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100幅国宝级宋画，真过瘾！宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的艺术态度，在困顿中浪漫，在缺憾中赞美，于人物、山川、花鸟中轻叩生命的价值。
▲《绣栊晓镜图》宋王诜团扇绢本设色纵24.2厘米横25厘米山水卷在整个中国绘画传统中，最独特最辉煌的成就正是山水画。
而宋代艺术最突出的成就，就是“外师造化，中得心源”的山水画。
▲《万壑松风图轴》北宋巨然200.1cm×77.6cm 现存于上海博物馆《万壑松风图》以水墨为基调，罩染清淡的黛青，景色葱郁氤氲。
以全景高远式构图，体现出水深林密的意境。
▲《读碑窠石图》北宋李成绢本水墨126.3cm×104.9 日本大阪市立美术馆藏此画是李成与人物画家王晓的合作，画家在寒林平野中描写了几株历尽沧桑的老树和一座古碑。
从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
▲《溪山行旅图》北宋范宽绢本设色206.3cm×103.4cm 台北故宫博物院藏范宽发展了荆浩的北方山水画派，并能独辟蹊径，因而宋人将其与关仝、李成并列，誉为“三家鼎峙，百代标程”。
在用笔上多采用“雨点皴”，再施以“抢笔”，在刻画北方山水的风骨方面可谓得天独厚。
▲《春山瑞松图》宋米芾轴纸本设色纵35厘米横44厘米台北故宫博物院藏米芾，祖籍山西太原，后迁居襄阳(今湖北襄樊)，世称“米襄阳”。
其画擅山水，出自董源，天真烂漫，不求工细，多以水墨横点，人称“米点皴”，而其山水面貌多云烟变灭之景，人称“米家山水”，在中国山水画中别具一格。
▲《早春图》北宋郭熙绢本水墨158.3cm×108.6cm 台北故宫博物院藏此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。
在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明。
画上有清乾隆皇帝御题诗：树绕岩叶溪开冻，楼阁仙居家上层。
不籍柳槐间点缀，春山早见气如蒸。
▲《万壑松风图》宋李唐绢本双拼188.7cm×139.8cm此画构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。
中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
以实例论述唐宋元三代山水画的差异及演变宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化多端，一片莽莽苍苍。
可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
元以后，明清两朝，山水画明显逊于宋元，没有了宋元山水画的那种历史文化的厚重感。
宋朝绘画体现出空前未有的丰富、精致、写实之情，这一时期绘画得以进一步分科分为山水、花鸟、宗教画及杂画等。
由于画风多样，题材十分广泛，水墨画的技法与理论也随着五代两宋山水画和花鸟画的发展很快进入到一个高峰。
这一时期，名家辈出:山水画方面如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等著名山水画家的作品对后世影响颇深。
花鸟画方面，随着文同、苏轼、米芾等文人学士们以墨竹、墨梅（与南宋末的兰、明后的菊合称“四君子”）等专科绘画的流传，崇尚主观意趣、崇尚笔墨形式趣味的“士人画”开始兴起，如法常的水墨花鸟画《老松八哥图》等为后世水墨画的发展又开新路。
徐熙开创了“野逸”风格的水墨形式与其孙徐宗嗣继其祖业创立的“没骨法”水墨花鸟在民间得以发展。
当然，水墨画在宋代人物绘画上也有新的发展。
如梁楷的“减笔”画《泼墨仙人图》、《李白行吟图》用极简洁的几笔勾出了诗人李白的性格特点，而成为绘画史上最卓越的人物形象画之一。
元代带来的审美意识的变异，这给中国画的发展不可避免地带来深入地影响。
水墨画大体上是依着以赵雪松为代表的文人画向前发展的。
绘画理论和创作实践中，重视画家主观意志、兴趣和思想感情的表现。
赵雪松主张绘画的现实主义，强调绘画笔墨与书法的一致性，标榜复古、提倡书法笔墨的趣味。
作为元四家（赵雪松、黄公望、王蒙、吴镇、后董其昌也用倪鲢替换他）之首，引导了元代水墨画的新一轮重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求简淡高逸、苍茫深秀的艺术情趣。
他们用干笔皴擦代替湿笔晕染，逐渐用纸张代替绢素。
宋元文人画发展的艺术特点1.引言1.1 概述宋元时期是中国绘画史上一个重要的时期，也是文人画发展的关键时期。
在这个时期，文人画的艺术特点得到了进一步的发展和完善。
文人画的概念在宋代首次提出，并在元代达到了巅峰。
因此，研究宋元文人画的发展，对于理解中国绘画史的发展进程具有重要意义。
宋元时期，文人画逐渐形成了独特的艺术特点。
与传统宫廷绘画不同，文人画更注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现。
文人画强调情感的表达和内涵的传递，作品主题通常是诗词、文学或历史故事的描绘，具有浓厚的文化内涵。
在绘画技法方面，文人画注重笔墨的运用。
文人画家追求笔墨的自由和随心所欲的表达，注重笔墨的境界和艺术感染力。
他们常常运用简练而具有表现力的笔墨，构建富有节奏感和意境的画面。
同时，他们注重用墨的韵味和墨色的变化，通过不同的墨色表现画面的光影效果，使作品更具生动性和立体感。
此外，文人画具有强烈的个人风格和匠心独运的特点。
文人画家以个人的审美追求和思想情感为出发点，注重在作品中体现自己的创作个性。
他们通过自由构图、变换视角和独特的笔墨表现方式，创作出与众不同的作品风格。
每位文人画家都有自己独特的创作特点和风格，使得文人画展现出极大的多样性和创造力。
总体而言，宋元文人画的艺术特点是注重个人意趣的表达和个性化的风格呈现，技法上追求笔墨的自由和墨色的变化，同时具有强烈的个人风格和创作特点。
这些特点使得文人画成为中国绘画史上独具魅力的一支流派，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
1.2 文章结构文章结构的安排对于一篇长文的编写至关重要，它能帮助读者更好地理解和把握文章的内容脉络。
本文的结构包括引言、正文和结论三个部分。
首先，引言是文章的开篇部分，我们会在引言中对于宋元文人画发展的艺术特点进行一个概述，简要介绍一下该主题的背景和重要性。
接着，我们会详细介绍文章的结构安排，包括各个章节的主题和内容，以引导读者对整篇文章有一个整体的认知。
其次，正文部分是详细展开讨论宋元文人画发展的艺术特点的部分。
宋元绘画的风格与艺术特点宋元时期是中国绘画史上的重要时期，其中出现了许多著名的画家和流派。
本文将探讨宋元绘画的风格与艺术特点。
1. 风格1.1 学院派（北宗）学院派是宋元时期最主要的绘画流派之一，以北方为中心，将崇尚规范性描写和直观表达作为重要原则。
常见的代表作家包括柳公权、赵孟頫等。
1.2 文人画（南宗）文人画是宋元时期另一个重要的绘画流派，以文人士大夫为主创者，并强调个体的创作风格和情感表达。
他们追求自由挥洒、清新淡泊之境界，常常表现诗意和哲理。
代表性的艺术家有米芾、杨万里等。
1.3 眼墨派（鄱阳湖派）眼墨派源于鄱阳湖一带，该流派注重写生，基于对自然界的准确观察和描绘。
他们通过刻意凝视并仔细记录自然景物来达到高度写实的效果。
代表性画家有巨然、载谦等。
2. 艺术特点2.1 精致技巧宋元绘画注重笔墨的细腻表现，追求精致的工艺和技巧。
画家们擅长运用各种笔法和墨色的变化来描绘形象，并对细节进行精确掌握，以展现作品的高度精细度。
2.2 视觉透视与背景深化在宋元绘画中，艺术家们开始注意物体的空间感和透视关系。
他们尝试使用近大远小、通透与密集相结合的手法来表现深度和层次感，使作品更加立体生动。
2.3 情感表达和审美意境宋元时期的绘画注重情感表达和审美意境的塑造。
艺术家通过构图、色彩运用和线条处理等手法，创造出氛围优雅、意境深远的作品。
他们强调传达内心世界和个人观点，并试图引起观者共鸣。
2.4 文字与绘画相结合在宋元时期，绘画与文字相互影响并相互融合发展。
艺术家们经常在作品中加入诗句、题跋等文学元素，使其成为一种视觉与文化的交汇点，丰富了作品的内涵和意义。
综上所述，宋元绘画以学院派、文人画和眼墨派为主要流派，具有精致技巧、视觉透视与背景深化、情感表达和审美意境以及文字与绘画相结合等特点。
这些特点不仅反映了时代精神和文化氛围，也为中国绘画史带来了重要的影响和创新。
宋元山水画的艺术成就与审美特征宋元时期是中国山水画发展的重要时期，山水画艺术的成熟和发展在很大程度上得益于这一时期的艺术家们的作品和成就。
宋元山水画在艺术成就和审美特征上有很多值得称道的地方，本文将从以下几个方面进行探讨。
一、艺术成就1.笔墨精湛。
宋元时期的山水画注重写意与意境的把握，具有细腻、规矩、工整、平润、绵和、洒脱等笔墨特点，带有自然流畅的气息，以及极富表现力的主题内容。
2.画面灵动。
宋元山水画注重画面所表现的情感和意境，画面灵动自然，富有生命感和韵律感，有时简单明了，有时则繁富细腻，这种自然流畅的特点也是其一大艺术上的成就。
3.主题丰富。
宋元山水画以自然山水为主题，曾经涵盖了中国的山水、湖泊、江河、关隘、大峡谷、峰岭、典型的风俗、史诗、神话等各种特征，极富野趣，是中国山水画中的重要主题之一。
二、审美特征1.追求自然真实。
宋元山水画十分追求自然真实，艺术家们在写生和创作中，常常选择真正的自然景观为蓝本，以求达到最大的真实感和艺术表现力。
其作品和中国传统风俗的卓越、神韵和稳定的审美特征，是中国艺术史上一大特色。
2.强调艺术感受。
宋元山水画着重强调艺术感受一种浪漫、抒情、格调的审美感受，旨在达到审美艺术的境界，让人在观赏中感受到生活的美好和自然的和谐。
3.注重个性表现。
宋元山水画的艺术家们注重个性表现，他们在不同的主题和题材上，都以独到的观察、认识和创作技巧，表现出了自己独具个性和艺术风格的作品，这也是其审美特征之一。
综上所述，宋元山水画的艺术成就和审美特征，都表现出强烈的个性和文化特征，无论是在笔墨上仍是在创作中，都有自己独特的特点，这是中国山水画发展历程中的一道亮丽的风景线，绝对值得我们借鉴和学习。
宋元时期文人画艺术探析作者：***来源：《美与时代·中》2022年第05期摘要：在中国绘画史上，宋元时期是一个非常关键的时期，在这个从不稳定到大一统的政治环境下，经济水平不断提升，而文人画也从兴起到成熟，不断发展。
从宋代文人画到元代文人画，皆以诗书画印融为一体、直抒胸臆、形神情思兼备和具有象征意义等为艺术特色，将文人画提升到一个前所未有的高度，同时也改变了传统的绘画创作理念，将美好高洁的文人精神言传身教给后人。
宋元文人画为中国画坛添上了浓墨重彩的一笔，亦成为后世的典范。
关键词：宋元时期;文人画;文人精神;艺术特色中国绘画史源远流长，在漫长的历史演进中，由于文人、士大夫的直接参与，中国文人画形成了具有鲜明民族绘画风格的结构系统，呈现出一道独特且不可复制的风景线。
从中国文人画的发展历程来看，宋代是先驱者，元代则是集大成者，它们是一个不可割裂的整体。
诸多文艺、哲学思潮源起或发端于两宋，而融会、成熟于元代。
在宋元四百多年不断的厘革演进里，随着文人思潮的交替革新，一种超然物外、不拘一格的新思潮逐渐突破了汉唐时期的繁文缛节并展现出来，这种思潮的兴盛稳步推进着文人画向前发展，使宋元时期成为文人画发展的黄金时期。
一、文人画的定义文人画，隶属于中国画的范畴，广泛来说，是指中国封建统治阶级中士大夫、文人的绘画作品。
其标榜“士气”“逸品”，对营造画面的意韵、生动性有着独到的见解，主张气韵与笔墨情趣自洽，偏爱以山水、花鸟和梅兰竹菊“四君子”为题材进行创作。
自唐代开始，文人画便成为一面中国画新发展的旗帜，直至发展到宋代，以苏轼、米芾及其子米友仁为代表的文人墨客们，进一步在理论和实践上推广，形成了文人画的新风格，这也标志着文人画日趋成熟。
从元代开始，文人画渐为主流，正如倪瓒所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。
”艺术家在创作时更加关注主观情感的抒发，注重绘画的精神性。
因此，宋元文人画在中国绘画史上像是一颗璀璨的明珠，其间，一批批优秀的文人画家不断涌现，为后世留下许多经典之作。
宋代字画的美学特点1. 说起宋代的字画，那可真是中国艺术史上的一朵奇葩！咱们今天就来聊聊它那些让人叹为观止的美学特点。
2. 宋代的画风讲究"形神兼备"，画个鸟儿不光要画得像，还得把那神韵画出来。
就像画只老鹰，光是看着都能感觉到它那威风凛凛的气势，仿佛下一秒就要从画中飞出来似的！3. 说到构图，宋画可有意思了。
画家们特别喜欢"留白"，就像现在的人拍照喜欢美颜一样，宋代画家也有自己的"美颜术"。
一幅山水画，该空的地方就大胆地空着，让人看了直觉得耳目一新。
4. 宋代的画讲究工整细腻，那些画工们简直像是在显微镜下作画似的！你瞧瞧那些花鸟画，连鸟儿羽毛上的纹路都清清楚楚，花瓣上的露珠仿佛下一秒就要滴下来。
5. 色彩运用上，宋画讲究含蓄。
不像咱们现在喜欢五颜六色，人家用墨色就能把整个世界的美都展现出来。
淡淡的，素素的，看着特别耐看，就像是个温婉的古代美人。
6. 宋代的字体艺术也是一绝！那些书法家写出来的字，有棱有角的，像是从石头上劈出来的一样。
再看那些行书，写得那叫一个行云流水，看得人心旷神怡。
7. 宋代画家特别注重写实，画只猫都得把猫的胡须画得一根不差。
听说有个画家专门养了一只猫，天天盯着猫看，就为了把猫画得更像。
这敬业精神，现在想想都觉得佩服！8. 题材方面可丰富了，山水画、人物画、花鸟画，应有尽有。
最有意思的是，画家们还喜欢在画上题诗，让整幅画既有看头又有读头。
9. 宋代的画还特别讲究意境。
比如画个竹子，不光是把竹子画得像，还得把那种傲霜斗雪的气节画出来。
这就像是在画里藏了个哲理，让人看了直想琢磨。
10. 技法上，宋画讲究"双钩填彩"。
说白了就是先用墨线勾勒轮廓，再往里面填色。
这活儿可不简单，手抖一下就得重画，比现在玩手机游戏还费劲！11. 宋代画家还特别重视写生。
不管画山水还是花鸟，都得亲眼看过才行。
有的画家为了画好一幅山水画，能在山里待上好几个月，这认真劲儿真是没谁了！12. 要说宋代字画最了不起的地方，就是把咱们中国传统文化的精髓都融在里面了。
元代绘画特点及其艺术魅力元代是中国历史上的一个重要朝代，其建立标志着中国进入了一个全新的历史阶段。
元代绘画独具特色，有着独特的艺术魅力。
本文将从不同的角度分析元代绘画的特点，并展示其独特的魅力。
一、写意山水画的特点元代山水画大量出现，其艺术特点主要是“写意”，即对写实主义的颠覆和突破。
元代绘画家们在山水画中凡物不求形似，力求表现意境。
他们不追求严肃的形态结构，而是注重抒发情感，表现自己的灵气和自由。
在画作中，“笔墨重于形色”是元代山水画的显著特点。
元代画家们还运用了大量的工笔技法，这种技法不但使画面更加细腻、精细，也更有观赏价值。
在用笔方面，元代画家们强调用笔灵活、多变，哪怕是绘制一棵树、一根石头，也能使笔笔有神。
二、人物画的特点元代人物画也有着独特的特点。
“虚实结合”是其主要表现形式，即在人物形象中同时注重用笔表现人物的精神状态和动作特征，同样重视人物的环境背景，将人物融入至其所处的环境之中。
元代人物画注重表现人物的内心世界，深入描绘人物生活情趣、心灵体验和感情变化。
元代人物画家们还注重表现人物的生动性和真实感。
因为人物形象与日常生活紧密关联，因此元代画家们从生活中汲取灵感，将人物形象塑造得更加真实可感。
三、创新意识和开放包容的精神元代画家们推崇创新，注重突破常规，提倡大胆尝试。
他们积极借鉴西域和外国艺术，使中外艺术得到了深入的交流和融合。
元代画家刘大伟在绘画中深受西亚文化的影响，其作品尝试将东方的笔墨语言和西方的线条风格相结合，形成“中国神韵，印度气息”的新局面。
元代画家们还保持开放和包容的精神，开拓自己的艺术眼界。
他们涉足各种艺术领域，并运用这些经验带来思想上的启发。
元代画家黄公望即在诗歌和书法方面具有深厚的造诣，这对他绘画的艺术发展产生了极大的帮助。
四、文化背景的影响元代绘画的特点除了与艺术本身的创新精神和开放包容思路有关，也与当时的文化背景密切相关。
元代受到蒙古族的影响，文化交融使得元代艺术具有了独特的多元性和丰富性。
