美国弗利尔美术馆藏 山水画选

元朝时期钱选二十九幅精品绘画赏析元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元初山水画家以钱选、赵孟俯、高克恭为代表，元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。

元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。

其中受赵孟俯影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。

受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。

学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。

此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。

这里介绍钱选绘画作品。

钱选，1235年生，1301年逝世，湖州(浙江吴兴)人,南宋末至元初的著名花鸟画家。

字舜举，号玉潭、霅川翁、习懒翁等。

南宋景定间乡贡进士。

善画人物、山水、花鸟。

元初与赵孟俯等称为“吴兴八俊”。

他的绘画注入了文人画的笔法和意兴，表现出一种生拙之趣，自成一体。

钱选的花鸟画成就最高，是元代继承宋代设色工笔花鸟画这一派中的代表人物。

他的花鸟画所画花鸟用笔尽劲，细洁而光润，设色淡雅清丽，精巧传神。

他在广泛吸收传统的基础上各自出新意。

形成了自己独特风貌。

他提倡复古，在创作思想上主张绘画重在体现文人的气质，即所谓“士气”，就是力图摆脱对于形似的刻意追求。

其意在摆脱南宋画院习气，继承唐、五代、北宋人之法。

这种主张在元初画坛上具有一定的代表性和影响。

传世作品有《牡丹图》、《山居图》《秋瓜图》《宋太宗蹴鞠图》《西湖吟趣图》、《卢仝烹茶图》轴、《浮玉山居图》卷、《桃枝松鼠图》《杨贵妃上马图》《王羲之观鹅图》《扶醉图》《梨花图》《草虫图》《八花图卷》《信国公遗像》《归去来辞图》《海棠》《花鸟图三段》《白莲图》《秋江待渡图》《烟江待渡图》《桃花喜鹊》《秋葵》《折枝牡丹》《岁朝清供》《碧桃黄莺图》《花鸟图》《青山白云图》《三蔬图轴》等。

浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。

浅绛之法，传到元代黄公望有了新的发明，为了表现家乡虞山土质山水，他用赭石作为主色调，以墨清染树，在此基础上有形成了以赭石平涂山石，再以墨清烘染山脚的复合画法。

它的妙处在于令画面有一种淡淡的云雾笼罩之气，远望水气弥漫，景物朦胧。

黄公望《天池石壁图》，画面以繁密的布景，洗练的笔墨，生动的表达了天池石壁的雄峻与秀美。

画面层峦叠嶂，迂回曲折；期间杂木长松、风貌高大、溪涧云烟、水阁村落、聚散掩映。

此图运用浅绛的画法，反映了黄公望的典型风格，大痴画格有二，一以水墨为主，以简笔见胜，勾皴稀疏，水墨韵然滋润，可以《富春山居图》为代表；一种以浅绛设色为妙，构图比较洗练，水墨微晕后敷以淡赭和墨清墨绿，即称“浅绛山水”。

浅绛山水画，山水画的一种。

降为红色，浅绛山水即是以赭石为主色的淡彩山水画，亦称楮墨山水。

方法是以水墨勾勒皴染山水，待景物皆以完备，再于石面、树干等处敷以淡赭石，有时也以墨青辅助渲染，明快淡雅，比较适合表现江南的土质山峦。

此画法在五代董源时一出现，至元代发展成熟。

水墨山水中，有在水墨之上施以浅淡赭石和花青者，称为浅绛山水。

“绛”是大红色，实际在浅绛山水中，是以淡赭色来表现，亦有带浓绿色或紫褐色，统称为浅降。

山水之浅降一体，论者谓始于北宋董源。

然浅降之法，于南北朝时已见。

《东图玄览》云：“张僧繇绢画《观碑图》…人物衣服浅降，俱不设大青石绿。

”嗣后数百年间，画史未有以浅降法作画之记载。

鹿柴氏云：“初无浅降也，昉于董源，盛于黄公望，谓之曰吴装。

”所谓“吴装”，《图画见闻志》云：“落笔雄劲，而傅彩简淡，…至今画家有轻拂丹青者，谓之吴装。

”《画鉴》云：“其傅彩，与焦墨痕中略施微染，自然超出缣素，世谓之吴装。

”据以上所论，浅降之法始于吴道子，其特点是略施微染。

《山静居画论》更有明确论述，云：“人物古多重设色，为吴道子有浅降标青一法。

宋元及明人多宗之。

COVER STORY弗利尔美术馆为何拥有全美最多中国古画?文I 李崇寒1917年11月15日，一场以中国 为名的古代绘画、玉器、造像展 在芝加哥艺术博物馆举办，展品来自底特律大亨査尔斯•朗•弗利 尔(Charles Lang Freer, 1854—1919 ),包含唐以前佛像、商周古玉、宋元绘画，件件堪称精品，画者不乏顾恺 之、阎立本、王维、周昉、周文矩、张 萱、韩滉、李公麟、赵孟頫等宗师级人62|国家人文历史・大洋彼岸的屮国美・金/弗利尔美术馆，位于美国首都华盛顿特区的国家广场、史密森学会总部大楼西侧，1923年向公众开放，由底特律大亨查尔斯•朗•弗利尔捐建，为史密森学会旗下首家艺术类博物馆。

弗利尔厌恶浮华的大理石虚饰，美术馆建筑低矮，由白色大理石和石灰石建造，馆藏中国古画1200多件，数量居全美之首物。

一位朋友向弗利尔汇报展厅中实况：上午和下午四个多小时内，只有不到二十位观众，所有人只是匆匆走过。

中国艺术的热潮正席卷美国博物馆界，美国民众却不买账。

两年前，建馆45年的纽约大都会艺术博物馆成立远东部，1916年，费城的宾夕法尼亚大学博物馆(现宾夕法尼亚大学考古与人类学博物馆)与克利夫兰艺术博物馆不约而同推出东方艺术展，轮到弗利尔拿出毕生所藏，展厅却意外清冷，观者寥寥。

不同于朋友的愤愤不平，弗利尔表现得很平静，他相信一定会有观众从中国艺术中获得启发。

他所能做的，是继续扩大亚洲尤其是中国艺术品的收藏，为正在出资建造的弗利尔美术馆(Freer Galleryof Art)充实库存。

他发现过去数月中，很多中国收藏家因局势动荡都在出手他们的珍藏，这反倒刺激了美国艺术界，源源不断的清宫藏品、私人收藏及考古发掘品流入国际市场，部分抵达弗利尔底特律的家中，它们的最终归宿不在底特律，而是首都华盛顿一弗利尔设想中“未来国家艺术博物馆”所在地，他希望在那里“现代的作品与古代伟大文明某一时期的杰作达到统一，在神韵和形式上和谐共鸣”，以启迪美国人的心灵，提高他们的审美情趣。

《二羊图》赏析
《二羊图》为元代著名书画家赵孟頫所画。

横幅。

纸本墨笔。

纵25.2厘米，横48.4厘米。

藏美国弗利尔美术馆。

图绘二羊，一羊低头吃草，一羊昂首瞻望。

全画除两头羊外，空无所有，构图空疏，纯用水墨画出，而能显出色彩斑斓之状。

右侧羊
《二羊图》右边是一只瘦劲的黑山羊，身躯朝右，头部向左，身上又长又直的羊毛画得非常工细，两旁的毛轻软地垂下来。

背部线条自然弯曲，描绘工细。

黑山羊尾巴上翘，低首蓄势，显得浑身是劲。

左侧羊
左侧是一只肥硕的绵羊，身躯朝左，头部右转。

身上覆着卷毛，以不同色调的墨画出。

四条瘦小的腿支撑着身躯，其中三条腿直立，一条则微弯。

绵羊昂首而立，从容自若地注视着旁边山羊。

《二羊图》局部
从画面来看，两羊体表特征差异最明显的是羊毛，山羊毛长而浓密，绵羊毛则短而稀疏。

两羊站立的姿势相对，身躯相反。

头部的回转呼应，使二者产生密切联系。

山羊俯视，绵羊昂首，形成上下对应。

山羊蓄势待发，有动感；绵羊神态安详，显得静穆，一动一静，意趣横生。

此画所绘两羊特点突出、个性鲜明。

山羊的毛质通过笔墨的干湿和浓淡加以区分，羊身体各部，如头、耳、眼、双角和四足，都用不同的笔法来强调。

两羊的绘画手法，显示出画家熟练的传统画技巧。

陈淳（1483—1544），字道复，后以字行，号白阳山人。

长洲（今江苏苏州）大姚人。

陈氏家族的兴盛起源于陈淳祖父陈璚。

陈璚官运亨通，从庶吉士后升至南京都察院左副都御史。

陈璚与吴宽、沈周等交好。

吴宽与陈璚可谓亦师亦友，吴宽书法深受其家藏苏轼书迹及拓本影响。

陈璚及陈淳父亲陈钥书法皆源于吴宽的“苏轼体”。

沈周又是吴门画派的奠基者，他的绘画理念深深地影响了陈淳，而沈周的绘画更是与其收藏有着密不可分的关系。

“元时顾阿瑛、曹云西、倪元镇皆江以南收藏之家，物聚所好，故黄子久、王叔明、陈仲美、马文璧辈，盘礴风流，为一时之盛。

近代沈石田，去胜国百年，名迹犹富观。

其所作卷轴，一树一木，尺寸前规。

”[1]可见其收藏与其绘画的关系。

沈周六十一岁时收文徵明为徒，文徵明是陈淳父亲的好友，陈淳受父亲之命受业于文徵明，“（陈淳）既为父祖所钟爱，时太史衡山文公有重望，遣从之游，……称入室弟子”[2]334。

文徵明鉴藏书画可谓丰富，对其书画的创作产生了很大的影响。

吴宽、沈周、文徵明都是陈淳的前辈恩师，陈淳绘画的风格的形成，除了受到前辈恩师的影响，更重要的是受到其家族收藏的影响。

本文梳理了陈淳家族对米家山水作品的收藏情况，并进一步探讨这些藏品与陈淳山水画风格形成的关系。

一、与米家渊源及其收藏陈淳家住大姚村，“大姚村乃其世祖庐墓所在”[3]，陈淳的父亲陈钥在世时就曾湖滨筑室，近有湖田数顷，“疆理阡陌，陂鱼养花，以文酒自适”[3]。

陈淳在其父亲去世后，多归隐于此，并多次加修，号为“五湖田舍”[3]。

其五世从孙陈仁锡著有《大姚世居考》。

在宋朝时，米芾将自己的女儿嫁到大姚村，至此米芾及其儿子米友仁经常来往于大姚村，尤其是米友仁不仅来往频繁，还留有很多诗篇画作，《大姚村图》就是其中的重要作品，其自题《大姚村图》诗云：“霄壤千千万万山，东南胜地孰跻攀。

古人作语咏不得，我寓无声缣楮间。

”[4]可见其对大姚村的喜爱和赞美。

董其昌在题董北苑的画中也有提到“余家有虎儿《大姚村图》”[5]。

画中美人读何书（再续）作者：张波来源：《古典文学知识》2019年第01期此图现藏美国华盛顿弗利尔美术馆（Freer Gallery of Art），原题“宋盛师颜闺秀诗评图”。

根据该馆中国书画策展人安明远先生（Stephen D. Allee）的研究记录：该图为绢本设色，134.8×86.2cm，美国收藏家查尔斯·朗·弗利尔（Charles Lang Freer）捐赠。

来源标注项为：游篠溪，上海，1919。

游篠溪是清末民初上海著名的古玩商人。

刘麟生《燕居脞语》记载：“五十年来，执申江古玩业之牛耳者，鼎足三人。

一为管复初，代表来远公司。

一为李文卿君，乃文源斋主人。

一为游篠溪君，博远斋主人。

……一九一五年至一九二九年，为最盛时期。

”弗利尔醉心于日本和中国的古代艺术，1900年后多次到亚洲旅行，购买藏品。

1919年弗利尔病故于纽约，以他的名字命名的亚洲艺术博物馆于1923年竣工，他的捐赠构成了该馆的馆藏基础。

这幅画应该是弗利尔从游篠溪处购得。

安明远先生认为画作原题名有问题，在研究中将此画记录为明清时期的一幅佚名作品，并据画意命名为“闺秀读诗”（Young woman reading poems）。

明清时期这类仕女图常常不署名，或者干脆伪托名家。

明朱谋堙《画史会要》载：“盛师颜，金陵人，工杂迹及道释像、仕女。

疑面每用北螺青或烟墨水淡开，谓之青蛾粉白，有一种富贵气象。

”（卷三·南宋）虽然盛师颜的作品没有流传下来，但是这则史料特别记载了他的仕女图技法独特，人物有富贵气，也许成为坊间乐于假托其名的一个原因。

画中人所读之书也是判断此画为明清时期作品的一个显著依据。

由局部细节图清晰可见，画中书题名《闺秀诗评》，书页上录有四位女诗人的名字和诗作，依次为：《竹枝词》，朱静庵;《春日杂书》，朱淑真;《惜春花》，鲍君徽;《牡丹》，薛涛。

年代最晚的是朱静庵，明代成化年间人，由此可证画作题名盛师颜之谬。

金陵八大家都是谁他是金陵八家之首龚贤《溪山风雨图》（局部），纸本水墨，55×32cm，清代龚贤是明末清初的著名书画家。

作为金陵八家之首，其画作“气宜浑厚，色宜苍秀”，书法“雄奇奔放而不失章法”。

虽生活动荡困苦，但龚贤最终在山水间找回了自我，探寻到了人生真谛。

龚贤以山水画闻名于世，其诗作、书法也广为流传。

其作品鉴赏、学习价值极高，直到今天仍有许多艺术家聚集在一起分析学习。

龚贤《翠嶂飞泉图》，纸本墨笔，50×110cm×4，清代龚贤在整个明清绘画史上都是极为突出的。

这位才子虽身处朝代更迭的乱世，一生穷困，但他始终不曾放弃自己的追求，不断在山水画方面钻研、创新。

也是其超然的精神境界，让他在人才辈出的明清时期广为人知。

龚贤《山水册》，纸本墨笔，32.9×59.1cm，清代，美国弗利尔美术馆藏=========「“八口早辞世，一身犹傍人”」龚贤《云岭残曛图》，纸本墨笔，106×208.5cm，清代龚贤出生于明末的官宦人家，然而家道中落迫使他举家迁至南京。

幼年失去父母的他童年并不幸福，13岁师从董其昌正式开始了他的书画之路。

龚贤的书法作品苍凉沉郁、一气呵成。

青年时怀揣一腔热血，希望能报效祖国的龚贤开始在青年士大夫中崭露头角。

然而好景不长，清兵攻陷南京后，他再次陷入颠沛流离的境地，无奈之下选择北上谋生。

龚贤《行书渔歌子词卷》（局部），纸本行书，29.3×685.3cm，清代，湖北省博物馆藏空有才华却不懂经营的龚贤在北方处处碰壁，等再次回到南京时，才得知妻子和孩子早已去世。

孑然一身的他在《之广陵留别南中诸子》中写道“壮游虽我志，此去实悲辛。

八口早辞世，一身犹傍人。

”字里行间都透着一股无奈和辛酸。

龚贤《自书诗二十四首》（局部），33×1320cm，清代为了生计，青年时期的龚贤在多地辗转，看透了世态炎凉的他最终选择归隐山林，在南京城西的清凉山过上了隐居的生活。

流失海外的25幅国宝级国画，每一幅都“价值连城”1、《疏松幽岫亭》曹知白元代立轴纸本水墨纵48厘米横36.4厘米（法）吉美国立东方美术馆藏前景是挂满藤蔓的参天松柏，中景、远景的山峰层叠而巍峨。

山间有飞流的瀑布，瀑布下有平常的人家。

虽然仍能找到宋代山水画的遗风，但曹知白也将自己的个性色彩加了进去。

由于家中雄厚的财力，曹知白的日子过得舒心如意，与倪瓒等人同为太湖一带的著名文人。

传世之作有《疏松幽岫亭》《群山雪霁图》《溪山泛艇图》等。

2、《花卉图》陈遵明代立轴绢本设色纵136.8厘米横57.8厘米（日）泉屋博古馆藏。

溪流自左至右贯穿着画面，岸边繁花似锦，色彩缤纷。

花草以没骨法画成，色彩浓淡层次丰富。

轻柔的笔法，完美地表现出小溪边的清新景致。

陈遵，生平不详，明代画家。

字汝循，浙江嘉兴人。

擅长描绘花鸟，栩栩如生。

传世作品有《三友图》《枇杷图》《蓼花蛱蝶图》。

3、《陶渊明故事图》陈洪绶明末清初长卷绢本设色纵30.3厘米横308厘米（美）火奴鲁鲁艺术学院藏陶渊明是东晋时期的诗人、名士，不阿权贵，嗜酒安贫，喜好在宁静中体会生活的乐趣。

这幅画抓取解印、种秫、归去、无酒等几个特写镜头来描绘陶渊明辞官归田后的清馨生活（此选两幅）。

作者陈洪绶（1598—1652）是明末清初的人物画家，少年时得到北宋李公麟所作《孔门七十二贤》的拓本，关门在家终日鉴习。

到晚年已突破前人陈规，自成一派。

4、《仙山图》陈汝言元代长卷绢本设色纵33厘米横102.9厘米（美）克利夫兰艺术博物馆藏山峦层叠起伏，错落有致。

山顶和山脚都配以墨色厚重的松树，它们压住了山峰鲜亮的绿色，使画面趋于沉稳。

山峦中安排了小桥、村落、浮云、人物，左下角两人正在看山羊戏耍，右边有高士与童子，一片世外仙境的境象。

陈汝言，元末画家，和元四家之一的王蒙是好友。

传世之作有《仙山图》《百丈泉图》《荆溪图》等。

5、《猿图》法常宋代立轴绢本水墨纵173.9厘米横98.8厘米（日）京都大德寺藏一棵枯松斜插天际，猿猴的重色稳定了画面的重心。