巴赫十二平均律 上册上卷15 第十五首 G大调 BWV860 前奏曲 含赋格 Pre fug

浅谈巴赫十二平均律作品BWV862作者：靳思雨来源：《戏剧之家》2018年第29期【摘要】在巴赫的作品中，十二平均律有着跨时代的意义，笔者通过在自己的学习过程中对其进行了较为系统的分析，并挑选出平均律曲集第一卷第十七首作品BWV862进行了细致的解析，从而对演奏技巧进行了分析。

【关键词】巴赫；十二平均律；演奏特点中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）29-0060-01一、解析作品BWV862作品BWV862是巴赫平均律钢琴曲集第一卷中的第十七首，整体的曲风是朝气蓬勃的。

整首作品充满了积极向上、清新自然的演奏风格。

在整部作品中它并不是特别出色的一首，但是是笔者最喜欢的一首。

（一）前奏曲。

最初的前奏曲是在古代的欧洲用诗琴（又称里拉）所演奏的乐曲的引子部分，经过多年的发展，逐渐成为了一种独立的乐曲题材，但是在现在的运用中前奏曲仍然有引子的作用，它的特点是具有即兴性。

1.结构分析。

这首前奏曲中，有一个贯穿全曲的持恒不变的核心材料，这一材料一次又一次在不同声部、不同音区、不同和弦上重复出现，是前奏曲最持续的因素。

共44小节，共有36小节被上述核心组织形态所布满，由此称之为“主题”。

这个主题的节奏形态保持不变，以下波音作为前缀，线条内部隐藏着同音反复。

前奏曲分为两个部分，1-18为第一部分，从第19小节到35小节从结构对第一部分的音乐进行了重复，但是进行了重组，大致上是第一部分的声部倒转，略有变化。

例如18-20小节与1-3小节进行对比，可发现，调性从降A大调变为降E大调，高声部与低声部功能对换。

恒定因素不变，对位因素采用3-5小节，在空间维上整体移低四度，在时间上对位材料前移2小节，即用原来的第3-5小节移至第1-3小节位置。

这样，作为音乐结构，在这个“重复”部分的第1-3小节的第1个音乐短句内，发生了调性、音域、时间及材料组合的多重性重组。

2.演奏分析。

对于《平均律钢琴曲集》的演奏有一个非常重要的因素，那就是要清楚巴赫在创作的时候运用的是古钢琴，而不是现代的钢琴，因此对于音色的把握要根据古钢琴的音色来考量。

古尔德和巴赫的《十二平均律》古尔德和巴赫的《十二平均律》以前写过很多关于巴赫键盘乐的小评论，唯独绕过了平均律；因为不敢谈，这样一部鸿篇巨著，被誉为钢琴作品中的“旧约圣经”（新约是贝多芬的32部钢琴奏鸣曲），岂是我等小辈敢开口乱评的？即便是今天斗胆写了两行，也是战战兢兢，诚惶诚恐！有必要先解释一下什么是平均律。

所谓的十二平均律，是一种律制，即是把一个八度分成相对均等的12个音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。

巴赫的平均律共写了24个大小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e 小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调都包括了一首前奏曲与一首赋格，所以一共是48首前奏曲与赋格。

分上下两卷，分别创作于1722年和1744年。

其实平均律并不完全算是巴赫开的先河，早在1702年，费歇尔（约1665-1746）就出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。

这部作品用了24个大小调中的19个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。

在未采用十二平均律之前，演奏中移调转调都会受到很大限制。

所以说，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，在音乐史上的地位是里程碑式的，当之无愧。

以上是从乐理书和过去写的相关帖子中整理出来的。

接下来要谈谈我个人对平均律的一些浅陋的看法了，包括重点提到我对赋格这种体裁的偏好。

平均律作为复调音乐的文献作品，单就技巧上而言，都是难以驾驭的。

个人以为，最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉和良好的手指独立与谐调性。

在此之上才能够说是更全面地增强音乐的表现能力。

巴洛克音乐的作品，复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点。

而巴赫的这套平均律钢琴曲集，无疑是这方面训练的最佳教材。

尤其是赋格，在后面的文章将要专门提到；那些三声部四声部，甚至是五声部的赋格，在键盘上构成此起彼伏，交相辉映的旋律走向，是何等神奇的景象！就音乐上而言，巴赫的“平均律”真正是包罗万象，一部令人惊叹的百科全书！所有的情感，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩……在这整部钢琴曲集中都有最为深刻与详尽的描述。

巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。

这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。

1722年。

”根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。

可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。

在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。

根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。

另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。

标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。

此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。

当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。

为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。

平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。

首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。

巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。

巴赫受到此曲集的影响是可能的。

巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。

关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”，有时也称为“幻想曲与赋格”，并非是古老的曲种，也非巴赫首创，菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

十二平均律全部48曲详单第一卷1．C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼（Hugo Riemann，1849-1919）的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。

赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

2．C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡塔风格。

赋格曲：三声部。

3．升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。

赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

4．升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。

各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。

赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

5．D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。

赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

6．D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分为两部分，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。

赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

7．降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。

赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

8．降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。

”赋格曲：升D小调，三声部，格列高里圣咏风格的主题。

9．E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。

赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。

10．E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。

赋格曲：二声部，创意曲形式。

11．F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。

赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。

12．F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。

赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。

13．升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。

巴赫《十二平均律》极简欣赏指南巴赫是巴洛克时期杰出的音乐家，他的复调音乐令人赞叹，是音乐长河中的瑰宝，也是学习钢琴演奏的必经之路。

《平均律钢琴曲集》是最为成熟、最有价值的一部作品集，想要将它弹好需要注意手指的触键方法、力度、强弱处理、声部之间的层次变化，对于手指的控制力有高的要求。

浅谈对巴赫与《十二平均律》的认识1约翰·塞巴斯蒂安·巴赫巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750)出身于德国的音乐世家，是一名杰出的小提琴家、管风琴家和羽管键琴家，也是巴洛克时期著名的作曲家，人们称巴赫是“西方近代音乐之父”，充分肯定了巴赫在音乐史上的影响与重要地位。

巴赫自幼起长期在教堂任职工作，受到宗教音乐、宗教环境和氛围的全面影响与熏陶，他的音乐情绪起伏不大，结构严谨、合理，但音乐风格并不刻板。

巴赫信仰的是路德新教，也就是基督教，与压抑人性的旧教不同，新教更富有人性，信徒们可以直接阅读《圣经》原著，个人的喜怒哀乐可以直接和上帝沟通倾诉，这使得人们可以勇敢自由地追求内心向往已久的幸福，人们也更加重视精神世界和内心世界。

而巴赫，则在他的管风琴音乐中表达了他对人生和世界的理解，以他的方式传承新教精神，除此之外，在巴赫的古钢琴作品中也表现出了虔诚、内向含蓄的悲剧性以及对于幸福的渴望和不懈追求。

在巴赫的音乐中，人们的心灵得以净化和安慰，使内心和谐宁静，音乐语言极其丰富，除了受到宗教音乐的熏陶，德国民间音乐也对巴赫的音乐创作有着重要影响，巴赫的古钢琴组曲以及《十二平均律钢琴曲集》中的部分乐曲都充分的体现出巴赫音乐的世俗性和民间性。

巴赫是一位多产的作曲家，他创作了大量的宗教音乐、室内乐、管风琴曲、管弦乐、协奏曲还有多种乐器的独奏曲，在巴赫的所有作品中，当属键盘音乐作品影响最为深远，他的复调音乐是现如今学习钢琴的必经之路，如《二部创意曲》、《三部创意曲》、《法国组曲》、《英国组曲》、《帕蒂塔组曲》、《平均律钢琴曲集》等等，而《平均律钢琴曲集》则是最为成熟、最有价值的一部作品集，是巴赫钢琴作品、复调音乐的巅峰之作!2《平均律钢琴曲集》巴赫创作复调音乐的能力仿佛是与生俱来的，复调作品中每个声部都充满色彩，他们各自存在着却又彼此相互交融。

浅析巴赫平均律BWV861摘要巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。

因此，人们尊称巴赫为“德国音乐之父”。

关键词巴赫平均律 BWV861一、巴赫平均律的组成和思维巴赫的《平均律钢琴曲集》共分两卷，是由前奏曲和赋格曲组成。

二者连在一起，既形成对比，又起着补充作用。

前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想；赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是严格集中的。

贝多芬曾这样说过巴赫：“他的名字不应叫小溪（Bach），而应叫大海（Meer）。

”是的，正如贝多芬所说的那样，巴赫的音乐就像是气势磅礴的大海，将德国的古典音乐旋律、多声部的和声和节奏汇成了音乐的海洋。

巴赫的作品深沉、悲壮，充满了18世纪德国显示生活的气息。

与前人的作品相比，巴赫这种充满宗教内容和复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。

作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维。

巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，本学期我学习的是平均律第一册BWV861。

通过本学期的学习，不仅使我对这首曲子的有了进一步的认识，更使我对巴赫的音乐思维有了一个更深刻的认识，真正地理解了巴赫作品的音乐内涵。

二、巴赫十二平均律的由来根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。

可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。

在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。

根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。

另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。

标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。

此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。