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就中国近现代美术史的山水画名家作品鉴赏中国近现代美术史上的山水画是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国艺术史上的一大瑰宝。
近现代山水画作为中国传统绘画的延续和发展，吸收了西方绘画的一些技法和观念，形成了独具特色的风格。
下面将介绍几位中国近现代山水画的名家及其代表作品。
1. 张大千（1899-1983）张大千是中国近现代山水画的代表性人物之一。
他擅长运用写意的手法，将中国传统山水画与西方绘画技法相结合，形成了独特的个人风格。
他的作品《千里江山图》被誉为他的代表作之一，画面气势磅礴，充满了浓厚的中国山水情怀。
2. 黄宾虹（1865-1955）黄宾虹是中国近现代艺术史上的重要画家和美术教育家。
他致力于将中国传统山水画与西方绘画相融合，提出了“中西合璧”的绘画理念。
他的作品《白洞山图》体现了他独特的艺术风格，画面简洁大气，富有现代感。
3. 潘天寿（1897-1969）潘天寿是中国近现代山水画的重要艺术家之一。
他以精湛的技巧和独特的写意风格闻名于世。
他的作品《山水图》被誉为他的代表作之一，画面构图严谨，笔墨流畅，展现了他对自然景色的深刻理解和独特的审美视角。
4. 吴冠中（1919-2010）吴冠中是中国近现代山水画的重要代表人物之一。
他以独特的笔墨技法和创新的艺术风格著称。
他的作品《春江花月夜》被誉为他的代表作之一，画面富有浓厚的浪漫主义情怀，色彩丰富多样，给人以视觉上的愉悦。
以上仅是中国近现代山水画名家作品的一部分，每位艺术家都有自己独特的风格和贡献。
他们的作品不仅展示了中国传统山水画的魅力，也为中国艺术史增添了独特的色彩。
通过欣赏和研究这些作品，我们可以更好地理解和欣赏中国近现代山水画的艺术价值和文化内涵。
Arts circle美术教育2013/11＋＋美术鉴赏课——《千里江山图》赏析美术鉴赏课是作为培养学生审美鉴赏能力与分析批评能力的课程，是教学生学习对于美术作品的欣赏从感性理解到理性分析，从而获得对美术作品的鉴赏能力与批评能力。
鉴赏是要求学生能够对美术作品进行欣赏，并能够以个人的体会、知识、分析美术作品的美术现象。
批评能力是在对作品感受的基础上，并建立一定的美术鉴赏标准，以理论分析作品的价值与美学价值，和对社会美学的意义。
在对中国画鉴赏中《千里江山图》是很有代表性的，对于作品的赏析也是很关键的，它不仅是青绿山水画的代表作品，也是古代青绿山水画的巅峰之作。
一、画面构图《千里江山图》是北宋晚期典型的大青绿山水画，整幅画以绚烂、自然的石青、石绿色为主要色彩，选色以厚重的不透明色为主，色彩之间在明度上形成一定的对比。
其画整体给人气势磅礴之感，画面迂回而具有深邃的空间，堪称我国古代传统青绿山画的经典之作。
《千里江山图》在皴法的运用上遵循传统皴法的发展原则并以线为主，通过点线面变化，生动的概括了山水的走向和发展脉络。
同时，《千里江山图》将颜色与墨线相结合，在用浅浅的石绿笼罩一层之后，再用石青与三绿交互皴染，从而达到了墨线与颜色，色面与皴线完美结合的画面效果。
画面依据构图的节奏变化大致分为六个部分，每一部分之间以水、沙渚、船舶、小桥相衔接呼应。
首段以近岸小景为主，其间穿插丛林、村落、溪桥和水榭，穿过树林、山峦，一条小路蜿蜒进入村庄；远处山峰耸立，山腰间云雾缭绕。
远景处水天相接，细浪频频，商船往来于江面。
水天相接之际，远山一抹如带，与江面的白与润形成了强烈的对比。
画面第二部分则以山景为主，平缓而清脆满山的江岸，水草异常丰茂。
沿着陡峭的山壁九曲盘旋而上的山路，还有群山环抱的古寺，峡谷间一泻千里的瀑布，急流入江。
平坡处有多间楼阁屋舍错落于山间平坡处，生机盎然。
远山与近山通过清淡的色彩、淡淡的云气形成了无限深远的效果，岸边绿水扬波、临江水阁、亭榭和水面渔舟、画舫上活动人群，形成一块倒三角形的区域。
中国美术名作赏析——《溪山行旅图》∶怎样理解巨碑般的高山?今天给大家介绍的是我给你介绍的是北宋范宽的《溪山行旅图》，现藏在台北故宫博物院。
范宽生活的年代大约是公元950到1032年,也就是北宋前期。
隐藏九百年的签名这是一张尺寸巨大的山水画，高206.3厘米，宽103.3厘米。
画中的高山仿佛是一座巨大的纪念碑，因此属于"巨碑式山水画"。
这件作品被称为"宋代绘画第—神品”，现在也是台北故宫博物院的“三宝"之首。
这件作品流传有绪，文字记载脉络清楚。
一代代的藏家都确信这是范宽《溪山行旅图》真迹。
明代董其昌在天头题过字，写下"北宋范中立《溪山行旅图》，董其昌观"。
"中立”是范宽的字，所以，可以说这张画也得到了董其昌的背书确认。
1958年，历史再次给了世人一个大惊喜。
当时，故宫的一部分精品收藏已经被带到台湾，被放在台中的一个防空洞里。
我们之前提到过的著名的美术史家李霖灿先生，在防空洞仔细观察研究这件作品，突然在这件作品右下角一个极不起眼的地方，看到两个小字——范宽。
900多年来,这应当是画家的签名第一次被人发现。
宋代以前，画家的签名很不明显，把名字在树根、石块里隐藏起来。
明末清初的钱杜在《松壶画忆》中就有这样的记载。
原文："画之款识，唐人只小字癖树根、石碑。
大约书不工者，多落纸背。
至宋始有年月记之，然扰是细楷一线，无书两行者。
"这样一方面给自己的作品做一个可供识别的标记，另一方面又避免破坏画面的整体性。
范宽这件《溪山行旅图》就是这样，你看，画面的右下角有一行旅人，他的名字就藏在最后一位旅人身后的树丛里。
900多年来，这件作品在流传的过程中，一向被人们认为是范宽的作品。
但是这一刻，我们第一次看到画家“现身”了，历代人的默契，在这一刻得到了印证。
这真是莫大的惊喜与感动。
如何观看这件作品接下来，我们就来欣赏这件作品。
这件"巨碑式山水画"，从何看起呢？有人说"自下而上"，有人说"自上而下”，都不得要领。
《美术鉴赏》课程论文论文题目关于中国山水画的鉴赏所在院系外国语学院专业班级英本101姓名杨文婷学号 201003401102成绩任课教师程新元提交日期摘要何谓中国山水画？顾名思义，中国山水画即是从大自然中观察、体会、得到某种印记或感悟后，再经过提炼、概括、吸取自然景观的精髓，利用传统笔墨的技巧，从而创造出某种特定意境的画面。
按理说来，中国山水画作为中国国画的重要组成部分，深刻体现了中华民族的艺术形式与本民族的民族精神，理应受到至高的重视与珍视。
然而，随着中国中国对外开放的深入，西方文化一涌而入，各种标新立异的西方印象画派以其自由，快速，狂放的技法被中国年轻人喜闻乐道，而传统的中国山水画则渐渐被忽视。
在中西文化深度交融碰撞的今天，提高中国青少年对中国传统文化的审美迫在眉睫。
关键词：山水画，审美观，文化AbstractsWhat’s Chinese landscape painting?There’s no doubt that we can know this from its name.Feeling the nature in heart, drawing a conclusion of what you have observed,and,at the end, by using traditional drawing method creates the painting,including some specific meanings.In our concept,acts as an important part in Chinese traditional paintings,Chinese landscape painting should be cherished and respected.However,with the developing of China,western cultures flow into our beloved country.All kinds of odd paintings absorb our teens by their free ,crazy and open painting methods,and Chinese traditional paintings were ignored by our teens gradually.Today, Weastern cultures and Chinese cultures clash and exchange deeply. Therefore,we should improve our teens’asthetic standards in traditional paintings as soon as we can.Key words:landscape painting,asthetic standard,culture一、中国山水画技法简介山水画技法为中国山水画文化的重要组成部分，不同的绘画技法表达了画家不同的性格，绘画时的心情及创作背景等。
