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浅谈教师如何提高合唱教学能力作者：李胜杰来源：《北方音乐》2019年第24期【摘要】合唱教学主要培养学生集体歌唱的表现能力，可以积累音乐表现的感性经验，增强艺术表演活动与他人沟通交流、合作协调的团队意识。
本文提出了几条有效提高教师合唱教学能力的建议，希望能给合唱教师的教学提供帮助。
【关键词】合唱教学;实践性课程;核心素养【中图分类号】G642; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A《国家中长期教育改革和发展纲要（2010-2020年）》中提出了“以能力为先”和“以实践为重”的指导思想。
中华人民共和国教育部制定的《普通高中音乐课程标准（2017年版）》中指出，普通高中音乐课程选择性必修课程包括合唱、合奏、舞蹈表演、戏剧表演、音乐基础理论、视唱练耳六个模块，分别以艺术表演实践和基础知识深化为教学内容，是必修课程相关模块的对应延伸和必要补充，为培育音乐学科核心素养提供艺术实践的表现空间和基础知识与基础技能的支撑，重在提升学生音乐表现的实践能力，课程具有拓展课性质。
合唱模块是必修课程歌唱模块的拓展和延伸，是以合唱表演活动为主的实践性课程，主要培养学生集体歌唱的表现能力，积累音乐表现的感性经验，增强艺术表演活动中与他人沟通交流、合作协调的团队意识。
合唱模块虽然以模块的形式刚刚出现，但实际上每一届的艺术节展演活动都会有合唱比赛，所以，合唱教学是我们一直在进行的，只不过是以社团或是特色课程的形式出现。
一、合理调配声部，注重声部间的平衡在合唱教学开始之前，教师首要的任务是要了解每个学生的声音特点，合理地调配声部。
看似简单的一个环节其实并不容易，同样一个教学班的学生在不同教师的训练后可以取得的教学效果是不一样的，除了每个教师有自己不同的教学方法以外，还有一个重要的原因就对学生声部的分配上。
以往经常看见教师在为学生分配声部中只重视学生的音域，学生能唱高音就分配到高声部，不能唱高音就分配到低声部。
练唱教学在声乐教学中的作用解读一、练唱教学的定义及重要性在声乐教学中，练唱教学是指通过不断练习歌曲，逐渐提高学生的音乐素养和演唱水平的一种教学方法。
练唱教学常常被认为是声乐教学中的基础，因为只有通过不断的练习和反复演唱，学生才能真正掌握歌曲的内在要义，提高声乐技巧，并培养出色的演唱表现力。
练唱教学在声乐教学中具有举足轻重的作用。
1. 提高技巧：通过不断的练唱，学生可以逐渐掌握各种声音的发声技巧和呼吸方法，提高嗓音的可控性和稳定性。
2. 塑造表现力：练唱教学可以帮助学生更好地理解歌词的含义，并通过反复演唱来表现出歌曲中所蕴含的情感和情绪，从而提高演唱的表现力和感染力。
3. 增强音乐素养：通过不断地练习歌曲，学生可以逐渐提高对音乐节奏、音高、音准等方面的感知和把握，从而增强音乐素养和审美能力。
以上是练唱教学在声乐教学中的重要性及作用。
二、练唱教学的实施方法及步骤练唱教学是一种有序而系统的教学活动，其实施方法和步骤要求严谨和科学。
在练唱教学中，教师应该根据学生的实际水平和不同的歌曲内容制定相应的教学方案，灵活选择合适的教学方法和步骤。
1. 选择歌曲：在练唱教学中，教师首先要选择适合学生水平和声部特点的歌曲。
歌曲的选择要符合学生的音域和音色，同时要考虑到歌曲的表达情感和演唱技巧。
2. 演唱训练：在开始练唱之前，教师可以通过声乐练习和音域测试等方式，对学生进行基本的声乐训练，从而为后续的歌曲练唱做好准备。
3. 分析歌词和旋律：教师应该帮助学生对歌曲的歌词和旋律进行深入的分析和理解，指导学生更好地把握歌曲的情感表达和音乐技巧。
4. 反复练习：在学生对歌曲的歌词和旋律有了充分理解之后，教师可以指导学生进行多次反复练习，从不同角度和层次上完善歌曲的演唱。
5. 评估和指导：在学生进行练唱的过程中，教师应该及时对学生的演唱进行评估和指导，帮助学生解决在演唱过程中出现的问题，并提出改进意见。
以上是练唱教学的一般实施方法及步骤。
浅谈在合唱教学中提高学生的音乐素养在合唱教学中，提高学生的音乐素养是非常重要的。
音乐素养是指音乐方面的知识、技能和艺术修养。
音乐素养的提高不仅可以让学生在演唱时更加专业，也可以增强学生对音乐的理解和感受。
本文将针对在合唱教学中提高学生的音乐素养进行浅谈。
要提高学生的音乐素养，合唱教学中的曲目选择至关重要。
选择合适的曲目可以帮助学生提高音乐素养。
首先要考虑曲目的难易程度，要根据学生的实际水平选择曲目，确保学生能够逐步提高。
要选择具有一定艺术水准和文化内涵的曲目，帮助学生更好地理解和表达音乐作品的内涵。
比如选择一些有意义的合唱曲目，如《春江花月夜》、《茉莉花》等，可以帮助学生更好地理解中国传统文化，提高他们的音乐素养。
教师在合唱教学中要注重对学生的声乐训练。
声乐训练是提高学生音乐素养的重要手段。
良好的声乐技能可以帮助学生更好地理解音乐作品，更准确地演唱音乐作品。
在合唱教学中，教师应该注重对学生的声乐基础的培养，包括声音的发声、音准的掌握、音色的表现等。
通过声乐训练，可以帮助学生提高演唱的专业水准，从而提高他们的音乐素养。
在合唱教学中，教师还可以通过各种形式的音乐活动来提高学生的音乐素养。
比如可以组织学生进行音乐鉴赏活动，让学生去欣赏各种风格的音乐作品，提高他们的审美能力；也可以组织学生进行音乐创作活动，让他们通过创作音乐来理解和表达自己的情感。
通过这些音乐活动，可以让学生更全面地接触到音乐，提高他们的音乐素养。
合唱教学中也要重视对学生情感的培养。
音乐是一门艺术，情感的表达是音乐演唱的灵魂。
教师在合唱教学中要重视对学生情感的培养，让学生通过音乐的表达来丰富自己的内心世界。
可以通过导唱、情感表达等方式来培养学生的情感表达能力，让学生更好地理解和表达音乐作品的内涵，提高他们的音乐素养。
在合唱教学中，提高学生的音乐素养是一个长期的过程。
教师应该注重对学生的声乐训练、音乐理论知识的普及、音乐活动的开展以及情感的培养，帮助学生全面提高音乐素养。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析
歌唱教学是音乐教育中重要的组成部分。
在中小学阶段，学生的声乐能力和音乐素
养还处于发展阶段，歌唱教学不仅有助于培养他们的音乐素养，还能够进一步激发他们的
音乐兴趣和创造力，提高他们的艺术鉴赏能力和文化修养。
此外，在实际教学中，歌唱
教学还可以促进学生的身心健康发展，培养他们的团队合作意识，增强他们的自信心和艺
术表现力。
首先，歌唱教学有助于培养学生的音乐素养和审美能力。
歌唱是一种最基本和最直
接的音乐表达方式，通过歌唱教学，学生不仅能够锻炼声乐技能，还可以深入了解不同类
型的音乐，学习和欣赏不同的音乐元素，如旋律、节奏、和声等，从而提高他们的音乐素
养和审美能力。
其次，歌唱教学能够激发学生的音乐兴趣和创造力。
歌唱是一种体验型的艺术活动，通过歌唱教学，学生不仅能够体验不同类型的音乐，还可以自己创作歌曲，发挥个人创意，表达自己的情感和思想，这也可以促进他们对音乐艺术的热爱和追求。
第三，歌唱教学有助于提高学生的艺术鉴赏能力和文化修养。
音乐是一种跨文化艺术，通过歌唱教学，学生可以接触到不同国家和地区的音乐文化，了解不同音乐形式和风
格的历史和背景，从而提高他们的艺术鉴赏能力和文化修养。
此外，歌唱教学还可以促进学生的身心健康发展。
歌唱不仅可以锻炼嗓子和肺活量，还可以促进学生心理健康，释放情感压力，提高情商和心理韧性。
此外，在合唱过程中，学生还可以互相关心、配合和分享，增强集体凝聚力和团队合作意识。
浅谈歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性“有了歌唱的基础更高层次的音乐就能够得以进展。
器乐毕竟只是少数人能够接近的，只是人声—那个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每一个人的沃土。
若是第一学习歌唱，将使学生具有多种音乐能力的预备。
”匈牙利音乐教育家柯伊达如此以为。
歌唱是人类最原始的、最本能的音乐行为，以人的歌喉作为工具，以语言和音乐的有机结合为表现形式，抒发出人们内心丰硕的情感。
歌唱本身有着超级丰硕的学习内容，通过这种最自然的音乐学习形式能够使学生取得音乐能力的全面进展。
歌唱是给予人们艺术感受最直接的方式，也是普及音乐教育最切实可行，最有实可行的途径。
良好的歌唱教学关于实现音乐教育的整体目标有着十分重要的作用。
音乐教育教学大纲指出：“歌唱教学是对学生进行思想道德教育﹑培育感受音乐﹑表现音乐能力的有效手腕。
题材丰硕、内容健康﹑形象鲜明的歌曲，富有表情的歌唱最能教育学生。
”歌唱教学在音乐教育中起着超级重要的作用。
那么，究竟歌唱教学在音乐教育中有那些作用呢？本人从以下几个方面来谈谈：一．歌唱教学在中小学音乐教育中的作用（一）歌唱教学在德育方面的作用歌唱是对人的语言进展和宏扬民族文化的最好的表现。
音乐的作用不仅在于娱乐，它还有很强的美育功能和德育作用，音乐教育是优化人材素养的重要途径，这是早已被教育家所确信和教育实践所证明的。
作为美育﹑德育重要手腕和途径之一的音乐教育同青青年一代的道德﹑智力进展和身心健康有着十分重要的联系，它在全面进展教育中有着不可轻忽的价值。
音乐是一种声音的艺术，通过歌唱方式的艺术形象去激发人们的美感。
匈牙利闻名教育家柯伊达的音乐教育体系中强调“以母语音乐为基础”，在他构建的全面音乐教育﹑确信学校音乐教育的内容时，毫不犹豫地把自己的民族民间音乐作为首选。
我国的音乐文化进展历程，就像长江黄河水一样源远流长，是世界音乐文化宝库中一份宝贵的宝藏；是咱们值得自豪的文化财富；是鼓励咱们年轻一代的宝贵财富。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析音乐教育是中小学教育中不可或缺的一部分，而歌唱教学作为音乐教育中的重要环节，对于培养学生的音乐素养和审美能力具有重要意义。
在中小学音乐教育中，歌唱教学的重要性不言而喻，本文将从歌唱教学对学生音乐素养、表达能力和情感体验的促进，学习兴趣的激发以及综合素质的培养等方面进行分析，探讨歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性。
歌唱教学对学生音乐素养和表达能力的提升具有显著作用。
歌唱是音乐教育的核心内容，通过歌唱教学，学生能够学习到音准、节奏、气息等基本的音乐元素，培养音乐感知能力和音乐表达能力。
在歌唱过程中，学生需要掌握正确的发声技巧和演唱技巧，这有利于培养学生的音乐技能和表达能力。
通过不断的练习和训练，学生的嗓音、音色和音质都会有所提高，从而在音乐表达上更加丰富和自如。
歌唱教学能够激发学生对音乐学习的兴趣，促进学生的全面发展。
歌唱是一种生动、活泼、富有感染力的方式，通过歌唱能够激发学生对音乐学习的兴趣，增强学生的学习动力和学习积极性。
歌唱教学也能够激发学生对音乐的好奇心和探究欲，引导学生主动参与音乐学习，培养学生的自主学习能力和终身学习能力。
通过歌唱教学，学生可以在欢快轻松的氛围中享受音乐带来的快乐，激发学生对音乐的热爱，从而促进学生的全面发展。
歌唱教学还有利于培养学生的综合素质。
歌唱教学要求学生不仅要有良好的技巧，还要具备较好的表演能力和综合素质。
在歌唱教学中，学生需要通过合唱、独唱等形式展现自己的音乐才华，这有利于培养学生的表演能力和团队合作精神。
歌唱教学也能够促进学生的身心健康，增强学生的自信心和自我认识，培养学生的自律和坚韧不拔的品质，有利于提高学生的综合素质和综合能力。
歌唱教学在中小学音乐教育中具有非常重要的意义。
通过歌唱教学，学生不仅可以提升音乐素养和表达能力，还可以增强情感体验和审美情趣，激发学生对音乐学习的兴趣，促进学生的全面发展，培养学生的综合素质。
中小学音乐教育应该充分重视歌唱教学的重要性，注重培养学生的歌唱能力和艺术修养，为学生的全面发展和终身发展奠定坚实的基础。
歌唱教学和器乐教学在中小学音乐教育中的作用音乐教育在中小学教育中，是一个非常重要的领域。
随着音乐教育的发展，歌唱教学和器乐教学也变得越来越重要。
下面，本文将分别从歌唱教学和器乐教学的角度来探讨它们在中小学音乐教育中的作用。
歌唱教学在中小学音乐教育中扮演着非常重要的角色。
其作用主要可以从以下几个方面来看。
1、提高学生的音乐素养歌唱教学是音乐教育的基础，因为歌唱是最基本的音乐表达形式。
歌唱教学可以帮助学生发展并提高他们的音乐素养，培养学生的音乐感觉、音乐表现能力和音乐欣赏能力，从而帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
2、提高学生的语言表达能力歌唱教学还可以帮助学生提高他们的语言表达能力，尤其是唱歌时需要清晰明了地发音，这对孩子们的日常语言表达能力也有很大的帮助。
3、增强学生团队合作精神在进行集体歌唱时，需要各个学生密切配合，这不仅可以提高学生的音乐素养和表现能力，还可以增强学生的团队合作精神，促进学生的社交关系，从而促进学生全面的发展。
4、促进学生情感表达学生在进行歌唱教学时，随着歌曲的情感变化，他们能够逐渐理解和表达自己的情感，从而发展自己的情感表达能力。
器乐教学可以帮助学生发展自己的创造力，让学生在演奏器乐时，不仅可以表现自己的情感，还可以通过自己的创造，为音乐增添新的元素。
3、促进学生的手眼协调能力在演奏器乐时，需要学生进行复杂的手指动作，这可以促进学生的手眼协调能力，从而提高学生的机械操作能力。
器乐演奏也需要各个学生之间的密切配合，从而可以培养学生的团队协作精神，使他们更好地适应社交环境。
总结综上所述，无论是歌唱教学还是器乐教学，在中小学音乐教育中都扮演着非常重要的角色。
歌唱教学和器乐教学分别分散地发挥着各自的作用，都能够促进学生全面的发展。
因此，中小学音乐教育的发展和提高，需要加强歌唱和器乐教学的重要性，促进歌唱教学和器乐教学的进一步深入。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析歌唱教学是中小学音乐教育中不可或缺的重要环节，对于学生的声乐技能和音乐感受能力的培养都有着非常重要的影响。
下面从以下几个方面来分析歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性。
一、培养学生的嗓音和唱歌技能歌唱教学有助于学生发挥嗓音潜能，提高歌唱技能，把喉咙、胸部与腹部运用到最佳状态，练习出好的音色、音准和节奏感，提高自己的演唱能力。
对于学生来说，唱歌是一种非常好的表达情感和沟通的方式，通过歌唱教学，学生可以获得更好的表达能力，形成自信的个性表现和情感传达能力，让学生更加享受音乐的乐趣。
二、拓展学生的音乐知识歌唱教学往往是和音乐知识紧密联系在一起的。
在歌唱教学的过程中，学生不仅能够学习到各种不同类型的音乐作品，还可以了解到不同的音乐风格、传统文化和历史背景，提高自己的音乐素养。
同时，歌唱教学也可以帮助学生有效地掌握音乐基本元素，比如节奏、旋律、和声等，更好地理解音乐的构成和形式，进而提高对音乐的感性认识和理性欣赏能力。
三、促进学生的身心健康歌唱是一种需要全身投入的活动，需要学生集中注意力和放松身心，有利于提高学生的身体协调能力和感官敏锐度，同时也可以缓解学生的压力，提高学生心理健康水平。
尤其对于那些容易紧张、自卑或者情绪不稳定的学生来说，参与唱歌活动可以帮助他们放松心情，减轻心理负担，从而取得更好的学习成果。
综上所述，歌唱教学在中小学音乐教育中具有非常重要的地位。
它不仅可以提高学生的嗓音技能和音乐知识，培养他们的情感表达和身心健康，还可以让学生更好地感受和欣赏音乐，拓宽他们的音乐视野，丰富他们的文化内涵。
因此，各个学校都应该重视歌唱教学，加强师资队伍和教育设施的建设，为学生提供更完善的音乐教育环境，让他们在成长的过程中充分体验音乐的魅力。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性分析
1.发展音乐素养：歌唱是音乐表达的一种基本形式，通过歌唱教学可以培养学生对音
乐的兴趣和热爱，提升他们的音乐素养。
通过唱歌，学生能够提高音乐感知能力，学习和
理解音乐的要素，如节奏、旋律、和声等，从而培养学生的音乐丰富性和音乐表达能力。
3.培养合作精神：歌唱教学是集体吟唱的形式，通过歌唱教学可以培养学生的合作精神。
学生在歌唱中需要与他人协作，共同演绎一首歌曲，从而培养学生的团队意识、集体
荣誉感和合作精神。
通过互相配合、共同奋进，学生能够体验到团队合作的力量，增强自
己的沟通与交流能力。
4.培养语言表达能力：歌唱是一种语言表达的方式，通过歌唱教学可以培养学生的语
言表达能力。
学生通过唱歌能够学习和感受语言的韵律和节奏，提高自己的语感和语言表
达能力。
通过学习不同风格和不同语境的歌曲，学生能够拓宽自己的词汇量、丰富自己的
语言表达方式。
歌唱教学在中小学音乐教育中的重要性不可忽视。
通过歌唱教学，可以培养学生对音
乐的兴趣和热爱，提高他们的音乐素养和审美情趣，培养他们的合作精神和语言表达能力，同时也能够培养学生的情感表达能力，使他们更好地体验音乐的魅力。
教师应该重视歌唱
教学，在教学中注重培养学生的歌唱能力和情感体验能力，使其在音乐教育中获得全面的
发展。
浅谈歌唱心理在教学和演唱中的作用歌唱心理在歌唱教学和演唱中扮演着极为重要的角色。
唱歌不仅仅是音乐技巧的表现，更是一种情感的传达和演绎。
良好的歌唱心理状态不仅能够提高学生的学习效果，也能够帮助歌手更好地拿捏情感和表达音乐。
本文将从歌唱心理的重要性、在歌唱教学中的应用、以及在演唱中的作用这三个方面来进行探讨。
歌唱心理在歌唱教学中的重要性不可忽视。
学习歌唱不仅仅是学习音准、音色和力度的掌握，更重要的是要理解音乐的情感表达和人物的情感诠释。
而很多时候，情感的表达需要建立在良好的心理状态之上。
一位心理上放松、情绪稳定的学生，其学习效果必定会更好。
所以，在歌唱教学中，教师应当注重学生的心理健康，帮助他们建立自信心，减轻学习时的紧张感和压力。
只有在轻松、愉快的状态下，学生才能更好地吸收知识，更好的表现自己。
歌唱心理在演唱中的作用同样不可小觑。
在舞台上，歌手的情感表达和气场影响着整个演出的效果。
如果歌手自身的心理状态不佳，对于音乐情感的表达就会产生阻碍。
这样就会影响到观众对于演唱的接受程度。
歌手在演唱前，一定要做好心理建设工作，保持良好的心理状态。
这样才能更好地把握音乐的情感，把观众带入自己所要传达的情感当中。
歌唱心理还涉及到自我认知和情绪管理。
在歌唱表演中，歌手往往需要展现自己的情感和表达力量。
但如果歌手对自己的情感状态没有足够的认知和管理能力，就会很难做到真正的情感表达。
在教学中，教师们也需要帮助学生对自己的内心有更深刻的认识，通过技巧训练和情感表达的练习，让学生更好地管理自己的情感，并将情感融入到歌唱中。
歌唱心理在歌唱教学和演唱中扮演着不可替代的重要作用。
良好的心理状态可以提高学生的学习效果，也能帮助歌手更好地演绎音乐。
教师需要在教学中注重培养学生的良好心理状态，帮助他们建立自信和情感表达能力。
对于歌手来说，在演唱前要保持良好的心理状态，这样才能更好地传达音乐的情感，影响观众的心灵。
只有在良好的心理状态下，才能真正把握音乐的情感魅力，将歌唱艺术发挥到极致。
浅谈唱歌教学中教师音乐素质的提高对唱歌教学的作用众所周知，幼儿园音乐教育活动的主体是人：教师和幼儿。
但若教师用不正确的、不完美的音乐去教孩子，对孩子的发展是十分有害的。
可是多年来在很多地方的幼儿园都在沿用“全科制”，这就要求每位幼儿教师都必须教音乐，可幼儿教师的音乐教育业务能力发展不平衡，这怎么能保证音乐教育的质量呢？为了孩子们能够受到正常的音乐教育，提高教育教学质量，应当从幼儿教师的实际能力出发，切实提高教师的音乐素质。
在幼儿园的教育教学活动中，幼儿教师的音乐素质包括有音乐技能及对音乐教学活动的驾驭能力。
而教师音乐素质的提高对音乐教学起着促进性的作用。
（一）教师音乐素质的提高促进音乐教学的基础。
教师音乐技能包括范唱的技能、指挥的技能、伴琴的技能。
1、教师范唱技能的提高为幼儿树立了一个良好的模仿榜样；幼儿善于模仿，老师的范唱，不仅应有正确的唱歌技能，如正确的姿势、呼吸、清楚的吐字、准确的旋律与节奏、适当的表情等，更重要的还应有对幼儿的真挚感情，把幼儿当场亲切的听众。
同时要从幼儿的心理发展水平出发，象他们一样怀着极大的兴趣、富有感情的唱他们的歌曲，是幼儿真正感到情绪的感染。
如：在学唱《小小老鼠》时，幼儿听着录音带学唱时表现出没多大兴趣，甚至注意力分散；当老师用幼儿能接受的速度，声情并茂的范唱时，幼儿都不禁手舞足蹈起来，唱至滑稽是幼儿还哈哈大笑起来。
心理学的有关理论告诉我们：当人在感知某一事物时，该事物的全部因素，感知者的全部身心特质，该感知者当时所处的特定时空环境及其所含的一切因素都在对这一特定感知过程发生着作用。
当其中的任何一个因素发生变化时，整个的感知结果也就必然不同了。
如；要求幼儿用自然好听的声音歌唱，但老师的范唱的声音却又扁又不明亮，使幼儿失去了良好的榜样作用。
因此，全面提高教师范唱技能是为了幼儿树立良好的模仿对象，对教育教学有着促进性的作用。
2、教师指挥技能的提高为幼儿通向音乐殿堂提供了钥匙。
教师指挥技能的运用，其实是教师音乐素质的运用，它对于音乐教学中的主体都有较高的要求。
教师指挥技能不仅是指按节拍拍点指出相应的图示，而是根据幼儿年龄特点用情绪、表情带动用一些孩子易懂、有号召力的简单手势指挥幼儿唱歌。
如在练唱5 3 1时，教师可用下楼梯的手势简洁、有力的提示幼儿，使幼儿明确教师的要求并作出相应的反馈。
在幼儿园音乐教学中，教师灵活、适度的指挥能使幼儿较快地进入适宜唤醒状态，使幼儿的注意力集中到一个点上，并根据教师指挥的要求对歌曲作出一定的处理（包括呼吸、保持、跳跃、悠扬、表情、动作、渐强、渐弱等），从而使歌唱效果达到和谐、协调、统一、有变化。
所以教师指挥技能绝不能停留在原始阶段，教师指挥技能的提高对音乐教学起着促进作用，它将成为幼儿通向音乐殿堂的钥匙。
3、教师配琴技能的提高让幼儿获得美的熏陶。
教师配琴的技能是教师音乐技能中不能忽视。
教师在音乐教学中若进行范唱或进行歌曲指挥时配琴的老师断断续续，或对歌曲的表现不恰当，则影响范唱或孩子歌唱的效果，如：在练唱“秋天”时，伴奏成快速、跳跃，则让指挥的教师与幼儿力不从心，破坏了曲中所表现的秋天树叶飞舞的优美情景。
反之，当配琴的技能提高了，那在音乐教学中将起到事倍功半的作用，使幼儿获得美的熏陶，从而提高了教学效果。
教师音乐技能的提高，是作为二十一世纪新型教师的基本要求，它是促进音乐教学培养“会听音乐的耳朵，会唱歌的喉咙”的基础。
（二）教师对音乐教学活动的驾驭能力的提高是促进音乐教学的关键。
教师对音乐教学活动的驾驭能力包括教学组织能力、教师音乐情感素质及教学机智。
1、教师教学组织能力的提高是促进音乐教学的核心。
根据幼儿音乐教学的主要特点：音乐教育教育寓音乐于教育活动之中，寓教育于形象之中，寓教育于情与美之中，寓教育于娱乐之中。
因此，教师的教学组织能力包括：对幼儿唱歌教材的选择，运用幼儿唱歌教学的教学法，在唱歌活动中对幼儿创造力的培养。
(1)教师选材能力的提高对音乐教学起促进作用：为幼儿选择唱歌教材时，应注意几点：符合幼儿年龄特征，有利于促进幼儿身心发展；有一定的艺术性；题材、性质、形式多样化；而且，唱歌也是对跃然纸上进行曲教育的有效手段，所选的歌曲不应违背教学目的，应有利于促进幼儿的全面发展。
根据以上标准选材时还要切合本班幼儿实际及地方性、季节性。
例如：幼儿园设在南方，让幼儿学唱关于雪景的作品，幼儿自然规律兴趣不大，但放在冬天会下雪的北方学唱，孩子会觉得格外亲切、有趣。
俗语说：…选材选好了，等于成功了一半”。
可见，选材对音乐教学的重要性。
它是与幼儿学习的兴趣和幼儿身心健康发展直接联系的。
教师选材能力的体改委使幼儿音乐能力得以系统性、科学性的开展，对音乐教学起促进作用。
（2）运用幼儿唱歌教学的教学法主要是“三段式”结构的或“一杆子式”结构的。
但无论使用哪一种结构形式，教师组织教学时都需注意幼儿为学习的主体的原则。
而在现今的音乐教学活动中，教师的重要行为方式归纳为：观察、反馈、鼓励，角色的进入和退出、督导。
教师运用幼儿唱歌教学的教学方法的提高体现在:如在进行音乐教学中,老师若是流水帐式地完成教学内容,则使幼儿音乐素质的发展停滞不前;相反,教师能注意教学方法的提高,及时浅谈唱歌教学中教师音乐素质的提高对唱歌教学的作用总结经验,勤于思考业务,并能坚持执行五种行为方式,所以运用幼儿唱歌教学方法的提高对音乐教学起促进作用.(3)教师在唱歌活动中幼儿创造力的培养,对于唱歌教学起促进作用。
音乐活动本身就需要丰富的想象力及创造能力，如果教师能有意识运用它来培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象及创造力，那么幼儿就能得益非浅了。
唱歌是音乐教育的一项重要内容，唱歌教学工作中在发展幼儿唱歌能力的同时，还应培养他们的创造能力。
目前，我们在幼儿园集体音乐教育活动中作用的创造性活动主要：为特定的歌曲编填新的歌词；为特定的歌曲、乐曲编配不同的表演动作；为特定的歌曲、乐曲编配不同节奏型、声势动作或打击乐器演奏方案；用自己想象出的艺术动作形象、视觉艺术形象、艺术语言形象来表达自己对特定音乐形像来表现日常生活中的一般经验和情感。
在创造性音乐教学活动中，教师为幼儿提供的学习环境首先应是自由、宽松、信息量大和充满创造乞氛的；其次教师为幼儿提供的音乐材料应是单纯、易于幼儿理解和易受幼儿喜爱的；再次教师向幼儿建议的探索或创造的操作方式应是幼儿稍做努力便能胜任的。
对幼儿创造力的培养的前提是提高教师的创造力。
而在创造性的教学过程中，对于教师来说，最重要的技术是“提问”和“反馈”。
如果在音乐教学活动中教师只是通过提问来引发探索或创造的欲望，便让幼儿自然发展下去，则对幼儿的音乐创造力发展起不到推动的作用。
如：在进行《苹果》教学的第二课时中，老师若只提问“可以怎么摘苹果呀？”便不再发展下去，那孩子就只会跟着某一幼儿的动作或杂乱的做。
反之，教师观察几个幼儿“摘苹果”的动作后，然后可这样反馈：“看见XX小朋友是这样做的（模仿该幼儿动作）,你还想到怎么做?不同的能行吗?试一试?”通过对其提供一定的指导和帮助,并给予一定的鼓励,使幼儿逐渐形成创造性思维.从而对唱歌教学起促进作用。
所以说，教师的教学组织能力是全方位的，必须有目的的进行自我进修、提高，充分发挥其在音乐教学中的核心地位。
2、教师的情感素质的提高是促进音乐教学活动的内在因素。
在幼儿园音乐教育活动过程中，教师经常碰到的困难之一，就是觉得自己无法把握幼儿的情绪。
一心追求美好的音质或唱好合唱是教师的愿望。
但对于孩子们来说，到处找鸟蛋倒比如何唱好歌更有趣。
若硬是把教师的愿望强加给孩子们，不去考虑儿童的天性，这常常是教育失败的开始。
积极地提高自身情感素质才是促进音乐教学活动的行之有效的途径。
它表现在教师驾驭幼儿园音乐教学过程的心理素质和操作技能等。
教师既可通过表情、动作、嗓音来调节自身情感素质。
如：当教师在范唱《小小老鼠》时，表情是慌张的，动作是轻巧的，嗓音是轻轻的，眼睛还边唱边注视全班，仿佛在说：“看，我正在表演呢！”从而使幼儿形成又紧张又兴奋，紧张与兴奋相互牵制的状态。
教师也可通过满足幼儿的心理需要（包括对探究创新的需要，对秩序的需要、对参与的需要，对接纳的需要）来驾驭音乐教学过程中幼儿的心理素质，让幼儿即使是在即时的活动中，也自然会更好地与教师合作、呼应，在教师为他们创设的活动情景中积极的进行学习。
如：让幼儿在“音乐角”中轮流担任小指挥，让幼儿自己组织小乐团并决定小乐团的活动方式等。
所以，教师只有长期有意识的坚持上述方法，才能促进情感素质的提高，才能促进育乐教育活动。
3、教师对教学机智运用的提高是促进音乐教学的必要因素。
教师要促进音乐教学，必然要提高对教学过程中突发事件处理的技巧即教学机智的运用，它包括：① 耐心的歌唱指导：幼儿唱歌时，爱用特别大的声音唱，这就需要老师多鼓励、肯定他们轻声、和谐的唱法。
运用教学机智去鼓励他们，如：“小老鼠我们轻轻地唱，可别吵醒老猫了！”②对待突发事件要宽容和灵活一点。
在一音乐活动中，教师正引导幼儿做花的定型，突然一幼儿说：“我不要做花，我要做大灰狼！”老师便尝试劝他做花，但他似乎不愿意，老师突生一念，对其它的幼儿说：“花儿怕不怕灰狼？”“不怕，大灰狼不吃花儿的。
”随即便允许该名幼儿做狼并继续活动；这样既保证了课的内容完成，又保护了那名幼儿的自尊心和创造性。
可见教师对教学机智的提高是促进音乐教学的必要因素。
教师对音乐教学的驾驭能力应是多因素、多方位的，它是促进音乐教学的关键！为了切实提高单位时间内的教育成果，促进幼儿的有效全面发展，教师应努力学会把握音乐教学过程中诸多因素对音乐学习产生影响的机制，并学会有效的控制和调节这些因素，使它们能对幼儿园音乐教学的过程及效果产生更多积极影响。
教师音乐技能的提高与教师对音乐教育活动的驾驭能力的提高，对促进音乐教学的作用是相辅相成的，缺一不可。
只有在音乐教学活动中切实抓好教师音乐素质的提高，才能对音乐教学起促进作用，才能促进幼儿歌唱水平的发展！为使幼儿走向成功之路打下基础，同时使他们身心等各方面都得到全面发展！。
