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声乐教学中歌唱心理的培养【内容摘要】在日常声乐教学过程中，存在着顾此失彼的现象，多数教师和学生比较重视歌唱技巧的学习，容易忽略歌唱心理的培养。
文章通过歌唱与心理因素的关系、正确认识歌唱中的紧张心理、培养良好的歌唱心理三个方面的论述，简要阐释了声乐教学中重视歌唱心理培养的重要性，以期有益教学。
【关键词】声乐教学歌唱心理临场紧张心理良好的临场心理调节能力和控制能力对于歌唱者来说，既能确保歌唱者在每一次临场表演时发挥其正常的水平，甚至超常发挥，又能确保把临场失误减到最小程度。
根据实践和经验，美妙的歌声依靠的不仅仅是良好的歌唱技巧和气息控制能力，临场心理的调控能力和艺术表现力对歌唱者来说有更重要的作用。
可见，声乐教学中重视学生歌唱心理的培养很重要。
一、歌唱与心理因素的关系歌唱是一种复杂而又高级的心理活动，歌唱与歌唱心理是一对互相作用、不可分割的整体，歌唱演员临场的紧张主要是心理因素的作用，在心理意识的支配下，歌唱者将呼吸器官、发声器官和歌唱意识等生理活动和心理活动进行巧妙组合，并且心理意识对歌唱者产生着积极的或者消极的影响。
因此，歌唱的整个活动过程都是在心理的支配下完成的，歌唱活动与心理活动是紧密相连的。
紧张就是人的精神处于高度准备状态，在中枢神经系统形成了特有的兴奋。
歌唱者在临场前，常常产生一种害怕、不自信、犹豫的情绪，这种紧张情绪所带来的兴奋程度很强，有时会超出歌唱者的控制能力，许多歌者由于心理过度紧张而不能进行自我控制，临场表现为心跳加速、手脚冰凉、身体僵硬、气息上提等，有的甚至忘词、跑调、声嘶力竭等。
过度紧张和怯场的心理状态与歌唱者的情绪和性格有着直接的联系。
临场紧张的产生本身就是一种情绪的产生过程，情绪具有两极性，情绪积极的一面可以促进人的活动能力，消极的一面则会阻碍人的活动能力。
因此，演唱者应当调动自身情绪积极的一面，临场前及时调整心态和情绪，消除杂念和虚荣幻想，以轻松和愉快的心情登台，以积极乐观的心态去面对每次演出。
声乐演唱时心理学在声乐演唱的世界里，不仅仅是声音的展现，更是一场心灵的旅程。
当我们站在舞台上，或是在录音棚中，每一个音符的流淌都与我们内心的状态紧密相连。
声乐演唱时的心理学，探究的就是在这一艺术表达过程中，演唱者心理层面的各种因素如何影响着演唱的效果。
首先，我们要明白，紧张是声乐演唱者最常面临的心理挑战之一。
当面对观众、评委或者是重要的演出场合，紧张情绪往往会不期而至。
心跳加速、手心出汗、声音颤抖，这些都是紧张的表现。
而紧张的根源，可能是对自己表现的过度担忧，害怕出错，或者是对观众反应的过度在意。
要克服紧张，演唱者需要进行充分的准备。
这包括对歌曲的熟练掌握，对演唱技巧的反复练习，以及对演出环境的提前熟悉。
当演唱者在技术和心理上都有了足够的底气，紧张情绪就能在一定程度上得到缓解。
自信是声乐演唱中至关重要的心理因素。
一个自信的演唱者能够更加自如地发挥自己的实力，将歌曲中的情感淋漓尽致地传达给听众。
自信并非盲目自大，而是建立在对自己能力的清晰认知和不断积累的成功经验基础之上。
演唱者要学会欣赏自己的优点，同时也要正视自己的不足，并通过努力不断改进。
当演唱者相信自己能够完美演绎作品时，他们的声音会更有穿透力，表演会更具感染力。
除了紧张和自信，演唱者的情绪状态也会对演唱产生深远的影响。
如果演唱者在演唱前经历了负面情绪，如悲伤、愤怒或焦虑，很可能会影响到他们在演唱时的情感投入和声音表现。
相反，积极的情绪，如喜悦、平和和激情，能够为演唱注入更多的活力和魅力。
因此，演唱者需要学会调节自己的情绪，在演唱前保持一个良好的心态。
可以通过深呼吸、冥想、适度的运动等方式来放松身心，将负面情绪释放出去，以积极的心态迎接演唱。
在声乐演唱中，专注力同样不可或缺。
演唱者需要全身心地投入到歌曲中，感受每一个音符、每一句歌词所传达的情感和意义。
一旦演唱者在演唱时分心，比如过于关注外界的干扰或者内心的杂念，就很容易出现失误，影响演唱的质量。
谈声乐教学中歌唱心理的作用发表时间：2013-07-15T16:54:56.200Z 来源：《职业技术教育》2013年第6期供稿作者：侯朝阳[导读] 在声乐教学中，歌唱心理对演唱和教学都起着至关重要的作用。
侯朝阳（新密市职教中心河南郑州452370）摘要：在声乐教学中，歌唱心理对演唱和教学都起着至关重要的作用。
人的任何活动都是在心理作用下进行的，声乐同样也受心理的支配和影响，从而形成歌唱心理。
不同类型的人，心理因素也不同，其性格、气质、情绪分别会对歌唱产生不同的影响。
要培养正确的歌唱心理，就得从声乐教学及声乐艺术实践入手：第一，认真观察学生，培养学生学习声乐的兴趣;第二，培养学生正确美好的歌唱状态、坚韧的歌唱毅力；第三，以情带声，进入角色，声情并茂，假戏真唱。
总之，歌唱心理决定了歌唱的效果，在演唱和声乐教学中起着重要作用，不容忽视。
正确、规范、完美的表现声乐艺术，是我们教学的目的。
关键词：歌唱心理性格气质情绪二度创作在声乐教学中，人们比较重视的往往只是歌唱的各种技能技巧，而容易忽视一个重要的问题，就是心理因素对演唱和教学所起到的作用和影响，即歌唱心理。
什么是歌唱心理？歌唱心理就是声乐学习与艺术实践过程中的种种心理现象。
研究歌者在歌唱训练中、艺术实践中的心理变化规律，以提高声乐艺术水平和声乐教学效果，这在声乐教学与艺术实践活动中是非常重要的。
歌唱的心理是复杂的，它受性格、气质、情绪等方面的影响，下面分别叙述一下：一、性格对歌唱的影响性格是表现在一个人身上的那些经常的、稳定的、本质的心理特征。
人的行为方式是千变万化的，心理特征也千差万别，因此，每个人都有自己独特的性格。
比如:有人在舞台上或课堂上演唱，放松自如，竞技状态很好，甚至会超出平时训练时的水平；而有的人恰恰相反，演唱紧张、拘谨，发挥不出平时应有的水平，甚至和平时判若两人。
这一切都和个人的性格有关。
二、气质对歌唱的影响人的气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘液质和抑郁质四种。
论心理学在声乐演唱中的运用的开题报告引言：声乐表演中，除了良好的唱技和音乐素养，艺术家的精神状态和情感状态也对演唱效果产生极大影响。
心理学作为一门研究人类行为和心理现象的科学，对于声乐表演中艺术家的素质和表现发挥有着重要的作用。
本研究将探讨心理学在声乐演唱中的运用，分析心理因素对演唱技艺和效果的影响，并探讨如何运用心理学理论指导声乐表演艺术。
一、心理学在声乐演唱中的作用1. 帮助艺术家处理情绪：心理学可以帮助艺术家处理在表演过程中可能出现的情绪，例如紧张和焦虑。
良好的心理状态可以提高演唱时的舒适感，帮助艺术家更好地表达音乐作品中的情绪。
2. 提高表演技巧：通过对声乐表演中的认知、动机和行为等研究，心理学可以帮助艺术家理解自身特点和表演习惯，并提高他们的表演技巧。
例如，艺术家可以通过意识控制、认知复杂度和自我效能之类的概念提高表演灵活性并更好地完成指定任务。
3. 指导演唱训练：心理学可以根据不同的情况为艺术家提供针对性的心理训练指导。
比如，对于那些过于紧张的艺术家，可以通过放松训练、深呼吸和各种冥想工具来缓解其紧张情绪。
二、心理因素对声乐演唱的影响1. 技巧方面：声乐演唱需要艺术家同时处理多个技巧要素，如深呼吸、发音准确、节奏控制、情感表达等。
压力和不良情绪可以影响艺术家的技巧发挥，从而影响声乐表演质量。
2. 情感方面：艺术家需要在演唱时真切表达音乐作品中所蕴含的情感，然而艺术家处于不同的情感状态时，情感表达方式和效果也会有所不同。
有时艺术家的个人情感和表演所需情感不一致，需要通过心理训练改变个人情感状态以达到更好的表演效果。
3. 表演信心方面：艺术家自信心在表演时起到关键作用。
通过心理训练，可以提高艺术家的自信心和满足感，从而帮助艺术家在快节奏的演唱中控制信心和自我感觉。
三、如何运用心理学理论指导声乐表演艺术1. 提供心理支持，建立压力管理机制：通过提供心理咨询服务、为艺术家建立自我管理机制等方法，减轻压力对声乐表演方式造成的影响，提高艺术家的舒适感，帮助他们更好地投入演唱。
声乐教学中学生的歌唱心理素质培养[摘要] 歌唱表演不同于其他职业,它是一种直面公众的艺术,直接给人以视觉和听觉的感受。
良好的心理素质是歌唱者临场优异发挥的基本前提,这一素质的锻炼必须从其步入声乐生涯开始。
因此,心理素质培养也是声乐教学的重要组成部分,在声乐教学中有着举足轻重的作用,声乐教育者在强调声乐技能技巧训练的同时,也应加强对学生进行歌唱心理培养。
[关键词] 声乐教学歌唱心理心理障碍心理教育心理学研究表明:人的任何活动都是在心理调节下进行的,心理活动直接关系到人的实践能力。
歌唱表演不同于其他职业,它是一种直面公众的艺术,直接给人以视觉和听觉的感受,来不得丝毫的遮掩。
声乐教学的主要目的旨在培养学生熟练地掌握声乐的技能、技巧,提高对声乐艺术的感受力、表现力、创造力。
但在声乐教学中,人们往往比较重视的只是歌唱的各种技能、技巧的训练,容易忽略另一个重要问题,那就是歌唱心理在声乐演唱和教学中所起的作用和影响。
一、产生歌唱心理障碍的原因常有一些声乐学生,平时训练时表现得很好,收放自如、得心应手,可是一到正式演出或比赛时就完全不能自控,心跳加速、身体僵硬、手腿打颤、气息上浮、面部肌肉紧张、口干舌燥、声音失控;有的甚至记忆发生空白;有的恍惚之中不记得自己是如何上台,又是如何下台的。
那么,这些不良的心理障碍又是如何产生的呢?究其原因只要是:缺乏演出经验,要么就是曾经有过演唱失败的经历,缺乏自信心,好胜心过强,或者是对专家、老师的怯惧。
由此可见,演唱效果与演唱者的心理状态密切相关,一个不具备良好心理素质的人是不可能成为一名优秀的演唱者的。
即使一个嗓音等其他条件十分优越的人,如果不能消除心理障碍,没有养成良好的心理素质,要想唱好歌也是不容易的。
二、如何消除心理障碍应当如何培养学生在唱歌时的良好心理素质呢?又如何让学生克服心理障碍,养成健康的演唱心理呢?这需要“学”和“教”两个方面的共同努力。
所谓“学”是指学生通过自身的学习和提高,勤练内功,增强自信和心理适应能力,掌握调整心态的方法和技巧,自行调节和适应不同的歌唱环境,以克服可能出现的心理障碍。
声乐学习与演唱中心理因素的探究的开题报告一、研究背景与意义声乐学习与演唱是近年来备受关注的艺术领域之一，许多人为了能够在音乐方面有所长进，选择参加声乐学习与演唱课程，但是他们的学习成果却不尽相同。
尤其是在演唱方面，除了练习技巧和声音，心态和心理素质的因素也是相当重要的。
因为艺术不单纯是技巧的学问，艺术家还需要有正确的心态，才能够在舞台上进行出色的表演。
在声乐学习与演唱这一领域中，探究心态和心理素质对表演的影响是十分必要的。
因此，本研究旨在探究声乐学习与演唱中心理因素的影响。
二、研究内容和方法（一）研究内容本研究的研究内容主要包含以下几方面：1. 声乐学习阶段的心态和心理素质状况。
通过问卷调查、个案访谈等方式，调查声乐学习者在学习过程中的心态和心理素质。
2. 影响声乐演唱的心态和心理素质因素。
通过文献研究和专家访谈等方式，探究心态和心理素质对声乐演唱的影响因素有哪些。
3. 设计声乐学习和演唱的心理干预措施。
结合心理学理论和声乐学习与演唱的特点，设计声乐学习和演唱的心理干预措施，提高学生在学习和演唱中的心理素质。
（二）研究方法本研究将采用以下方法进行：1. 文献研究法。
对国内外有关声乐学习与演唱的心理学文献进行综合分析，以了解相关的研究成果和现状。
2. 问卷调查法。
通过制定针对声乐学习者的问卷，收集他们在学习和演唱过程中的心态和心理素质的状况，并对数据进行统计和分析。
3. 个案访谈法。
选择一些具有代表性的声乐学习者进行访谈，了解他们在学习和演唱过程中的经验和心态。
4. 专家访谈法。
通过与声乐学习与演唱领域的专家进行访谈，了解心态和心理素质对声乐演唱的影响机制和方法论，并提出相应的干预措施。
三、研究预期成果本研究的预期成果如下：1. 揭示声乐学习和演唱中心理因素的状况和影响因素，为声乐教育和教学实践提供参考。
2. 分析声乐学习和演唱中心理因素的机制和方法，为促进声乐学习和演唱的发展提供指导意见。
3. 设计声乐学习和演唱的心理干预措施，可实际应用于课堂教学中，提高学生的心理素质，促进他们在学习和演唱中的表现。
声乐演唱中歌唱心理的作用声乐演唱，是一种既艺术性又技术性很强的艺术表演形式，需要演唱者在掌握歌曲唱法基础上，理解和表达歌曲的情感。
歌唱心理在声乐演唱中起到了很重要的作用，它与唱歌技能和音乐知识同样重要。
本文将从心理学的角度，探讨歌唱心理在声乐演唱中的作用，以及如何通过训练来提高歌唱心理。
一、歌唱心理在声乐演唱中的作用歌唱心理是指演唱者在演唱歌曲时采取的大脑神经反应。
在音乐表演过程中，歌唱心理直接影响演唱者的表现力和表演效果。
具体来说，歌唱心理在声乐演唱中的作用主要有以下几个方面：1.增强演唱者的自信心自信是一个演唱者必须具备的品质。
在演唱时，自信是演唱者展示自己的能力和风采的重要保障。
倘若演唱者没有自信，就难以发挥出自己的最佳表现，就算技术和音乐素养再高，也很难给观众留下深刻的印象。
而歌唱心理的作用就在于，它有助于演唱者制造出一种自信且富有感染力的气场，这样观众就能感受到演唱者的魅力，从而更加认可演唱者的表演。
2.帮助演唱者理解和表达歌曲的情感歌唱是一种情感表达，意味着演唱者需要理解歌曲的情感，并通过声音来诠释它。
歌唱心理在这里扮演着重要的角色，因为它有助于演唱者理解歌曲的情感，并且通过声音表达出来。
在演唱中，歌唱心理可以让演唱者感知到歌曲中的情感变化，让演唱者有情感共鸣，从而更加自然地表达歌曲的情感。
3.提升演唱者的音乐表现力音乐表现力是声乐演唱的一大重点，它是通过声音把音乐语言表现得淋漓尽致的能力。
歌唱心理在这里也起着极为关键的作用，它可以让演唱者更好地把握音乐动态，在演唱中自然地表现音乐元素，比如音调、节奏、韵律等。
歌唱心理还能帮助演唱者更好地表达人物性格和情感变化，更好地展现角色的特点，让观众更能体验到歌曲的魅力。
二、如何训练歌唱心理歌唱心理的训练是一个长期而个性化的过程，因为每个人的心理素质和情感体验都不尽相同，所以要根据个人具体情况制定相应的训练方案。
以下几种方式，可供参考：1.培养良好的心态一个健康的心态是歌唱心理最基本的条件。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合声乐演唱是一门综合性很强的艺术，既需要学习歌唱的技巧，又需要理解歌唱的生理和心理。
歌唱不仅仅是声音的发出，还涉及到身体的协调和情感的表达。
声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合是非常重要的。
本文将探讨声乐演唱中歌唱生理与歌唱心理的结合，并探讨如何在声乐演唱中取得更好的效果。
我们来谈谈声乐演唱中歌唱生理的重要性。
声乐演唱涉及到呼吸、发声器官的协调和控制，这些都是歌唱生理的一部分。
呼吸是声乐演唱中非常重要的一环，它直接关系到声音的质量和音准。
正确的呼吸可以使声音更加稳定和持久，而错误的呼吸则会导致声音不稳定甚至失音。
声乐演唱者需要学会正确的呼吸方法，并且经常进行呼吸训练，以保证在演唱过程中能够保持良好的呼吸状态。
除了呼吸之外，发声器官的协调和控制也是声乐演唱中不可忽视的一部分。
喉咙、声带、口腔和舌头等发声器官的协调和配合，可以使声音更加清晰、柔和和富有表现力。
声乐演唱者需要通过练习和训练，找到适合自己的发声方式，使各个发声器官能够协调配合，以发出更加出色的声音。
在歌唱生理方面，身体的协调和放松也是非常重要的。
声乐演唱需要整个身体的参与，包括身体的姿势、肌肉的放松和腹部的运动等。
良好的身体协调可以使声音更加自然和流畅，而身体的放松可以减轻声乐演唱者的紧张感，对于声音的发出和情感的表达都有很大的帮助。
除了歌唱生理，歌唱心理的角色同样重要。
声乐演唱中的歌唱心理指的是演唱者在演唱过程中的情感和心态。
一首歌曲的演绎不仅仅是声音的发出，更是情感的表达。
声乐演唱者需要学会如何在演唱中表现出自己的情感，并引起听众的共鸣。
演唱者需要对歌曲进行深入的理解和感悟。
只有深刻理解歌曲的内涵和情感，才能在演唱中更好地表现出来。
声乐演唱者需要通过仔细研读歌词和音乐，找到歌曲中的情感要点，然后将这些情感融入到自己的演唱之中。
演唱者需要保持良好的心态。
在演唱过程中，可能会遇到各种各样的问题和困难，如音乐节奏、情绪控制、舞台表现等。
43SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16忆，这就涉及到了艺术记忆，它与其他学科门类的记忆有相同，也有不同。
二、在声乐学习实践中培养艺术记忆在声乐学习过程中，歌唱技术技能的学习是靠感觉、练习和歌唱机能不断记忆积累来完成的。
歌唱本来就是一种表演的艺术，它要求演唱者能够通过视觉去接收和模仿，体会表演的状态和情感的表现。
②艺术记忆分为概念记忆和感觉记忆。
与歌唱活动相关联的记忆有：视觉记忆、听觉记忆和动作记忆。
与以上所说的声乐活动中的感觉和知觉联系起来看，演唱者在每一次的练声和演唱作品时感知到的歌唱状态，都离不开歌唱的记忆。
声乐是需要后天不断练习和勤于思考的。
在读谱时，需要对强弱记号、力度、旋律、节奏等一些概念性的知识进行记忆，但是要完整的表达一首作品时，还要具备良好的肌肉记忆，感觉记忆能力，正确的声音状态的记忆，以达到更高的艺术境界。
这些都和感觉，知觉，表象记忆有关。
声乐学习中模仿也很重要，学习者应该培养一种观察和模仿的能力，识记和模仿老师发出的每一个音的声音状态，在每一次的学习当中可以形成一种肌肉记忆。
要体会到当时声音的位置及气息在腰腹的状态，找到那种喉头放松，胸腔共鸣的状态。
歌唱中“啊”让我们体会更加深刻，与气息共同作用下发出来的音色，那种声音状态是圆润明亮的还是低沉浑厚的。
歌唱的记忆一旦形成，它就能为演唱者后续的演唱提高效率，使的对声音的体会更加深刻。
③培养艺术记忆的能力，体会歌唱当时的状态，进行自我反思，在演唱实践过程中加强记忆及体验，是演唱者必须要努力的方向。
三、在声乐学习中培养艺术想象和艺术情感及其二者的关系声乐是一种语言的艺术，是表达情感的另一种特殊形式。
当歌唱者领悟了歌词的蕴意，走进音乐，提高自身的演唱水平，就能够给人精神上美的享受。
想象在表现音乐中扮演着重要的角色。
高尔基曾经说过“艺术靠想象而生”。
它和艺术情感相结合。
它们二者相互区别，相互联系，共同发展。
丰富的想象力可以让你读懂声音，领悟到声音的走向和发声的状态。
《声乐学习与歌唱的心理分析》刘云松（遵义师范学院音乐系贵州遵义 563002）摘要：本文通过对声乐学习和演唱实践中的诸多歌唱心理想象分析，阐述了影响歌唱心理的各种主客观因素，并总结出克服在声乐学习和歌唱过程中的不良心理因素的方法，从而获得演唱的成功。
关键词：心理学；歌唱心理；主客观因素；笔者在长期的声乐教学和舞台实践中经常碰到这样的情况：一些初登舞台的学生，在琴房上课时唱得不错，一上台或者考试就大打折扣，紧张得不能自制,这也就是通常所指的“怯场”。
本来练得滚瓜烂熟的歌曲，一到上场演出时，虽然特别留意却偏偏会“卡壳”,甚至出现心跳加速、身体僵硬、两腿打颤、气息上浮,忘词跑调等。
以上现象不仅发生在初涉舞台的声乐学生身上，即使是有些专业演员，甚至著名的歌唱家，一旦在重大演出时，也时常会有类似的紧张失控的心理障碍发生。
当然，这一切的一切都是歌唱心理因素中情绪消极的一面在起作用。
一、什么是歌唱心理心理学是研究关于心理现象的科学，心理现象是大脑的特有的机能，是大脑对客观现实的反映。
人的任何活动都是在心理活动的调节下进行的，因此心理活动直接影响到人的实践能力。
歌唱心理是指与歌唱活动有关的行为和精神活动及其相互作用的总和。
例如：一个歌唱演员的歌唱心理对其演唱起着相当重要的作用和影响。
伊·卡·那查连柯曾说：“歌唱是高级心理活动现象之一。
”(摘自《声乐译丛》练唱须知一节)如果学生在练唱时思想不集中，精神萎靡不振，缺乏应有的演唱激情，那么，他就不可能获得正确的声音。
因此，与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用大脑和心智来唱歌。
如果学生对学习目的不明确，对学习声乐不感兴趣，就必然会造成学生生理现象上的肌肉松垮、发声器官活动迟缓（最明显的就是会厌没打开）、课堂上精神不集中。
在这种状态下如果仍继续练习歌唱，那非但收不到好的效果，反而会使学生的发声器官声带受到损害，无论从思想上和生理上来说都不利于学习声乐。
所以在声乐教学过程中，不但要从方法和技巧方面去引导学生，还要及时掌握一些学生的歌唱心理活动，通过思想工作和启发引导，逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。
在教学中，教师还应有意识地调动学生内在的积极性，在练声或歌唱前，诱发学生内心强烈的歌唱欲望，启发学生的歌唱激情。
因为只有在这样的精神状态下，呼吸器官、喉头、会厌、口咽腔、软腭等一切与发声有关的人体器官，才能处于它们应有的积极灵活、协调一致的兴奋状态，从而发生的声音才会通畅、自然、优美，才可能感染观众。
行为是指一切可以被观察到、记录到或测量到的任何活动。
精神活动则包括思想、记忆、情感、动机、梦、认识和信仰等。
二、影响歌唱心理的因素影响歌唱心理的因素有许多，从种类上可以大致分为主观因素和客观因素。
主观因素主要体现在以下几个方面：1、情绪或情感是建立在生理基础之上的一种主观心理活动。
歌唱者的情绪一一喜怒哀乐等等方面，直接间接地影响其发声、演唱。
虽然其发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常并且与歌曲本身所要求或表达的意境产生冲突(不能进入角色)时，会严重地影响到演唱的水平。
比如，宋代民族英雄岳飞的词曲《满江红》：“怒发冲冠凭栏处,潇潇雨歇......”，要求演唱者表达的情绪和意境是英雄救亡兴国的“悲苍”和“壮怀激烈”。
如果演唱者的情绪不能稳定地进入并融入这一意境，便产生情绪和意境的冲突，演唱的技巧有可能与意境不相适应，演唱便不能很好地表达歌曲的风格和精神。
2、性格是一个人的个性心理特征的重要方面,是通过其心理和行为所表现的经常性的、稳定的一种本质特征。
比如说外向型性格、内向型性格,这是两种不同的性格特征。
好动或喜静,健谈或寡言这是性格的一个外在表现。
人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此每个人都会形成自己独有的性格。
比如，有的学生在课堂或舞台上演唱时都很放松、自如，歌唱状态一直很积极投入，甚至在参加比赛时能超水平发挥。
而有的人恰恰相反，演唱紧张拘谨，以至于根本发挥不出平时应有的水平，甚至和平时大相径庭、判若两人。
这一切都和个人的性格有关。
一般而言，外向型性格的人活泼开朗，喜欢活动，爱社交，对外在世界的适应能力较强，一般不会有“怯场”。
而内向型性格的人一般重视主观世界，比较拘谨和害羞，比较重视和在意外界对自己的评价，因此在演唱时紧张度较高，很容易发挥失常。
3、根据现代心理学的研究，人的意识包括有意识、潜意识和无意识三种。
在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作“有意识”控制和“潜意识”控制两个方面。
有意识的控制是指大脑命令并主动支配演唱行为的具有目的性的活动，例如在演唱过程中，能提前思考将要在什么地方处理成怎样的速度、力度、音量等，而紧接着在演唱中能稳定的控制，把刚才所想到的圆满完成。
而潜意识是通过多次的训练，达到习惯而成自然，使某个动作成为“下意识”的行为，即不用思考就能做对。
我们平常所说的熟能生巧，这种“巧”就是一种潜意识控制行为，自然而然就来了。
人的潜意识除了本能的表现，大部分都是通过有意识的训练，从熟练到自然，然后而变成潜意识控制的反映，即下意识的动作。
因此在歌唱演唱中，为了加强意识反映的敏感度、准确度，平时有素的歌唱训练在心理上而言也是对歌唱潜意识的训练。
4、歌唱的欲望：是否喜欢和愿意唱歌说明的是一个演唱者是否有歌唱的强烈意愿。
是被迫演唱，还是主动演唱；是演唱自己喜爱的歌，还是演唱自己不喜欢的歌曲等，都会影响到歌者演唱的欲望和演唱的情绪言，并因此而影响歌唱的质量。
5、表现的欲望：人们通常讲的“人来疯”就是指有强烈表现欲望的人。
是否希望和喜欢在观众面前演唱是一种歌唱心理。
有的人一站到舞台上就兴奋,就想歌唱，表现欲十分强烈。
这种情绪可以调动他身体的任何一个细胞参与歌唱的共鸣和反映，使其水平发挥到最佳状态，并通过歌声和自己热烈的情绪感染观众。
流行音乐的演唱者在这方面的表现比较突出，从自己的怪异扮相、夸大的动作、强烈的音乐节奏、以及与观众随意的语言和形体的交流和沟通，都可以强化这方面的作用。
例如，歌唱演员演唱中的伴舞，自己歌唱的动作一一比如适度的舞蹈动作，甚至个别演员在舞台上别出心裁的个性舞蹈动作,以此剌激观众的情绪和反映，使之达到共鸣。
6、歌者的身体生理状态和差异也是影响歌唱心理的重要因素，因为身体和生理的状态及其外界的评价必然反映到歌者的意识和心理上。
首先，从身体条件而言，作为歌者的天赋每个人是有差异的。
一般而言，较好的外表形象、得天独厚的发声条件会增强一个歌者的表现欲，使其感觉良好，演唱发挥充分。
相反，较差的自然条件会使人缺乏自信、产生害羞等心理作用，便会抑制演唱水平的发挥，不利于演唱的成功。
其次，生理上的病害，如咽喉鼻腔部位的炎症使人产生不适，影响发声器官的变异，从而影响呼吸和发声。
第三，生活习惯的好坏也对演唱心理产生影响。
如饮食、烟酒和习惯心理行为都对演唱技术的发挥产生作用。
演唱前饮食过多、淀粉质过多，会抑制大脑皮层的兴奋度，甚至昏昏欲睡，提不起精神。
腹部饱涨不适，也会影响腹腔参与演唱呼吸的功能。
长期嗜好烟酒，也会引起发声器官的变异。
出于每个人不同的认识，有些歌者在演唱前具有一定的习惯心理行为，有些是被迫性的，有些是主动性的。
比如有的人演唱前不能安睡(兴奋)；有的人演唱前需要喝点红酒（例如男高音歌唱家帕瓦罗蒂），认为对演唱有好处；有的人甚至会有一定的仪式，比如祷告，求得演唱的成功。
这些都是一种习惯性的心理行为，会起到一定的精神安定和心理鼓励作用，在一定程度上有助于演唱水平的发挥。
另外，如生病、妇女例假、饮食等都会对演出的心理产生影响。
影响歌唱心理的客观因素大致有以下两个方面：1、演出现场和环境对演唱者的影响(1)对听众或观众及其行为的感受。
观众群体有多种分类，每个演唱者也在自觉或不自觉地划分现场的观众，如中国观众和外国观众；再如普通群众、领导、朋友、亲人等等。
假如观众群体是歌唱者乐意演唱并想取悦的对象，演唱者就具有较强的演唱欲望。
如果观众群体的特征和参与、行为感染了演唱者，演唱者的情绪与演唱表达的内容相一致，则演出的成功和圆满是顺理成章之事。
例如在一次我们学院组织的“三下乡”演出中，当地群众质朴的情感、对歌唱艺术的崇敬和对演员的仰拜所构成的心连心群体氛围极大地渲染歌唱演员的情绪，让我们忘记了长途跋涉的疲劳和晕车带来的身体不适，在舞台上声情并茂为当地群众献上了一台成功的演出。
(2)演出场景：露天或礼堂；熟悉的城市和陌生的他乡；现场布景,包括音响、灯光等；听众的语声、杂声、动作等，对演唱者的心理学都会产生影响。
因此演唱者在重大演出前一般需要熟悉场地，实地彩排。
2、合作组合：演唱者与音乐(伴奏者或伴奏带)的配合，与伴舞的配合，与场景(包括灯光、音响等)的配合是否默契和谐，同样会对演唱者的心理产生影响，并将影响到演出效果。
三、歌唱心理的训练当我们了解到影响歌唱心理的各种主客观因素之后，面临的又一个问题就是如何利用科学的心理训练方法进行声乐训练和演唱。
一个训练有素的优秀歌唱演员，应具有良好的歌唱心理素质，能够适应不同的观众群体、不同的场景。
成功的演出能给演唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之则给演唱者带来痛苦和失望。
根据前面的分析，演唱者的心理受各种条件的影响和制约，如何在训练和演唱中积极主动的利用各种有利条件，主动避免不利因素，增强心理素质，提高演唱水平是每个演唱者在训练中的重要课题。
我认为声乐教学应当在艺术修养、表演技巧、舞台实践等几个方面加强训练。
1，正确认识和评价自己的客观条件，在训练和演唱中，扬长避短。
首先我们应注意自己意志和性格的培养和锻炼，沉着而有自制力。
锻炼自己适应环境的能力，克服情绪的干扰，并利用情绪帮助自己演唱成功。
2、加强艺术修养，端正演唱的态度，正确认识演唱的意义。
歌曲是通过歌唱和音乐来表达人们的思想感情的。
健康优美的歌曲加上演员精湛的演艺技巧可以唤醒人们沉睡的思想意识，增强人民的凝聚力和团结精神，激发人民的思想感情。
3、平时加强歌唱欲望的培养和克服歌唱环境因素影响的培养。
一个人在歌唱前，需要在心理上、精神上、身体上，以及发声器官上做好准备。
在歌唱前要自我激发歌唱欲望并对歌唱情绪进行培养。
而所谓歌唱环境的培养，主要是在平时注意多锻炼、熟悉，努力使自己习惯于各种环境、各种场合的演唱。
成功的表演者都是在反复不断的舞台实践中锻炼成长起来的。
他们在实践中不断改善自己的心理状态，消除心理障碍，实现自我调节。
随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高。
表演者越来越对自己的成功充满信心，正所谓“艺高人胆大”。
4、运用技巧调整情绪，避免紧张感。
例如运用情感的转移的方法来调整情绪状态，使自己很快进入演唱的状态，并符合歌曲要求的意境情绪。
5、舞台经验对歌唱者的演唱成功起着重要的作用。
