巴赫十二平均律 上册上卷19 第十九首 A大调 BWV864 前奏曲 含赋格 Pre fug

古尔德和巴赫的《十二平均律》古尔德和巴赫的《十二平均律》以前写过很多关于巴赫键盘乐的小评论，唯独绕过了平均律；因为不敢谈，这样一部鸿篇巨著，被誉为钢琴作品中的“旧约圣经”（新约是贝多芬的32部钢琴奏鸣曲），岂是我等小辈敢开口乱评的？即便是今天斗胆写了两行，也是战战兢兢，诚惶诚恐！有必要先解释一下什么是平均律。

所谓的十二平均律，是一种律制，即是把一个八度分成相对均等的12个音程，每一个音程规定为半音，两个半音为一个全音。

巴赫的平均律共写了24个大小调（C大调，c小调，升C大调，升c小调，D大调，d小调，降E大调，升d小调，E大调，e 小调，F大调，f小调，升F大调，升f小调，G大调，g小调，降A大调，升g小调，A大调，a小调，降B大调，降b小调，B大调，b小调），每一个调都包括了一首前奏曲与一首赋格，所以一共是48首前奏曲与赋格。

分上下两卷，分别创作于1722年和1744年。

其实平均律并不完全算是巴赫开的先河，早在1702年，费歇尔（约1665-1746）就出版了《新风琴音乐的阿莉阿德尼》，包含二十首前奏曲和赋格曲，分属二十个不同的调。

这部作品用了24个大小调中的19个调，只有升C和升F大调，降e，降b和升g小调没有用，而e小调用了两次。

在未采用十二平均律之前，演奏中移调转调都会受到很大限制。

所以说，巴赫的《十二平均律钢琴曲集》，在音乐史上的地位是里程碑式的，当之无愧。

以上是从乐理书和过去写的相关帖子中整理出来的。

接下来要谈谈我个人对平均律的一些浅陋的看法了，包括重点提到我对赋格这种体裁的偏好。

平均律作为复调音乐的文献作品，单就技巧上而言，都是难以驾驭的。

个人以为，最为基础的音乐感觉，是具备对多声部的敏锐的听觉和良好的手指独立与谐调性。

在此之上才能够说是更全面地增强音乐的表现能力。

巴洛克音乐的作品，复调音乐的作品，可以说是一切的源头与起点。

而巴赫的这套平均律钢琴曲集，无疑是这方面训练的最佳教材。

尤其是赋格，在后面的文章将要专门提到；那些三声部四声部，甚至是五声部的赋格，在键盘上构成此起彼伏，交相辉映的旋律走向，是何等神奇的景象！就音乐上而言，巴赫的“平均律”真正是包罗万象，一部令人惊叹的百科全书！所有的情感，欢乐与痛苦，平和与焦虑，光明与阴暗，清新与晦涩……在这整部钢琴曲集中都有最为深刻与详尽的描述。

巴赫平均律钢琴曲集作品分析（东川清一）平均律钢琴曲集第一卷概述：在《平均律钢琴曲集》手稿第一面巴赫写到：“平均律钢琴曲集（四十八首前奏曲与赋格），使用一切全音和半音的调式及大小调作成的前奏曲和赋格。

这是为渴望学习音乐的年轻人提供帮助，也希望对已完成学习的人们有所慰籍与裨益，由现任安哈尔特-柯滕公爵宫廷乐长及室内乐团指挥约翰·塞巴斯蒂安·巴赫作曲出版。

1722年。

”根据葛尔伯（Ernst Ludwig Gerber，1746-1819）的《音乐家传记辞典》描述，巴赫因为在没有乐器的地方而闲得无聊，因此在短时间内谱成了《平均律》的。

可是实际上曲集的完成，是经过了很长时间的。

在巴赫于1720年开始谱写的《符里曼小曲集》里已经出现了《平均律》中十一首前奏曲的原形。

根据《平均律》手稿上巴赫所附加的修改和订正，两者相比可看出随着岁月的流逝，巴赫的作曲技巧又有了显著的成长。

另外，虽无确证，但从风格上看，各赋格之间也可以窥出年代的差距。

标题“平均律”是指把八度音程等分为十二个半音的律制。

此法在今天已是常识，但在巴赫时代的律制是近乎现代的“纯律”的。

当时的律制，除C大调可应用之外，其他带升降记号的各调，在乐器（尤其是键盘乐器）上很难演奏，任意的转调也是困难的。

为消除这种缺点而发明的方法即为“平均律”。

平均律虽早在十八世纪已被提倡，但从事音乐实践的音乐家们却一直未予重视。

首先采用平均律运用于全部二十四个大小调的音乐家，就是巴赫，这就是《平均律钢琴曲集》名称的由来。

巴赫之前，菲舍尔（Johann Kaspar Fischer，1665-1746）曾作过二十个调的前奏曲与赋格曲集“Ariadne Musica”（1702年）。

巴赫受到此曲集的影响是可能的。

巴赫自序里的“全音和半音”是指本位音与变化音，即白键与黑键所表示的调性。

关于前奏曲与赋格“前奏曲与赋格”，有时也称为“幻想曲与赋格”，并非是古老的曲种，也非巴赫首创，菲舍尔的曲集“Ariadne musica”可能是这种体裁的开山之作。

以巴赫《十二平均律钢琴曲集》为例探究巴赫及其键盘音乐作者：刘子博来源：《戏剧之家》2017年第06期【摘要】《十二平均律钢琴曲集》是巴赫的键盘音乐中被人们普遍弹奏并用作教学的一部作品。

本文以这部作品为例，来探究巴赫的键盘音乐。

【关键词】巴赫；键盘音乐；《十二平均律钢琴曲集》中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0097-01一、《十二平均律钢琴曲集》基本概述《十二平均律钢琴曲集》是由48首前奏曲与赋格共同组成的一部作品，共分为两卷，各24首，第一卷从BWV846至869；第二卷是从BWV870至893。

巴赫曾说过，《十二平均律钢琴曲集》是使用一切全音半音的调，以及有关的大三度do，re，mi、小三度re，mi，fa创作而成的前奏曲和赋格曲集。

如今，这部作品成为无数钢琴学习者的教材。

平均律作为一种律制，我们已经熟知。

可在巴赫那个年代，平均律几乎为纯律，纯律只能在C大调中运用，无法运用到其他带升降号的调性中，更无法自由转调。

为了解决这个问题，巴赫大胆创新，将平均律运用于24个大小调中，从C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格。

这48首前奏曲与赋格按照调性发展原则而排列，在排列过程中，以细微的差异体现调与调之间的关系以及转调的魅力。

《十二平均律钢琴曲集》中，前奏曲是在乐曲开始前用作即兴表演的，没有固定的形式。

巴赫的前奏曲大约可分为三类，即音型装饰化型前奏曲、旋律型前奏曲（在固定和弦的伴奏上，配上优美动听的旋律）、创意曲型前奏曲（主题以对位方式运作）。

赋格曲是一种独立的曲式，在巴赫之前是分为三段，每段都以相同或改变的主题作转调，或者移调，但在巴赫手下，却别出心裁地将主题安置成各种形式放在曲目中间，成功地展现了调性转换的效果，成为后世典范。

在巴赫的赋格曲中，复杂的对位法随处可见，他集先人的智慧并结合自己的创作，将复调音乐推向高峰。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

十二平均律全部48曲详单第一卷1．C大调，BWV846，前奏曲：按莱曼（Hugo Riemann，1849-1919）的评介，此曲“如奥林匹亚的平静与晴朗”。

赋格曲：四声部，全曲由5个发展部组成。

2．C小调，BWV847，前奏曲：急板、慢板、快板等频繁地变化速度，造成感情高潮，后半段是粗犷的托卡塔风格。

赋格曲：三声部。

3．升C大调，BWV848，前奏曲：按莱曼评说，气氛如“沐浴夏日之阳光”。

赋格曲：三声部，嘉禾舞曲风格。

4．升C小调，BWV849，前奏曲：莱曼评此首为“音乐文化所呈示的最神圣、最崇高的乐曲”。

各声部模仿、变形，是“诉说着伟大灵魂的憧憬”。

赋格曲：五声部，三重赋格曲构造，有如巨大的神圣的教堂的结构。

5．D大调BWV850，前奏曲：单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。

赋格曲：四声部，类似亨德尔风格的主题。

6．D小调，BWV851，前奏曲：以14小节为界分为两部分，末尾的减和弦分散所形成的半音阶经过句，是李斯特、肖邦的先声。

赋格曲：三声部，是最复杂的赋格曲之一。

7．降E大凋，BWV852，前奏曲：类似附有小序奏的赋格。

赋格曲：三声部，轻快而又谐谑。

8．降E小调，BWV853，前奏曲：莱曼评说：“悠长的旋律诉说高贵而又伟大的情感，有时以爱的眼睛凝视我们，有时却被超越人间的痛苦袭击而叹息着。

”赋格曲：升D小调，三声部，格列高里圣咏风格的主题。

9．E大调，BWV854，前奏曲：近似创意曲形式，幸福的田园气氛。

赋格曲：三声部，充满活泼的气氛。

10．E小调，BWV855，前奏曲：类似巴洛克协奏曲风格。

赋格曲：二声部，创意曲形式。

11．F大调，BWV856，前奏曲：以轻快的琶音进行，可谓二声部创意曲。

赋格曲：三声部，巴瑟比埃舞曲节奏。

12．F小调，BWV857，前奏曲：分散三和弦，背景多少有些沉郁。

赋格曲：四声部，半音阶型，两个对位旋律成为彼此对照。

13．升F大调，BWV858，前奏曲：复杂的音形装饰型。

巴赫12平均律难易顺序巴赫的12平均律是西方音乐史上的重要作品之一，为什么它的难易顺序这么让人头疼呢？原因在于巴赫在这个作品中设计了多重难度，不仅仅是音乐技巧上的，还包括情感表达和表现方式等方面。

首先，巴赫的12平均律在技术上较为复杂。

笔者认为，其中最具挑战性的是声部的处理和反复旋律的呈现。

作品中每一个声部都需要独立运转，自成体系。

这要求演奏者耐心细致地学习和演奏每一个声部，避免出现疏漏或者不协调的情况。

此外，平均律Ⅱ中的第五首《前奏曲与赋格》的复杂度最高，全曲具有极高的难度，需要有十分扎实的技巧和音乐素养才能演奏出最好的效果。

另一方面，巴赫在这个作品中所表现出来的情感和表现方式也为演奏者带来了极大的挑战。

从整个曲集来看，巴赫在不同的曲目中表现出各种不同的情感和发现，如《前奏曲与赋格》中的感人激动和充满激情的爆发，和《前奏曲与新的赋格》中的平静和沉思。

演奏者需要在不同的曲目中体会并表达出这些情感，以达到曲目的真正意义与美感。

同时，巴赫在这个作品中还加入了一些技巧性的难度设计。

例如，平均律Ⅰ中的第四首《前奏曲与新的赋格》中，赋格主题在不同的声部之间变幻过渡，需要演奏者在快速的音乐呈现中对于音符和节奏的处理非常准确，才能让听众感觉到流畅自然的音乐氛围。

总体来说，巴赫的12平均律的难易顺序极其复杂。

不仅包括基础的技术难度，还存在着情感和表现方式等方面的诸多挑战，使得演奏者不仅要有高超的技巧，同时需要深入了解曲目的文化背景与演奏意图。

只有通过持续的学习和深入的思考、体悟，才能够真正地钻研出这个音乐杰作的内涵和精髓，呈现出大师所期待的理解与风范。

专辑英文名:Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名：巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名:The 48艺术家：Andr a s Schiff古典类型：室内乐发行时间：1986年05月22日地区：英国简介：资源码率：256K 专辑介绍:一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von B u llow）把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18 世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher ，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV84—869;第二卷BWV87—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533- 1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

专辑英文名: Bach: The Well-tempered Clavier (Book I & II)专辑中文名: 巴赫：十二平均律曲集（上下卷）别名: The 48艺术家: András Schiff古典类型: 室内乐发行时间: 1986年05月22日地区: 英国简介:资源码率：256K专辑介绍：一、十二平均律《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗（Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。

平均律的标题乃巴赫所起。

平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。

这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。

在巴赫之前，菲舍尔（Johaun Kaspar Fisher，1665—1746）曾作过二十调的《前奏曲与赋格》（作于1702年）。

《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。

第一卷BWV846—869；第二卷BWV870—893。

在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。

这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。

”前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。

这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡它。

托卡它的创世者可能是梅鲁洛(Claudio Merulo，1533－1604)，梅鲁洛的托卡它是把对位方式部分放在中间的三段体。

后来，弗洛贝尔格(Johann Jakbb Froberger，1616—1667)等，把即兴性的第三部极端缩小，把第二部赋格曲扩大，最后把第三部删去。

把第一、第二部分开，就产生了前奏曲与赋格。

巴赫19首小前奏曲约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国著名音乐家和作曲家，被誉为西方古典音乐的巨人。

他的音乐作品涵盖了各个音乐流派，其中包括19首小前奏曲。

这些小前奏曲是巴赫创作的一系列短小而精致的乐曲，每首都有其独特的魅力和风格。

这19首小前奏曲是巴赫于18世纪晚期创作的，也是他长期以来一直在探索和实验的音乐形式。

虽然它们都属于“前奏曲”这一类别，但它们的作曲风格和音乐结构各不相同。

一些前奏曲具有快速、活泼的节奏，给人一种轻快的感觉，而其他前奏曲则更加悠扬、抒情，给人以深厚的音乐享受。

在这系列小前奏曲中，常被人们津津乐道的几首包括《小前奏曲No.1 in C Major》、《小前奏曲 No.2 in C Minor》和《小前奏曲 No.3 in D Major》。

这三首前奏曲都具有独特的特点，成为了巴赫音乐的经典之作。

《小前奏曲 No.1 in C Major》是其中最为知名的一首。

它的旋律欢快、明快，琴键上富有活力的音符相互交错，使人仿佛置身于一个快乐的节日场景。

这首前奏曲在演奏技巧上要求高度熟练的技巧和良好的协调能力，同时对于演奏家的表达力和音乐感也有较高的要求。

相对而言，《小前奏曲 No.2 in C Minor》则更具挑战性。

它的调性黑暗而沉重，音乐中融入了更多的情感和情绪。

这首前奏曲以其悲怆的旋律和独特的和弦进行闻名，使听众能够感受到巴赫深沉的内心世界。

而《小前奏曲 No.3 in D Major》则给人以一种欢愉轻松的感觉。

这首前奏曲开朗明快，音乐流畅而愉悦。

它的乐曲结构相对简单明了，充满了活力和活泼的节奏，给人一种清新爽朗的氛围。

除了这三首，其他的小前奏曲也各具特色。

精致而短小的形式使它们在演奏时更容易理解和欣赏。

作为巴赫的创作成果之一，这19首小前奏曲带给我们一种全新的音乐体验。

小前奏曲的演奏不仅需要演奏家具备高超的技巧和演绎能力，还需要他们对音乐进行深入的解读和理解。

巴赫12平均律第一册第九首赋格
巴赫的《12平均律》是一部包含了24首赋格和24首前奏曲的作品集。

其中第一册的第九首赋格是以E大调为主题的赋格。

这首赋格的主题由四个音符组成，以及两个音符的重复。

赋格的结构非常严谨，遵循了巴赫典型的赋格形式，包括主题的逐声部出现、逐渐进行发展和变化以及反复出现的主题。

在这首赋格中，巴赫巧妙地运用了对位、对位变化和模因的变化来表达不同的音乐情感。

音乐旋律流畅而优美，充满了巴赫音乐的特点，同时也展示了他的技巧和创造力。

巴赫的《12平均律》是西方音乐史上最重要的键盘音乐作品之一，不仅具有音乐性和技术性的挑战，还对后世音乐的发展产生了深远的影响。