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“南渡”后的李唐与南宋山水画李唐是中国历史上一位重要的文化人物，他在“南渡”后的李唐时期对南宋山水画的发展起到了重要的影响。
在这篇文章中，我将介绍李唐时期的南宋山水画，并探讨他对这一艺术形式的贡献。
南宋山水画起源于北宋时期的绘画风格，但在李唐时期得以进一步发展。
李唐时期的艺术家通过深入研究自然景观，将更多的个人情感融入到画作中，创造出更加真实而丰富的山水画作品。
与北宋的山水画作品相比，李唐时期的作品更加具有诗意和抒情色彩。
李唐时期的山水画可分为两个流派：水墨画和彩色画。
水墨画是以墨为主要材料，以简洁的线条和灰黑色的色调描绘山水景观。
这种画风注重墨色的运用，通过变化的墨迹来表现山、水、树木等自然景观的形态。
彩色画则通过使用不同色彩来再现自然景观的美丽，给人一种鲜明的视觉冲击力。
李唐时期最有代表性的山水画家是南渡和吴洪容。
南渡的山水画作品以细腻的线条和细腻的描绘而闻名，他注重画作中景物的真实感和情感表达。
他的作品以山川、湖泊和河流为主题，通过细腻的线条和色彩的对比来体现自然界的和谐与美丽。
吴洪容则是中国历史上第一位将彩色山水画作品发展到极致的艺术家，他的画作充满着生机和活力，给人一种愉悦的感觉。
在李唐时期的南宋山水画中，我最喜欢的作品是南渡的《五马图》。
这幅作品采用水墨画的技法，以五匹骏马为主题，表达了人们对勇敢和自由的追求。
画作中的马匹栩栩如生，根据运动的速度和角度绘制出不同的线条和墨迹，表现出强烈的动感和节奏感。
整个画作的布局和调色都非常和谐，给人一种舒适和平静的感觉。
这幅画作不仅展示了艺术家对自然景观的观察和表达能力，也表现了他对自由和狂野的向往。
李唐时期的南宋山水画在北宋的基础上进一步发展，艺术家们在继承传统的基础上，加入了更多的个人情感和抒情色彩。
南渡和吴洪容是这个时期最具代表性的山水画家，他们的作品以线条和色彩的运用独特而闻名。
李唐时期的南宋山水画作品不仅展示了自然景观的美丽和和谐，也传达了画家们对自由和追求的向往。
“南渡”后的李唐与南宋山水画南宋时期是中国山水画发展的一个高峰时期，尤其是在南宋初期的画家们，他们在中国山水画的传统基础上进行了一系列创新。
而与南宋同时期的李唐的作品也在一定程度上受到了南宋山水画的影响，其作品在南宋山水画的发展和传承上也有着重要的意义。
南宋山水画的特点是写意、含蓄、深沉，而李唐擅长以丹青泼墨的手法，表达出浩瀚壮丽的山水。
南宋的山水画注重意境的营造，也正是这种意境的营造使得南宋山水画在中国传统绘画中占有重要的地位。
而南宋山水画家们也广泛吸收前人的成就，同时又善于创新，形成了鲜明的个性。
“南渡”后的李唐与南宋山水画的关系，一方面体现在对南宋山水画家的学习，另一方面也表现在创作中对南宋山水画的继承和发展上。
李唐深受南宋山水画的影响，其作品中融入了南宋山水画的精髓，同时又赋予了作品自己的个性，形成了独特的艺术风格。
李唐的作品在表现手法上继承了南宋山水画的传统，并且对南宋山水画的意境进行了深刻的发挥。
例如李唐的《青峰春晓图》中，不仅在构图上继承了南宋山水画家的传统，同时在笔墨运用上也追随了南宋山水画的风格。
李唐的作品中又注入了自己的情感，使得作品更具有生命力。
这种在南宋山水画的传统基础上进行创新的做法，正是南宋山水画家们所提倡的。
南宋山水画对李唐的影响还体现在其创作理念上。
南宋山水画主张以“意存笔先”来达到艺术的高度，追求画家深得大千宇宙之精华，使其作品能够具有超越时空和世俗的意义。
李唐在其创作中也深受这种理念的影响，其作品中充满了对自然的敬畏和对情感的表达，使得作品具有了更加深远的内涵。
在“南渡”后的李唐与南宋山水画的关系中，不仅是南宋山水画对李唐的影响，同时也是李唐对南宋山水画的继承和发展。
这种艺术交流和艺术传承，丰富了中国山水画的艺术传统，推动了中国山水画的发展。
正是这种浓厚的艺术氛围，使得中国山水画在世界艺术史上占有重要的地位。
在中国山水画的发展史上，“南渡”后的李唐与南宋山水画的关系，不仅在技法、意境和创作理念上都有着重要的影响，同时也使得中国山水画在南宋时期达到了一个新的高度。
从李唐看两宋山水画风山水画在我国绘画史上，自汉末从人物画背景中演变而来，到了宋代已经进入了成熟期。
在笔墨、形式、意境等方面显示出南北两宋山水画的不同特点，即北宋的厚重、刚健和南宋的空灵、秀润，这已成为中华民族绘画史上不可逾越的高峰。
这时期出现了许多杰出的画家，其作品具有极高的艺术成就。
其中也有一些能够体现两宋山水画风及其演变的画家，李唐便是他们中最具代表性的人物。
李唐，字古，河阳三城（今河南孟县）人，宋徽宗政和年间（1111―1118年）考入画院。
明唐志契《绘事微言》记载：“政和中，徽宗立画院，召诸名工，必摘唐人诗句试之，尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著功夫，惟李唐于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。
”又据元庄肃《画继补遗》，李唐于“宋徽宗朝曾补入画院，高宗时在康邸，唐尝获趋事”。
也就是说，李唐在北宋画院期间，结识徽宗第九子康王赵构即后来的南宋高宗。
1127年，汴京陷于金兵之手，李唐被掳往北国，半路又设法逃脱，投奔江南南宋王朝，途经太行山，被抗金义兵拦截，其中书画爱好者萧照，检查其行李时发现尽为画具，方知这就是自己仰慕已久的名画家李唐，于是他拜李唐为师，二人一同南下。
高宗绍兴初年，二人一同来到临安，“唐初至杭，无所知者，贷楮画以自给，日甚困。
”（元人宋拓跋李唐《采薇图》）李唐于苦闷中曾写诗叹道：“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。
”这里也可见他的画忠实于现实自然，并不趋附于当时一般贵族所爱好的那种艳丽的画风。
直至绍兴十六年（1146年）之后，南宋经济好转，重建画院，搜寻北宋南渡画家，“唐因投谒中使，奏闻”，于是李唐重入画院为待诏。
《图绘宝鉴》卷四《宋?南渡后》记载，“建炎间（公元1127―1130年）太尉邵渊荐之，奉旨授成忠郎，画院待诏，赐金带，时年近80，擅画山水人物，笔意不凡。
”宋高宗对李唐的画特别推崇，常为其作品题句，在其《长夏江寺图》上写“李唐可比唐李思训。
民族艺术研究Research on National Art论李唐与南宋山水画风的形成关系王元元（南宁师范大学美术设计学院，广西 南宁 530000）摘要：南宋山水画开启了中国绘画史上的新篇章，在这一时期，出现了“院体山水”这一新的绘画形式，画风亦由北宋的气势雄浑转变为南宋的空灵雅秀，而这一崭新画风的出现南宋画家李唐具有极为重要的贡献与影响。
本文以李唐在两宋时期绘画风格的转变以及对于南宋新画风形成的重要影响展开论述。
关键词：李唐；南宋山水画；风格特点公元1127年靖康之变后，北宋灭亡，宋徽宗的第九子康王赵构逃到江南，在临安建立新政权，始称南宋。
宋室南渡后，一部分北宋时期的画家纷纷去到江南，为新的南宋政权服务，其中尤以被称为“南宋四大家”之一的李唐对于南宋画风的形成所产生的影响最大，可谓是有着开宗立派之功的人物。
甚至后人称李唐支配了南宋一代绘画，且“系无旁出”，由此可见其影响之深远。
李唐，字晞古，河阳三城(今河南孟县)人，活动于南北两宋之际，其在两宋时期均为画院待诏。
李唐在北宋度过了大半生的时间，其早期画风为北宋的典型绘画面貌，绘画上师法范宽，画面苍茫浑厚，气势磅礴，其在当时已是饶有名气的画家了。
直到1127年发生的靖康之变，北宋灭亡，李唐的人生道路发生转变，他与当时皇宫中的一众人都被押往北国，之后在他得知康王赵构南渡后，他便千方百计的从金营中逃出，南渡寻投赵构。
至此以后，他的绘画风格开始发生巨大转变，其在山水作品中独创的局部特写构图对于南宋山水画风的形成起到了极大的推动作用，开创了山水画艺术的新天地，院体山水画由此开启。
且后代世人将李唐、刘松年、马远、夏圭并称为“南宋四大家”，李唐为四家之冠，同时，他也是南宋画坛之领袖。
一、李唐山水画风格之流变（一）“南渡”前的山水画风格李唐的山水画有两种不同的面貌，以“南渡”为界限，其在南北两宋时期的风格是截然不同的。
在北宋时期他的绘画主要呈现的是“崇古”思想，这也是当时画坛上所盛行的风气。
曹鼎之(南京艺术学院 美术学院,江苏 南京 210013)[ 摘 要 ]李唐经历了从北宋到南宋的过渡，他的山水画成为北宋画院与南宋画院之间的纽带。
李唐山水画风格既有早期在北宋画院时期“复古”风尚影响下的绘画风格，又有过渡时期对北宋画院创作程式寻求创新的尝试风格，还有一人独领南宋画院的成熟新风，从而顺顺当当地完成了宋代山水画“北风南下”的传承发展。
[ 关键词 ]李唐山水画;北宋山水画;南宋山水画;两宋画院[ 中图分类号 ] J209 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2017）04-0069-06北风南下：李唐对南宋山水画的影响收稿日期:2017-03-26作者简介: 曹鼎之(1993- ),男,江西鄱阳人, 南京艺术学院美术学院硕士研究生,研究方向:中国画艺术。
引 言山水画自隋唐从人物画中独立出来，经五代至宋朝达到高峰，成就宋代山水画最主要的助力非画院莫属。
画院这种揽全国优秀绘画人才为皇室服务的绘画机构在北宋时期达到繁荣，尤其宋徽宗宣和时期的翰林画院最为鼎盛。
从古至今，可以说没有哪个朝代能像赵氏王朝那样敬事绘画，皇家赞助对其发展产生了重要影响。
由于两宋政治社会的剧变，其山水画风格也呈现出巨大的转变，而李唐不仅经历了而且主导了这个风格的转变。
明代王世贞在《艺苑卮言》中云：“山水至大小李一变也；荆、关、董、巨又一变也；李成、范宽又一变也；刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤又一变也。
”[1]山水画从唐到元经历了五大转变，其中 “刘李马夏又一变”乃指从北宋到南宋的山水画转变。
“南宋四家”按身份地位排序应该是“李刘马夏”，如果从两宋山水画转变的影响力而言李唐乃“四家”之首，另外三家皆不同程度地受其影响。
不仅是因为李唐在前朝画院任过职，而且他在南宋画院中也获得了宗师地位。
也正是李唐把北宋山水画中的笔墨程式与南方山水相结合，截取北方的巨嶂高壁植入江南的溪汀洲渚，从而达到了艺术创作与个人经历的统一，这也充分体现了中国山水画创作中所注重的“外师造化，中得心源”[2]的理念。
“南渡”后的李唐与南宋山水画我们来看一下南渡后的李唐时期。
南渡后，中国绘画在题材和风格上都有了一些变化。
在这一时期，山水画成为了绘画中的主题之一。
李唐山水画的特点是以“意境”的表现为重，追求意境的深远，宏伟壮丽。
在这一时期，画家们追求的是山水的空灵、深邃和超脱，他们通过山水画来表达自己对自然的理解和感悟。
他们追求山水画的自然与真实，追求将画家的思想和情感完美地融入到画中，使得山水画不仅仅是对自然景观的描述，更是对心灵的触动。
在这一时期，李唐山水画以水墨为主要表现手法，画家们通过运用勾画、点染等技巧来表现出山水的蜿蜒曲折和躁动不安，使得画面更具有生动、立体的感觉。
李唐山水画还在构图和造型上有了一些新的尝试，画家们开始注重横平竖直的构图方式，注重山峦的重心和块面的节奏感，使得画面更有结构感和韵律感。
在李唐时期的山水画中，画家们还运用了一些青绿色来提亮画面，使得画面的立体感更加突出。
接着，我们来看一下南宋时期的山水画。
南宋时期的山水画在继承了李唐时期的传统基础上，也进行了一些新的探索和创新，成为了中国山水画发展的重要时期。
在南宋时期，山水画的题材更加丰富多样，画家们开始着力表现山水的生活气息和情趣，而不仅仅是以山水为背景来表达画家的心情。
南宋时期的山水画以细密山水为代表，这种风格以画面的布白、生动、清丽、深邃和超俊劲的笔墨风格为特点。
南宋时期的画家们在细密山水画中，运用了大量的线条和点彩，使得画面更显细腻和真实。
南宋时期的山水画还注重了画面的空间感，画家们开始注重画面的远近、高低、明暗的层次感，使得画面更富有深度和立体感。
在南宋时期的山水画中，画家们还注重了画面的意境，追求以山水为媒介来表达他们的情感和思想，使得画面更加充满了感情色彩和人情味。
在这一时期，山水画成为了中国绘画的主流，得到了社会各界的高度关注和推崇。
南渡后的李唐时期和南宋时期，山水画都取得了一定的成就。
李唐时期的山水画以“意境”的表现为重，注重山水画的立体感和结构感，运用勾画、点染等技巧来表现山水的蜿蜒曲折和躁动不安。
“南渡”后的李唐与南宋山水画南渡是中国历史上一个重要的时期，它发生在宋朝时期的南北朝时期，南北朝时期是中国历史上的一个分割时期，同时也是一个文化融合、艺术交流的时期。
在南渡后的李唐与南宋时期，山水画得到了更加深入的发展，成为中国绘画史上的一个重要时期。
在这段时间里，南方的自然景色、文化气息对绘画艺术产生了深远的影响，形成了独特的艺术风格。
中国山水画起源于古代，但在南渡后的李唐时期，山水画进入了一个全新的发展阶段。
随着时代的变迁和社会的发展，绘画技法也逐渐成熟起来。
在此期间，山水画不再局限于对自然景色的再现，更加注重表达画家的情感与思想。
李唐时期的画家在继承传统技法的基础上，更加注重意境的创造，通过对山水的描绘，表达对大自然的敬畏和对生活的热爱。
南宋时期，山水画达到了一个新的高度。
南宋时期的画家在对自然景色的描绘中，更加注重表现自己的内心世界。
他们善于从日常生活中汲取灵感，将山水画融入到自己的生活情感之中，创作出更加幽静、含蓄而富有诗意的山水画作品。
南宋时期的画家还注重艺术观念的创新，大胆尝试新的艺术手法和表现技巧，使得他们的作品更加具有鲜明的个人风格和时代特征。
南渡后的李唐与南宋时期，山水画作为中国绘画史上的重要时期，不仅在技法上取得了长足的进步，在艺术创作上也达到了一个新的高度。
这一时期的山水画作品，以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
李唐时期的山水画，以其朴实自然、隽永深沉的风格，展现出了画家对自然景色的独特理解和对生活的感悟。
李唐时期的画家更加注重对山水的神韵的把握，他们善于通过笔墨的运用，表现出山水的灵气和生命力。
在画面构图上，他们注重对山水的整体氛围的把握，通过构图的布局和画面的情绪来表现出自然景色的壮美和气势。
李唐时期的画家还注重对绘画意境的营造，通过对色彩、光影和笔墨的处理，表达出对自然景色的情感和感悟，使得他们的作品更加具有艺术的魅力和内在的精神。
李唐与其南宋山水画新画风研究南宋山水画，一个重要的画家不能忽视，他便是李唐。
其既是北宋山水画的继承者,又是南宋山水画新画风的开创者,是两宋山水画转捩时期的关键人物。
其笔墨、形式、意境等方面显示出南北两宋山水画的不同特点，他一变北宋山水画风格严谨的格局，开启南宋山水画新画风的端倪。
标签：李唐；山水画；新画风宋代进入了山水画发展的高峰时期，绘画的题材和内容逐渐扩大，多数画师的作品所反映的是当时社会风貌。
然而画家师法自然，熟悉当时当地的山川地貌特性，进而将人们生活感受与自然美景相结合，从而细腻的表达了人与自然的关系。
同样，不同处境不同阶层的人物与时代是紧密结合、息息相关的。
李唐便是体现宋代山水画画风及其演变过程的画家之一，更是具有鲜明代表性的人物之一。
李唐是亲生历经了北宋和南宋的两朝画家，他满腔爱国思想，欲通过其山水画作来表达自己的政治思想与审美情趣。
其晚年的山水画风收放有度，笔墨形式妙趣横生，朱光潜先生曾言:“自然中无所谓美,在觉自然为美时,自然就已告成表现情趣的意向。
”［1］南方相较于北方而言,改变的不仅仅是地域,更多的是内在描绘出雄伟的山川，借以表达出开阔的心襟，响应时代的潮流，从而反映出人民的呼声，使绘画这门艺术重振雄风。
在表现山水画的方法上又有了新的变化，特别突出的是“水墨苍劲”和“边角取景”的画风，进一步推动着南宋时期山水画的发展。
一、南宋山水画产生的时代背景北宋末期内部动荡,外部又饱受“蛮夷”凌辱,靖康之变使宋室被迫南渡，社会中不乏文人志士弃笔从戎，成为反抗金兵入侵的重要力量。
他们的心中热血沸腾，所以艺术家笔墨下的作品风格必然转变。
不再柔弱，而是刚毅的线条与猛烈的斧劈皴。
南宋时期的山水画也如南宋的时局一样，都有着刚硬的性格。
从北宋形成严谨的绘画精神和追求写实的风格以来，其山水画已经发展到了登峰造极的程度，而南宋山水画家想要突破北宋全景式山水画风格不得不另辟蹊径。
由“远观其势”的全景观照转向“近观其质”的边角取景，这样使得南宋的“边角山水”的发展形成可能，并且文人画中独具个性魅力的构图方式又直接为南宋山水画风格所用。
“南渡”后的李唐与南宋山水画南渡是指唐朝宰相李唐南下躲避安史之乱的历史事件。
在这一时期，由于安史之乱的爆发，李唐作为唐朝的宰相，不得不南下躲避战乱。
在这个时期，李唐开始从政治家转变为一个职业画家，专注于山水画的创作。
南渡后的李唐，对于绘画产生了极大的兴趣，开始学习绘画技巧，并在此后的几十年中专注于山水画的创作。
李唐的画作以山水为主题，将自然山水的景色融入到作品之中，展现了自己对大自然的热爱与追求。
南宋山水画是中国古代绘画中的一支重要学派，起源于幽州画派，兴盛于南京、杭州等地。
南宋山水画以自然山水为主题，追求意境和气韵的表达，注重表现大自然的壮丽与旷远。
南渡后的李唐与南宋山水画有着密切的联系。
李唐在创作山水画的过程中，深受南宋山水画的影响，学习了南宋画家的创作方法与技巧。
他追求作品的意境与气韵，注重表现山水的形态与色彩。
李唐的山水画作品不仅展现了自然山水的壮丽与美丽，还融入了自己的情感与体验。
他通过笔墨的运用，表现出山水的迷离与变化，反映了自然界的无穷魅力。
在画法上，李唐注重用笔的流畅与勾勒，善于运用淡墨与湿笔的技巧，创造出独特的笔触效果。
他善于表现山水的神韵与变化，通过不同的笔墨运用，展现出山水的远近与高低。
与南宋山水画一样，李唐的山水画作品还注重线条的运用与构图的安排。
他追求作品的整体效果和平衡感，注重构图的层次感和节奏感，通过线条的准确刻画，展现出山水画作品的魅力与感染力。
南渡后的李唐与南宋山水画有着密切的联系。
他通过学习与实践，将南宋山水画的艺术特点与自己的创作风格相结合，形成了独特的山水画作品。
这些作品展现了自然山水的壮丽与美丽，融入了自己的情感与体验，对于中国山水画的发展和传承起到了积极的推动作用。
2024/01文/邓涵宇[广西艺术学院]【摘要】宋代是中国山水画技法走向成熟的重要阶段。
随着南、北宋政权的更迭，画院画家的绘画风格也发生了微妙的转变。
在此过程中，李唐显得尤为突出，他不仅是南宋院体山水风格的奠基人，且在山水画史乃至整个美术史上都占据着举足轻重的地位。
李唐作品风格的转变受多种因素的影响，本文旨在深入探讨李唐个人经历及其他相关因素如何影响其画风的演进，以及他革新性的画风如何对后世艺术家产生影响。
【关键词】李唐；宋代绘画；艺术风格；风格转变李唐“南渡”前后画风之变探微在对中古时期中国绘画史的研究中，以李唐为核心的南宋四大家是研究院体画不可忽视的人物。
李唐在其“南渡”后的绘画实践中，淡化了北宋时期以雄山峻峦为主要题材的传统，转而更多地描绘了南国的秀丽风光。
他在笔法和构图上，相较于前代，实现了显著的革新与突破。
作为刘松年、马远、夏圭等人的师法对象，李唐对南宋画院山水画新风格的确立影响匪浅。
在某种程度上，我们或可断言，李唐与南宋院体山水画的艺术风格演变之间存在着密不可分的关联。
本文将梳理史实，深入剖析李唐的生平经历，从史料的视角出发，细究那些使李唐绘画风格发生变化的各种因素——无论是主观的艺术追求还是客观的时代背景，以及这些因素如何在其作品中得以表现，及其对后世产生了何种程度的影响。
一、李唐人生经历史实分析（一）李唐所处的时代背景李唐，字晞古，系河阳（今河南孟州南）三城人，著名画家，山水、人物、花鸟均擅长，尤以独具一格的山水画见长。
其生卒年月说法不一，总体上我们可以根据宋人邓椿之《画继》和元人夏文彦的《图绘宝鉴》进行推断，并得知李唐一生的活动轨迹。
李唐大概生于1050年，卒于1131年之后，八十岁的高龄使之成为一个跨北宋、南宋两朝的画家。
作为一名南北宋艺术风格的衔接式人物，他亦成为南宋四大家之首。
据载，李唐于北宋宣和年间供职于画院，并在这一时期打下了坚实的绘画技法和理论基础，名声渐显，但未有开创性作为。
