[李唐,山水画,成就]论李唐山水画的成就及影响

李唐山水画赏析一生命运坎坷，如果他不把自己的民族气节看的太重，他绝对可以过的锦衣玉食。

“白马秋风塞上”“杏花春雨江南”这两句风格急转的诗，便是他前后半生，两段艺术风格的完美写照。

李唐万壑松风图李唐早年在民间以卖画为生。

宋徽宗政和年间，48岁的李唐参加当时的图画院考试，试题是：“竹锁桥边卖酒家”。

参加考试的人大多在“酒家”上着工夫，唯有李唐一人在画桥头竹外挂一酒帘，深得“锁”意。

宋徽宗亲自审阅试卷，很喜爱李唐的巧妙构思，李唐便以第一名的成绩成为了皇家画院的画师。

经此之后，李唐出众的绘画才华及巧妙的画意构思，于北宋画院期间锋芒毕露。

北宋时期的李唐，并没有特别创新的风格，而是以学古、崇古为主要创作风格。

大多是借全景的构图方式，来表现出北方山河的风貌，表现对象鲜明突出，十分雄伟壮阔。

然而令李唐对后世造成深远影响的，并不是他的设色山水及青绿山水画风格。

李唐江山秋色图正当李唐在艺术道路上蓬勃发展的时候，北宋王朝，却在此时遭到了灭顶之灾。

公元1127年，汴京沦陷，金人将徽、钦二帝掳走的同时，也掳走了画院包括李唐在内的大部分画家。

由于金人很崇尚汉家的艺术文化，所以李唐也是遭到了很礼貌的待遇的。

但他依旧冒死从北国逃出，长途跋涉，南渡寻投宋高宗。

如果说李唐不逃跑的话，他绝对是能够过上锦衣玉食的生活的。

绍兴初年，此时的南朝廷心于军事，财政紧张，一时无法恢复画院。

李唐只好在街头卖画为生。

大约在绍兴16年间，他重新进入南宋的画院成为了南宋画院待诏。

这时候的李唐虽然已经有80多岁了，但他仍然有着对山水画创作的激情。

从他晚期的作品中大可发现，李唐渐渐将自然风景进行了精心的剪裁和取舍，创作意图逐渐清晰明朗。

李唐的《采薇图》则是当时社会的现实写照，李唐“边角山水”的出现，以”小宇宙”表现“大宇宙”境界的构图形式也达到极致。

李唐山水画中的斧劈皴带着披麻皴与众不同，南渡以来独树一帜、自成一家，深刻影响着南宋的画坛。

▽李唐采薇图在李唐身上体现着两宋山水画风格的演变。

85内容提要：李唐是一个承前启后的画家，由于生活在不同地区，在他的作品里，完成了对北宋绘画的传承，同时，又开创了新的特点。

在现存的为数不多的作品中，他的作品清晰的表现了受地域、文化、审美所影响的轨迹。

本文通过对李唐南渡前后绘画的比较，以及他的绘画对前世等画家的继承和对后世的影响，完成对绘画受地域、文化、审美等因素影响的探微。

关键词：地域审美；人文情怀在人们看来，“山水成为人情感的寄托，是人的欢悦朴素与虔诚的比喻”。

而画家画中的山水“都是他最深的体验和智慧的表现。

”[1]这些体验与表现，都吻合了一种神秘的自然规律。

自从唐代，山水画从人物画的背景中分离出来，便成为画家的思想寄托。

此时，人文情怀和地域色彩便赋予不同地域代表着绘画不同的特点，面对着的神秘的自然，画家所能做的，便是将自己的体验与智慧在对形与神，对象与主观，境与景的矛盾的平衡中表现出来。

[2]地域色彩与受地域所影响的人文色彩，在不同程度上影响着绘画所表现的对象，景观，色彩和文化。

在宋代，绘画对客观自然重视的再现，画家由于生活地域的差异，作品气质、特点，各有不同。

而无论北宋绘画中的巨嶂高壁，无论南宋绘画中的松溪洲渚，他们所表现的都是自然地域和文化特征所孕育的营养。

在宋代绘画中，政治文化中心的地域差异，影响当时的绘画风格。

画家们风格的演变与他们所处的环境息息相关，从北方山水的巨嶂高壁，到南方山水的松溪洲渚。

绘画受地域特点演变而不同。

在这之中，人们很容易想起这个承前启后的人物—李唐。

李唐生活在北宋末南宋初的年代，并曾由北方迁往南方居住，从而形成了不同的特点。

他早年曾师荆浩，关仝，绘画充满了北方山水的雄浑气魄，而南迁以后，却常以松溪洲渚为对象，描绘如画的烟雨江南。

从前期的作文/潘潇漾从巨嶂高壁到松溪洲渚— 地域因素影响下的李唐山水画品《万壑松风图》到后来的《江山小景》，《清溪渔隐图》。

其中绘画风格的变化均受不同地域风格、文化特征影响。

一、李唐的绘画中的“巨嶂高壁”李唐生活在北宋末南宋初的年代，早年曾入北宋书画院。

从李唐看两宋山水画风山水画在我国绘画史上，自汉末从人物画背景中演变而来，到了宋代已经进入了成熟期。

在笔墨、形式、意境等方面显示出南北两宋山水画的不同特点，即北宋的厚重、刚健和南宋的空灵、秀润，这已成为中华民族绘画史上不可逾越的高峰。

这时期出现了许多杰出的画家，其作品具有极高的艺术成就。

其中也有一些能够体现两宋山水画风及其演变的画家，李唐便是他们中最具代表性的人物。

李唐，字古，河阳三城（今河南孟县）人，宋徽宗政和年间（1111―1118年）考入画院。

明唐志契《绘事微言》记载：“政和中，徽宗立画院，召诸名工，必摘唐人诗句试之，尝以‘竹锁桥边卖酒家’为题，众皆向酒家上著功夫，惟李唐于桥头竹外挂一酒帘，上喜其得‘锁’字意。

”又据元庄肃《画继补遗》，李唐于“宋徽宗朝曾补入画院，高宗时在康邸，唐尝获趋事”。

也就是说，李唐在北宋画院期间，结识徽宗第九子康王赵构即后来的南宋高宗。

1127年，汴京陷于金兵之手，李唐被掳往北国，半路又设法逃脱，投奔江南南宋王朝，途经太行山，被抗金义兵拦截，其中书画爱好者萧照，检查其行李时发现尽为画具，方知这就是自己仰慕已久的名画家李唐，于是他拜李唐为师，二人一同南下。

高宗绍兴初年，二人一同来到临安，“唐初至杭，无所知者，贷楮画以自给，日甚困。

”（元人宋拓跋李唐《采薇图》）李唐于苦闷中曾写诗叹道：“雪里烟村雨里滩，看之容易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

”这里也可见他的画忠实于现实自然，并不趋附于当时一般贵族所爱好的那种艳丽的画风。

直至绍兴十六年（1146年）之后，南宋经济好转，重建画院，搜寻北宋南渡画家，“唐因投谒中使，奏闻”，于是李唐重入画院为待诏。

《图绘宝鉴》卷四《宋?南渡后》记载，“建炎间（公元1127―1130年）太尉邵渊荐之，奉旨授成忠郎，画院待诏，赐金带，时年近80，擅画山水人物，笔意不凡。

”宋高宗对李唐的画特别推崇，常为其作品题句，在其《长夏江寺图》上写“李唐可比唐李思训。

“南宋四⼤家”之⾸：李唐李唐（1066—1150），南宋画家。

李唐字晞古，河阳三城（今河南孟县）⼈。

初以卖画为⽣，宋徽宗赵佶时⼊画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

南渡擅长⼭⽔、⼈物。

擅长⼭⽔、⼈物变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，⽓势雄壮，开南宋⽔墨苍劲、浑厚⼀派先河。

晚年去繁就简，⽤笔峭劲，创“⼤斧劈”皴，与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四⼤家”。

李唐《晋⽂公复国图》北宋初年统治阶级重⽂抑武，设⽴翰林图画院招募优秀的画师，设⽴翰林图画院使得上到⽂⼈⼠⼤夫下到平民百姓，都很重视⽂化的培养，中国画的发展在宋代到达了⿍盛时期，⼭⽔画也在这⼀时期逐渐成熟。

李唐作为两宋最杰出的⼭⽔画家，有如此⾼的绘画成就，除了⾃⾝的学识修养，还与统治阶级对⽂学艺术的偏爱分不开。

南宋李唐濠濮图绢本设⾊天津博物馆藏李唐濠濮图局部明代⽂⼈唐志契的《绘事微⾔》中，记载了⼀个有关李唐的⼩故事：“北宋政和年间，徽宗设翰林画院，为简拔画⼯技艺，尝以唐诗⽵锁桥边卖酒家为题，命众画师作画，诸⼈均着笔于酒家之上，独李唐迥然，画桥头⽵外酒旗飘动，⽽不见酒家，徽宗喜其得诗中锁字之趣。

”这充分说明在北宋画院时期，李唐的绘画构思就已经独具⼀格，并且为徽宗所喜爱。

南宋李唐江⼭⼩景台北故宫博物院藏李唐作为南宋四⼤家之⾸，他的绘画风格⼏乎贯穿影响了，整个南宋⼭⽔画坛，李唐早期的作品多偏⽤浓墨，《万壑松风图》、《长夏江寺图》、《江⼭⼩景图》皆是如此，《江⼭⼩景图》乍⼀看是纯⽔墨画，其实有着淡淡的⾊彩痕迹，是典型的⼩青绿⼭⽔作品。

南宋李唐长夏江寺图卷北京故宫博物院藏《万壑松风图》《万壑松风图》通过对⼭⽯的意象，表达丰富画⾯的视觉感受，⾼⼤挺拔的⼭峰、郁郁葱葱的松林、⼭间的流⽔，都是⽤线勾勒轮廓，然后在结构上进⾏皴擦。

宋李唐万壑松风局部多种皴法的结合使得画⾯中的笔法更加丰富，也增加了⼭⽯的质感。

从中也可以看出李唐深厚的笔墨功底，和⼤胆的创新意识。

宋李唐万壑松风绢本设⾊ 188.7x139.8cm 台北故宫博物院藏《清溪渔隐图》《清溪渔隐图》是李唐绘画风格转变期间的代表作。

一代宗师李唐的山水画公元1127年，赵构在应天（南京）即位，后定都临安（杭州），是为南宋。

高宗赵构也是能书擅画之人，即位不久便重建画院，动荡的时局，残破的半壁江山给画家们以现实的打击，激起了他们心中的爱国精神和早日收复失地的激情，同时，江南的明山秀水却给了他们心灵的一丝慰藉。

于是，以李唐为代表的南渡时的山水画家们一变北宋法度严谨的画法，开创了洒脱、简练、用笔飞快的水墨苍劲的南宋山水画风，也就是所谓的院体画。

一、一代宗师李唐李唐（1066-1150年），字晞古，河南孟县人。

他自幼习画，30多岁成名。

宋徽宗政和年，李唐48岁左右，赴开封参加画院考试，题目为“竹锁桥边卖酒家”，其他人均在“酒家”上下功夫，惟李唐画桥头竹外挂一酒幌，徽宗审阅后认为李唐构思巧妙，深得“锁”字之意，于是点为第一名进入画院。

从此，他成为画院专业画家。

他曾给康王赵构指点过书画。

正当他在艺术上发展的时期，北宋突然灭亡，金人将北宋宫廷藏品洗劫一空，并把皇室及百工全部押往北方，李唐也在其中，途中他冒死逃出，南渡来到临安，卖画为生。

高宗恢复画院，得知李唐在杭州甚为惊喜，招入画院，并赐金带，这时他已近80岁了。

李唐作为两宋之交，承上启下的山水大师，他的艺术成就与影响是巨大的。

首先，南渡前继承了五代北宋山水，这一时期的代表作为《万壑松风图》，该图山势雄伟，用笔苍劲，气象沉雄，法度森严，明显继承了荆浩和范宽一派的画风。

第二，南渡后，开南宋一代画风。

李唐到临安后，虽遇到战乱，但他的艺术思想却从北宋法度严谨的复古气氛中解脱出来，面对江南秀丽的自然环境，历经了肉体的磨难和精神的自由，加上思想的顿悟，李唐开创了构图简练、用笔洒脱、水墨苍劲的南宋山水画派。

这一时期的代表作《采薇图》，充分表现了他独特的构图，采用局部特写和水墨苍劲的大斧劈皴，这一前无古人的山水画风。

李唐开南宋画派其影响力至今。

南宋山水全出于李唐一系，首先因为北宋的突然灭亡，所有古代藏画均被金人掠走，南渡画家汇总李唐成就最高，且年高望重。

李唐-宋代著名画家,一代山水画大师李唐简介,李唐艺术特点和作品李唐简介李唐（1066—1150年），南宋画家。

字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。

开始以卖画为生，宋徽宗赵佶时进入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。

存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《采薇图》等。

李唐 -艺术特点李唐前期山水的艺术特色：从李唐存世的画迹和有关历史资料记载来看，李唐的山水画大李唐的致以“南渡”为界，分成前后两个时期。

前期的“早期”，李唐的山水画师法荆浩、范宽；政和年间入画院后，其山水画以荆、范的浑厚山水为骨相，以李思训的青绿山水为基调，在总体上还是遵循当时画院“复古”的山水画风。

《万壑松风图》为当时的力作，此画就是宗法范宽而又有所发展。

画的中部略下处是一排松树，浓密繁茂，右下有崎岖的山间小道，左下有溪水流进石潭，其上冈峦苍郁，飞瀑奔流，白云吞吐。

画家用沉着有力而又厚重坚实的笔触精确的表现了山石的形态和质感。

从这一幅画我们可以看到李唐这一时期的绘画和荆、范一样，喜用全景式高远构图。

用笔上，李唐在继承传统的同时又有所发展。

他突破点线的局限，尝试着以“面”为皴的画法——他扩大了范宽的钉头皴的面积，强化了钉头的头部，改为上重下轻的长笔触，改变了笔势的倾向，增加了笔致的干湿对比度，提高了墨色的变化层次，丰富了顿挫间的情感表达，用以表现山石节理，棱角崭然，近于斧凿痕的感觉，故称为“斧劈皴”。

他将笔的运用由笔尖、笔头发展到笔肚、笔根。

各种手法的运用使得山势雄伟敦厚，石质坚硬苍茫，外廓线坚硬刚劲的感觉得到很好的发展。

李唐前期的山水画虽然有很高的艺术水平，但未能跳过前任的规格，能够代表他开宗立派，开南宋以大斧劈皴为特点的水墨苍劲的山水画仍未出现。

“南渡”后的李唐与南宋山水画我们来看一下南渡后的李唐时期。

南渡后，中国绘画在题材和风格上都有了一些变化。

在这一时期，山水画成为了绘画中的主题之一。

李唐山水画的特点是以“意境”的表现为重，追求意境的深远，宏伟壮丽。

在这一时期，画家们追求的是山水的空灵、深邃和超脱，他们通过山水画来表达自己对自然的理解和感悟。

他们追求山水画的自然与真实，追求将画家的思想和情感完美地融入到画中，使得山水画不仅仅是对自然景观的描述，更是对心灵的触动。

在这一时期，李唐山水画以水墨为主要表现手法，画家们通过运用勾画、点染等技巧来表现出山水的蜿蜒曲折和躁动不安，使得画面更具有生动、立体的感觉。

李唐山水画还在构图和造型上有了一些新的尝试，画家们开始注重横平竖直的构图方式，注重山峦的重心和块面的节奏感，使得画面更有结构感和韵律感。

在李唐时期的山水画中，画家们还运用了一些青绿色来提亮画面，使得画面的立体感更加突出。

接着，我们来看一下南宋时期的山水画。

南宋时期的山水画在继承了李唐时期的传统基础上，也进行了一些新的探索和创新，成为了中国山水画发展的重要时期。

在南宋时期，山水画的题材更加丰富多样，画家们开始着力表现山水的生活气息和情趣，而不仅仅是以山水为背景来表达画家的心情。

南宋时期的山水画以细密山水为代表，这种风格以画面的布白、生动、清丽、深邃和超俊劲的笔墨风格为特点。

南宋时期的画家们在细密山水画中，运用了大量的线条和点彩，使得画面更显细腻和真实。

南宋时期的山水画还注重了画面的空间感，画家们开始注重画面的远近、高低、明暗的层次感，使得画面更富有深度和立体感。

在南宋时期的山水画中，画家们还注重了画面的意境，追求以山水为媒介来表达他们的情感和思想，使得画面更加充满了感情色彩和人情味。

在这一时期，山水画成为了中国绘画的主流，得到了社会各界的高度关注和推崇。

南渡后的李唐时期和南宋时期，山水画都取得了一定的成就。

李唐时期的山水画以“意境”的表现为重，注重山水画的立体感和结构感，运用勾画、点染等技巧来表现山水的蜿蜒曲折和躁动不安。

李唐，南宋四大家，创“大斧劈”皴，著名山水画大师李唐作品李唐（1066—1150），北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。

变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

原创：中国书画邮（ZGSHY0816）李唐李唐（1066—1150），字晞古。

河阳三城（今河南孟县）人。

北宋画院南渡而入南宋画院的画家，精于山水画和人物画。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶朝（1100～1125）补入画院。

1127年金兵攻陷汴京，高宗南渡，李唐亦颠沛流离，逃往临安(今杭州)，以卖画度日。

南宋恢复画院后，李唐经人举荐，进入画院，以成忠郎衔任画院待诏，时年近八十。

擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。

晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。

他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。

兼工人物，初似李公麟，后衣褶变为方折劲硬，并以画牛著称。

李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，在南宋一代传流很广，对后世影响很大。

存世作品有《万壑松风图》、《教子图》、《清溪渔隐图》、《长夏江寺》、《采薇图》.《烟寺松风图》等。

李唐书画作品欣赏李唐《万壑松风图》绢本 187.5cmx138.7cm《万壑松风图》图作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。

其时李唐约58岁。

构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。

坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。

初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

李唐《古炼丹图》绢本 187.5cmx138.7cm本幅“炼丹图”采取近观的“高远”表现法。

近景为苍松石岸；中景为岗峦郁盘，一炼丹师正观炉而坐，其童子在溪边提取水源。

山水画的大改革家----南宋四大家之李唐今天我要讲解的课题是中国美术史宋代部分山水画之中的章节，在中国美术史上，南宋时期的山水画具有独特的风格，被后世称之为南宋院体画风，而引领这一画风的就是李唐。

我们主要需要了解和掌握的重点是李唐对山水画有那些变革，以及他在南宋院体山水画中的重要地位。

在接下来的讲解之中，我会一一将其变革山水画的内容介绍给大家。

说起李唐，大家应该不陌生，上节课我讲到北宋的亡国皇帝宋徽宗曾经建立过画学，以诗句命题来考核众考生，其中，“竹锁桥边卖酒家”就是当时的试题之一，这一年，获得金榜题名的学生就是李唐同学。

那么，这位李唐同学就成为了我们后来的南宋四大家之首，也就是说，李唐生活在北宋和南宋两朝，而成就他辉煌的正是南渡后的作品。

因此，我们接下来分析他在南宋时期在山水画上的大刀阔斧的改革。

那么，以南渡为界，我们首先来看两幅作品……，从中我们可以清晰地看出李唐南渡后的作品较之前的作品有了明显的变化，从繁到简、从凝重到清刚。

那么，他的山水画主要改革突显在以下4个方面：首先，我们来看构图，五代北宋以来，山水画的构图大多呈现出上留天、下留地的形式，也就是我们所说的全景式构图。

我们来看几副名画，。

而李唐的《青》则大胆舍弃，上不留天、下不留地，只截取景物的一小段，彻底变革了以前的构图法，给人以极新的感觉，同学们，请注意，把你们的身份穿越回南宋，要知道，虽然从当代来看，这种构图不足为奇，但这在当时，却是改变历史的大胆创新，是山水画史上的一次突变。

如果我们从艺术效果的角度来分析，虽然局部取景描绘的事物有限，但却给人以无限的想象空间，它符合艺术的规律，给人无限的回味。

我们来看这树，虽然没有完整，但枝梢已经在我们观画者的想象之中了。

这正是所谓的“形不足而意有余”第二个方面的改革则是用笔上，也就是我们通常意义上的技法创新。

先讲李唐的大斧劈皴。

五代北宋时期山水画皆采用层层积累的皴法，来表现山石的质感，累千笔万笔而成就一副画。

一代李唐，两宋山水，他的画师承古人而超越古人！李唐（约1085-1165），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。

勤奋好学，颖慧过人，诗文书画俱佳。

初以卖画为生，徽宗赵佶政和中（1114）参加画院殿试，以切题画佳中魁，补入画院。

“靖康之变”被掳往北国，后冒死南逃，在太行山遇萧照，萧照拜其为师，同至临安（今杭州）复以卖画度日。

绍兴十二年（1142）经宋高宗舅父韦渊推荐，授成忠郎，任画院待诏，赐金带。

所画山水、花鸟、人物、耕牛等皆精，山水成就最为杰出，成为南宋画院盟主。

所作笔墨峭劲，气势雄峻，去繁就简，创“大斧劈”皴法，画水打破鱼鳞纹程式，得盘涡动荡之状。

他师承古人而超越古人，师法自然而高于自然，是一位人品正、画品高，震烁古今之现实主义伟大画家，与刘松年、马远、夏圭合称“南宋四家”，对后世影响很大。

宋李唐村医图立轴，绢本，淡设色，纵68．8厘米，横58．7厘米。

台北故宫博物院藏。

此图为一幅风俗人物画，描述走方郎中（村医）为村民治病的情形。

图中树荫下，病人袒露着上身，双臂被老农女3和一个少年紧紧地抓着，身边另一少年牢牢地按住了他的身子，他双目圆瞪、张着大嘴，声嘶力竭地叫喊着，一条伸出的腿也被人死死踩住，这时的他只能听凭背上的疮伤被艾火熏灼。

《村医图》的艺术表现手法比较纤巧清秀，人物描绘用笔细劲精致，毛发晕染一丝苟，造型特征准确，各有特点，显示出作者有着对生活深入地观察和丰富的体验。

作品通过对灸艾治疗这一紧张情节的朴实无华的具体描绘，反映了当时农民的困苦生活，有小中见大的寓意。

不难看出，作者对当时下层劳动人民是寄予很大同情的。

宋李唐万壑松风图万壑松风图，轴，绢本浅设色，纵:188.7公分，横:139.8公分。

现藏台北故宫博物院。

万壑松风图是李唐在北宋画院时的作品。

这一幅画在主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔」。

甲辰是宋宣和六年（1124），李唐已经步入高龄。

尽管如此画中表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。