体感非常强,完全应该做出各种细微层次的力度变化.如赋格可以从开始,逐渐发展成结尾雄伟的气势,表现了巴赫深刻的洞察力和坚强的意志.巴赫作品的力度变化是内在的,大篇幅的强弱的起伏不宜过密和零碎.当然做出一强一弱的对比来模仿古钢琴的特点是巴赫作品中常见的.例:《平均律钢琴曲集》第一卷第l4首赋格最后4个小节.五,速度它是决定风格最重要的因素之一.在弹奏平均律中速度应当和当时的乐器(如:击弦古钢琴等等)相吻合,与当时的时代相吻合.十八世纪属于节奏较缓慢的时代,如果在钢琴上这套f}}『目弹的很快,显然是不合适的.所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的.六,装饰音这是修饰音乐的装饰品.巴赫的装饰音种类繁多,有回音,逆回音,颤音,下波音,上波音等等,他们各有自己特殊的弹法.另一方面,因为适合于击弦古钢琴轻巧,柔和音色的装饰音,并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音,所以,巴赫的装饰音不要弹的太急,太强,太断和太华丽.七,线条这是巴赫作品巾又一极为重要的特点.在弹奏巴赫的复调作品前,我们应该对线条在脑中有一个初步的设计,使其自然而流动.当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能像浪漫主义音乐中的线条起伏那么大,但它一定是存在的.正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉,但滥用则会另人厌烦.试想,如果每一首前奏曲和赋格在结束时我们都去做渐慢,也太呆板了,我认为,一首歌唱性的,宽广流畅的赋格曲比一首欢快的轻巧的赋格曲更适于在结尾处做渐慢. 八,踏板踏板的使用在巴赫的作品巾要非常谨慎.古钢琴没有踏板,声音的延续远比不上有延续音踏板的现代钢琴.一般来说,巴赫的作品中很少用踏板,所以有不少人都认为踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的,但事实上是极为重要而且极难把握的,由于踏板没用好而导致演奏失败的例子随处可见.在巴赫的作品中,踏板用的多了,会使声音含糊不清,用少了又会使声音干涩无味,这两个极端都有损于巴赫的风格.我认识踏板的运用应当根据乐曲的不同来决定.着名前(下转89页下)全盘否定中国传统文化是错误的廖楠(中州大学,河南郑州450007)【摘要】本文分析了历史上出现的全盘否定中国传统文化观点的错误之处. 【关键词】中国;传统文化;否定“五四”以来以胡适为代表的全盘西化论者认为,中西文化差异的实质就是中国传统文化是古代的落后文化,而西方文化是现代的先进文化,因此中国社会欲求其出路,不能不实行”全盘西化”,胡适在《介绍我自己的思想》中说:“我们必须承认我们自己百事不如人,不但物质机械不如人,不但政治制度不如人,并且道德不如人,知识不如人,文学不如人,音乐不如人,艺术不如人,身体不如人.”又说:”不要怕丧失我们自己的民族文化,……无论什么文化,凡可以使我们起死回生,返老还童的,都可以充分采用,都应该充分收受.”因此要现代化,只能全盘西化.至于要研究中国传统文化,那也是整理归档而已.为此,胡适提出了整理国故的口号.”五四”时期胡适一派的这一思想,深深地影响着此后的西化论者.1986年,有学者在《文汇报》发表《中国传统文化与现代化要求十大冲突》一文,列举中国传统文化中的宗法观念与现代民主思想的冲突,贵贱等级原则与现代平等原则的冲突,中庸思想与现代竞争原则的冲突,如此等等.在港台,更有不少西化的知识分子, 认为中国传统文化和现代化是矛盾的.诚然,”五四”以来否定中国传统文化的知识分子,虽然他们的主观动机也是想使中国迅速进入现代化国家,说他们是”洋奴”是没有道理的.因为他们也未尝不爱国.但是在理论上,他们至少犯了两个错误.其一,是把中国传统文化等同于封建文化.中国传统文化固然是产生和形成于封建社会,带有不少对今天来说是糟粕的东西,比如君为臣纲,父为子纲,夫为妻纲之类.但是产生和形成于封建时代的文化并不等于是封建文化,即使是封建地主阶级的思想家,文化人,他们的思想,除了反映封建地主阶级的意志和要求的一面外,还有反映我们整个民族的利益和要求的一面.比如,当我们的民族遭受外来侵略时,他们所表达的那种不屈服于强敌,忠于民族和”天下兴亡,匹夫有责”的思想,就绝不能说只是封建地主阶级的. 而不属于我们整个民族的.在阶级社会里,既有阶级的对立,各个阶级有各个阶级的不同思想,但不同的阶级又是生活在同一社会共同体中,又有着共同的利益.因此,中国传统文化并不等同于封建地主阶级的文化.其二,是他们把现代化完全等同于”西化”.固然,西方国家走在现代化的前列,或者说他们在历史进程中,率先进入了现代化.但是世界上各个民族国家或地区的现代化的模式并不相同,因为它们现代化所依据的社会背景和文化背景各不相同,德国有德国的现代化模式,美国有美国的现代化模式,俄罗斯有俄罗斯的现代化模式,亚洲四小龙有亚洲四小龙的现代化模式.以新教伦理为主导的西方国家能进入文艺争鸣豳现代化,以儒家文化为主导的亚洲四小龙亦能进入现代化. 把现代化等同于西化,这就抹杀了各个国家现代化所凭借的不同社会背景,否认了现代化只是自己民族,国家的现代化,而不是别的民族,国家的现代化.其实,否定中国传统文化的根本起因在于我们国家的贫穷落后.中国在明代中期以前,无论在经济,科技,文化方面都走在世界各国的前列.像郑和从永乐三年(1405年)开始的七下西洋,在当时的世界是绝无仅有的壮举.但是l5世纪以后,中国却落后了.此时英国已进人工业革命时期,而中国却依然以农业立国.速至鸦片战争前夕,和欧洲先进国家相比,中国无论在经济,科技,军事,文化方面,都落后了整整一个时代.八国联军侵略北京时,他们用的是洋枪洋炮,而义和团用以抵抗的,依然是大刀长矛,外加道教的符口.民国以后,中国和西方国家的差距拉得更大.毛泽东指出: “解放前五十多年闻,全国除东-It,#l-,钢生产一直只有几万吨;加上东北,全国的最高年产量也不过是几十万吨.在一九四九年,全国钢产量只有十几万吨.……旧中国几乎没有机器制造业,更没有汽车制造业和飞机制造业.”这种情况,在当时先进的知识分子看来,原因是中国古老的儒学和文化造成了社会的滞后.”五四”时期,他们提出了打倒孔家店的口号,这在当时虽起到振聋发聩的解放思想的作用, 但认为是中国传统文化阻碍了中国社会的发展,未能从社会的经济,政治制度上探讨中国贫穷落后的原因,依然是一种文化决定论的思想.应该看到的是,中国在近代以后的落伍,决不是什么传统文化的罪过.在世界率先进入现代化的国家里,美国由于开国晚,固然谈不上有多少传统,但英国,俄罗斯亦是有很深的文化历史传统的国家,而他们在进入现代化的时候,并没有反传统.东亚四小龙是有很深的儒家文化传统的,但儒家文化并没有阻碍这些地区或国家的现代化.相反,在国际学术界,倒有不少人认为是儒家文化促成了他们的现代化, 以至把他们称为”儒家资本主义”,以区别于欧美型的资本主义.可见,根本不是什么传统文化阻碍了中国的现代化, 而是贫穷落后的国情使人误解了中国的传统文化.当前,随着中国综合国力的H渐提高和人民生活水平的改善,重视传统文化也就势所不免.从历史的维度看,没有一个经济上处于强势的国家是蔑视自己国家文化传统的.中国白改革开放以后,由于经济的发展和国力的提高,弘扬传统文化已成为从中央到地方的共识,就是一个很好的说明. 在这种情况下,如果我们不能解放思想,依然把中国传统文化和国家的现代化加以对立,那我们就要犯历史性的错误. 苏联钢琴家涅高兹就认为:”弹奏巴赫音乐时应该运用踏板,但要用得恰当,小心,极其节约,当然有很多地方是不适宜用踏板的.但是,如果在我们现在钢琴上弹奏巴赫的作品而完全不用踏板,那么比起羽管键琴来,钢琴在声音方面多么贫乏啊!”所以,根据不同的情况,我们在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等,是可以使用踏板的,但我们要用耳朵仔细的倾听,然后小心的进行.使踏板的使用不能至于影响声部原来的进行,更不能使音重叠起来,造成和弦效果,横的线条变成了竖的关系.例:《平均律钢琴曲集》第一卷第l7首赋格7,lO/b节.本文仅是从巴赫的《十二平均律》出发,通过从声部,速度,节奏,力度变化等诸多方面分析作品对巴赫的键盘复涮音乐风格进行了一次初探,巴赫的《十二平均律》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深,要真正的弄懂并准确把握这些巨作,是要花大量心血与时间去做认真学习的,从中,我们也可以窥见巴赫这座巍峨冰山的一角.可是巴赫音乐的更多的精髓,更多的伟大不朽之处,还需要我们孜孜不倦的去探询和研究.【参考文献】【1】斯特凡诺?卡图齐.巴赫和巴洛克音乐【MI.杭州:浙江人民出版社.2(103l21赵晓生钢琴演奏之道【M】长沙湖南教育出版社,1981(上接88页)墨。

巴赫《平均律钢琴曲集》bwv ．846
分析
1722年，巴赫(J.S. Bach)完成了他最著名作品《平均律钢琴曲集》，其中最著名的一首
乐曲就是BWV．846，又称"预备小夜曲"。

这是巴赫最著名作品中最为广为人知的一首曲子，其哥特式的美感以及抒情细腻的演奏技巧在现代仍然受到广泛赞赏。

由于这首曲子清晰、
明快的旋律，以及它旋律的变化和重复，都为聆赏者留下了深刻的印象，目前这首曲子仍
然是古典音乐界最受欢迎的一首曲子，尤其是钢琴演奏。

BWV．846的和声构造十分简单，曲子以半步下调的C大调开头，使用四声部结构(18小节)，简单循环，每小节只有轻微变化，使得曲子拥有清晰的和声结构。

同时，巴赫在曲
子中也使用了一些简单的装饰音，增强了曲子的分句感。

而这其中最显著的是弦乐领练，
在曲子一开始就有出现，使整首曲子都有一种征服感，让聆听者牢牢抓住，让人不禁为自
己所听的曲子赞叹不已。

BWV．846的特殊之处在于，巴赫用优美的声乐点缀曲子，使其充满了抒情性，在最后还伴以哀怨的宗教情结，焕发出恬静而优雅的气氛，让人们产生一种神秘而柔美的感觉。

巴赫
运用技巧精妙的把传统的西洋古典乐派之美，发挥到极致，同时也融合了他的宗教信仰，
并加以升华。

因此，BWV．846的旋律、和声、编曲和装饰音，无不给人们留下深刻的印象，同时也成为古典钢琴曲的里程碑之一。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究《平均律》是德国巴洛克时期作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的钢琴复调作品，被认为是钢琴音乐的集大成者之一。

该作品由两部分组成，每部分各有24个前奏曲和赋格曲。

这部作品不仅集中展现了巴赫的创作才华，也是钢琴演奏技巧的必修教材。

本文将对《平均律》的教学研究进行探讨。

一、钢琴技巧训练《平均律》是巴赫钢琴演奏技术训练的经典教材。

在该作品的前奏曲中，巴赫运用了不同的节奏、乐曲风格和强弱表现手法，适合钢琴手掌握不同的技巧。

例如，第一首前奏曲常被用于练习右手主旋律，它的音乐性强，即使在熟练地演奏下，也不是那么容易驾驭。

而第六首前奏曲是练习掌握不同节奏的绝佳乐曲。

在赋格曲的教学中，学生需要掌握好手指独立性技巧。

例如在第二首赋格曲中，左右手呈现出完整的对话，这要求钢琴手两手分别发挥自己的独特技巧，对手指独立性的训练十分重要。

而在第十二首赋格曲中，左右手弹奏的乐旋复杂多变，钢琴手可以通过不断练习加强自己的音乐表达能力。

二、音乐理论学习《平均律》也是学生学习音乐理论的重要资料。

巴赫在作品中运用了大量的调性进程，既有简单的、易于掌握的调性进程，也有复杂的、需要深入学习才能理解的调性进程。

例如，在第一部分第十五和第十六首赋格曲中，分别使用了g小调和g大调。

这两首乐曲虽然使用了相同的音符和节奏，但却表达了截然相反的情感，钢琴手需要掌握不同的音乐表达技巧。

此外，在《平均律》的教学中还需要重点强调音乐符号的表现力。

钢琴手需要对音乐符号的各种意味进行深入的研究。

例如，第二部分第五首赋格曲的休止符形象地呈现出“叹息”的感觉，需要加强解读和感受。

三、综合能力应用《平均律》的教学也需要注重培养学生的综合能力应用。

钢琴老师可以通过指导学生运用各种技巧和理论知识，将复杂的音乐乐曲朗朗上口地演奏出来，从而提高学生的音乐表达能力。

例如，在第二部分的第二首赋格曲中，钢琴手需要掌握不同的技巧和音乐理论知识来演奏。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫钢琴复调作品《平均律》是世界著名的钢琴音乐作品之一，也是钢琴教学中不可或缺的经典教材。

巴赫的《平均律》以其丰富的音乐内涵和复杂的曲式结构成为钢琴教学研究的重要对象。

本文将对巴赫钢琴复调作品《平均律》进行教学研究，从内容结构、演奏技巧、教学方法等方面进行深入分析，希望能够为广大钢琴教师和学生提供一些参考和帮助。

一、曲目简介《平均律》是德国作曲家巴赫的代表作之一，是由二十四首前奏曲和赋格曲组成的作品集。

这二十四首曲子各有不同，却又在音乐结构上相互呼应，构成了一个完整的音乐世界。

每一首曲子都是一个小型的音乐杰作，无论是旋律、和声，还是节奏、结构都极其丰富，是钢琴学习和教学的重要素材。

二、内容结构《平均律》的内容结构可以分为前奏曲和赋格曲两部分。

前奏曲的旋律流畅优美，节奏灵活多变，让人感受到音乐的美妙和温柔；而赋格曲则是以丰富的对位法展示了巴赫对音乐的深刻理解和丰富的创作才华。

整个作品集涵盖了十二个不同调式的二十四首曲子，每一首曲子都体现了特定的音乐特点，教学时可以根据不同的曲子特点进行分析和讲解，让学生更好地理解和掌握曲子的演奏技巧和表现要领。

三、演奏技巧钢琴复调作品《平均律》的演奏技巧要求相当高，不仅需要钢琴演奏者具备扎实的钢琴基本功，还要对赋格、对位法和复调音乐有深刻的理解。

钢琴演奏者要有良好的手型和手指技巧，能够灵活地应对不同的音符组合和复杂的音乐结构，保证音乐的流畅和连贯。

钢琴演奏者还要具备对位法的理解和运用能力，能够清晰地表现出赋格曲中不同声部之间的对位关系，展现出音乐的立体感和层次感。

钢琴演奏者还要具备丰富的音乐表现力，能够将巴赫的音乐内涵和情感意蕴表现得淋漓尽致，让听众感受到巴赫音乐的魅力和美妙。

四、教学方法钢琴复调作品《平均律》的教学方法应该注重理论和实践相结合，帮助学生从理论知识的学习中逐渐掌握曲子的演奏技巧。

钢琴教师应该注重对学生的基本功训练，包括手型、手指技巧和音乐理论知识的学习，为后续学习打下坚实的基础。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫的钢琴复调作品《平均律》是世界音乐史上的经典之作，它不仅展示了巴赫作为作曲家的才华，更成为了钢琴学习者和音乐爱好者的必修课。

今天，我们将围绕巴赫的《平均律》展开教学研究，探索如何更好地教授这部作品，让学习者更好地领略其中的魅力。

一、《平均律》概述《平均律》是由巴赫创作的两部作品组成，分别是《平均律律钢琴曲集》第一卷和第二卷。

这部作品共包括了二十四首前奏曲和赋格曲，每一首前奏曲都与对应的赋格曲相配对。

这些作品以不同的调性进行创作，展示了不同调性下的和声规律和赋格形式，被誉为“音乐的百科全书”。

二、教学内容和重点1. 音乐理论知识学习《平均律》需要对音乐理论有一定的基础，包括和声学、赋格形式、调性的认识等。

教学者需要在教学中注重对学生的音乐理论知识进行讲解和强化，确保学生具备足够的理论知识储备。

2. 曲目分析对于每一首前奏曲和赋格曲，教学者需要对其进行详细的分析，包括曲式结构、音乐形式、旋律动机等，帮助学生深入理解曲目的内涵和特点。

通过分析曲目，学生可以更好地把握曲目的演奏技巧和表现要点。

3. 指法和演奏技巧巴赫的《平均律》作品在曲目的演奏技巧和指法上都有一定的难度，在教学中需要重点强调这些技巧和指法。

教学者可以通过示范演奏和练习指导，帮助学生掌握正确的演奏技巧，避免在学习过程中形成错误的习惯。

4. 表现和演绎《平均律》的演奏要求不仅仅在于技巧的掌握，更在于学生对音乐内涵的理解和演绎能力。

在教学中，需要引导学生通过音乐理解和情感表达，赋予曲目更深层次的内涵和情感，让学生的演奏更加丰富和感人。

三、教学方法和技巧1. 多媒体教学在教学《平均律》的过程中，教学者可以借助多媒体技术，如视频演示、录音播放等，让学生更直观地了解曲目的演奏要点和表现要求。

通过多媒体教学，学生可以更好地理解曲目，提高学习兴趣和学习效果。

2. 示范演奏教学者需要进行一定的示范演奏，帮助学生理解曲目的演奏技巧和表现要点。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究【摘要】本文主要围绕巴赫钢琴复调作品《平均律》展开教学研究。

在我们将介绍研究背景、研究意义和研究目的。

接着在将介绍《平均律》的作品特点，分析巴赫钢琴复调作品的特点，并探讨《平均律》的教学方法。

同时分享教学实践案例并评估教学效果。

最后在总结巴赫钢琴复调作品《平均律》教学的启示，展望未来研究方向，并进行总结与反思。

通过本研究，将有助于加深对巴赫作品的理解，提高学生的音乐素养和钢琴演奏水平，为未来的教学和研究工作提供借鉴。

【关键词】关键词：巴赫、钢琴、复调作品、《平均律》、教学研究、作品介绍、特点分析、教学方法、实践案例、教学效果评估、启示、未来研究方向、总结反思1. 引言1.1 研究背景《平均律》是巴赫钢琴复调作品中的重要代表作品之一，被认为是西方音乐史上具有里程碑意义的作品之一。

随着现代音乐教育的不断发展，越来越多的音乐教师和学生开始重视《平均律》这部作品的学习和演奏。

由于《平均律》的复调性质和复杂的调式结构，教学过程中也面临着一些挑战和困难。

对《平均律》的教学研究变得尤为重要。

随着音乐教育的不断深化和完善，研究《平均律》的教学方法和策略，探讨如何更好地指导学生学习和演奏这部作品，对于提高音乐教学的质量和效果具有积极意义。

深入研究《平均律》的教学问题和挑战，探讨教学方法和策略，对于促进巴赫钢琴复调作品的教学水平的提高具有重要的意义。

1.2 研究意义《平均律》是巴赫的重要钢琴复调作品之一，被广泛认为是西方音乐史上的里程碑之一。

它不仅在音乐史上具有重要地位，也在钢琴教学中扮演着重要角色。

对《平均律》这部作品进行教学研究具有重要的意义。

通过研究《平均律》，可以更好地理解巴赫音乐创作的风格和技巧。

巴赫的作品充满了复杂的和声关系和精巧的旋律编织，通过深入研究《平均律》，可以揭示巴赫音乐的独特魅力和风格特点。

通过对巴赫钢琴复调作品《平均律》的教学研究，不仅可以深入探讨巴赫音乐的魅力和技巧，也可以促进钢琴教学的发展和提高教学水平。

臧玉婉论巴赫《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的演释当我们研究如何演释作品时，具有参考作用的不仅仅有作品的谱面信息和创作背景等，一些知名演奏家的演奏往往也能给我们带来很好的启发和示范。

因为每位演奏家对作品的理解各有不同，所以将三位演奏家的实例进行对比，总结出最佳的演释方法，可以让我们更加全面了解作品，帮助我们站在巨人的肩膀上，看得更高，看得更远。

一、巴赫《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）简介约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是巴洛克时期最伟大的作曲家之一，他的复调音乐更是以高超的复调创作技法，成为巴赫音乐作品中的精品。

《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）凭借其颇具代表性的复调风格受到了很多演奏者的青睐，也成为钢琴演奏者刚开始接触巴赫复调作品时优先选择的作品之一，而在不同演奏家的演奏下，此作品也呈现出了很多不同的演奏风格和特点。

二、巴赫《C大调前奏曲与赋格》（BWV846）的演奏分析（一）句读划分在前奏曲中，需要较高的演奏技巧和巧妙的句读处理，才能使乐曲保持进行感。

古尔德的句读处理由全曲的紧密相连和部分些许跳跃的处理巧妙而又完美地结合而成。

这一份跳跃感似乎成了古德尔演奏中别具风格特色的一种处理，但其实也不难理解，因为巴赫创作这首乐曲时使用的是古钢琴，古钢琴本身就没有踏板，古德尔或许就是想用这样的演奏模仿古钢琴的感觉，以达到更大程度接近原曲风格。

但同样值得注意的是，虽然古德尔的处理有跳跃感，但右手部分第二拍的最后一个十六分音符却与左手部分第二个二分音符紧密相连，所以这样的跳跃感并没有破坏整个乐曲的连贯性，右手部分也贯穿在了左手的持续线条之中，并与左手线条紧密相连。

里赫特演奏的一大特点是强调了每一小部分的第一个音，也就是左手部分的每个二分音符，使我们在听这版演奏的时候仿佛多出了一个声部，在旋律的底部独自进行，但却贯穿着上方声部。

巴赫钢琴复调作品《平均律》教学研究巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国音乐大师，他的钢琴复调作品《平均律》（The Well-Tempered Clavier）堪称钢琴乐坛的经典之作，被誉为钢琴音乐的圣经。

自问世以来，这部作品一直是钢琴学习和教学的重要素材，也成为音乐教学领域的经典研究课题。

《平均律》是巴赫为钢琴而作的两卷本乐谱，每卷包括24首赋有不同调性的前奏与赋格，共计48首曲目。

这部作品被用于钢琴练习和表演，不仅展示了巴赫丰富的和声学知识和对音乐形式的理解，同时也对音乐教学提出了极高的要求。

本文将就《平均律》的教学研究展开探讨，从其历史地位、演奏技巧以及教学方法等多个方面展开详细介绍。

一、《平均律》在音乐教学中的历史地位巴赫的《平均律》问世于18世纪，“平均律”指的是一种调律系统，也是巴赫在这部作品中探讨的主题之一。

《平均律》以其完美的和声体系和复调结构，成为钢琴音乐史上最重要的作品之一，被誉为古典音乐的宝库。

它不仅是巴赫音乐的代表之作，更是钢琴音乐具有标志性的作品，对于钢琴音乐学习和教学有着不可估量的影响。

在音乐教学领域，《平均律》一直作为教学材料备受推崇。

早在19世纪，德国著名钢琴教育家、作曲家库尔特夫（Frederic Kulau）就将《平均律》列入他的钢琴教学大纲之中，认为它是学习和理解复调音乐的最佳材料之一。

而后，许多音乐教育家和钢琴教师都将《平均律》作为重要的教学素材，用以培养学生的复调演奏能力和音乐审美素养。

二、《平均律》的演奏技巧《平均律》作为巴赫的复调作品，其演奏技巧要求十分严格。

钢琴演奏者要具备对巴赫音乐的深刻理解和领悟，能够准确把握其复调结构和音乐形式。

钢琴演奏者要具备高超的手指技巧和音乐表现能力，能够准确演绎出《平均律》中精妙的和声和音乐情感。

在演奏技巧方面，《平均律》对于手指的灵活运用和手指的轮换演奏要求极高。

每个曲目都包含了复杂的手指组合及对位演奏，要求演奏者能够准确地控制手指的力度和速度，同时保持清晰的和声效果。

bwv846曲式-回复[bwv846曲式]是指巴赫（J.S. Bach）的一部著名键盘曲目，其曲式结构严谨而精巧。

在这篇文章中，我将一步一步地回答有关[bwv846曲式]的问题，以帮助读者更好地理解和欣赏这首曲目。

首先，让我们来了解一下[bwv846曲式]的一般特点。

该曲目属于巴赫的《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier），是一部由24首前奏曲和赋格组成的键盘作品集。

其中，[bwv846曲式]是其中的第一首前奏曲。

[bwv846曲式]的曲式结构是典型的ABACADA型（即反复主题、转位、对位与副主题）的小型曲式。

这种曲式结构在巴洛克音乐中非常常见，它使得曲目具有高度的逻辑性和结构紧凑性。

接下来，我们将具体分析[bwv846曲式]的每个部分。

首先是A部分，也被称为主题部分。

主题部分由八小节构成，并以一个明亮、欢快的旋律开头。

整个部分由两个相同的四小节组成，其中每个四小节都以相同的乐想开头和结尾。

这种重复的结构使得主题部分非常易于记忆和识别。

接下来是B部分，也被称为转位部分。

转位部分是对主题的重新编排，采用了不同的音程和音乐元素，使得听者可以从不同的角度感受到主题的魅力。

转位部分由八小节构成，与A部分相似，但在旋律和和声上有一些变化。

这种巧妙的编排使得转位部分有一种新鲜感和独特的魅力。

然后是A部分的重复，也就是再次出现主题部分。

这个部分与A部分基本相同，但通常会进行一些微小的变化，以增加曲目的复杂性和趣味性。

这种重复的结构在许多古典音乐作品中都是常见的，它使得作品更加平衡和一致。

接下来是C部分，也被称为对位部分。

对位部分是以与主题相对独立的旋律和和声编写的。

这个部分通常更加复杂和技巧性，以展示作曲家的才华和技巧。

对位部分由十六小节构成，以一种对话的形式展现了不同的声部之间的互动和交流。

然后是再次出现A部分，也就是再次出现主题部分。

与之前的A部分相似，但有一些微小的变化，以使作品更加丰富多样。