巴赫十二平均律 上册上卷10 第十首 E小调 BWV855 前奏曲 含赋格 Pre fug

巴赫12平均律难易顺序什么是巴赫12平均律？巴赫12平均律是指德国作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫创作的《平均律钢琴曲集》。

这部曲集共包含48首前奏曲和赋格，它们覆盖了所有的调式，从C大调到B小调。

这其中最著名的莫过于C大调前奏曲和赋格，它们被广泛演奏和研究，被誉为西方音乐史上的里程碑之作。

巴赫12平均律的难易程度巴赫12平均律被普遍认为是钢琴家们的必修课，演奏它需要高超的技巧和深厚的音乐理论功底。

由于曲集的广泛性和复杂性，它被用来测试一个钢琴家的技术和音乐理解力。

以下是巴赫12平均律的难易程度排序：1. C大调前奏曲和赋格C大调前奏曲和赋格是《平均律钢琴曲集》的开篇之作，也是其中最具代表性和最难演奏的曲目之一。

它以其复杂的赋格结构和即兴性的前奏部分而闻名，对演奏者的技巧和音乐理解提出了很高的要求。

2. C小调前奏曲和赋格C小调前奏曲和赋格是曲集中按照调式顺序排列的第二首曲子。

相比于C大调的前奏曲和赋格，C小调的作品更显得内敛和深沉。

它的难度主要在于前奏部分的复杂手指技巧和赋格部分的和声处理。

3. C#大调前奏曲和赋格C#大调前奏曲和赋格的难度主要体现在它的复杂调弦和手指跨度上。

这首曲子要求演奏者具备较高的技术水平和手指的精确度。

在音乐性上，它的前奏部分充满了浓郁的情感，而赋格部分则展示了巴赫非凡的和声才华。

4. C#小调前奏曲和赋格C#小调前奏曲和赋格被认为是《平均律钢琴曲集》中最悲伤和最难演奏的曲目之一。

它具有复杂的音乐结构和极具技巧性的演奏要求。

音乐学家们赞扬了它在表达情感和挑战演奏者技术方面的卓越成就。

更多曲目的难易程度，可参见以下有序列表：1.D大调前奏曲和赋格2.D小调前奏曲和赋格3.Eb大调前奏曲和赋格4.Eb小调前奏曲和赋格5.E大调前奏曲和赋格6.E小调前奏曲和赋格7.F大调前奏曲和赋格8.F小调前奏曲和赋格总之，巴赫12平均律是一部极具内涵和技巧性的作品集，其中的每首曲子都对演奏者提出了高要求。

巴赫十二平均律由前奏曲和赋格曲构成卡农其中一个声部由另一个或另几个声部进行模仿，同一旋律在依次进入各声部中上下交叠，戈尔德堡变奏曲30个变奏每三个变奏为一组古典主义音乐代表人物：海顿莫扎特贝多芬还有勃拉姆斯奏鸣曲呈示部、展开部和再现部变奏曲《热情》第二乐章如何做变换《热情》，作品第57号。

作于1804年至1806年间。

f小调,第二十三号钢琴奏鸣曲。

这一奏鸣曲是贝多芬所有作品中最富激情的一部，充满斗志的“热情”像巨浪一样澎湃起伏。

贝多芬认为这是自己最好的一首钢琴奏鸣曲，并献给他的崇拜者弗兰茨·勃伦斯维克伯爵。

“热情”的名称是汉堡出版商克朗茨所起，由于它确切地说出了该曲的本质，因此沿用至今。

评论家们把该曲比作“火山的爆发”、“火山般的奏鸣曲”、“花岗石河床中的火流”，总之，离不开火一样的热情。

作者关于“热情”的内容说过：“去读一下莎士比亚的《暴风雨》吧。

”这首奏鸣曲所表现的悲剧性的深刻、矛盾冲突之激烈和斗争之顽强，都是史无前例的。

贝多芬的观点-人的意志和智慧必将战胜大自然，与这首奏鸣曲所表达的热情奔放、英雄主义的思想正是吻合的。

第二乐章稍快的行板，降D大调，3/4拍子，变奏曲形式。

乐章主题使人感受到作者那激进而满怀斗志的精神，整个乐章渗透着一种乐观主义情绪。

这一乐章继续表现了作者的深刻的思考。

与第一乐章的热情形成鲜明的对比，表现灵魂并没有被痛苦折磨死，仍能够享受美感，并陶醉在美妙的理想境界中。

赞歌式淳朴的主题后面，跟着三个变奏，节奏逐渐活跃，描写从沉思中活动起来的心灵，克服了痛苦、不安和失望，意志又坚强起来；但现实是无情的，战斗就在眼前了。

第一乐章很快的快板，f小调，奏鸣曲式。

第一主题所拥有的庄严肃穆气氛，由于附加了《第五交响曲》的开头动机而加强。

然后由第一主题的动机和激动的和弦，引出经过部，连续展开“命运”动机。

第二主题是充满光明与希望的旋律，与第一主题形成鲜明对比。

这个乐章反复强调“命运”主题与第二主题的对比，形式上很像是《第五交响曲》第一乐章。

巴赫十二平均律钢琴曲全集CD藏家快评匈亚利天才指挥家多拉蒂在上世纪的乐坛创造出了不少奇迹.在他的传奇记录里,任何一个乐队经他指挥一段时间,很快就能连上台阶.美国的好几个小乐团都是在他的指挥下名冠全球的.环球Decca的这款多拉蒂"庆典"套碟由6张CD组成,基本上是按不同作曲家的作品分装.CD1是科普兰专辑,首先开始的普通人的号角华彩》,曲子很短,但在多拉蒂指挥下,音乐特色鲜明.开头的一声大鼓与定音鼓重重的轰击,真让人心房颤动,而铜管的"华彩号角"更是华丽辉煌下面有"墨西哥沙龙","交响舞曲","阿巴拉契亚之春",还有选自牧区竞技》组曲中的舞曲,都是很有代表性的科普兰作品.CD2的CD3上收录的是匈牙利作曲家的作品,其中巴托克专辑收录了"舞蹈组曲","乐队协奏曲"等.此外有另一位匈牙利作曲家莱昂?韦纳的"匈牙利民间舞蹈组曲".多拉蒂演绎同胞兄弟的作品更是得心应手.专辑中还有他指挥演录的他自己的作品Trittico,很是珍比才,德彪西,德沃夏克以及瓦格纳,柴科夫斯基,约翰施特劳斯,理查?施特劳斯的作品.整套专辑中,多拉蒂指挥的乐团主要是匈牙利爱乐乐团,底特律交响乐团和华盛顿特区国家交响乐团.整台专辑播放时间近七个半小时,是这位指挥大师难得的简缩版演录大全,值得品析,收藏.(贾达)环球Decca公司的这款《情人的柔板,是继此前各种"柔板"录音的延续.只是名称上并不局限于隋人"这样的字面,因为经典作品中, 以"情爱"为标题的柔板乐章并不多见,因此,专辑中的作品或选段,都是选编者"附会"上去的.虽然字面上无"爱",但音乐却处处闪露出柔情,弥漫着浓情.两张CD 上所收录的情人的柔板",共计25首(段).其中,与专辑主题直接挂钩的柔板(Adag1os)行板(Andante)和缓板(Largo)乐章,有拉赫玛尼诺夫第2号钢扎特第21号钢琴协奏曲中的柔板乐章,莫扎特单簧管协奏曲中的柔板乐章,马勒第5号交响曲中的柔板乐章,圣桑管风琴协奏曲中的柔板乐章,肖斯塔科维奇第2号钢琴协奏曲中的行板乐章,巴赫双小提琴协奏曲中的缓版乐章等.其他一些稍小一点的作品选录,也应该是"柔板"录音家族中的佼佼者:如柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题,瓦格纳特里斯坦与伊索尔德》第一幕中的前奏曲,威尔第茶花女中的前奏曲等还有一些选曲选段,虽然曲名和标题上没有"柔板的记号,但也被列入了这款最优美动听的"柔板"录音中,如里姆斯基一科萨科夫天方夜谭》中的舍赫拉查德主题,马斯内的"沉思",马斯卡尼《乡村骑士》中的问奏曲等,同样令人陶醉.(丘人)片名t巴●+二平均律钢琴曲全羹片号:环球Decca4756832(3CD)出版:2005年片长:23816巴赫的十二平均律钢琴曲全集对于任何一位钢琴家都是一座难以逾越的大山.迄今为止,也只琴协奏曲中的柔板乐章,罗德里戈的吉他有极少数的钢琴大师演录出版了令人信服贵.CD4～CD6分别辑录了斯特拉文斯基,协奏曲"阿兰胡埃斯"中的柔板乐章,莫和相对完美的版本.环球Decca的这个.C..H,....I..N.....A....A.....V..,P......H.....IL—E—2006?6骜.一.一2005年新"全本",是阿什肯纳齐的又一新尝试.阿什肯纳齐是一位很有特点的大师,他同巴伦博伊姆,莱文,普列特涅夫等新老大师一样,是兼有世界级指挥家头衔的着名钢琴大师,在对于作品的深入理解与挖掘上占有特殊优势.还有一点,可能是其他钢琴家所不具备的优势——他的演录出版物之丰盛,鲜有人能与之匹敌从莫扎特,贝多芬到李斯特,肖邦,从拉赫玛尼诺夫到肖斯塔科维奇,包括着名古典作曲家,近现代作曲家的经典作品,他所涉猎,诠释的版本多得不可胜数,而且, 其中的"全本"不少.这套新"全本"是阿什肯纳齐大师积多年的艺术实践经验和对巴赫作品深入研究的结晶整个录音时间长近4个小时从开始的第一号C大调前奏曲与赋格便可听出,他演奏时的速度调整偏慢.赋格乐句的处理非常平稳,内敛.虽然录音使用的是施坦威演奏琴但音色,音量的控制很有分寸,整个演录听起来平和淳绵,甚至有的乐段带有古钢琴的韵味全部24首前奏曲与赋格的演录出版,阿什肯纳齐前后只用了～年时间,是尝试,也是奇迹.(丘人)俄罗斯次女高音歌唱家奥尔嘉?博罗金娜(01gaBorod1na)是圣彼得堡马林斯基剧院驻院独唱歌手,但是"马林斯基"的这位台柱在世界其它着名歌剧院以及唱片公司也有频繁的演录合同.近年她一直在米兰,纽约等地忙乎.环球Phi1Ds公司2006年推出的这个专辑"肖像",正是她近期一系列精彩演录的写照.这款双张碟专辑中,收入了她演唱的古典大师的歌剧选曲选段共32 首.唱片一开始是圣桑参孙与达丽拉选段她饰演达丽拉时与男主角的那段着名咏叹调"你的声音打开我的心扉"其声音之亮堂辉煌,底气之足即刻将听者的心俘掠.而且在演唱高音时简直毫不费力,一听便知是位实力派歌手后面是罗西尼塞维利亚理发9币中罗西娜最着名的一段咏叹调"我听到一缕歌声"博罗金娜的演唱更是令人叫绝.专辑的第一张CD 上,还有前面两部歌剧中的其它选段如赛尔斯以及威尔第的唐卡洛斯,命运的力量等中的咏叹调等第二张CD上, 收录的俄罗斯作曲家包括柴科夫斯基,里姆斯基一科萨科夫的作品选段较多.她在嗓音技巧,体魄诸方面,与当红的意大利次女高音歌唱家巴托莉很接近,除连续高音花腔的弹性感外,在音域,厚度甜润感等方面毫不逊色于巴托莉甚至有所超越,对后者是个有力的挑战.(贾达)此魔笛双张CD专辑,是莫扎特250周年诞辰纪念录音系列中的一款.魔笛这部歌剧是莫扎特逝世那年首演的.在这部作品中,莫扎特运用通俗易懂和引人人胜的神话剧的形式, 体现了他音乐构思和理念中最富有人性的一面即智能终将战胜愚昧,光明终将战胜C.....H...,INAA..V......P....HIL—E—2006?6■J黑暗,善良终将战胜邪恶.虽然此剧充满着离奇和稚气与不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众对"自由,平等,博爱"的向往.因此它也成为莫扎特音乐遗产中具有深刻内涵和特色的作品之～.较之其它版本的录音,此款录音是2005年的真正"新版",由阿巴多指挥马勒室内乐团与勋伯格合唱团演录.阿巴多罹患胃癌后,仍以对经典作品的挚爱和坚强的毅力对莫扎特的崇敬缅怀之情,执棒演录莫扎特的这部不朽之作,率领乐团与合唱团奉献出了优美精彩的录音.值得敬佩更值得爱乐友细心去聆赏.两张CD总共的播放时间近两个半小时,几乎将全剧演录过程收录殆尽.精彩的演奏与演唱,高技术高品质的录音加上纪念专辑所附上的详细演录介绍和剧本唱词,确实比以往的录音版本更耐咀嚼.惟缺少中文的译文对于广大中国爱乐友来说稍感不便.(贾达)。

浅析巴赫的《平均律钢琴曲集》BWV854段雪【摘要】巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范,影响极为深远本文通过对BWV854前奏曲和赋格进行比较分析,寻找二者的共通之处,从而更加熟悉了解这首平均律作品的创作规律.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2014(000)019【总页数】1页(P78)【关键词】巴赫;平均律;BWV854【作者】段雪【作者单位】贵州广播电视大学【正文语种】中文本曲是巴赫《平均律第一卷》第9首前奏曲与赋格套曲。

乐曲是三声部，E大调。

该曲开始的两小节都有一个带延音线的数字低音（主音）。

在第二小节的后半部分转到属调上，直到第8小节。

这一部分呈了示前奏曲的主题。

从第9-14小节又转回主调，是乐曲的插段，从第10小节开始转入下属调，直到最后一小节的全音符和弦落加主和弦，调性回归至E大调。

这个前奏曲的旋律是分解和弦构成，八分音符的织体稳定感很强。

其5-11小节，多了变化音，使旋律变为急进状发展。

在这段前奏曲中没有大跳间和。

全曲以模仿、模进的形式发展，如第4-6小节、9-12小节。

其次是固定低音的使用，还有15-16小节、21-24小节这些音都通过延音线连接起来，构成不间音断的音乐旋律。

这个前奏曲的曲式是A-B-A’，第三部分是变化再现主题。

A段式是1-8小节，第9-14是A段的变形，第15-24小节是乐曲的再现部分。

该曲的调性变化是主—属—下属—主的典型样式。

赋格部分是三声部音乐，全曲共有29小节。

该曲的调性与前奏曲统一。

乐曲中间有多次转调、离调，但最终结束在主调上。

旋律线条由上、下行的急进音符构成，音符节奏与空拍结合组成稳中求进的织体形式。

从1-12小节是全曲的呈示段落，第7-12小节高声部、第8-10小节的中声部、13-15小节的高声部、22-26小节第二声部，这些段落由模进构成，是插段。

全曲的发展动机是急进的旋律音簇，乐曲开始由第1—小节的第二声部呈示主题。

巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。

这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。

1722年。

”根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。

可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。

在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。

根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。

另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。

标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。

此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。

当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。

为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。

平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。

首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。

巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。

巴赫受到此曲集的影响是可能的。

巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。

关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”，有时也称为“幻想曲与赋格”，并非是古老的曲种，也非巴赫首创，菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。

巴赫十二平均律声部划分巴赫（Johann Sebastian Bach）被公认为是古典音乐历史上最伟大的作曲家之一。

他的作品涵盖了各种音乐形式，其中最为著名和重要的作品之一就是《巴赫十二平均律声部划分》（The Well-Tempered Clavier）。

这部作品包含了两卷，每卷各有二十四首前奏曲和赋格曲，共计四十八首作品。

本文将对巴赫十二平均律声部划分的重要性和声部划分进行探讨。

巴赫十二平均律声部划分的重要性在于，它展现了巴赫作为作曲家和音乐理论家的完美结合。

巴赫以这部作品探索了调性和和声的奥秘，为之后音乐作曲和演奏奠定了基础。

通过这一作品，巴赫不仅证明了平均律体系的优越性，也展示了声部划分在音乐表达中的重要作用。

声部划分是指将音乐作品中的不同乐器或声部分配到相应的音域范围内。

在巴赫十二平均律声部划分中，巴赫将不同的声部划分到了钢琴键盘的不同区域。

这种声部划分并非仅为区分乐器或人声，而是巴赫对和声的探索与表达。

巴赫将不同的音符声部交织在一起，创造出丰富的和声效果。

在巴赫十二平均律声部划分中，第一卷和第二卷分别覆盖了所有的调，并且均包含前奏曲和赋格曲。

每首曲目都具有独特的音乐语言和结构，展现出巴赫的作曲天赋和音乐才华。

每卷中的声部划分都极为精确，让每个声部都能够发挥其独特的作用，同时与其他声部相互呼应。

巴赫十二平均律声部划分的声部划分还反映了音乐理论和和声学的发展。

巴赫在这部作品中使用了大量的对位法，通过对位法的运用，他展示了和声的多样性和复杂性。

通过巧妙的声部划分，巴赫在音乐中创造出了前所未有的和声效果，使作品更加富有表现力和感染力。

除了音乐理论和和声学方面的影响，巴赫十二平均律声部划分在音乐教育中也具有重要的地位。

这部作品被广泛用于音乐学院和钢琴教学中，成为学生们学习音乐理论和技巧的重要参考。

巴赫的音乐语言和声部划分的精确性为学生们提供了学习的范例，并且激发了他们对音乐创作的兴趣。

综上所述，巴赫十二平均律声部划分是巴赫音乐作品中的瑰宝之一。

巴赫《平均律钢琴曲集》第一卷之八（BWV853）演奏分析作者：耿佳来源：《北方音乐》2017年第07期【摘要】约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）巴洛克时期德国伟大作曲家，将多声部复调音乐推向了顶峰，《平均律钢琴曲集》更是被尊称为“音乐圣经”。

该曲集对键盘技巧、作曲技法、织体和声和格律形式都进行了大量的探索与尝试，将音乐各元素完美结合，因而也是钢琴演奏学习必修的钢琴作品。

本人以《平均律钢琴曲集》中的作品BWV853为例浅谈演奏的学习心得及培养复调思维的重要性和如何将其发散运用，从而减少学生对中西音乐的理解差异，更好地诠释西方的音乐。

【关键词】巴赫；平均律钢琴曲集；复调思维【中图分类号】J60 【文献标识码】A一、复调音乐发展概况（一）复调音乐的起源与发展西方复调音乐最早出现在公元九世纪，源于宗教里的奥尔加农（organum）。

其形式一般为在旋律声部上下进行三度、四度、五度八度叠加。

在长期的实践后，多声部音乐逐渐成熟并在巴洛克时期得到了最大的发展。

但在巴洛克时期，受理性主义影响，该时期的音乐存在严格的对位结构与写作规范，相当程度上服务于宗教。

意大利音乐理论家福克斯（1660-1741）首先将复调音乐写作技术系统化，理论化并著有《对位津梁》，是复调音乐发展的里程碑。

（二）巴赫《平均律钢琴曲集》概述《平均律钢琴曲集》共分上下两卷，每卷共有24首前奏与赋格，每首曲子都有自己的独特性，分别建立在24个大小调上。

著作中他为人们提供了用复调体裁表现各种情感形象的典范，在这里无论史诗的、田园的还是悲剧的、嬉戏的都是人类关于某种情绪的一般反应而不是某个具体的个性的体现①。

二、作品BWV853前奏曲与赋格演奏分析该作品在《平均律钢琴曲集》中是较为有特色的一首，前奏曲与赋格在整体上情绪和速度上较为一致，属慢板型的咏叹调式，建立在降e小调上。

（一）前奏曲前奏曲全曲在织体上主要以琶音和弦为主，速度不宜过快，主题在起句的第一声部进入，后有上下接连不断的模进，句与句之间多以八分带以四分附点音符为主要节奏型。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

巴赫小前奏曲与赋格10讲解巴赫小前奏曲与赋格10讲解一、巴赫的音乐创作背景介绍- 巴赫是德国巴罗克时期最重要的作曲家之一- 他以丰富的创作类型和风格而闻名，其中小前奏曲与赋格是他的代表作之一- 巴赫精通键盘乐器，他的作品往往以钢琴或管风琴演奏最为流行二、什么是小前奏曲与赋格- 小前奏曲与赋格是两个相互结合的音乐形式- 小前奏曲是一个短小的引子，常常具有活泼的旋律和鲜明的情绪- 赋格是一种基于主题的多声部对位曲，由一个主题在不同声部之间相互呼应和变化而成三、《小前奏曲与赋格》第1首- 这是巴赫在《赋格的艺术》中的开篇曲，以C大调为基调- 小前奏曲的旋律简洁流畅，为后续赋格的主题做了铺垫- 赋格部分运用了巴赫独特的对位技巧，各声部有时连贯有时错置，形成层次丰富的音乐结构四、《小前奏曲与赋格》第2首- 这是一首以C小调为基调的曲子- 小前奏曲快速而活泼，旋律上更接近巴洛克音乐的风格- 赋格部分主题相对复杂，以逐渐增加的声部入继续进行，形成饱满的音乐效果五、《小前奏曲与赋格》第3首- 这是一首以C#大调为基调的曲子- 小前奏曲的旋律展示了巴赫的技巧和风格，充满了变化和表情- 赋格部分中的主题呈现了巴赫作曲风格中常见的对位和变奏，给人以强烈的印象六、《小前奏曲与赋格》第4首- 这是一首以D小调为基调的曲子- 小前奏曲悲伤而沉重，旋律线条扭曲而纠结- 赋格部分引入了探讨性的主题和音乐变化，展示了巴赫丰富的创作天赋七、《小前奏曲与赋格》第5首- 这是一首以D大调为基调的曲子- 小前奏曲明快而轻松，以琐碎的音符快速奔放- 赋格部分的主题较长且具有变化，呈现了巴赫对位技巧的巧妙运用八、《小前奏曲与赋格》第6首- 这是一首以D#小调为基调的曲子- 小前奏曲充满了神秘和哲理，旋律抑扬顿挫，给人以深思的感觉- 赋格部分情感激烈而强烈，主题在不同声部上不断变幻，展示了巴赫的技巧和独特风格九、《小前奏曲与赋格》第7首- 这是一首以E大调为基调的曲子- 小前奏曲轻快而明亮，旋律欢快而愉悦- 赋格部分相对简单，以回旋的主题为基础，在不同声部上展开，给人以和谐的效果十、《小前奏曲与赋格》第8首- 这是一首以E小调为基调的曲子- 小前奏曲具有激情和动感，旋律大胆而复杂- 赋格部分以多声部对位和回旋主题为特点，展现了巴赫的创作深度和广度总结：巴赫的小前奏曲与赋格是他众多作品中的精华之作，每一首都展示了他丰富的创作技巧和独特的音乐风格。

专辑英文名:Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名：巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名:The 48艺术家：Andr a s Schiff古典类型：室内乐发行时间：1986年05月22日地区：英国简介：资源码率：256K 专辑介绍:一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von B u llow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18 世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher ，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV84—869;第二卷BWV87—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533- 1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

《巴赫十二平均律》上卷前奏曲的演奏与教学研究（上）作者：魏虹来源：《乐器》 2019年第9期文／魏虹摘要：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期杰出的德国作曲家，管风琴、小提琴、大键琴演奏家，在西方音乐史上被尊称为“音乐之父”。

《巴赫十二平均律》被誉为“键盘乐的旧约圣经”，是巴赫古钢琴创作中最杰出的代表作品，上卷各有24首前奏曲与赋格，本文对上卷24首前奏曲进行分类，选取每类代表性的前奏曲展开论述，对钢琴演奏中的风格特点、训练技巧、演奏重点难点进行剖析，以期更加科学、理性地指导教学工作。

研究复调音乐不仅是发展钢琴学生的精神品质的最好手法，更是教会他们如何在钢琴上，在多声部结构中唱歌的最好教材。

关键词：巴赫前奏曲演奏风格训练技巧教学重点难点从1350年第一部管风琴作品问世到1900年钢琴音乐创作步入近现代时期，巴赫的音乐创作代表了自中世纪以来键盘复调音乐发展的巅峰，《巴赫十二平均律》上卷写于1722年（科滕时期），各有24首前奏曲与赋格，按八度音程分为十二半音，每首前奏曲与赋格置于同一调性，共用全部24个大小调。

前奏曲具有明显主调音乐特征，形式自由；赋格具有复调音乐风格，显示了巴赫高超卓绝的对位创作技艺。

在钢琴教学中，这部作品不仅教会学生了解巴洛克时代的整个艺术氛围，也教会学生如何用正确的发声，相适用的演奏技巧把巴赫掩藏在音符背后的音乐内涵表达出来。

正如涅高兹所言：有多少钢琴音乐，就有多少技术问题，J.S.巴赫这位伟大的劳动者和教师已经使它们同最完美的音乐本身和最纯洁崇高的艺术合而为一了。

“前奏曲”是巴赫钢琴作品中除舞曲之外最多见的标题之一。

前奏曲是乐曲的即兴部分，并无确定形式，巴赫在这部作品中赋予它各种形态，并用以作为每首套曲之序，按形态划分为：一、音型演化式这种形态是真正的前奏曲，属于管风琴手的“热身运动”。

它强调一气呵成，不停顿的音型运动直到最后。

上卷第1、2、3、5、6、15、21首属于这一类。

巴赫12平均律曲集（上、下卷）专辑曲目:Book IDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII:I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: II. C. Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: III. C. Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IV. C. Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: VIII. E Flat Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes And Fugues I Through XII: X.II. F MinorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV: XIII. F Sharp Major2. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:F Sharp Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Major4. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Flat Major6. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:G Sharp Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Major8. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:A Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Major10. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Flat Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B Major12. The Well-Tempered Clavier, Book I: Preludes and Fugues XIII - XXIV:B MinorBook IIDisc: 11. The Well-Tempered Clavier, Book II: I. C Major2. The Well-Tempered Clavier, Book II: II. C Minor3. The Well-Tempered Clavier, Book II: III. C Sharp Major4. The Well-Tempered Clavier, Book II: Preludes And Fugues I-XIII: IV.C Sharp Minor5. The Well-Tempered Clavier, Book II: V. D Major6. The Well-Tempered Clavier, Book II: VI. D Minor7. The Well-Tempered Clavier, Book II: VII. E Flat Major8. The Well-Tempered Clavier, Book II: VIII. D Sharp Minor9. The Well-Tempered Clavier, Book II: IX. E Major10. The Well-Tempered Clavier, Book II: X. E Minor11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XI. F Major12. The Well-Tempered Clavier, Book II: XII. F Minor13. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIII. F Sharp MajorDisc: 21. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIV. F Sharp Minor2. The Well-Tempered Clavier, Book II: XV. G Major3. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVI. G Minor4. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVII. A Flat Major5. The Well-Tempered Clavier, Book II: XVIII. G Sharp Minor6. The Well-Tempered Clavier, Book II: XIX. A Major7. The Well-Tempered Clavier, Book II: XX. A Minor8. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXI. B Flat Major9. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXII. B Flat Minor10. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIII. B Major11. The Well-Tempered Clavier, Book II: XXIV. B Minor。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。